Volumul 8

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Volumul 8
Artist Fabrizio De André
Tipul albumului Studiu
Publicare 1975
Durată 32:51
Discuri 1
Urme 8
Tip Rock popular
Muzică de autor
Eticheta Producători asociați (PA / LP 54)
Producător Roberto Dané
Înregistrare Studiază Amintiri din Milano
Notă Aranjamente și dirijarea lui Tony Mimms
Chitare acustice ale lui Carmelo și Michelangelo La Bionda
Fabrizio De André - cronologie
Albumul anterior
( 1974 )

«Cea mai importantă melodie pe care am scris-o vreodată este probabil„ Fragile Friend ”, cu siguranță cea care îmi aparține cel mai mult. Este o bucată din viața mea: am povestit despre un artist care știe că este util altora, dar nu își îndeplinește sarcina atunci când oamenii nu își mai dau seama că au nevoie de artiști. "

( Fabrizio De André într-un interviu.)

Volumul 8 este al optulea album solo al cântărețului italian Fabrizio De André .

Lansarea albumului a fost precedată de cele 45 de ture The bad road / Amico fragile , din noiembrie 1974.

Discul

Cu acest album, acesta întărește și definește mai bine perechea de autori De André- De Gregori : acesta din urmă a colaborat la redactarea textelor și a muzicii a patru melodii ( Poveștile de ieri sunt toate ale sale, precum și întreaga melodie muzicală pentru vară ) că acesta este unul dintre albumele populare ale cantautorului genovez, compus în întregime din Sardinia. Chitarele acustice sunt interpretate de Carmelo și Michelangelo La Bionda. Alegerea sunetului lor de pe coasta de vest constituie o noutate semnificativă în albumele lui De André.

„..Mi propusesem să lucrez împreună după ce s-a întâlnit într-un club de noapte din Roma, Folkstudio .
Am petrecut aproape o lună singuri în frumoasa lui casă din Gallura , în fața unei frumoase plaje unde, totuși, cred că nu veți pune piciorul niciodată: în acel moment amândoi aveam o poveste romantică foarte furtunoasă și eram mai mult sau mai puțin iarnă. Fabrizio a băut și a fumat mult și îl urmăream cu ceva succes. Jucam șah, poker în două: din când în când îi luam mopedul și mergeam în jur de kilometri. La întoarcere, îl găseam adesea imediat ce se ridica, mergând prin casă cu o țigară și un pahar și o chitară în mână și având notate câteva note, câteva acorduri. A fost un mod ciudat de a lucra al nostru: nu ne-am așezat niciodată și am spus „Acum să scriem piesa asta”. Pur și simplu ne-am integrat și ne-am corectat notele, uneori fără să vorbim despre asta, poate chiar fără să ne întâlnim, pentru că dormea ​​ziua și lucra noaptea și eu invers.
Muzica ne-a venit destul de ușor - Fabrizio era un muzician excepțional - și le-am înregistrat pe un mic reportofon cu baterie.
Deci a ieșit drumul rău, pentru piesa de vară, Ocean ... "

( Francesco De Gregori , 1975 )

«Fratele meu mi l-a prezentat și prima întâlnire a fost foarte drăguță, deoarece De Andrè auzise deja piesele mele și îi plăceau foarte mult, așa că m-a considerat unul foarte bun și m-am simțit încurajat; asta s-a întâmplat pe vremea „Campusului Theorius”, dar nu am vorbit despre colaborare, mi-am explicat puțin situația, că nu am avut succes cu acea înregistrare, că m-am simțit deplasat la IT și apoi el a spus: „Te iau cu mine, vino la Milano, te fac”. S-a dus la Micocci să mă întrebe cât de mult vrea să mă elibereze, dar nu au fost de acord, cred că Micocci a cerut o figură absurdă. Atunci ne-am văzut întotdeauna destul de rar, dar într-un mod frumos. [...] Este foarte ciudat pentru că nu pot scrie piese împreună cu altul, dar cu el am reușit; s-a întâmplat să scriu o jumătate de cântec, apoi m-am dus să mănânc și el a rămas acolo pentru că nu îi era foame și apoi am constatat că a terminat-o, apoi s-a dus să mănânce, am pus muzica în el, apoi s-a întors și l-a corectat; apoi s-a întâmplat să aruncăm totul și să începem altul ".

( Francesco De Gregori, Francesco De Gregori: un mit , edițiile Lato Side , Roma, 1980 )

Amico fragile și June '73 sunt singurele două cântece pe care le văd pe De André ca singurul autor de muzică și text, ceea ce este, nu întâmplător, cele două piese din inimă autobiografice, prima despre dificultățile comunicării și a doua pe sfârșitul o poveste de dragoste.
Producătorii asociați scoate la iveală durul 9 ianuarie 1975, în urma succesului extraordinar al lui Rimmel , De Gregori. Criticii nu și-au ascuns dezamăgirea și criticile puternice asupra mișcărilor de disc, așa cum a făcut- o cu istoria unui angajat . Criticii au vorbit despre o criză, sugerând, între rânduri, că De André a trebuit să se adreseze lui De Gregori pentru că nu mai avea idei. Ulterior, înregistrarea a fost reevaluată. [1]

Ca parte a reeditării ediției limitate a versiunilor de vinil, un disc de vinil alb de 33 rpm a fost lansat în 2010 de Sony RCA (numărul de catalog 88697673961)

Urme

Partea A
  1. Drumul rău - 4:33 (Fabrizio De André și Francesco De Gregori )
  2. Ocean - 3:11 (Fabrizio De André și Francesco De Gregori)
  3. Nancy - 3:57 (scris de Leonard Cohen, reabilitare: Fabrizio De André - Muzică: Leonard Cohen )
  4. Poveștile de ieri - 3:15 (Francesco De Gregori)
Partea B
  1. Iunie '73 - 3:31 (Fabrizio De André)
  2. Dolce Luna - 3:25 (Fabrizio De André și Francesco De Gregori)
  3. Cântec pentru vară - 5:21 (text: Fabrizio De André și Francesco De Gregori - Muzică: Francesco De Gregori)
  4. Amico fragile - 5:29 (Fabrizio De André)

Cântece

Calea rea

Prima piesă de pe disc este redată pe contrastul dintre partea muzicală, o baladă acustică blândă construită doar pe trei acorduri și un text extrem de aluziv și dificil de interpretat ( „La parada militară a scuipat în ochi inocenților și când el a întrebat: „De ce?”, el a răspuns „Nu este nimic, iar acum a venit timpul să plec. Omul, fără nicio impunere morală, învață întotdeauna dreptul după ce a făcut o greșeală și pune oamenii în fața erorii pentru a-și mișca conștiința. Probabil că textul este parțial inspirat de capitolul Fraților Karamazov de Dostoievski numit Marele Inchizitor , care relatează întoarcerea lui Hristos , care ajunge să fie încercat ca eretic de „ Inchiziție ”. [2]

«- Am vrut să o termin așa: inchizitorul, după ce a tăcut, așteaptă un timp ca Prizonierul său să-i răspundă. Tăcerea lui îl cântărește. A văzut că Prizonierul îl asculta mereu, privindu-i ochii cu privirea sa calmă și pătrunzătoare și, evident, nedorind să obiecteze. Bătrânului i-ar plăcea să spună ceva, deși amar, cumplit. Dar dintr-o dată El se apropie de bătrân în tăcere și îl sărută încet pe buzele fără sânge de nouăzeci de ani. Și iată tot răspunsul tău. Bătrânul gâfâie. Colțurile buzelor tremurau; se îndreaptă spre ușă, o deschide larg și îi spune: „Pleacă și nu mai veni niciodată ... nu mai veni niciodată ... niciodată niciodată!”. Și Îl lasă să treacă prin „străzile întunecate ale orașului”. Prizonierul pleacă. - Și bătrânul? - Sărutul îi arde în inimă, dar bătrânul persistă în ideea lui. "

(Fiodor Dostoievski, Frații Karamazov)

„La un proces de dragoste / a sărutat gura juraților / și aspectul lor stânjenit / a răspuns„ Acum e mai normal / acum e mai bine, acum e corect, corect, e drept / că mă duc ”.

(Calea rea)

Ocean

„.. O dată când auzisem într-o discotecă o melodie pe care o lăsasem în cap, mi-a plăcut mult și era Alice Francesco De Gregori. În același timp, îmi lăsasem în minte o întrebare: de ce Alice arată pisici și nu se poate uita la lampada respectivă sau nu se poate uita la altceva, mai degrabă o piatră decât un tufiș, un copac? Și am vrut să-l întreb, dar nu știam cum, nu-l cunoșteam și aveam această întrebare pentru el ...
În vara următoare, încep să lucrez cu tatăl meu pe un album care a fost Volumul al optulea. Imaginați-vă, înnebunesc, merg în Sardinia și îl găsesc acolo, acasă. În pijamale. Cine lucrează cu tatăl meu, așezat pe canapeaua mea, cu chitara, tânăr, cu barba roșie, cam hipster [...]. Și apoi iau curaj și mă duc la el. Acesta este fiul lui Fabrizio, Cristiano; mă bucur să te cunosc, mă numesc Francesco. Încep, apoi încet sunt convins și într-o zi: "Francesco, de ce se uită Alice la pisici?"
Mă privește cu un ochi deschis și cu celălalt închis ... Nu-mi răspunde. Și nu mi-a răspuns niciodată. Dimpotrivă, el a răspuns, dar într-un mod destul de neobișnuit: adică scriind un cântec, împreună cu tatăl meu. Se numește Ocean și trebuie să spun că sunt mândru de această melodie pentru că mi-a fost dedicată. Este răspunsul de ce Alice arată pisici. La care nu am visat niciodată să-i pun întrebări de acest gen ".

( Cristiano De André , 1995 )

Nancy (Pare atât de mult, Nancy)

Nancy este traducerea melodiei de Leonard Cohen Seears So Long Ago, Nancy, de pe albumul Songs from a Room din 1969 . Artistul canadian , dintre care De André jucase deja alte piese ( Suzanne, Joan of Arc ), a scris versurile inspirate din adevărata poveste a unui tânăr sinucidere din Montréal . [3] [4] Melodia a fost deja tradusă în anul precedent de Claudio Daiano , care a publicat-o pe albumul său I like anyone (pe pista lui Cohen) , dedicat traducerilor lui Cohen.

Poveștile de ieri

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Poveștile de ieri .

Poveștile trecutului sunt scrise și compuse în întregime de De Gregori , care se potrivește și în Rimmel- ul său dur, tot din 1975 , cu modificări foarte ușoare în text. Piesa este, cu tonuri deschise și imagini evocatoare, o problemă spinoasă ca alegere a ideologiei fasciste și transformarea ei înMSI după căderea oficială. Piesa, în înregistrarea existentă, a fost aruncată de RCA italiană , casa de discuri care era afiliată apoi De Gregori; înregistrarea este încă disponibilă pe bootleg . Această versiune conține versurile originale ale melodiei în care o referință este Giorgio Almirante („Almirante a făcut fața senină”).

În 1974, De Gregori și Fabrizio De André s-au retras aproape o lună în Gallura , în cântărețul și compozitorul genovez deținut; din fructuoasa colaborare s-a născut traducerea italiană a „ Desolation Row ” de Bob Dylan („Via della Poverty”), publicată în același an în albumul mixt Canzoni , și albumul Volumul 8 , în care Fabrizio și-a inserat interpretarea lui „Le povești de ieri ", prima care a fost publicată.

În această gravură numele „Almirante” a fost înlocuit cu sintagma „marele șef”; Există, de asemenea, alte diferențe în text (dintre toți „poeții care ciudă creaturi” în versiunea originală a lui De Gregori „poeții care rău” creaturi).

Iunie '73

„Îmi spun că a fost mai bine să ne părăsim decât să nu ne întâlnim niciodată”.

Cântec foarte melancolic și autobiografic, care tratează sfârșitul unei iubiri.

„Piesa asta am scris-o pentru o fată pe nume Roberta, cu care am trăit doi ani între prima mea soție și Dori . Toată lumea crede că a fost scris pentru Dori, dar nu ".

( Fabrizio De André )

Stilul piesei pare corespondență, după modelul celebrei piese Famous Blue Raincoat de Leonard Cohen , pe care De André a rezultat pentru Ornella Vanoni cu titlul Faimoasa vulpe albastră.

Narațiunea oscilează între dulce și ironic despre incapacitatea cantautorului de a fi aproape de o femeie de bună societate, cu obiceiuri ușor lumești și - uneori - frivole. În cele din urmă, după versurile ironice despre mama ei care își dă nasul la profesia compozitorului și căreia De André îi dăduse o poiană vorbitoare cu speranța că cel puțin o va învăța să-l salute, Fabrizio își ia cu blândețe dragostea lui de a-și urmări prietenii, pe care ea o considera neelegantă, pentru că „călătoria lor duce puțin mai departe”.

Luna dulce

Vorbind este un bărbat care se întoarce la partenerul său și îi spune povestea unui marinar, care, forțat la țărm, regretă timpul petrecut pe mare printre poveștile corsarilor, unde în singurătatea totală a slujbei sale nemiloase risca chiar să piardă viața și mai mult acum își dorește doar să se reunească cu dragostea sa, o balenă pe nume Dolce Luna care „îl așteaptă în largul mării” . Deci, bărbatul care spune povestea o folosește ca un indicator comparativ pentru a spune tovarășului ei că nu ar trebui să ducă o viață de clasă mijlocie, plină de mofturi, cum ar fi nevoirea de a forța un fiu de el, cu condiția să aibă „doi ochi și orice al treilea ochi unic și special. "

Textul se referă la o „picioare de momeală”: titlul este un citat dintr-un poem de Dylan Thomas , Balada momelii cu picioare lungi, cuprins în colecția din 1946 Moarte și intrări . [5] Ultimul verset este recitat într-o germană asemănătoare presupusă a fi fără sens.

Cântec pentru vară

În loc de drumul rău, oceanul și luna dulce, semnate atât cu textul pentru muzică, cât și pentru piesa de vară a fost semnat doar de textul lui De André, cu De Gregori, în timp ce muzica este în întregime compozitorul Roman (care reinciderà cu câteva modificări minore în textul de pe albumul său Love în după-amiaza anului 2001 ). „Piesa - a explicat De André - o voi spune imediat, este autocritică, este autocritica unei persoane care devine burgheză din motive probabil biologice”. [6]

Personajul principal al piesei de lucru este un bogat care, deși aveau tot ceea ce poți aspira (mulți bani, o familie fericită drăguță) își dă seama că, în ciuda „satisfacției sale calme, lucide, permanente”, nu este fericit, că „nu reușește mai mult să zboare , "care a încetat să mai viseze. Drama protagonistului este aceea de a se fi închis într-o realitate pe care nu o simte pe deplin, care și-a castrat visele și dorințele, a renunțat la sine și nu mai este capabilă să zboare. Capacitatea de a zbura, pe de altă parte, este atunci când ești „deschis” și „disponibil”, când mai ai vise, când nu îți abdici ideile, când ai curajul să trăiești pe deplin ceea ce ești.

Inflexiunile stilistice ale lui De Gregori sunt evidente, atât în ​​imaginile poetice, cât și în metricele deliberat imperfecte.

Prieten fragil

Una dintre cele mai faimoase și iubite piese ale lui De André, se ocupă de frivolitatea și inconsecvența culturală a înaltei societăți, unde nu există loc pentru raționamente, discuții, ci doar pentru distracție ca scop în sine. Cu toate acestea, este și unul dintre cântecele în care De André se expune mai mult la acerbă autocritică oferindu-ne un autoportret neliniștit și dureros.

«M-am gândit: este bine că acolo unde se termină degetele, trebuie să înceapă cumva o chitară. Și apoi, așezându-mă printre „la revedere”, m-am simțit mai puțin obosit decât tine, eram mult mai puțin obosit decât tine. Aș putea să-l tachinez pe pantalonii străinului până când gura ei a căzut deschisă, aș putea cere oricărui copil al meu să vorbească din nou cu voce tare despre mine, aș putea schimba chitara mea și casca lui pentru o cutie de lemn care spunea „vom pierde”.

De André este rareori protagonistul pieselor sale. Chiar și în Hotelul Supramonte , care vorbește despre răpirea sa din Sardinia, versurile sunt foarte discrete și lirice, aproape ca și când ar încerca să fie eliminate din narațiune. Pe de altă parte, în Amico Fragile, De André vorbește la prima persoană, este în centrul cântecului și își dă punctul de vedere asupra societății pe care o frecventează și asupra lui însuși. Dimpotrivă, apare o viziune nefiltrată care oscilează de la cea mai întunecată resemnare la feroce ironie, de la melancolia celor care se simt „minoritatea unuia” la răscumpărarea condiției sale de artist, dar mai presus de toate de om liber.

„Eram încă cu Puny, prima mea soție și într-o seară eram la Portobello di Gallura , unde aveam o casă, am fost invitați la unul dintre aceste ghetouri pentru cei bogați de pe coasta de nord. Ca de obicei, mi-au cerut să iau chitara și să cânt, dar eu am răspuns - „De ce nu vorbim în schimb?” Era momentul în care Pavel al VI-lea scoase problema exorcizărilor , el spusese că diavolul există serios. Pe scurt, chestia asta rămăsese în gușa mea și așa am spus: „De ce nu vorbim despre ce se întâmplă în Italia?”. Deloc, au decis că ar trebui să joc.
Așa că mi-am rupt mingile, am luat o mahmureală terifiantă, am insultat pe toată lumea și am plecat acasă. Aici sunt închis în garaj și într-o noapte, beat, am scris Amico fragil. Puny m- a spălat la opt dimineața, nu m-a putut găsi nici în pat, nici nicăieri, eram încă în depozitul pe care am terminat de scris. "

( Fabrizio De André )

«Naratorul Prietenului Fragil,„ evaporat într-un nor roșu ”, observă cu detașarea și imaginația celor care sunt„ mai curioși ”,„ mai puțin obosiți ”și„ mai beți ”„ locurile mai puțin obișnuite și mai feroce ”, diplomația relațiilor, convențiile lumii în care este cufundată. Pe de o parte, un prieten fragil pare să respingă orice ipoteză conciliantă, de înțelegere, de acceptare a contradicțiilor și limitelor umane și pare să vrea să scape într-un spațiu oniric, căutând ofuscarea sinelui; pe de altă parte, reafirmă din nou funcția „infinită” a cântării și, în orice caz, exprimă voința de a fi implicat și pus la îndoială, deoarece continuă să afirme valoarea libertății și a cercetării. Poate că un prieten fragil este lauda înfrângerii celor care au ales în același timp rolul inchizitorului și al ereticului, al preotului și al victimei sacrificiului, al moralistului și al libertarianului ".

(Ezio Alberione, în Fabrizio De André. Acorduri eretice, p. 110)

„Amico Fragile este un cântec complet autobiografic de care Fabrizio a fost întotdeauna foarte atașat, propunându-l în toate concertele sale, cu un aranjament care este uneori ușor modificat și finalul devine adesea:„ a ajunge la un loc numit / Anarchy ” a originalului „La revedere”. S-a născut într-un moment de furie și alcool, după o seară în compania oamenilor cu care și-ar fi dorit să discute ce se întâmplă în Italia la acea vreme; în special declarațiile lui Pavel al VI-lea despre existența diavolului și despre exorcisme. Oamenii au insistat să joace și el în acea noapte; așa că, evaporat într-un nor roșu, s-a dus la găuri unde nu putea fi deranjat și a compus acest cântec într-o singură noapte. Este reflecția asupra fragilității relațiilor umane, dar, în același timp, asupra necesității de a le avea și, prin urmare, asupra sentimentului de vid care apare atunci când acestea eșuează sau rămân superficiale. Rezultatul este o declarație de iubire-ură a unei clase de mijloc pocăite față de propriul său popor. "

(Matteo Borsani - Luke Maciacchini, Salvați o viață, pp. 109-110)

Din punct de vedere muzical, piesa este cântată pe patru acorduri: două pe vers, în timp ce celelalte două introduc corul. O chitară populară însoțește vocea cântăreței cu un arpegiu rapid, creând un aspect oniric și aproape suspendat (foarte asemănător cu tehnica pe care o va folosi duminica de rămășițe , din 1990 ); refrenul este înfrumusețat cu un riff foarte devenit celebru.

Stilul inconfundabil cu care se cântă la chitară populară este împrumutat de la Leonard Cohen , stil pe care Cohen și-a considerat forța ca chitarist [7] și care marchează multe dintre melodiile sale, inclusiv The Stranger Song și Avalanche .

La 2 martie 2000 a avut loc un concert de pomenire De André numit Faber, prieten fragil , unde cântăreața Emilia Vasco Rossi , printre altele, a cântat tocmai cu această melodie, pe care nouă ani mai târziu a inclus-o în albumul său intitulat Tracks 2 - Inedit & raritate .

Formare

Discul de înregistrări participă complex la acea vreme, însoțit și de Mia Martini , New Sound Quartet (Gigi caps, Oscar Rocchi, Andy Surdi , Ernesto Massimo Verardi), la care se adaugă frații La Bionda și chitaristul de pregătire beat și rock progresiv Claudio Bazzari.

Notă

  1. ^ Viva 2009, p. 161.
  2. ^ Massimiliano Ciarrocca, France Ready '? , Fazi Editore, 208 pagini, extras
  3. ^ Leonard Cohen trăiește în propriile sale cuvinte - Se pare cu mult timp în urmă, Nancy
  4. ^ Povestea adevăratului Nancy, inclusiv o imagine, este spusă într-un articol scris de nepotul său Tim Challies [1]
  5. ^ Balada textului de poezie al momelii cu picioare lungi Dylan Thomas
  6. ^ Michelone 2011, p. 40.
  7. ^ Paul Zollo, Interviu cu Leonard Cohen, Los Angeles, 1992 , în Songwriters on Songwriting (ediție extinsă), Da Capo Press, 1997, ISBN 0-306-80777-7 .

Bibliografie

  • Guido Michelone, Fabrizio De André. Povestea din spatele fiecărei melodii , Siena, Barbera Editore, 2011. ISBN 978-88-7899-511-6 .
  • Luigi Viva, Nu pentru un zeu, dar nici măcar pentru distracție - viața lui Fabrizio De André , Milano, Feltrinelli, 2009. ISBN 978-88-0781580-5 .

Alte proiecte

linkuri externe

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Volume_8&oldid=119261407 "