Sfânta artă

Prin artă sacră , conform interpretării lui Titus Burckhardt , nu ne referim la nicio operă artistică care să reprezinte un subiect religios, ci mai precis la artă ale cărei forme reflectă viziunea spirituală a unei religii date. ^[1]

Caracteristicile artei sacre

Conform definiției lui Titus Burckhardt , arta sacră se bazează pe simbolismul inerent formelor. Având în vedere acest lucru: ^[2]

Arta sacră nu urmărește să transmită impresii sau să evoce emoții. Este un simbol și de aceea folosește mijloace simple și primordiale. Potrivit lui Rodolfo Papa, arta religioasă se numără printre artele plastice și, în vârful artei religioase, se identifică arta sacră, deoarece frumusețea artei exprimă frumusețea creației, a creatorului și, prin urmare, a lui Dumnezeu. concretizarea artei sacre a fost construirea unui sanctuar , așa-numita casă a spiritului divin. În sens spiritual, sanctuarul se află în centrul lumii: ^[3]

Acest lucru se exprimă cel mai bine prin forma templului în care forma ordonează spațiul în raport cu centrul său. Aceasta este, ca să spunem așa, sinteza lumii, întrucât arhitectura sacră transformă totul în mișcare în univers într-o formă permanentă. Prin urmare, templul reprezintă ^[3]

Arhitectura sanctuarului implică, de asemenea, un aspect al sacrificiului, deoarece materialele pentru construcția templului sunt îndepărtate de orice utilizare profană și oferite divinității. Acest sacrificiu tinde să compenseze sacrificiul care se află la originea lumii. În aceasta, ca în orice sacrificiu, materialul sacrificat suferă o transformare calitativă și este asimilat unui model divin. Acest lucru are ca rezultat și construirea sanctuarului. Un exemplu în acest sens este Templul Ierusalimului construit de Solomon conform planului revelat lui David . Forma dreptunghiulară sau cubică a sanctuarului exprimă legea definitivă și imuabilă, spre deosebire de forma sferică a cerului care este nedefinită și scăzută din orice măsură.

Aceste temelii ale artei sacre se găsesc, în moduri diferite, în diferite tradiții religioase: hinduism , creștinism , islam , budism , taoism și iudaism . Evident, deoarece fiecare religie are o spiritualitate diferită, manifestările lor artistice vor fi, de asemenea, diferite și vor reflecta stilul lor. Cu toate acestea, există o diferență generală între arta sacră orientală și occidentală. ^[4]

Arta orientală

În arta figurativă creștină orientală, imaginea lui Hristos este creată printr-o tehnică riguroasă transmisă de-a lungul secolelor: din acest motiv, icoanele orientale nu se schimbă niciodată în stil. Datorită materialului lor, icoanelor li se atribuie capacitatea de a reflecta slava lui Dumnezeu. Lumina lui Dumnezeu strălucește prin culori. De fapt, observatorul, prin viziune, intră în contact direct cu Dumnezeu.

Această concepție este rezultatul ciocnirii asupra iconoclasmei între 726 și 843 de curtea imperială din Constantinopol . În sprijinul icoanelor, comunitățile monahale au fost aliniate în special, subliniind legătura dintre credință și artă și necesitatea de a-l reprezenta pe Hristos în cele două naturi ale sale: uman și divin. ^[5]

hinduism

Același subiect în detaliu: arta indiană .

Conform tradiției hinduse, arta sacră este de origine angelică, deoarece fiecare operă de artă de pe pământ este realizată prin imitarea artei devașilor . Devașii corespund îngerilor și nu sunt nimeni altul decât ^[6]

Conform acestei tradiții, arta sacră ar trebui să imite arta divină, nu prin copierea ei, ci prin imitarea modului în care acționează spiritul divin.

Arhitectură

Un element important pentru arhitectura sacră este sanctuarul, în special forma sa. De fapt, pentru hinduism, forma pătrată indică imuabilitatea principiului, în timp ce cercul indică, spre deosebire de pătrat, mișcarea nedeterminată a cosmosului . Prin urmare, pătratul exprimă o realitate superioară decât cea reprezentată de cerc, întrucât natura permanentă și imuabilă a principiului transcende cauzalitatea cosmică.

În arhitectura sacră există și „cristalizarea” marilor măsuri ale timpului, care în tradiția hindusă este prefigurată prin instalarea altarului vedic, al cărui cub, alcătuit din multe cărămizi, reprezintă corpul Prajapati . El este o ființă cosmică totală, imolată de devas la originea lumii: componentele sale reprezintă diferitele aspecte sau părți ale cosmosului și trebuie reunite simbolic. Acest lucru se întâmplă datorită unui rit în care sacrificatorul se identifică cu altarul care a fost construit după imaginea universului și, conform măsurătorilor propriului corp, se identifică cu animalul de sacrificiu în funcție de calitățile pe care le reprezintă. Spiritul, pe de altă parte, este identificat cu focul care reintegrează ofranda în infinitatea principiului. Altarul sacrificiului, zona sacră care conține altarul în sine și focul, sunt toate numite Agni , unde, conform mitului, Agni este fiul lui Prajapati și al tuturor ființelor care au apărut din el. Învie în fiecare lucrare de sacrificiu și, când îmbrățișează cosmosul, Prajapati intră în el devenind Agni Vaisvanara, adică omul universal, sinteza tuturor ființelor vii. ^[7]

Sculptură

În sculptura pre-hindusă a civilizației văii hinduse, obiectele erau construite din piatră, teracotă, fildeș, cupru și aur și reprezentau zeități feminine, figurine de animale, modele de car și pictograme. Dar în perioada din mileniul al II-lea până în secolul al III-lea î.Hr. nu mai există contacte cu culturile din Orientul Mijlociu. Din secolul al III-lea î.Hr., s-a acordat o importanță mai mare sculpturii în formă rotundă sau în relief, care a dat naștere compozițiilor ornamentale, conform unui stil care avea să devină tipic pentru toată sculptura indiană. Din secolul al IX-lea, odată cu dominația musulmană, sculptura indiană a devenit liniară: redarea figurii a fost obținută datorită contururilor și nu mai mult modelării, iar funcția arhitecturii a devenit din ce în ce mai subordonată. ^[8]

Pictura

Există foarte puține mărturii picturale înainte de 100 d.Hr. , dar în perioada următoare arta indiană intră într-o fază clasică și în același timp energetică. O astfel de pictură a reprezentat recompensele binelui și consecințele rele ale faptelor rele. Ulterior miniatura, care derivă din cultura persană, a fost o artă de curte pentru împărați. A reprezentat scene și fapte istorice importante și a produs documente istorice reale, distribuite în manuscrise sau picturi pe foi de album, cu atenție la detalii realiste și un stil dramatic. Spre sfârșitul secolului al XIX-lea, pictura indiană și-a pierdut importanța și a fost înlocuită de lucrări care imitau stilurile europene apărute odată cu începutul dominației britanice. Mai târziu, însă, a avut loc o renaștere a stilurilor antice, grație campaniilor arheologice din secolul al XIX-lea. ^[8]

islam

Același subiect în detaliu: arta islamică .

Chiar și pentru Islam , Dumnezeu este un artist. ^[9]

Din acest motiv, arta islamică se bazează pe înțelepciune sau pe știință, care nu este altceva decât depozitul de înțelepciune în sine. Scopul artei este de a ajuta spiritul să se detașeze de lucruri pentru a reveni la infinit. Dar Islamul pune interdicția de a-l reprezenta pe Dumnezeu, deoarece nu poate fi reprezentat, fiind abstract. Singura excepție este imaginea completă ca artă profană care totuși nu-l reprezintă nici pe Dumnezeu, nici fața profetului. Chiar și în moschei nu există nicio imagine care să-l reprezinte pe Dumnezeu: aceasta poate avea un aspect pozitiv, deoarece subliniază transcendența lui Dumnezeu, care este absolută și nu poate fi comparată, dar are și un aspect negativ, deoarece se elimină o „prezență” care ^[10]

Acest refuz al reprezentării figurative naturale nu este dat de Coran, ci de artistul islamic însuși, care nu vrea să-l înlocuiască pe Dumnezeu în încercarea de a imita formele naturale. ^[11] .

Potrivit gândirii musulmane, imaginea artei figurative mută o ordine a realității în alta. Soluția la toate acestea este înțelepciunea care pune totul la locul său. În arta figurativă, aceasta se traduce prin ideea că fiecare creație artistică trebuie să urmeze și să facă accesibile legile sferei sale de existență. De exemplu, în arhitectură, grație formei regulate a cristalului, se exprimă echilibrul static și starea perfectă a corpurilor imobile. O creație tipică a Islamului este arabescul , unde, după cum spune Burckhardt ^[12]

Este un mod de a face artă fără a reproduce imaginea sau, mai exact, de a dizolva imaginea. Arabescul constituie un fel de dialectică a ornamentului care implică două elemente fundamentale: primul este țesutul, care este legat de speculația geometrică; al doilea este motivul plantei, care este un fel de grafic ritmic, alcătuit din forme în spirală. ^[13] .

Pentru artistul islamic, arta nu a fost un dar, ci o cunoștință de dobândit. Lucrările erau anonime, întrucât artistul însuși se afla în fundalul operei, care a fost în schimb rezultatul final și ceea ce a contat cel mai mult. Scopul artistului a fost realizarea frumuseții. Acest lucru derivă din Coran, care a dat importanță bunătății și adevărului și a subliniat Faptele frumoase, dar și din cele nouăzeci și nouă de atribute sacre ale lui Dumnezeu, care în arabă sunt numite Cele mai frumoase nume ale lui Dumnezeu.

Arta islamică a funcționat inițial cu tehnici și motive vechi extrase din predecesorii săi semitici, bizantini și sasanizi. În secolele următoare, lumea musulmană a rămas singura cultură în contact strâns cu alte civilizații și alte culturi. ^[11] .

Taosimo

Conform taoismului , arta divină este arta transformărilor, întrucât este întreaga natură care se transformă după legile ciclului. De fapt, scopul artei este tocmai conformarea cu acest ritm cosmic. ^[5]

^[9]

budism

Același subiect în detaliu: arta budistă .

Budismul aplică noțiunea de artă divină ^[9]

chiar dacă budismul evită orice personificare a absolutului. Frumusețea lui Buddha răspândește o stare de ființă pe care niciun gând nu ar putea să o circumscrie. Această frumusețe este reprezentată mult timp în imaginea pictată sau sculptată a binecuvântatului. Arta budistă derivă din arta hindusă, din care ia în special forma lui Buddha și lotus , ambele cu semnificația unui calm imens al spiritului trezit pentru sine. Altarul, care conține imaginea zidită a unui om de aur așezat pe un disc de aur, la rândul său plasat pe o frunză de lotus, derivă și din arta hindusă și este un simbol al lui Puruṣa (cel care a fost sacrificat pentru a da naștere diferitelor părți a cosmosului). Dar, în ciuda acestui fapt, budismul diferă încă de hinduism prin faptul că, în timp ce hinduismul vede realitățile divine într-un mod obiectiv, deoarece se reflectă în minte, budismul caută esența omului și a lucrurilor într-un mod subiectiv, adică prin realizarea spirituală. De fapt, Buddha crede că nu explică originea lumii sau a sufletului, ci arată suferința și modul care ne eliberează de ea. Din acest motiv, religia budistă nu poate să nu-l reprezinte pe Buddha în aspectul său uman. De fapt, este reprezentat dezbrăcat de toate atributele sale regale, așezat în poziția de meditație și ține în mâna stângă bolul cerșetorului, simbol al abandonării non-sinelui, în timp ce cu mâna dreaptă atinge pământul pentru indică stăpânirea sa spirituală asupra ei. Prin urmare, tema principală a artei budiste este imaginea lotusului și cea a binecuvântatului. Imaginea de lotus reprezintă manifestarea Buddha uman, numit „bijuteria din lotus”. Pentru budism, lotusul este comparat cu sufletul care trece de la o stare întunecată și fără formă la lumina conștiinței. ^[14]

Arta occidentală

În arta sacră occidentală, caracteristica principală este utilizarea perspectivei liniare, adică convergența tuturor liniilor către un singur punct central, în timp ce lumina naturală are semnificația simbolică a luminii divine care iluminează scena. Tonurile de culoare sunt mai intense și, datorită luminii divine, devin mai vii. ^[5]

creştinism

Același subiect în detaliu: arta creștină .

Potrivit creștinismului, Dumnezeu este un artist prin faptul că a creat omul după chipul și asemănarea sa. Această „imagine”, însă, odată cu căderea lui Adam , s-a estompat treptat deoarece, în timp ce Dumnezeu este o ființă nelimitată, omul are în schimb propriile sale limite. Prin urmare, pentru creștinism imaginea divină prin excelență este forma umană a lui Hristos. Obiectul artei creștine este ^[15]

Arta creștină este discontinuă în stil și în calitatea sa spirituală. Creștinismul, inițial, a necesitat o artă figurativă, deci nu a putut ignora moștenirea artistică a antichității și a încorporat indicii de naturalism. În timp ce în Est arta sacră nu este niciodată separată de arta profană, creștinismul a recunoscut întotdeauna, alături de arta sacră, o artă religioasă cu forme mai mult sau mai puțin lumești. Arta sacră creștină, în principal, este inspirată din două curente: arta tradițională a icoanelor și meșteșugurile tradiționale. Arta tradițională a icoanelor se bazează pe imaginea lui Hristos și a Fecioarei: este de natură teologică și are origini istorice și miraculoase. Tradiția artizanală, pe de altă parte, este cosmologică, deoarece imită formarea cosmosului și haosului și are origini precreștine. ^[16]

Din acest motiv, viziunea lucrurilor nu este legată imediat de revelația lui Hristos. Unirea dintre tradiția pur creștină și cosmologia precreștină este caracterizată de simbolul lui Hristos din catacombe . Acest simbol era o monogramă formată dintr-o roată cu șase sau opt spițe, formată din literele X și P (chi și ro), prezente fie singure, fie combinate cu o cruce. Roata cu șase spițe seamănă cu crucea tridimensională, în timp ce roata cu opt spițe corespunde trandafirului vântului. Catacombele în sine, pe de altă parte, apar din nevoia noii religii, pe măsură ce apare nevoia de a găsi un loc potrivit în care să îngropăm morții.

Catedrale

Pentru gândirea creștină, templul este analog corpului lui Hristos; situl arhitectural creștin prin excelență este, prin urmare, catedrala. Potrivit unor liturgiști medievali, catedrala corespunde crucifixului: capul este reprezentat de absida orientată, brațele sunt orientate către transept, bustul și picioarele sunt prezente în naos, inima corespunde în schimb locului altarului principal .

Primele catedrale au fost construite în secolul al XI-lea și inițial a fost folosit stilul romanic , sobru și impunător. Mai târziu, s-au folosit forme arhitecturale mai subțiri în sus și cu ferestre mari, iar cu aceasta trecem la stilul gotic .

Alte tipuri de clădiri

Un alt loc important este bazilica, o clădire folosită de romani pentru chestiuni civile și apoi preluată de creștini pentru îndeplinirea funcțiilor religioase. Inițial a fost proiectat cu un plan dreptunghiular cu puține decorațiuni; mai târziu creștinii au adăugat un naos mai mic și au înfrumusețat interiorul cu coloane și abside. Au fost construite și clădiri dedicate exclusiv cultului martirilor, cu un baptisteriu sau mausoleu, cu plan circular.

Funcțiile artei creștine

Pe scurt, arta creștină poate fi considerată confluența a trei concepte fundamentale: realism, idealism și simbolism . Termenul de realism indică concretitatea istorică a vieții lui Isus, subliniind suferința pe care a trăit-o în timpul pasiunii. Pe de altă parte, termenul idealism exprimă prezența lui Dumnezeu în întrupare, pentru a ne reaminti că cel care suferă și moare ca martir este adevăratul câștigător.

Arta sacră are, de asemenea, mai multe funcții:

• contemplativă, deoarece arta duce la contemplare și prin ea se creează un dialog de rugăciune cu Dumnezeu.
• de memorie, întrucât, grație artei sacre creștine, adevărurile credinței sunt transmise, menținându-le în viață în credincioși.
• de cateheză, deoarece arta este un mijloc excelent de predare a religiei: grație artei sacre, omul învață mai repede conceptele creștine.
• decorativ, prin utilizarea a tot ceea ce înfrumusețează un loc sau o situație, cum ar fi plantele, în aer liber, fructele, păsările și tot ceea ce a fost creat de Dumnezeu. Aceste decorațiuni din jurul lui Dumnezeu ajută la detectarea prezenței sale. Materialul prețios (aur, argint, pietre prețioase) este folosit pentru a manifesta prezența divină prin bogăție. ^{[17] [18]}

Pictura sacră în secolul al XVII-lea

Secolul al XVII-lea a fost secolul contrareformei catolice. În acești ani, arta a devenit principalul instrument de comunicare, iar pictorii, sculptorii și arhitecții și-au propus să-i convingă pe eretici și dubioși, ducându-i înapoi la doctrina catolică. De asemenea, arta sacră își propune să comunice. Întrucât masele erau spuse exclusiv în latină, una dintre modalitățile prin care oamenii mai puțin culti și analfabeți să înțeleagă fundamentele religiei a fost prin arta sacră. Temele artei sacre din secolul al XVII-lea erau sentimentul, pasiunile oamenilor de rând. Aceasta este tocmai pentru a reuni idealismul în artă, alcătuit din armonie, proporție, decor etc. cu realism. Prin realism, de fapt, vrem să spunem că figurile lui Hristos, ale Madonnei sau ale apostolilor aveau ca model oamenii obișnuiți: tineri neliniștiți, oameni de rând frumoși, bătrâni zbârciți.

Un exemplu de pictură sacră din secolul al XVII-lea este Caravaggio . El, în picturile sale, a reprezentat realitatea așa cum era. Modelele și modelele erau reprezentate cu un realism atât de mare încât aproape păreau reale. Cele mai importante două lucrări ale sale au fost: moartea Fecioarei (1606) și cele două versiuni ale lui San Matteo și ale îngerului , prima a fost pierdută, în timp ce a doua se află în capela Contarelli . Acest „realism” al lui Caravaggio s-a răspândit în toată Europa, grație șederilor artiștilor străini în Italia, dar și datorită lucrărilor caravagistilor italieni care au emigrat în străinătate. Printre artiștii spanioli ne amintim în mod special de Diego Velázquez și Francisco de Zurbarán. În Spania, de-a lungul secolului al XVII-lea, arta a fost influențată de intoleranța pe care și-a asumat-o biserica. De fapt, imaginile care răspândeau bucuria și fericirea nu mai erau reprezentate, dar tema principală a devenit martiriul sfinților, care a trezit pocăința și jertfa. A fost creată o nouă viziune asupra religiei, bazată mai ales pe durere și mortificare. Pentru a reprezenta această suferință, culorile s-au întunecat în tablouri. ^[19]

Iudaismul

În religia evreiască, arta este folosită ca manifestare directă a prezenței divine: Dumnezeu însuși participă la realizarea artistică. Un exemplu este când Dumnezeu însuși ia dat lui Solomon instrucțiuni pentru construirea templului. Datorită operelor de artă dorite de Dumnezeu, interdicția divină de a înfățișa imagini este subliniată și interpretată. Dovada acestei interdicții de către Dumnezeu este prezentă în Biblia însăși . Această interdicție se datorează faptului că Dumnezeu este spirit pur și nu are asemănări cu o realitate corporală: din acest motiv nu poate fi reprezentat de om cu nicio imagine. Potrivit Sfântului Ioan Damaschin , interzicerea descrierii divinității apare astfel încât evreii nu s-au închinat unei opere de artă ca și cum ar fi o divinitate. Această interpretare a fost dovedită și de o descoperire în Siria din 1932, unde există o sinagogă cu fresce cu figuri preluate din scrieri sacre datând de la mijlocul secolului. III d.Hr. ^[5]

Relația dintre arta sacră și mit

Unul dintre scopurile artei sacre este povestea mitului . Prin „mit” înțelegem acele povești care au ca personaje: ființe divine, eroi și zei. Reprezintă istoria sacră a unei culturi, prin imagini legate între ele în povești. Aceste povești nu sunt reprezentate doar prin artă sacră, ci și prin narațiuni, figurări, dansuri și multe altele. Printre poveștile sacre reprezentate se numără nașterea universului și a lumii, nașterea zeilor, a oamenilor, nașterea structurii naturii sau a modului în care anotimpurile, fazele lunii, speciile animale etc. au avut originea. Stradă. „Arta sacră propriu-zisă reușește să stabilească contemporaneitatea dintre evenimentul mitic evocat și credincioșii care participă și participă la ea. Reușește să aducă arhetipul în prezentul credincioșilor ”. Printre operele grecești și romane ale adevăratei arte sacre care au ajuns până la noi există mobilier, statui care sunt povestite și reprezintă miturile, în ciuda faptului că au pierdut sacralitatea originalelor. ^[20]

Notă

Bibliografie

• Titus Burckhardt, Arta sacră în est și în vest , ediția a II-a, Rusconi, 1990.

linkuri externe

• ( EN ) Artă sacră , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lydia Salviucci Insolera, Art and Sacred , pe lacomunicazione.it .
• Rodolfo Papa, Specificitatea artei sacre , pe it.zenit.org .
• Antonietta Zanatta, Istoria artei între simbol și mit , pe storia-dell-arte.com .
• Apariția picturii sacre de-a lungul secolelor , pe antiques-magazine.com .
• Artă islamică - Istorie on-line , pe edatlas.it (arhivat din adresa URL originală la 13 octombrie 2017) .
• Arta creștină , pe albanesi.it .

Portal de artă

Portalul Religiilor