Cântec de artă

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bara cinci a piesei de artă a lui Schubert Nacht und Träume . Partea vocală, inclusiv notele melodice și versurile, se află în personalul superior. Cele două doage de mai jos sunt partea de pian.

Un cântec de artă este o compoziție muzicală vocală, scrisă de obicei pentru o voce cu acompaniament de pian și, de obicei, în tradiția muzicii clasice . Prin extensie, termenul melodie de artă este folosit pentru a indica genul colectiv al unor astfel de melodii (de exemplu, „repertoriul melodiilor de artă”). [1] Un cântec de artă este adesea un decor muzical bazat pe un poem sau text independent, [1] „destinat repertoriului de concert” [2] „ca parte a unui recital sau a unei alte ocazii relativ sociale. Oficial”. [3] În timp ce multe piese de muzică vocală sunt ușor de recunoscut ca melodii de artă , altele sunt mai dificil de clasificat. De exemplu, o piesă vocală fără cuvinte scrisă de un compozitor clasic este uneori considerată o melodie de artă [1] și alteori nu. [4]

Prezentare generală

Alți factori ajută la definirea cântecelor de artă :

  • Cântecele care fac parte dintr-o piesă (cum ar fi o arie dintr-o operă sau o melodie dintr-un musical ) nu sunt de obicei considerate cântece de artă . [5] Pe de altă parte, unele arii baroce care „apar cu mare frecvență în interpretarea unui recital” [5] sunt acum incluse în repertoriul melodiilor de artă .
  • Cântecele cu alte instrumente decât pianul (de ex. Violoncel și pian) și / sau alți cântăreți sunt denumite „muzică de cameră vocală” și nu sunt de obicei considerate cântece de artă . [6]
  • Cântecele scrise inițial pentru voce și orchestră se numesc cântece orchestrale și de obicei nu sunt considerate cântece de artă , cu excepția cazului în care versiunea lor originală era pentru voce principală și pian. [7] Cântecele populare și cântecele tradiționale nu sunt în general considerate cântece de artă , cu excepția cazului în care sunt aranjamente de concert în stil muzical de artă cu acompaniament de pian scris de un compozitor specific. [8] Exemplele acestor cântece includ cele două volume ale cântecelor vechi americane ale lui Aaron Copland, aranjamentele folclorice ale lui Benjamin Britten [9] și Siete canciones populares españolas ( Șapte cântece populare spaniole) ale lui Manuel de Falla .
  • Nu există absolut niciun acord cu privire la cântecele sacre. Multe adaptări de cântece ale textelor biblice sau sacre au fost compuse pentru platforma concertelor și nu pentru slujbe religioase; acestea sunt cunoscute pe scară largă sub numele de cântece de artă (de exemplu , Vier ernste Gesänge, de Johannes Brahms ). Alte cântece sacre pot sau nu să fie considerate cântece de artă . [10]
  • Un grup de melodii de artă compuse pentru a fi interpretate într-un grup pentru a forma un ansamblu narativ sau dramatic se numește ciclu de melodie .

Limbi și naționalități

O înregistrare a tenorului englez Helge Rosvaenge și Gerald Moore , pian , interpretând Der Feuerreiter .

Cântecele de artă au fost compuse în multe limbi și sunt cunoscute sub mai multe nume. Tradiția germană de a compune cântece de artă este poate cea mai importantă; este cunoscut sub numele de Lieder . În Franța, termenul mélodie distinge cântecele de artă de alte piese vocale franceze numite chansons . Canția spaniolă și cântecul italian se referă la cântece în general și nu în mod specific la cântece de artă .

Formă

Limbajul muzical al compozitorului și interpretarea textului dictează deseori proiectarea formală a unui cântec de artă . Dacă toate replicile poeziei sunt cântate cu aceeași muzică, melodia este strofică . Aranjamentele melodiilor populare sunt adesea strofice [1] și „există cazuri excepționale în care repetarea muzicală oferă o ironie dramatică pentru textul în schimbare sau în care se dorește o monotonie aproape hipnotică”. [1] Multe dintre melodiile lui Schubert Die schöne Müllerin sunt un bun exemplu în acest sens. Dacă melodia vocală rămâne aceeași, dar acompaniamentul care stă la baza fiecărui vers se schimbă, piesa este numită piesă „strofică modificată”. În schimb, melodiile în care „fiecare secțiune a textului are muzică nouă” [1] sunt numite în întregime compozite . Majoritatea operelor compozite au o anumită repetare a materialului muzical. Multe cântece de artă folosesc o versiune a formei tripartite ABA (cunoscută și sub numele de „forma cântecului” sau „forma ternară”), cu o secțiune muzicală de deschidere, o secțiune de mijloc contrastantă și o revenire la muzica primei secțiuni. În unele cazuri, revenind la muzica primei secțiuni, compozitorul poate face mici modificări.

Spectacole și interpreți

Interpretarea cântecelor de artă în recitaluri necesită abilități speciale atât pentru cântăreață, cât și pentru pianist. Gradul de intimitate „rar egalat în alte tipuri de muzică” [1] impune ca cei doi artiști „să comunice publicului emoțiile mai subtile și evanescente exprimate în text și muzică”. [1] Cei doi interpreți trebuie să fie de acord cu privire la toate aspectele spectacolului pentru a crea o colaborare unificată, făcând din interpretarea piesei de artă unul dintre „cele mai sensibile modele de colaborare”. [1] În plus, pianistul trebuie să fie capabil să se potrivească îndeaproape cu dispoziția și caracterul exprimat de cântăreț. Deși cântăreții clasici urmăresc în general cariere de succes ca soliști în căutarea concertelor de operă , unii dintre cei mai proeminenți cântăreți de astăzi și-au construit cariera în primul rând cântând cântece de artă , printre care Dietrich Fischer-Dieskau , Thomas Quasthoff , Ian Bostridge , Matthias Goerne , Wolfgang Holzmair , Susan Graham și Elly Ameling . Pianiștii s-au specializat și în a cânta melodii de artă alături de mari cântăreți. Gerald Moore , Geoffrey Parsons , Graham Johnson , Dalton Baldwin , Hartmut Höll și Martin Katz sunt șase astfel de pianiști care se specializează în însoțirea interpretării cântecelor de artă . Piesele de pian din cântecele de artă pot fi atât de complexe încât partea de pian nu este de fapt o parte de acompaniament subordonată; exigentul pianist de cântec de artă este mai mult un partener egal decât cântărețul solo. Ca atare, unii pianiști specializați în recitaluri de cântece de artă cu cântăreți se referă la ei înșiși drept „pianiști colaborativi” mai degrabă decât acompaniați.

Compozitori

britanic

Americani

Austrieci și germani

limba franceza

Români

Spanioli

Latino-americani

În spaniolă :

În portugheză (toate brazilianele) :

Italieni

Europenii de Est

Nordici

Ruși

Ucraineni

Asiatici

afrikaans

Arabi

Notă

  1. ^ a b c d e f g h i Meister, An Introduction to the Art Song , pp. 11-17.
  2. ^ Art Song , Grove Online
  3. ^ Randel, Dicționarul de muzică Harvard , p. 61
  4. ^ Kimball, Introducere , p. xiii
  5. ^ a b Kimball, p. xiv
  6. ^ Meister îl numește „o varietate de cântece de artă” (p. 13); Kimball nu include aceste lucrări în studiul său de cântece de artă. (P. Xiv)
  7. ^ Meister, p. 14 și Kimball, p. xiv
  8. ^ Meister se referă la ele ca „mediu hibrid”, p. 14
  9. ^ Benjamin Britten, Complete Folksong Arrangements (61 Songs), editat de Richard Walters, Boosey & Hawkes # M051933747, ISBN 1423421566
  10. ^ Nici Meister și nici Kimball nu menționează cântecele sacre în general, dar ambele discută despre cântecele Brahms și au selectat alte lucrări în cărțile lor despre cântecul de artă.
  11. ^ a b c Compozitori - Ukrainian Art Song Project Arhivat 16 aprilie 2015 la Internet Archive .

Bibliografie

  • Draayer, Suzanne (2009), Art Song Composers of Spain: An Encyclopedia , Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-6362-0
  • Draayer, Suzanne (2003), A Singer's Guide to the Songs of Joaquín Rodrigo , Lanham, Maryland: Scarecrow Press, ISBN 978-0-8108-4827-6
  • Carol Kimball, Song: A Guide to Art Song Style and Literature, ediție revizuită , Milwaukee, Wisconsin, Hal Leonard, 2005, ISBN 978-1-4234-1280-9 .
  • Barbara Meister, An Introduction to the Art Song , New York, New York, Taplinger, 1980, ISBN 0-8008-8032-3 .
  • Don Michael Randel, The Harvard Dictionary of Music , Harvard University Press, 2003, p. 61, ISBN 0-674-01163-5 . Adus la 22 octombrie 2012 .
  • Victoria Etnier Villamil, A Singer's Guide to the American Art Song , 2004 broșată, Lanham, Maryland, Scarecrow Press, 1993, ISBN 0-8108-5217-9 .

Perspective

  • Shirlee și Stanley Sonntag Emmons,The Art of the Song Recital , broșată, New York, Schirmer Books, 1979, ISBN 0-02-870530-0 .
  • James Husst Hall, The Art Song , Norman, Oklahoma, University of Oklahoma Press, 1953.
  • Donald Ivey, Song: Anatomy, Imagery, and Styles , New York, The Free Press, 1970, ISBN 0-8108-5217-9 .
  • Soumagnac, Myriam (1997). „La Mélodie italienne au debut du XXe siècle”, în volumul Festschrift, Échoes de France et d'Ialie: liber amicorum Yves Gérard (ed. În comun de Marie-Claire Mussat, Jean Mongrédien & Jean-Michel Nectoux). Buchet-Chastel. p. 381–386.
  • Wolfgang Walter, Lied-Bibliographie (Bibliografia cântecului): Referință la literatura despre cântecul de artă , Frankfurt pe Main, Peter Lang, 2005, ISBN 0-8204-7319-7 .
  • Kenneth Whitton, Lieder: An Introduction to German Song , Londra, Julia MacRae, 1984, ISBN 0-531-09759-5 .

Elemente conexe

linkuri externe

Muzică Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Song_d%27art&oldid=122567703 ”