Catedrala din Aosta

Catedrala Santa Maria Assunta Catedrala Notre-Dame de l'Assomption
Extern
Stat	Italia
regiune	Valle d'Aosta
Locație	Aosta
Religie	catolic al ritului roman
Titular	Maria Assunta
Eparhie	Aosta
Consacrare	1025 d. C.
Stil arhitectural	Romanic , Renascentist , Neoclasic
Începe construcția	Secolul al IV-lea , reconstruit în secolul al XI-lea
Completare	1848
Site-ul web	www.cattedraleaosta.it
Editați datele pe Wikidata · Manual

Coordonate : 45 ° 44'17 "N 7 ° 19'05" E / 45.738056 ° N 7.318056 ° E 45.738056; 7.318056

Catedrala Santa Maria Assunta (în franceză : Cathédrale Notre-Dame de l'Assomption ) este principalul lăcaș de cult din orașul Aosta , sediul episcopului episcopiei cu același nume ; împreună cu Colegiata din Sant'Orso , constituie cea mai importantă mărturie a istoriei artei sacre din Valea Aosta . Istoria sa ultra-milenară trebuie reconstituită prin multiplicitatea intervențiilor care s-au succedat și a limbajelor arhitecturale folosite, pe lângă mărturiile artistice pe care le păstrează.

Istorie

Origini și „biserica anselmică”

Originea Catedralei din Aosta datează din etapele inițiale ale răspândirii creștinismului în Valea Aosta: deja spre sfârșitul secolului al IV-lea , unde se află astăzi catedrala, a existat - ca și săpăturile arheologice efectuate - o Domus Ecclesiae de proporții considerabile. ^[1]

Cele două clopotnițe romanice (sec. XI)

Biserica a fost complet reconstruită în secolul al XI-lea , la cererea lui Anselmo I care a fost episcop în Aosta între 994 și 1025 (nu trebuie confundat cu Anselmo di Aosta , filosof și sfânt, născut în 1033 ).
„Biserica anselmică” avea un plan bazilical cu trei nave cu acoperiș din lemn; portalul de intrare a fost plasat în centrul laturii sudice; Absidul mai mult, semicircular, era flancat de două clopotnițe .

Fațada Catedralei

În „Anselmiana“ catedrală, pe latura de vest, nu a existat nici o fațadă reală, ci doar o proeminentă „pseudo-fațadă“ , care , în partea de jos a avut nici un portal de intrare, dar aplecat asupra structurilor de perete deasupra Roman Cryptoporticus . Cele trei nave erau marcate de șase perechi de stâlpi patrulateri și o pereche de stâlpi cu grinzi de secțiune pătrilobată ; dimensiunile bisericii erau de 54 x 32,4 metri, cu o înălțime de peste 15 metri pentru naosul central și de 9 metri pentru cele laterale ^[2] . Interiorul navei centrale a fost decorat cu un ciclu extraordinar de picturi în frescă dispuse pe diferite registre. Pictorii, din „zona lombardă”, implicați în realizarea acestui program decorativ au fost, după toate probabilitățile, aceiași care au pictat în frescă colegiul Sant'Orso din Aosta. ^[3] .
Văzută din partea de est, catedrala arăta cinci abside: o absidă mare care închidea naosul central, cele două abside cu care se terminau culoarele minore și alte două abside obținute la etajul inferior al clopotnițelor. Corul se afla într-o poziție oarecum ridicată față de pavajul bisericii; dedesubtul corului, deja la sfârșitul secolului al X-lea, fusese construită o criptă cu trei culoare cu bolți de cruce susținute de coloane agile cu capiteluri medievale de marmură. În a doua jumătate a secolului al XI-lea, cripta, după un probabil prăbușire, a trebuit să fie reconstruită: numai primele întinderi păstrează coloanele primitive, în timp ce coloanele romane robuste au fost folosite pentru celelalte întinderi. ^[4] . Așezat pe culoarul nordic, a fost construit un mănăstire ca spațiu de întâlnire și rugăciune pentru canoane .

De asemenea, în a doua jumătate a secolului al XI-lea biserica a fost mărită odată cu construcția westwerk-ului (masivul vestic) sub forma unei a doua abside plasate în corespondență cu naosul central flancat de alte două clopotnițe. În acest fel, s-a finalizat un proiect de construcție care a văzut naosul central închis de două abside opuse, fiecare dintre ele flancată de o pereche de clopotnițe (adoptând o alegere de tip nordic care a găsit apoi un alt exemplu din apropiere în catedrala contemporană din Ivrea ). În timp ce corul din absida estică, dedicat Mariei Assunta, era funcțional pentru colegiul canoanelor prezidat de episcop, cel din absida vestică, dedicat Sfântului Ioan Botezătorul, era folosit pentru ceremoniile parohiale ^[5]

Mozaicurile etajului corului datează de la ani între sfârșitul secolului al XII-lea și începutul secolului al XIII-lea ^[6] .
Spre sfârșitul secolului al XII-lea, când - pe valul culturii arhitecturale emergente din Franța - alegerile estetice ale clienților s-au îndreptat spre gotic , s-a construit jubé , o tribună mare susținută de arcade care delimitau corul ( spațiu preoților ) cu privire la spațiul rezervat de credincioși și care a servit și ca amvon . Această structură a fost demolată abia în 1838 ^[7]

O mare parte din vechea bazilică romanică s-a pierdut în raport cu numeroasele intervenții ulterioare, inspirate de diferite limbaje artistice și de diferite moduri de utilizare liturgică a spațiilor. Rămân cele două clopotnițe situate la est care, deși modificate într-o oarecare măsură în aspectul lor de turla gotică înaltă și cele patru pinacole unghiulare așezate pe vârful lor, mențin o fizionomie tipic romanică; rămân mozaicurile surprinzătoare ale corului, cripta cu interesante capitale medievale . În special, frescele care au supraviețuit rămân - redescoperite în 1979 în spațiul dintre acoperiș și bolțile din secolul al XV - lea - care ne permit să înțelegem măreția aparatului decorativ din interiorul bisericii și complexitatea sa iconografică . În 2004, Catedrala se afla în centrul unei serii de intervenții de restaurare, dintre care unele au fost realizate și datorită fondurilor din Jocul Lotto , pe baza prevederilor legii 662/96 ^[8] .

• 

  Clopotnițele văzute din partea de nord; structura neogotică din prim-plan este „Cappella del Rosario” (1862)

• 

  Vedere a criptei (sec. XI)

• 

  Criptă, capitale medievale (sec. X)

Transformări gotice și renascentiste

În intervalul larg de timp din secolul al XIII - lea până în primele decenii ale secolului al XVI-lea , o serie de intervenții arhitecturale și decorative, susținute de episcopi de prestigiu și familii nobiliare din Valle d'Aosta, au schimbat profund fizionomia catedralei.

Sculptor elvețian-german, Răstignire , 1397 (în fundal bolțile de cruci construite la sfârșitul secolului al XV-lea)

În secolul al XIII-lea , pe partea de est, două din cele cinci abside originale au fost demolate și a fost construit ambulatorul cu trei capele radiale care circulă în jurul corului (și care găzduiește acum Muzeul Trezoreriei Catedralei ). Cu acea ocazie, absida principală a fost aproape în întregime demolată, înlocuind-o cu cea actuală în stil gotic, cu cinci ferestre mari cu o singură lancetă deasupra ambulatorului.

În 1397 , episcopul Giacomo Ferrandini a realizat un mare crucifix din lemn de dramă intensă (încă vizibil), care a fost expus credincioșilor în naosul central, suspendat sus între bolta și jubé, atunci prezent.
În secolul al XV-lea , catedrala a început să găzduiască morminte monumentale de personalități ilustre, înconjurate de un gisant de piatră (sculptură funerară care înfățișează defunctul culcat). Stefano Mossettaz , un sculptor actualizat în limbajul goticului internațional , s-a remarcat în acest gen de producție artistică. Mormântul lui Francesco di Challant realizat în alabastru de el a fost plasat în centrul corului, deasupra mozaicului cu ciclul lunilor , înconjurat de o poartă de fier ^[9] .

Numeroase obiecte de mobilier sacru au fost comandate pentru a spori prestigiul și decorul catedralei: o mare parte din acestea este acum păstrată în muzeul tezaurului catedralei, începând cu cutia de relicvariu destinată adăpostirii rămășițelor lui San Grato , patronul orașului: un capodoperă a artei de aur-aur din secolul al XV-lea, începută de Guglielmo di Locana și finalizată de Jean de Malines .

La scurt timp după mijlocul secolului al XV-lea , în urma înființării fabricii catedralei, comandată de episcopul Antoine de Prez , membru al unei puternice familii elvețiene, mănăstirea din secolul al XI-lea a fost în întregime reconstruită în stilul gotic târziu . Lucrarea a fost încredințată lui Marcel Girard din Saint-Marcel ^[10] .
Imediat după 1464 (când episcopul Antoine a fost succedat de nepotul său François de Prez ), au fost comandate noile tarabe ale corului, dând viață unui important sit de sculptori în lemn format din Savoyard Jean Vion de Samoëns și Aostan Jean de Chetro . Standurile erau în acei ani aranjați în grupuri de doisprezece de-a lungul pereților corului, în timp ce alte două grupuri de cinci se sprijineau pe jubé ^[11]

Fațada construită în 1522-26 (în atriul deschis pe fațada secolului al XIX-lea)

Cele mai importante intervenții arhitecturale, care a schimbat profund aspectul catedralei (aducându - l mai aproape de cea care poate fi văzut astăzi) au fost lansate spre sfârșitul secolului al XV -lea la inițiativa lui Giorgio di Challant ( înainte de biserica Collegiate Sant'Orso și mare arhitect de reînnoire culturală și artistică Valdostano) și al episcopului François de Prez.
Cu o alegere marcată de o estetică gotică târzie (care trebuie să fi avut o urgență deosebită pentru Challant, dat fiind că a fost adoptată, în acea parte a anilor, și pentru colegiul Ursine și pentru biserica parohială din Arnad ) vechea fermă acoperișurile și bolțile ambulatorului au fost înlocuite de un acoperiș inferior cu bolți transversale marcate de nervuri fin decorate.
Cu acea ocazie, ferestrele naosului central au fost, de asemenea, mărite și au luat forma caracteristică a unui arc carinat: a început astfel un program de construcție a 23 de vitralii , de o calitate deosebit de înaltă (care poate fi încă admirată); au fost realizate de un atelier local probabil identificabil cu atelierul lui Pietro Vaser ^[12] .

Între 1484 și 1494 Westwerk a fost demolat, adică absida vestică și cele două clopotnițe care au flancat-o, pentru a da viață, cu construcția a două golfuri noi, la extinderea longitudinală a corpului bisericii și la construirea ulterioară a unei noi fațade.
Nici episcopul François de Prez, nici George de Challant nu au văzut finalizarea acestei lucrări: aparatul decorativ în stil renascentist pe care îl vedem și astăzi - format din fresce și înaltoreliefuri din teracotă dedicate vieții Fecioarei - a fost comandat în 1522 de directorul de atunci al Fabbriceria , canonul Jaen Gombaude, care se încheie în 1526 . În aceiași ani a fost finalizat programul pentru realizarea ferestrelor.

Tot în cursul secolului al XVI-lea, în legătură cu dezvoltarea instituției capelanilor ^[13] , a avut loc construcția capelei domnilor din Cly (aproximativ 1570 - 80 ), situată în dreapta ușii de intrare , cu fresce de bun gust manieriste .

Intervenții ulterioare

După construcția noii fațade renascentiste și finalizarea ciclului de ferestre pictate, a existat o perioadă de intervenții cu puțin relief structural și de o calitate artistică modestă; în afară de construcția menționată mai sus a capelei domnilor din Cly, singura excepție notabilă este ordinul referitor la cazul relicvarului din San Giocondo din argint ( 1617 - 1619 ), acum în muzeul trezoreriei catedralei.

Încetinirea bruscă a producției artistice a afectat întreaga Valle d'Aosta. Odată cu explozia Reformei , averile regiunii au scăzut împreună cu cele ale Ducatului de Savoia , care, în anii 1535 - 36 , a pierdut Geneva , Cantonul Vaud și Valaisul de Jos. Mutând capitala ducatului de la Chambéry la Torino , importanța trecătorilor din Valea Aosta a scăzut ca mijloc de schimburi economice și culturale, în avantajul trecătorilor Mont Cenis și Simplon ^[14] .

În 1704 a fost construită capela San Giovanni Battista pentru o îndeplinire adecvată a funcțiilor parohiale (balustrada de marmură și noul altar al capelei au fost construite în 1760 ). În 1758 a fost construit un alt altar mare, bogat în incrustări de marmură ^[15] .

În secolul al XIX-lea biserica și-a schimbat din nou aspectul, în principal din inițiativa episcopului André Jourdain, care a deținut catedra episcopală între 1832 și 1859 . Jubé-ul care a separat prea evident zona presbiterală de cea rezervată credincioșilor a fost demolat; au fost finalizate lucrările de reconstrucție a capelei San Grato ( 1842 ).
Alte intervenții, corespunzătoare noilor gusturi estetice ale momentului, au stârnit rezerve puternice din cauza lipsei de coerență stilistică cu restul bisericii ^[16] . Este în primul rând construcția ( 1848 ) a noii fațade în stil neoclasic cu coloane impunătoare și statui ale sfinților, care retrogradează fațada renascentistă într-un atrium. Mai mult, în 1860 , capela Rozariului a fost construită în stil neogotic , sacrificând, în afara bisericii, unul dintre coridoarele mănăstirii din secolul al XV-lea.

Modificările aduse zonei presbiterale au avut loc în 1981 , după reforma liturgică decretată de Conciliul Vatican II . Pentru a nu modifica zona presbiterală anterioară cu altarul său de marmură, ridicat deasupra nivelului naosului, spațiul pentru sărbătorile liturgice a fost avansat chiar în naos, oferindu-i un altar de extremă simplitate.

Vizită la catedrală

Exteriorul

Clopotnița din partea de nord (sec. XI), absida și acoperișul ambulatorului (sec. XIII)

Pentru a obține imediat o impresie despre cum ar fi putut arăta bazilica romanică în secolul al XI-lea, este recomandabil să luați drumul de-a lungul laturii de sud a bisericii. Pe lângă un zid, puteți vedea cele două clopotnițe puternice , înalte de peste 60 de metri; acestea sunt cea mai înaltă structură din întregul oraș Aosta și din întreaga regiune Valle d'Aosta și sunt așezate lângă absidă (care ne apare cu ferestrele sale înălțate, rezultatul restructurării secolului al XIII-lea); mai jos puteți vedea acoperișul ambulatorului.
Clopotnița din partea de sud (pe care o vedem mai îndeaproape) arată la etajele inferioare deschiderea ferestrelor simple cu o singură lancetă; în timp ce deasupra unui rând de arcuri agățate, se ridică alte două etaje ale turnului, pe care se află ferestre mari, cu crampoane suprapuse. Clopotnița din partea de nord pare mai elegantă și rezultatul unei execuții mai precise. Un pilastru central străbate complet fiecare dintre pereții săi, iar în cele patru etaje cele mai înalte dă naștere la oglinzi în care perechi de ferestre cu crampoane se deschid una lângă alta.

După ce a aruncat o privire asupra fațadei neoclasice (și a recunoscut statuile sfinților dragi devoțiunii din Aosta ^[17] ), merită să se concentreze atenția asupra vechii fațade renascentiste din interiorul atriului, lucrare care a revenit la elocvența formelor și culorilor sale după o restaurare recentă.
Fațada atrage atenția vizitatorului pentru bogăția policromiei și pentru combinația de fresce, grupuri de teracotă și un repertoriu decorativ pestriț de gust tipic renascentist. Întregul program iconografic și decorativ este aranjat cu înțelepciune în parcelele unei structuri arhitecturale formate din două coloane înalte care încadrează portalul central și luneta care îl întrece; susțin o arcadă sprijinită pe un entablament elegant, surmontat la rândul său de un timpan .

Fațadă renascentistă, Adormirea Maicii Domnului , teracotă, 1522-26

Frescele care înfrumusețează fațada sunt dedicate a trei episoade din viața Fecioarei și din copilăria lui Iisus; de la dreapta la stânga, în corespondență cu cele trei portaluri găsim scenele Bunei Vestiri , Nașterea Domnului (așezate în luneta de deasupra portalului) și Prezentarea lui Iisus în Templu . Deasupra entablamentului, în interiorul arcului, există un grup plastic cu figuri în mărime naturală care par a fi inspirate din tradiția piemonteză și lombardă a Sacri Monti : sunt apostolii care privesc uimiți către Adormirea Maicii Domnului . Reprezentarea Adormirii Maicii Domnului se completează de fapt cu figurile, tot în teracotă, ale Fecioarei susținute de doi îngeri care își găsesc locul în timpan. În grandioasa sub arcadă a atriului sunt în frescă opt rânduri de îngeri muzicieni , gata să o primească pe Fecioară (amintiți-vă că catedrala este dedicată Mariei Assunta). Programul decorativ complex se dezvoltă în continuare prin patru Busturi de profeți în teracotă (două în lunetele de deasupra portalurilor laterale, două în alte lunete plasate deasupra ferestrelor fațadei); apoi pe entablament se observă busturile clipeate de San Giovanni Battista, San Grato și San Giocondo. Decorul este completat cu benzi de rozetă în arcade, panouri cu candelabre și cu capete de înger, benzi cu delfini și alte elemente inspirate din cultura grotescului ^[18] .

Identitatea pictorului și modelatorului care a realizat aparatul decorativ este necunoscută. În ceea ce privește frescele, Giovanni Romano a subliniat modul în care acestea pot fi considerate „opera unui maestru al pregătirii spanzottiene , dar deja atinsă și de Gaudenzio ”. Fresca altarului Sfintei Lucia este atribuită aceluiași Maestro, în interiorul catedralei, precum și pânza cu Viața lui San Grato plasată astăzi la începutul ambulatorului, la capătul culoarului sudic ^[19] .

• 

  Fațadă, Prezentarea lui Isus în Templu , frescă, 1522-26

• 

  Fațadă, Bustul Profetului , teracotă, 1522-26

• 

  Fațadă, țiglă cu decor grotesc

Interiorul

Bolțile, magnam crucem și vitraliile

Interiorul

La intrarea în catedrală, vizitatorul este imediat lovit de prezența în naosul central al crucifixului mare din lemn pictat , suspendat sus între bolta și presbiteriu. Acesta este magnam crucem comandat în 1397 de episcopul Giacomo Ferrandini unui sculptor din zona elvețian-germană (poate Lucerna ) care a lucrat o vreme în Valea Aosta ^[20] . Trebuie să fi stârnit o impresie extraordinară pentru fața expresivă a lui Hristos și pentru abundența de sânge care se revarsă din lateral, până la punctul de a deveni un model pentru alte Răstigniri prezente în bisericile din Valea Aosta.

Pietro Vaser (?), Vitraliu cu Sfântul Sebastian, sfârșitul secolului al XV-lea

Crucifixul iese în evidență împotriva bolților transversale ale naosului și corului construite de episcopul François de Prez și Giorgio di Challant. Cu forma lor ușor ogivală și textura nervurilor pictate, ele marchează sugestiv spațiul bisericii.

Mereu în căutarea în sus, vizitatorul este lovit de culorile ferestrelor din nava centrală, o lucrare de calitate artistică remarcabilă creată (împreună cu ferestrele ambulatoriul) între sfârșitul secolului al XV -lea și în jurul valorii de 1523 Acestea arată o Nașterea Domnului, o Răstignire și, mai presus de toate, imagini ale sfinților: foarte frumoase cele ale lui San Sebastiano și San Martino, și este interesant în acest repertoriu reprezentarea lui Thomas Becket ^[21] . Designul și gama cromatică a ferestrelor amintesc de alte ferestre la fel de frumoase realizate în Valea Aosta, cele prezente în Colegiata din Sant'Orso și cele care vin de la Castello di Issogne (și acum păstrate în Muzeul Civic din Torino ). Se poate ipoteza că autorii sunt acele magistri verreriarum numite de Giorgio di Challant pentru realizarea lucrărilor citate, în special Jean Baudichon și, mai probabil, Pietro Vaser (succesorul lui Baudichon) ^[12] .

Frescele secolului al XVI-lea

Imediat după intrarea în catedrală, în dreapta spre contra-fațadă se află capela recent restaurată a baronilor din Cly (circa 1576 ). Arată o decorație în stil manierist, cu o boltă în cruce, cu fresce cu Poveștile Magdalenei : în pânzele bolții sunt recunoscute scenele lui Iisus din casa lui Simon Fariseu , Magdalena Penitentă , Noli me tangere , Înălțarea Mariei Magdalena . O Depunere este plasată în zona funerară a capelei.

La începutul culoarului drept se află altarul Santa Lucia , cu o frescă care înfățișează o Madună cu Pruncul și San Giovannino între Sfinții Petru, Ioan Evanghelistul, Ecaterina și Lucia (aproximativ 1526 ), opera aceluiași pictor din Spanzottian educație.care a creat și frescele de pe fațada Renașterii ^[19] .

La capătul aceluiași naos, agățat în vârf, găsim o mare pânză încă atribuită aceluiași artist necunoscut al frescelor de pe fațadă ^[22] ; descrie două episoade din Viața lui San Grato, pe care tradiția o are ca al doilea episcop de Aosta și autor al recuperării relicvei reprezentate de capul Botezătorului. În stânga îl vedem pe San Grato, îmbrăcat ca un călugăr augustinian , care îi oferă Papei craniul Botezătorului; în scena următoare, putem vedea încă pe San Grato oferind relicva maxilarului sfântului clerului Aostan.

• 

  Fresca altarului Sfintei Lucia, 1526 ca.

• 

  Pânză cu episoade din viața lui San Grato, post 1527 - înainte de 1534

• 

  O capelă

• 

  O stație a Via Crucis

• 

  Anselmo d'Aosta

• 

  Frescele găsite în capela Domnilor din Cly

Organe de țevi

Organul major

În catedrală există două organe de țeavă . ^[23]

Instrumentul principal este situat în contra-fațadă , pe podul corului din lemn; a fost construită de Carlo Vegezzi-Bossi în 1902 . Măsurătorile impozante ale instrumentului sunt următoarele: 7 metri înălțime, 9,96 metri lățime și 3 metri adâncime. Consola, desprinsă de instrument și orientată spre altar, are trei tastaturi cu 58 de taste și o pedală dreaptă de 30 și controlează 43 de registre pentru un total de aproape 3000 de țevi. Instrumentul a fost în centrul Festivalului Internațional de Concerte de Orgă, care s-a încheiat la cea de-a 47-a ediție. Festivalul i-a întâmpinat pe marii organiști de pe scena internațională în oraș în fiecare vară și a atras iubitorii de muzică sacră din toată Europa. Printre marii organiști care au participat au fost Fernando Germani, Daniel Chorzempa , Jean Guillou, Alessio Corti, Daniel Roth, Lionel Rogg, Marie-Claire Alain, Montserrat Torrent, Pierre Pincemaille, Naji hakim, Massimo Nosetti, Yanka Hekimova. Ultima ediție a festivalului a avut loc în 2012.

Episcopul Aostei Franco Lovignana a fondat în 2014 Capela muzicală din Sant'Anselmo a Catedralei din Aosta. Statutele și numirile sunt disponibile pe site-ul Catedralei din Aosta în secțiunea dedicată Schola Cantorum .

În absidă, pe podea, se află un organ pozitiv de la firma Pinchi ; cu transmisie mecanică, are 3 registre pe un singur manual, fără pedală .

Cripta

Trecând pe culoarul drept, o scară vă permite să coborâți în criptă : aceasta este cea mai veche parte a catedralei, dovadă a „bazilicii anselmice” care a fost păstrată aproape în întregime. În această sală subterană de 16,3 x 8,6 m., Împărțită în trei culoare care se termină în câte abside aliniate, vizitatorul se poate deplasa observând bolțile și coloanele transversale de diferite forme și dimensiuni care evidențiază două faze de construcție diferite: cele mai subțiri coloane sunt cele corespunzătoare celei mai vechi construcții, cu majuscule din secolul al X-lea , celelalte mai masive sunt din perioada romană, folosite aici ca material de reutilizare pentru a preveni prăbușirile ulterioare ale bolții ^[24] . Pietrele de piatră de pe pereții criptei arată utilizarea sa ca loc de înmormântare pentru episcopi.

Corul și operele sale de artă

Mozaic coral, detaliu Chimera (începutul secolului al XIII-lea)

Lăsând cripta pe partea stângă, există o scară care permite vizitatorului să urce în zona presbiteriului, plină de lucrări de o valoare artistică considerabilă începând cu cele două mozaicuri de pe podea . Cel cunoscut ca Anul sau Ciclul lunilor , plasat în partea de jos a corului, se crede că este mai vechi, datând de la sfârșitul secolului al XII-lea. În centrul podelei mozaice se află figura lui Hristos, Domn al timpului, care ține soarele cu o mână și luna cu cealaltă; într-un cerc de jur împrejur, personificările celor douăsprezece luni ale anului sunt descrise în medalioane, cu referire mai ales la activitățile de lucru desfășurate. Motivele ornamentale prezente fac ca podeaua mozaicului să semene cu un covor; în colțurile unui motiv dreptunghiular există alegoriile celor patru râuri ale paradisului pământesc - Pison, Gihon, Tigris, Eufrat - menționate în Geneza 2,11-14 ^[25] ).
Al doilea mozaic, datând de la începutul secolului al XIII-lea, a fost adus aici atunci când corul vestic în care se afla a fost demolat. Înfățișează o serie de animale reale și fantastice (o inscripție didactică este plasată lângă figurile himerei și ale elefantului); există, de asemenea, alegorii ale două dintre cele patru râuri ale paradisului pământesc (Tigru și Eufrat). Alte reprezentări lasă și mai mult spațiu pentru desfășurarea imaginației fantastice; acestea sunt plasate în centrul mozaicului, într-o geometrie complexă de pătrate și cercuri. Comparativ cu primul mozaic, o alegere deliberată mai complexă a temelor este potrivită cu o manoperă mai puțin valoroasă ^[26] .

Detaliu tarabelor corului, 1469-70

Dispuse de-a lungul pereților laterali ai corului, în jurul mozaicului anului , puteți vedea magnificele tarabe din lemn comandate de episcopul François de Prez și construite în a doua jumătate a secolului al XV-lea de un sit de sculptori din lemn format de Savoyard Jean Vion de Samoëns și din Valea Aosta Jean de Chetro ^[27] . În spatele tarabelor, cei doisprezece apostoli sunt reprezentați alternând cu tot atâtea profeți (pentru a simboliza continuitatea dintre Vechiul și Noul Testament), fiecare ținând un sul cu pasaje din Crez; în cer (partea care depășește dosarele) sunt sculptate stemele și îngerii muzicieni. Ornamentele cotierelor, spătarele pentru mâini și „misericordie” (suporturi așezate pe exteriorul scaunelor pe care se poate sprijini atunci când scaunul este ridicat) constituie un repertoriu extraordinar de figuri fantastice sau grotești, tipice iconografiei goticului târziu.

Stefano Mossettaz, monument sepulcral al lui Toma al II-lea de Savoia , c. 1430

În partea superioară a presbiteriului, la marginea ambulatorului, se află un monument sepulcral în cinstea lui Toma al II-lea de Savoia . Gisantul îl înfățișează în brațe, cu corasă și scut care poartă relieful vulturului heraldic; capul decedatului se sprijină pe o pernă, în timp ce un leu (purtând un guler cu deviza Savoy, FERT ) este ghemuit la picioarele lui. Se crede că monumentul a fost comandat de Amedeo VIII de Savoia (al cărui pasaj în oraș în 1430 este documentat) pentru a aduce un omagiu lui Tommaso, strămoșul său care a murit în Aosta în 1259 și este îngropat în catedrală. Autorul lucrării este, după toate probabilitățile, sculptorul Stefano Mossettaz care a ținut mult timp un atelier în Aosta și care aici demonstrează că a asimilat pe deplin limbajul goticului internațional al mărcii franco-flamande, actualizat la știri a curților pariziene și a Berry .

Banca de conturi a șefilor .

Mănăstirea

Din culoarul stâng este posibil să accesați mănăstirea situată lângă biserică. Si tratta di un edificio a pianta trapezoidale fatto costruire dal vescovo Antoine de Prez e terminato nel 1460 . Esso si presenta oggi gravemente mutilato, privo di gran parte del corridoio meridionale a causa della costruzione, nel 1860 , della cappella del Rosario in stile neogotico. L'elemento di maggior interesse per il visitatore è dato dalla serie di capitelli in gesso cristallino : alcuni di essi sono decorati con motivi vegetali e figure di uomini e animali, altri recano scolpiti, in caratteri gotici, nomi di canonici o di altre persone che contribuirono all'edificazione.

• 

  Immagine del chiostro

• 

  Capitello del chiostro

• 

  Capitello del chiostro

Gli affreschi alto medievali

Nel sottotetto, sopra le volte quattrocentesche, si sono salvati consistenti brani degli affreschi che decoravano la navata centrale della basilica anselmiana. L'esistenza del ciclo pittorico fu scoperta nel 1979 dallo studioso tedesco HP Autenrieth; complessi lavori di recupero e la sistemazione di opportune passerelle hanno consentito nel 2000 , in occasione delle celebrazioni giubilari , di rendere gli affreschi accessibili al pubblico (visite programmate o su prenotazione).
Insieme al ciclo contemporaneo della Collegiata di Sant'Orso , le pitture della cattedrale costituiscono una delle più vaste testimonianze di pittura alto medievale fanno di Aosta uno dei principali centri di arte ottoniana in Europa ^[28] .

Gli affreschi che decoravano la navata furono realizzati attorno alla metà dell'XI secolo da un atelier di notevoli competenze pittoriche (con ogni probabilità lo stesso di Sant'Orso); essi erano disposti su vari registri ed ubbidivano a un programma iconografico alquanto complesso. Nelle parti recuperate nel sottotetto si riconoscono le seguenti raffigurazioni ^[29] :

• Parete ovest (ove si trovava l'arco trionfale dell'abside occidentale): Figure di Angeli (disposte secondo l'usuale schema iconografico degli archi trionfali in epoca medievale)
• Parete nord: Storie di Sant'Eustachio , scene di Placidas-Eustachio che incontra il cervo ; Conversione di Placidas-Eustachio ; Viaggio per mare ; Rapimento dei figli e altri episodi.
  Nel registro superiore lunette con i busti degli Antenati di Cristo alternate a lunette di contenuto decorativo ed allegorico
• Parete sud: Storie di Mosè , in particolare delle Piaghe d'Egitto , scene della Verga trasformata in serpente ; l' Acqua del Nilo tramutata in sangue ; la Piaga delle rane ; la Piaga delle mosche .
  Nel registro superiore lunette con i busti dei Vescovi .

L'ambito culturale dell'atelier che ha realizzato gli affreschi è quello cosiddetto "lombardo"; ad esso possono essere stilisticamente collegati i cicli della basilica di San Vincenzo a Cantù e del battistero del Duomo di Novara .

• 

  Parete ovest, Figura di Angelo

• 

  Parete sud, Magi del Faraone (particolare della scena dell' Acqua del Nilo tramutata in sangue )

Il Museo del Tesoro della Cattedrale

Dalla navata destra si accede agli spazi del deambulatorio nei quali trova posto il Museo del tesoro della cattedrale di Aosta , che custodisce opere di notevole interesse, quali due frammenti delle vetrate del XII secolo , la cassa reliquaria di San Grato , alcuni codici miniati tra i quali il Messale del vescovo Francesco de Prez , monumenti sepolcrali realizzati da Stefano Mossettaz , dossali di stalli di Jean Vion de Samoëns e di Jean de Chetro già presenti nel coro, ed una ricca collezione di statue lignee dipinte, esempi di quella cultura devozionale che è stata denominata "il gotico delle Alpi".

Lo stesso argomento in dettaglio: Museo del tesoro della cattedrale di Aosta .

Note

Bibliografia

• Luigi Garino (a cura di), Museo del Tesoro, Cattedrale di Aosta , Catalogo redatto a cura del Capitolo Cattedrale di Aosta (senza data)
• E. Rossetti Brezzi, La pittura in Valle d'Aosta tra la fine del 1300 e il primo quarto del 1500 , Firenze, Casa Editrice Le Lettere, 1989
• AA.VV., Medioevo in Valle d'Aosta; dal secolo VII al secolo XV , Priuli&Verlucca, Ivrea, 1995
• B. Orlandoni, Architettura in Valle d'Aosta - Il romanico e il gotico , Priuli & Verlucca, Ivrea, 1995
• B. Orlandoni, Architettura in Valle d'Aosta - Il Quattrocento , Priuli & Verlucca, Ivrea, 1995
• S. Chierici, D. Citi, L'arte romanica in Piemonte, Val d'Aosta e Liguria , Ed. Angolo Manzoni, Torino, 2000
• S. Barberi, Cattedrale di Aosta. Gli affreschi dell'XI secolo , Pubblicazione a cura della Regione Autonoma Valle d'Aosta, stampato da Umberto Allemandi Editore, Torino 2002
• Amministrazione comunale di Aosta, "Aosta 2000 anni di storia", Musumeci Editore, Quart (AO), 2003
• Touring Club Italiano, Torino e Valle d'Aosta , Touring Editore, 2005
• La Cattedrale di Aosta; dalla domus ecclesiae al cantiere romanico , (testo + DVD), Regione autonoma Valle d'Aosta, Inva spa, Collana Cadran Solaire, Aosta, 2007
• La Cattedrale di Aosta; dal cantiere romanico ai giorni nostri , (testo + DVD), Regione autonoma Valle d'Aosta, Inva spa, Collana Cadran Solaire, Aosta, 2008

Altri progetti

• Wikibooks contiene testi o manuali sulla disposizione fonica dell'organo a canne
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file sulla cattedrale di Aosta

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale della Regione VdA, Scheda sulla cattedrale di Aosta URL consultata il 24-12-2009
• Scheda sulla Cattedrale di Aosta nel sito webdiocesi.chiesacattolica URL consultata il 24-12-2009
• Scheda di EL Cappa sul sito Banca Ipermediale delle Vetrate Italiane realizzato dal CNR URL consultata il 24-12-2009
• Scheda di L. Appolonia e D. Vicquéry sui restauri della facciata in Environment. Ambiente e Territorio in Valle d'Aosta URL consultata il 26-12-2009
• Sito ufficiale della Parrocchia della Cattedrale di Aosta , su cattedraleaosta.it .
• Chiesa di Santa Maria Assunta (Aosta) su BeWeB - Beni ecclesiastici in web

Portale Architettura

Portale Cattolicesimo

Portale Valle d'Aosta