Educație muzicală în Italia

Educația muzicală în Italia include intervenții prevăzute în serviciile de educație pentru copii mici ( școlile de copii ), în sistemele didactice ale preșcolarilor , învățământului primar și secundar și în sistemul de formare superioară artistică, muzicală și de dans (AFAM) și, în anumite privințe, al universitate . De asemenea, include activitățile de instruire practicate în domeniul extracurricular de către organizații și asociații muzicale. Aspectele epistemologice, metodologice și didactice legate de predarea / învățarea muzicii sunt abordate de discipline specifice precum pedagogia muzicii , psihologia muzicii , predarea muzicii , antropologia muzicală .

Istorie

Prima jumătate a secolului XX

Activitățile muzicale din școala italiană apar pentru prima dată într-o circulară din 1885 ca „exerciții de cântat”. În programele ministrului Baccelli din 1894, cântarea este inclusă printre subiectele opționale și rămâne la fel și în programele ulterioare din 1905 ale ministrului Orlando, în ciuda faptului că în primul congres pedagogic național desfășurat la Torino în 1898 a fost deja subliniat de Rosa Agazzi și Pietro Pasquali, valoarea educațională a muzicii. Volumul lui Rosa Agazzi „L'abbicì del canto educativo” (ediția I 1908; ediția a II-a Ed. La Scuola, Brescia, 1936) ar trebui amintit. O atenție mai mare este acordată muzicii în „Programele pentru grădinițe” emise cu Decretul regal nr. 27 din 4 ianuarie 1914. Odată cu reforma din 1923, a lui Giuseppe Lombardo-Radice și a ministrului Giovanni Gentile, sunt prevăzute activități de cântat și ritmice în „clasa pregătitoare”, care coincide cu grădinița, și în școala elementară ” Cântarea ”devine o disciplină curriculară. Ordonanța ministerială de aplicare a Decretului regal nr. 2185 din 1 octombrie 1923 conține detaliat „Programe de studiu și prescripții didactice pentru școlile elementare” cu privire la canto - până la „canto coral și polifonic, care trebuie să fie scopul atât în ​​școală, cât și, mai mult în viață”, la cunoaștere și la practică de notație, la exerciții ritmice, la posturi în timpul cântării și, la orele de după clasa a V-a, la «știri despre marii muzicieni italieni; coruri de opere clasice italiene, mai ușor de adaptat tinerilor ». Din păcate, muzica a lipsit de fapt în școlile secundare, cu excepția Institutului Magistral (cu două ore de „Elemente de muzică și cântat coral” și două, opțional, de instrument), în liceul feminin și, ca canto coral , în școli start-up profesional. Cântarea și activitățile ritmice sunt, de asemenea, reconfirmate în prevederile „Cartei școlare” din 1939 și în textele de reglementare emise în 1945 de ministrul Vincenzo Arangio Ruiz. În prima jumătate a secolului al XX-lea, evenimentele legate de educația muzicală din diferitele ordine și clase ale școlii sunt într-un fel corelate cu evoluțiile conservatoarelor de muzică. O aranjare inițială a sistemelor acestor instituții a fost realizată cu legea nr. 734 din 6 iulie 1912 și cu regulamentul din 1918 care a definit programele de studiu. Sistemele juridice au fost apoi reglementate prin Decretul regal nr. 3123 din 31 decembrie 1923 (Ministrul Gentile) în care, printre altele, se specifică că „conservatoarele regale de muzică din Florența, Milano, Napoli, Palermo, Parma și Roma au drept scop educația muzicală [...]” . În anii următori, cele șase conservatoare de stat au fost adăugate treptat în alte orașe, iar în 1930 ministrul educației Balbino Giuliano a emis noile reglementări pentru organizare și noile programe de examen. Nu a existat un curs specific pentru formarea profesorilor. Câteva informații despre didactica muzicală care vizează cântarea corală au fost furnizate în cadrul „Muzicii corale și dirijării corului”. ^[1]

De la a doua perioadă postbelică până astăzi

Există numeroase măsuri care au afectat diferitele ordine și grade ale școlii și care au schimbat și dispozițiile referitoare la predarea muzicii. Cele mai recente dispoziții referitoare la sistemele școlare se bazează pe Decretul președintelui Republicii nr. 275 "Regulament care conține norme privind autonomia instituțiilor de învățământ în temeiul articolului 21 din legea nr. 59 din 15 martie 1997". Autonomia educațională și organizațională de cercetare, experimentare și dezvoltare este conferită instituțiilor de învățământ prin Planul de oferte educaționale (POF) care „este documentul constitutiv fundamental al identității culturale și de planificare a instituțiilor de învățământ și a planificării curriculare explicite, extracurriculare, educaționale și organizaționale care școlile individuale adoptă în cadrul autonomiei lor ". În 2015, Legea din 13 iulie 2015 nr. 107, așa-numita La Buona Scuola, „Reforma sistemului național de educație și formare și delegație pentru reorganizarea legilor în vigoare”. În Legea 107, printre obiectivele de formare identificate ca priorități, se face referire explicită la „îmbunătățirea abilităților în practica și cultura muzicală” (art. 1 alin. 7 c), de asemenea, prin utilizarea cadrelor didactice incluse în personal pentru consolidare. Indicația ar trebui să devină operațională prin decretele delegate prevăzute de aceeași lege (articolul 1 alineatul 180), cu referire specifică la „promovarea și diseminarea culturii umaniste, punerea în valoare a patrimoniului și producției culturale, muzicale, teatrale, de dans și cinematografice și susținerea creativității conectate la sfera estetică "(paragraful 181 g). ^{[2] [3] [4]} (a se vedea paragraful Regulamente și programe ).

Sortări și programe

Scoala primara

În 1969 s-au redefinit „Orientările școlii de grădiniță de stat”, cu includerea „Educației muzicale” care „variază de la ritmic, dans, interpretare figurativă la ascultare, execuție și inventarea muzicii și a cântecelor”. Orientările vor fi reînnoite abia în 1991, oferind „domeniile de experiență”. Muzica este inclusă în câmpul „mesaje, forme și media”, iar activitățile sonore și muzicale „vizează dezvoltarea sensibilității muzicale, favorizarea fructificării producției prezente în mediu, stimularea și susținerea exercițiului personal direct, începând și cu muzică de ansamblu ». În anii 2000, au fost emise diverse măsuri de reformă, până la elaborarea Ghidurilor naționale pentru curriculum, aprobate definitiv în 2012, care privesc școlile de copii, școlile primare și gimnaziale.

Obiective pentru dezvoltarea competenței la sfârșitul grădiniței

• Copilul comunică, exprimă emoții, spune folosind diversele posibilități pe care le permite limbajul corpului.
• El inventează povești și știe să le exprime prin dramatizare, desen, pictură și alte activități manipulative; folosește materiale și instrumente, tehnici expresive și creative; explorează potențialul oferit de tehnologii.
• Urmează diverse tipuri de spectacole cu curiozitate și plăcere (teatral, muzical, vizual, animație ...); își dezvoltă interesul de a asculta muzică și de a se bucura de opere de artă.
• El descoperă peisajul sonor prin percepție muzicală și activități de producție folosind voce, corp și obiecte.
• Experimentați și combinați elemente muzicale de bază, producând secvențe sonore-muzicale simple.
• Explorează primele alfabete muzicale, folosind și simbolurile unei notații informale pentru a codifica sunetele percepute și a le reproduce.

Scoala primara

După proclamarea Republicii, primele modificări ale programelor școlare au fost cele pentru școala elementară emise în 1955 de ministrul Ermini. Predarea muzicii este practic redusă la „Cântarea corală” și la unele activități de ascultare. În 1985, noile programe școlare elementare au fost publicate, de asemenea, cu legenda „Educație în sunet și muzică”, în care obiectivele de formare sunt mai clare și sunt date noi indicații metodologice. În 2012, liniile directoare naționale pentru programa de învățământ au fost în cele din urmă aprobate, cu o perspectivă omogenă pentru școala primară și gimnazială, dar cu obiective distincte și obiective de competență.

Obiective de învățare la sfârșitul clasei a V-a a școlii primare

• Folosind vocea, instrumentele și noile tehnologii sonore într-un mod creativ și conștient, extinzându-și abilitățile de invenție și improvizație.
• Execută colectiv și individual piese vocale / instrumentale, inclusiv polifonice, având grijă de intonație, expresivitate și interpretare.
• Evaluează aspectele funcționale și estetice în piese muzicale de diferite genuri și stiluri, în raport cu recunoașterea diferitelor culturi, timpuri și locuri.
• Recunoașteți și clasificați elementele constitutive de bază ale limbajului muzical în piese de diferite genuri și origini.
• Reprezentarea elementelor de bază ale pieselor muzicale și evenimentelor sonore prin sisteme simbolice convenționale și neconvenționale.

Obiective de dezvoltare a abilităților la sfârșitul școlii primare

• Elevul explorează, discriminează și procesează evenimente solide din punct de vedere calitativ, spațial și cu referire la sursa lor.
• Explorează diferite posibilități expresive ale vocii, obiectelor sonore și instrumentelor muzicale, învățând să-l asculți pe sine și pe ceilalți; folosește forme de notație analogice sau codificate.
• El articulează combinații timbrale, ritmice și melodice, aplicând scheme elementare; le interpretează cu vocea, corpul și instrumentele sale, inclusiv cele ale tehnologiei informației.
• Improvizează liber și creativ, învățând treptat să stăpânești tehnici și materiale, sunete și tăceri.
• Interpretează, singur și în grup, piese vocale sau instrumentale simple, aparținând diferitelor genuri și culturi.
• Recunoaște elementele constitutive ale unei piese muzicale simple, folosindu-le în practică.
• Ascultă, interpretează și descrie piese muzicale de diferite genuri.

Școala secundară inferioară

Legea nr. 1859 din 1962, odată cu înființarea școlii medii unice, marchează un moment important de cotitură în sistemele școlare italiene. Disciplina „Educație muzicală” a fost introdusă prin Decretul ministerial din 24 aprilie 1963 (ca activitate neautonomă care este legată de domeniul educației artistice) cu 1 oră pe săptămână obligatorie în prima clasă și opțională în a doua și clasa a treia cu un program specific spre o educație în muzică. Cu Decretul ministerial din 9 februarie 1979, educația muzicală devine o disciplină autonomă cu 2 ore săptămânale obligatorii în toate cele trei clase de gimnaziu cu un program bazat pe o educație în și cu muzică. Cu legea din 28 martie 2003 referitoare la Reforma Moratti, această disciplină este redenumită „Muzică”. Cu Decretul legislativ din 19 februarie 2004, orientările naționale prevăd un program cu o serie de obiective specifice de învățare (osa) comune pentru primii doi ani și diferite pentru clasa a treia integrată în raport cu programele din 1963 și 1979 cu obiective inerente noilor tehnologii aplicate muzicii. Prin Decretul ministerial din 31 iulie 2007, liniile directoare naționale pentru programa de învățământ simplifică stabilirea programului din 2004, menținând în același timp același conținut. Noile orientări naționale din 16 noiembrie 2012 reflectă și înlocuiesc cele din 2004 și 2007 și au ca obiective dezvoltarea abilităților la sfârșitul școlii secundare inferioare și abilități muzicale folosind sisteme de calculatoare.

Trebuie amintit că în 1975 cursurile muzicale au fost activate pe bază experimentală, cu posibilitatea de a alege între patru instrumente. Cursurile au fost apoi readuse la ordine în 1996, iar în 1999 au fost definite programele de predare.

Obiective disciplinare finale

Iată care sunt obiectivele disciplinare finale comune tuturor celor trei clase:

(Criteriu de evaluare)

• Înțelegerea și utilizarea limbajelor specifice
• Exprimarea vocală și utilizarea mijloacelor instrumentale
• Abilitatea de a asculta și a înțelege fenomenele sonore și mesajele muzicale
• Reelaborarea personală a materialelor sonore

Obiective pentru dezvoltarea abilităților la sfârșitul școlii secundare inferioare

• Elevul participă activ la realizarea experiențelor muzicale prin interpretarea și interpretarea pieselor instrumentale și vocale aparținând diferitelor genuri și culturi.
• Folosește diferite sisteme de notare funcționale la citirea, analiza și reproducerea pasajelor muzicale.
• El este capabil să concepă și să realizeze, de asemenea, prin improvizație sau participând la procese de procesare colectivă, mesaje muzicale și multimedia, în comparație critică cu modelele aparținând patrimoniului muzical, folosind și sisteme informatice.
• Înțelege și evaluează evenimente, materiale, opere muzicale, recunoscându-le semnificațiile, de asemenea, în raport cu propria experiență muzicală și cu diferitele contexte istorico-culturale.
• El își integrează experiențele muzicale cu alte cunoștințe și alte practici artistice, folosind, de asemenea, coduri și sisteme de codare adecvate.

Obiective de învățare la sfârșitul școlii secundare inferioare

• Executați expresiv, colectiv și individual, piese vocale și instrumentale de diferite genuri și stiluri, folosind și instrumente electronice.
• Improvizând, refăcând, compunând piese muzicale vocale și instrumentale, folosind atât structuri deschise, cât și scheme ritmico-melodice simple.
• Recunoașteți și clasificați, de asemenea, stilistic, cele mai importante elemente constitutive ale limbajului muzical.
• Cunoașterea, descrierea și interpretarea critică a operelor muzicale de artă și proiectarea / crearea de evenimente sonore care integrează alte forme artistice, cum ar fi dansul, teatrul, artele vizuale și multimedia.
• Decodează și folosește notația tradițională și alte sisteme de scriere.
• Orientarea construcției propriei identități muzicale, lărgirea orizontului acesteia prin îmbunătățirea experiențelor, a drumului parcurs și a oportunităților oferite de context.
• Accesați resursele muzicale din rețea și utilizați software specific pentru procesarea sunetului și a muzicii.

Examen muzical

La sfârșitul școlii secundare inferioare, muzica, ca toate celelalte discipline, face parte din interviul multidisciplinar care constituie faza orală a examenului.

Școala secundară de clasa a II-a

După cel de-al doilea război mondial, în ceea ce privește școlile secundare de gradul II , în timp ce predarea muzicii și a cântării corale a fost menținută în institutele magistrale (chiar dacă redusă în 1953 la o oră pe săptămână pentru cele patru clase), în cealaltă institute (licee, institute tehnice, institute profesionale, institute de artă) muzica nu este furnizată. După diverse propuneri de reformă între anii 1950 și 1980, abia în 1988 Comisia Pitcher numită de ministrul Galloni a elaborat noile programe pentru primii doi ani de liceu, iar între 1991 și 1994, cele pentru cei trei ani. Noile programe și articularea diferitelor cursuri de studiu nu au fost reglementate de o dispoziție legislativă specifică, dar ar putea fi adoptate pe baze experimentale de către institutele individuale. „Arta și muzica” sunt discipline prezente, cu două ore pe săptămână, la cursurile de doi ani ale adreselor clasice, lingvistice, socio-psihopedagogice și științifice. Cu toate acestea, în perioada de trei ani, doar în cursul socio-psiho-pedagogic este prevăzut în programul „Istoria muzicii”, în timp ce în cursurile clasice și lingvistice este printre disciplinele opționale.

Legea nr. 53 din 2003 (ministrul Moratti) a restructurat școlile secundare în două direcții: licee de cinci ani și formare profesională. În realitate, reforma nu este activată și cu Legea 169 din 2008 (ministrul Gelmini) se realizează o nouă articulație: licee (clasice, științifice, artistice, muzicale-dans, științe umane, lingvistice), institute tehnice (două sectoare și unsprezece cursuri) și institute profesionale (două sectoare cu șase cursuri). Dintre disciplinele curriculare - excluzând evident liceul de muzică și dans - nu există „Muzică”, care dispare și din liceul socio-psihopedagogic. Unele predări muzicale pot fi activate printre disciplinele opționale furnizate de Planul de oferte educaționale (POF), dar „în limita cotei de personal alocate instituției școlare”.

„Regulamentul de revizuire a structurii legale, organizatorice și didactice a liceelor” (Decretul prezidențial nr. 89 din 15 martie 2010) finalizează liceul de muzică și dans „la învățarea tehnico-practică a muzicii și a dansului și la studiul rolul lor în istorie și cultură ”. În plus față de disciplinele comune tuturor liceelor, următoarele secțiuni specifice sunt avute în vedere pentru secțiunea de muzică: Performanță și interpretare, Teorie, analiză și compoziție, Istoria muzicii, Laboratorul muzical al ansamblului, Tehnologii muzicale, Științe ale exercițiilor și sportului. Cu diploma eliberată la sfârșitul cursului de cinci ani, totuși, nu se accesează automat cursurile de nivel 1 ale Conservatoarelor, pentru care este încă necesar un examen de admitere. Nașterea liceului de muzică și coregrafie în anul școlar 2010/11 a sancționat un proces de integrare și continuitate a cursurilor de formare în domeniul muzical. Liceul de muzică și dans, în secțiunile respective, vizează învățarea tehnico-practică a muzicii și dansului și studiul rolului lor în istorie și cultură. Decretul prezidențial nr. 89/2010. artă. 7. Calea liceului muzical și de dans, împărțită în secțiunile respective, vizează învățarea tehnico-practică a muzicii și dansului și studiul rolului lor în istorie și cultură Decretul nr. 211/2010 „Indicații naționale” Toate E1 și E2 ghidează elevul să aprofundeze și să dezvolte cunoștințele și abilitățile și să dezvolte abilitățile necesare pentru a dobândi, de asemenea, prin activități funcționale specifice, stăpânirea limbajelor muzicale și de dans sub aspectele compoziție, interpretare, execuție și reprezentare, maturizând perspectiva culturală, istorică, estetică, teoretică și tehnică necesară. De asemenea, asigură continuitatea cursurilor de pregătire pentru studenții care provin de la cursurile muzicale menționate la articolul 11, alineatul 9, din legea din 3 mai 1999, n. 124, fără a aduce atingere dispozițiilor paragrafului 2. Înscrierea la cursul de liceu muzical și de dans este supusă promovării unui test prestabilit pentru a verifica deținerea unor abilități muzicale sau de dans specifice. Programul anual de activități și cursuri obligatorii pentru toți studenții este de 594 de ore în primii doi ani, în al doilea doi ani și în al cincilea an, corespunzând unei medii de 18 ore pe săptămână. În plus față de orarul menționat anterior, pentru fiecare secțiune de muzică și dans, 462 de ore în primii doi ani, în al doilea doi ani și în al cincilea an, corespunzând unei medii de 14 ore pe săptămână. Planul de studiu al liceului de muzică și dans și secțiunile relative este definit de atașamentul E la regula 8 din Decretul prezidențial nr. 89/2010.

Conservatoare de muzică

Legea 508 din 1999 a transformat Conservatoarele de muzică în institute superioare de studii muzicale , integrându-le în sistemul AFAM ( Educație artistică și muzicală superioară ), care include, de asemenea, institute muzicale egalizate, academii de arte plastice , academia națională de dans. , Academia națională de dans. Dramatic Art , institutele superioare pentru industriile artistice și echivalarea acestora cu universitățile. În prezent există următoarele cursuri de studiu:

Perioadă obișnuită de trei ani (diplomă academică de nivel 1)

Format printr-un curs de trei ani, acesta constituie gradul de prim nivel și are un total de 180 de credite. Odată cu ordonanțele de trei ani, vechile reglementări în vigoare sunt abolite. Odată cu intrarea în vigoare a Decretului ministerial 249 din 10-09-2010, toate cursurile academice de trei ani de nivel I ale conservatoarelor pot deveni parte a unei căi care permite predarea în clasa de concurs A032 (educație muzicală). Modalitatea indicată în DM menționată mai sus pentru a atinge acest obiectiv este includerea în planurile de studiu a cel puțin 21 CFA din sectoarele artistic-disciplinare din zona Didactica muzicii. Realizarea unui curs de trei ani cu 21 CFA de didactică muzicală este cerința indispensabilă (singura alternativă la perioada specifică de trei ani de didactică muzicală) pentru a avea acces la viitoarele cursuri de doi ani de nivel 2 A032 și la anul următor de stagiu (DM 249-2010, articolul 9, paragraful 2, tabelul 8) 21 CFA de educație muzicală pot fi adăugate la cele 180 prevăzute în planurile de studiu personale ale fiecărui student. Pentru a accesa perioada de trei ani, este necesar să aveți o diplomă de liceu; directorul, de comun acord cu consiliul academic, poate accesa perioada de trei ani numai pentru cei care nu sunt elevi de liceu, care dețin cel puțin certificatul de liceu, dacă elevul are o abilitate puternică.

Perioadă experimentală de doi ani (diplomă academică de nivel 2)

Cursul de doi ani de doi ani constă în doi ani de studiu pentru un total de 120 de credite, inclusiv teza. La sfârșitul cursurilor și după promovarea examenelor, se va obține o diplomă de masterat de nivelul doi. Pentru a-l accesa aveți nevoie de o diplomă AFAM de nivel I (L-19 / S1) sau o diplomă universitară echivalentă (L-3, dar pentru unele cursuri de doi ani, de asemenea, L-4, L-1, L-17, L-20 și similare ex DM 509/99 modificate și integrate cu ex DM 270/04 sub rezerva recunoașterii a cel puțin 120 de credite și a nu mai mult de 60 de datorii care trebuie recuperate în perioada de doi ani). De asemenea, puteți accesa cu o diplomă academică cu un singur ciclu înainte de reformă împreună cu bacalaureatul sau cu o diplomă de licență (DL) sau o diplomă universitară de trei ani (DU) pentru recunoașterea a 180 de credite nominale (min120-max 240). Școlile în scopuri bienale speciale și, în orice caz, cursurile universitare cu o durată mai mică de 3 ani nu permit accesul.

Diploma oferă acces la masterat de nivel 2 și la orice calificare a ciclului al treilea.

Pre-academice

În conservatoarele italiene există și cursuri de pregătire pre-academică, adică acele cursuri a căror pregătire muzicală precede cursurile academice de primul nivel. Nu există limite de vârstă pentru pre-universitari și nu este necesară calificarea. Cursurile sunt împărțite în mai multe perioade de studiu (de la două la trei), care variază în funcție de cursul de studiu ales. Cursurile includ câteva materii principale, care necesită participarea la lecții sub sancțiunea excluderii din conservator (maximum 15 zile de absență) și alte opționale care, deși nu sunt o materie de examen, oferă credite studenților din disciplinele menționate anterior. Accesul la pre-universitari este permis după ce a avut loc un examen de admitere în fața unei comisii; pentru a fi admis, nota minimă nu trebuie să fie mai mică de 6. În cazul în care mai mulți studenți au dreptul la admitere la cursuri, are prioritate elevul care a obținut o notă superioară la examenul de admitere; în caz de egalitate, candidatul de vârstă minoră are dreptul, în funcție de disponibilitatea locurilor (stabilit anterior de consiliul academic). La sfârșitul fiecărei perioade de studiu, studentul va trebui să susțină un examen final în fața unei comisii formate din cel puțin trei profesori; pe de altă parte, la sfârșitul fiecărei anuități, studentul trebuie să efectueze verificări ale adecvării, care vor fi efectuate în orarul zilnic în fața profesorului său. În cazul în care un student nu promovează un examen, va trebui să efectueze un examen de reparații, care poate avea loc, la discreția conservatorului individual, în două sesiuni. În fiecare perioadă de studiu, anul poate fi repetat o singură dată; în cazul în care studentul este respins de mai multe ori pe parcursul unei perioade de studiu, acesta va fi exclus din conservator. La sfârșitul cursurilor pre-academice, nu se eliberează calificări academice, ci doar certificate de competență.

Școala de educație muzicală și formarea profesorilor

De asemenea, ca urmare a introducerii „Educației muzicale” în sistemele școlii gimnaziale în 1969, a fost solicitată activarea cursului extraordinar de didactică muzicală în Conservatoare, cu scopul formării viitorilor profesori. În 1970, o circulară a ministrului Misasi a definit organizarea cursului. În anii 1980, au fost elaborate diverse propuneri pentru trecerea de la un curs extraordinar la o „școală” obișnuită, obiectiv care a fost atins în 1992 grație acțiunilor Coordonării Naționale a Profesorilor de Didactică a Muzicii. Decretul ministerial specific din 13 aprilie 1992 a definit structura cursului obișnuit de didactică a muzicii împărțit în cinci cursuri: pedagogie muzicală, elemente de compoziție pentru predare, regie de cor și repertoriu coral, istoria muzicii pentru predare, practica vocii și a pianului citind . În 2002, diploma în didactică muzicală a dobândit o valoare favorabilă pentru predarea în școlile secundare. Ulterior, la inițiativa Profesorilor de Didactică a Muzicii - Grupul Operațional (DDM-GO), au fost elaborate diverse propuneri pentru adaptarea cursurilor de formare la modificările făcute de legislație atât în ​​ceea ce privește formarea inițială a cadrelor didactice, cât și sistemele școlare. În prezent, au fost activate și cursuri de trei ani în educație muzicală, dar diploma nu se califică.

Pentru a preda muzică în școală, până acum a fost suficientă o diplomă de conservator sau o diplomă de baraj. Diplomele Conservatorilor și Diplomele Barajelor nu au inclus de fapt un curs de formare specific în didactică muzicală. Diplomele și diplomele au dat posibilitatea accesului la clasamentele Institutului, funcționale pentru ocuparea posturilor didactice vacante prin atribuirea de suplinitori temporari sau anuali. Pozițiile permanente (contract cu durată nedeterminată) pot fi accesate, prin concurs, numai de către cei care dețin calificarea didactică. Astăzi, noua legislație prevede că, chiar și pentru accesul la clasamentele școlare, trebuie să se dețină calificarea didactică specifică care poate fi dobândită cu un curs de doi ani de specialitate și un an de stagiu. Legea 107 din 13 iulie 2015 prevede, cu o delegație specifică către Guvern, „reorganizarea, adaptarea și simplificarea sistemului de formare inițială și acces în rolurile de profesor în școala secundară, astfel încât să-l facă funcțional la nivel social și îmbunătățirea culturală a profesiei "(Art. 181 b). Regulamentele în vigoare în prezent sunt cele stabilite prin decretul ministerial 249 din 10 septembrie 2010: „Cursurile de formare care vizează predarea disciplinelor artistice, muzicale și de dans ale școlilor secundare inferioare și superioare sunt activate de universități și licee. Artistic, muzical și dans. instruire conform Legii 21 decembrie 1999, nr. 508, în cadrul căreia sunt împărțite în cursul de diplomă academică de nivelul II și anul următor de stagiu de formare activă în conformitate cu prevederile prezentului decret "(art. 3, alin. 3). Pentru formarea cadrelor didactice de discipline artistice, muzicale și de dans în școlile secundare inferioare și superioare, cursurile de formare cuprind: „ a) realizarea diplomei academice de nivel doi cu un număr limitat de adrese didactice și cu dovada accesului la rudă curs; b) desfășurarea stagiului de formare activă, inclusiv examenul cu valoare de calificare, reglementat de articolul 10. 2. Tabelele 8, 9 și 10 anexate la prezentul decret identifică pentru fiecare dintre clasele de calificare indicate în acesta și prevăzute prin decretul ministrului de educație, universitate și cercetare 26 martie 2009, n. 37: a) cerințele pentru accesul la testul menționat la alineatul (1) litera a) ; b) cursurile academice de doi ani necesare pentru accesarea stagiului anual menționat la alineatul (1) litera b ) "(art. 9). De fapt, după intrarea în vigoare a decretului, au fost activate doar câteva cursuri referitoare la catedrele de instrumente muzicale pentru liceul inferior. Pe baza regulilor tranzitorii ale decretului (art. 15), au fost activate și stagiile de formare activă.

Universitate

În contextul universitar, a început să se acorde o atenție sporită problemelor educației muzicale doar în anii șaptezeci , odată cu înființarea cursului DAMS (discipline de artă, muzică și divertisment) la Universitatea din Bologna; in particolare con gli insegnamenti di semiologia della musica e metodologia dell'educazione musicale tenuti da Gino Stefani e pedagogia musicale attivato nel 2003 da Giuseppina La Face. L'esperimento pionieristico dell'università bolognese, fu nel tempo replicato e introdotto in diversi atenei di tutta la penisola italiana; non mancarono, in seguito, iniziative e percorsi trasversale, quali il Dipartimento di musicologia e beni culturali istituito a Cremona dall' università degli Studi di Pavia ^{[5] [6] [7]} . Il Decreto ministeriale 249 del 10 settembre 2010, ha ridefinito l'ordinamento ei contenuti dei corsi che possono essere attivati dalle università e dai conservatori di musica per la formazione degli insegnanti di discipline musicali nelle scuole secondarie. Le legge 107 del 2015 prevede, tramite apposita delega al Governo, il «riordino, adeguamento e semplificazione del sistema di formazione iniziale e di accesso nei ruoli di docente nella scuola secondaria, in modo da renderlo funzionale alla valorizzazione sociale e culturale della professione» (Art. 181 b).

Enti e istituzioni

• Centro studi musicali e sociali Maurizio Di Benedetto ( CSMDB )
• Forum nazionale per l'educazione musicale
• Società Italiana per l'Educazione Musicale ( SIEM )

Figure di rilievo

Questa voce o sezione sugli argomenti musica e educazione non è ancora formattata secondo gli standard . Contribuisci a migliorarla secondo le convenzioni di Wikipedia . Segui i suggerimenti del progetto di riferimento .

Carlo Delfrati (Milano 1938), Marco De Natale (Bari 1926), Roberto Goitre (Torino 1927 – Piacenza 1980), Sergio Liberovici (Torino 1930- Torino 1991), Boris Porena (Roma 1927), Gino Stefani (Samarate 1929), Giovanni Piazza (Roma 1937)

Pubblicazioni sull'argomento

Riviste

• beQuadro : bollettino trimestrale del Centro di Ricerca e di Sperimentazione per la Didattica della musica uscito dal 1981 al 2005, ha pubblicato studi e ricerche originali sia sull'educazione musicale di base che sulla pratica strumentale.
• Educazione Musicale : pubblicata dal 1964 al 1975 dal Centro Didattico per l'Istruzione Artistica.
• Laboratorio Musica : pubblicata dal 1979 al 1982 con la direzione di Luigi Nono.
• La Cartellina : fondata da Roberto Goitre nel 1977, pubblica proposte di didattica musicale per la scuola materna, elementare e media, nonché saggi di musicologia, pratica corale, bibliografie, recensioni librarie e discografiche oltre a composizioni inedite per formazioni corali.
• Musica Docta : rivista digitale peer reviewed ad accesso aperto, nata nel 2010 nell'alveo del SagGEM (Gruppo per l'Educazione Musicale del «Saggiatore musicale»).
• Musica Domani : rivista della SIEM, dal 1971 al 2014 in formato cartaceo, ora solo online.
• Musicascuola : pubblicata dal 1983 al 1993, aveva come sottotitolo “Rivista di didattica del/col/intorno al suono e alla musica per la scuola di base” e oltre a contributi originali, documentava le concrete esperienze realizzate nelle scuole.
• Musicheria.net : dal 1999 rivista online del Centro Studi musicali e sociali "Maurizio Di Benedetto".
• Progetto Uomo-Musica : rivista semestrale pubblicata dal 1992 al 1996 dal Centro Educazione Permanente - Sezione Musica della PCC di Assisi.

Collane

• Crescere con la musica (Curci)
• Educazione musicale (EDT / SIEM)
• Esplorazioni musicali (Progetti Sonori)
• Fare musica (UtOrpheus)
• Idee e materiali musicali (Centro Studi musicali e sociali Maurizio Di Benedetto / FrancoAngeli)
• Musica & Didattica (ETS)
• Musica e scienze umane (Clueb)
• Quaderni di Musica Applicata (PCC)

Note

Voci correlate

• Educazione musicale
• Istruzione in Italia
• Conservatori di musica in Italia
• Alta formazione artistica, musicale e coreutica
• Ministero dell'istruzione, dell'università e della ricerca
• Diploma accademico
• Laurea
• Laurea magistrale
• Processo di Bologna

Portale Istruzione

Portale Italia

Portale Musica