Fă lucrul corect
Această intrare sau secțiune despre subiectul filmelor de comedie nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți . |
Este „ceea ce trebuie (Do the Right Thing) este un film din 1989 scris, produs și regizat de Spike Lee .
În rolul principal al unei distribuții de ansamblu , filmul se concentrează pe explozia tensiunilor rasiale dintr-un cartier Brooklyn în timpul unei zile deosebit de fierbinți . Considerat unul dintre cele mai bune filme ale regizorului afro-american, [1] a stârnit multe controverse atunci când a fost lansat: pentru unii critici, de fapt, filmul a instigat tinerii afro-americani din cartierele muncitorești să se revolte. [1] Cu toate acestea, a fost nominalizat la două premii Oscar , pentru cel mai bun scenariu original și cel mai bun actor în rol secundar ( Danny Aiello ).
Piesa Fight the Power de Public Enemy , parte a coloanei sonore a filmului și textul puternic critic al elementelor societății americane, cum ar fi capitalismul , influența mass-media și eșecul integrării rasiale, au obținut un mare succes. Lee a regizat și videoclipul .
În 1999 a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din Statele Unite . [2] În 2007, American Film Institute l-a plasat pe locul 96 în clasamentul celor mai bune 100 de filme americane din toate timpurile (nu a fost prezent în clasamentul original din 1998). [3] Revista Sight & Sound a clasat filmul pe locul șase în clasamentul celor mai bune filme din ultimii douăzeci și cinci de ani. [4] [ în ce an? ]
Complot
Brooklyn . Sal este un american italian care conduce o pizzerie cu fiii săi Pino și Vito. Sal și copiii săi sunt singurii locuitori albi din cartier; în fața pizzeriei lor există un legendar corean, iar clientela lor este în principal afro-americană. Băiatul lor este, de asemenea, afro-american și se numește Mookie. Băiatul este logodit cu Tina (cu care a avut și un fiu), o fată din Puerto Rico care locuiește cu mama ei. Mookie se află într-o mare dificultate: serviciul de livrare a pizza nu-i permite să fie autonom și, prin urmare, îl obligă să locuiască în apartamentul surorii sale mai mici, Jade. Din acest motiv, Tina, deși este îndrăgostită de el, îi reproșează adesea, deoarece băiatul nu poate să o susțină pe ea și pe bebelușul lor.
Alte personaje particulare ale cartierului sunt „Primarul”, un bătrân alcoolic afro-american care a fost maltratat de toată lumea, care vorbește cu oricine; „Mama Sora”, o doamnă în vârstă care observă de la fereastra ei toate intrările și ieșirile din cartier; „Radio Raheem”, un tânăr afro-american robust, care merge în jurul valorii de toată ziua, cu un stereo pe spate, zdrobind Fight the Power ; și Smiley, un băiat bâlbâit care încearcă să vândă tuturor fotografiile lui Martin Luther King și Malcolm X.
Într-o zi, „Buggin Out” ajunge în pizzeria lui Sal, un băiat cu ambițiile unui activist politic, care îl acuză pe proprietar că este rasist pentru că nu are nici măcar o fotografie a unui afro-american postată în restaurantul său. Abuzat și alungat de Sal, Buggin Out meditează răzbunarea și apoi încearcă să-i convingă pe ceilalți tipi din cartier să nu-l mai folosească, dar nimeni nu îl ascultă, pentru că tuturor îi place pizza lui Sal. Mookie și Pino se confruntă, de asemenea, cu privire la problema rasială, după ce acesta din urmă l-a acuzat pe Mookie că este inactiv: Pino, încolțit de Mookie deoarece personajele sale preferate sunt Magic Johnson , Eddie Murphy și Prince , susține că acestea sunt atât de în picioare pentru a fi „mai mult decât negru ".
Seara, odată ce s-a închis, Sal mai lasă câțiva băieți din cartier să intre în restaurant cerând să mănânce. La scurt timp, intră și Buggin Out și Smiley, gata să pună în practică boicotarea clubului în acord cu Radio Raheem: acesta din urmă, după ce a intrat după ei, își plasează stereo la volum mare pe o masă, pentru a-l provoca pe Sal. Bucătarul de pizza, foarte stresat, îi cere să oprească stereo-ul, dar Radio Raheem refuză și îl provoacă în continuare ridicând volumul la maxim; Sal, supărat, acoperă băiatul cu insulte rasiale, trezind indignarea tuturor băieților prezenți, apoi ia o bată de baseball și sparge stereo-ul. După un prim moment de uimire, Radio Raheem, într-un acces de furie, sare pe Sal și încearcă să-l sugrume. Pino și Vito încearcă să-și apere tatăl, în timp ce clienții se bucură la Radio Raheem. În urma luptei, poliția intervine și intră în camera lui Sal: este nevoie de un număr mare de agenți pentru a imobiliza și scoate Radio Raheem, care continuă să se lupte; la scurt timp, tânărul, imobilizat cu forța de gât cu un baston, continuând să facă furie pentru a se elibera, moare sugrumat.
Oamenii din cartier se adună în fața pizzeriei, privind cadavrul Radio Raheem. DJ-ul local, Mister Señor Love Daddy, îi incită pe cetățeni anunțând la radio moartea băiatului, „care a murit din mâinile polițiștilor albi pentru a proteja un alb”. Mookie, care nu a intervenit în interiorul camerei pentru a calma spiritele de teama să nu-și piardă slujba, a ieșit și urmărește scena împietrită. Dintr-o dată, apucă un coș de gunoi, apoi îl aruncă pe fereastra pizza, sfărâmându-l. Acest gest dezlănțuie violența celor prezenți: toată lumea pare nebună și intră în magazin distrugându-l și aprinzându-l. Smiley, mulțumit, atârnă fotografii cu Malcolm X și Martin Luther King pe pereții pizzeriei distruse.
A doua zi dimineață, Mookie merge la ce a mai rămas din magazin și îl găsește pe Sal în disperare, care îl acuză că este responsabil și îl insultă în mod repetat. În ciuda acestui fapt, Mookie rămâne în control și îi cere banii pe care i-i datorează pentru ultima săptămână de muncă, 250 de dolari. Sal, după un dialog aprins, îi aruncă 500: băiatul îi dă inițial 200 înapoi, dar în cele din urmă ia toți banii și pleacă, în căutarea unui nou loc de muncă. Filmul se închide cu două citate lungi din Martin Luther King și Malcolm X despre violență ca mijloc de rezolvare a nedreptăților.
Producție
Spike Lee a scris prima dată titlul filmului pe 25 decembrie 1988 , în jurnalul său. [1] Lee a încercat să filmeze un film numit Heatwave (valul fierbinte), în cea mai fierbinte zi a anului. Lee s-a întrebat ce s-ar fi întâmplat dacă un afro-american ar fi fost ucis de poliție chiar în acea zi. Prin rescrierea scenariului, regizorul a fost inspirat de evenimente reale de violență împotriva afro-americanilor. Mai mult, Lee a vrut să facă un film care să aibă loc în douăzeci și patru de ore.
Regizorul a scris prima schiță a scenariului în douăsprezece zile. Filmul a fost produs de casa de producție a regizorului, 40 Acres & a Mule Filmworks . Pentru distribuția filmului, Lee se gândea la Paramount Pictures , dar studioul, după ce a citit scenariul, i-a forțat să schimbe finalul. Lee a refuzat și a propus scenariul lui Touchstone Pictures , dar l-au refuzat. În cele din urmă, scenariul a ajuns la Universal Pictures , care a distribuit filmul. [4]
Lee spera să aibă un buget de zece milioane de dolari , dar Universal a venit cu șase milioane și cinci sute de mii de dolari. Pentru a economisi costurile, Universal i-a propus regizorului să transforme Baltimore sau Philadelphia , cu un echipaj neînregistrat la uniune , dar Lee a vrut să filmeze cu orice preț la Brooklyn și, după mai multe negocieri, au eșuat. [4]
Distribuție
Spike Lee l-a dorit inițial pe Robert De Niro pentru rolul lui Sal, Laurence Fishburne pentru rolul Radio Raheem și Matt Dillon pentru rolul lui Pino, dar niciunul dintre ei nu a acceptat. De Niro a spus că personajul lui Sal era prea asemănător cu alții pe care îi jucase. Lui Fishburne nu i-a plăcut scenariul, în timp ce în ceea ce-l privește pe Matt Dillon, agentul său l-a sfătuit împotriva rolului. [4]
Lee l-a ales pe Danny Aiello pentru rolul lui Sal imediat după întâlnirea cu el, sfătuit de De Niro. Aiello i-a spus: „Spike, tu ești cel mai stânga om pe care îl cunosc, sunt alb, italian și de dreapta. La ce bun am putea face, tu și cu mine împreună? ». Mai târziu, Aiello a declarat că Lee l-a ales și pentru a fi un bun jucător de baseball. [4]
Lee și-a ales rolul lui Mookie, cel care începe revolta, și a ales-o pe sora lui Joie pentru rolul lui Jade. În ceea ce privește rolul Tinei, iubita puertoricană a lui Mookie, Lee a întâlnit o dansatoare , Rosie Perez , într-un club de noapte din Los Angeles . Când s-au întâlnit prima dată, Perez nu a fost foarte impresionat de Spike Lee și i-a refuzat oferta, deoarece nu avea intenția de a deveni actriță. Lee a continuat să insiste, să repete că soarta îi adusese împreună și, în cele din urmă, Perez a acceptat rolul. După ce a citit scenariul, a fost foarte impresionată de limbajul personajelor, deoarece s-au exprimat ca ea. [4]
Partea din Smiley a fost scrisă special pentru Roger Guenveur Smith , care a cerut un rol în film și a venit cu personajul care vinde imagini cu Malcolm X și Martin Luther King . [4]
Filmare
Filmările pentru film au început pe 18 iulie 1988 și s-au încheiat pe 9 septembrie din același an. Bugetul a fost de 6.500.000 de dolari.
Locațiile erau cartierul Bedford-Stuyvesant (unde Lee își absolvise diploma de teză, Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads ), din Brooklyn. Prin urmare, timp de aproape două luni, echipajul și-a însușit un cartier întreg. Majoritatea locuitorilor au reacționat cu curiozitate la acea „invazie pe teren”, deși au existat plângeri izolate. Unii rezidenți din cartier au participat activ la realizarea filmului, cum ar fi un muncitor șomer și un băiat care a devenit șoferul lui Spike Lee. [5]
În ceea ce privește protecția setului, Lee a luat o decizie neobișnuită, refuzând ajutorul poliției și apelând la vigilenții Fructului Islamului , departamentul de securitate al Națiunii Islamului , mișcarea separatistă a lui Louis Farrakhan . Sosirea FoI i-a alungat pe traficanții de droguri, care au dispărut din cartier până la sfârșitul împușcăturii. [4]
Rosie Perez nu a fost foarte mulțumită de filmare, deoarece Spike Lee a făcut-o să repete scena de deschidere, în care dansează în ritmul Luptei Puterii , de multe ori, atât de mult încât până la urmă a trebuit să meargă cu ajutorul cârje. În plus, Perez a fost jenat de lunga scenă sexuală dintre ea și Spike Lee, timp în care regizorul, în rolul lui Mookie, îi mângâie tot corpul cu un cub de gheață. Perez a găsit scena foarte sexistă. Cinematograful Ernest Dickerson a spus că și-a promovat ucenicul primul operator pentru acea scenă, așa că doar el, Spike Lee, Perez și ucenicul au fost prezenți în timpul filmării. Dar, în ciuda acestui fapt, Perez a fost supărată și, în cele din urmă, a început să plângă. În acest moment, Dickerson a pus capăt filmării scenei, deoarece materialul era deja bun. [4]
Lee a avut, de asemenea, certuri cu Giancarlo Esposito, căruia nu i-a plăcut scena în care Buggin Out ceartă cu John Savage , care interpretează un băiat alb vinovat că și-a murdărit pantofii de baschet noi. Lee și-a ascultat sugestiile, dar în cele din urmă a regizat scena așa cum o scrisese. [4]
Au existat numeroase argumente cu Danny Aiello, care nu a vrut să folosească termenul „ negru ” pentru că nu a fost niciodată rasist. În timpul secvenței de bătaie din pizzerie, Aiello a refuzat să fie aruncat peste tejghea, într-o secvență pe care a vrut să o menționeze asupra luptelor occidentalelor . După terminarea filmărilor, într-un interviu acordat revistei Film Comment , Aiello a susținut că partea lui Sal a fost rescrisă de el. [4]
John Turturro s-a simțit intimidat și jenat, deoarece al său era cel mai rasist personaj din film. În timpul repetițiilor aproape că și-a șoptit replicile, atât de mult a fost jena și teama de a ofensa restul distribuției. Treptat s-a despărțit, dar mai presus de toate a existat o fată care nu i-a vorbit niciodată. [4]
În timpul postproducției , scena finală a filmului, care a provocat despărțirea de Paramount, a provocat din nou probleme cu Universal, care a fost foarte îngrijorat. Nu doreau absolut ca Mookie să plece după ce luase banii lui Sal. Lee a fost neclintit: „Lui Mookie îi pasă doar de bani. Banul este Dumnezeul său. Sal îi aruncă în față și, dacă Mookie ar avea un anumit respect de sine, nu i-ar fi adunat niciodată. Dar se gândește doar la bani, așa că îi ia. Dar Universal a insistat, așa că Barry Alexander Brown , editorul filmului, a venit cu ideea fotografiei care îi interpretează pe Malcolm X și Martin Luther King împreună și cele două citate. Fotografia respectivă, înainte de lansarea filmului, era aproape necunoscută, ulterior devenind o icoană. [4]
Coloană sonoră
Coloana sonoră a filmului conține următoarele piese:
- Combate puterea ( dușman public )
- Don't Shoot Me ( Take 6 )
- Can't Stand It ( Steel Pulse )
- Tu y Yo ( Rubén Blades )
- De ce nu încercăm ( Keith John )
- Greu de spus ( Lori Pelly și Gerald Alston )
- Party Hearty ( UE )
- Dovedeste-mi (Perri)
- Feel So Good (Perri)
- My Fantasy ( Teddy Riley )
- Never Explain Love ( Al Jarreau )
- WE LOVE Radio Jingles (Take 6)
- Lift Every Voice and Sing ( James Weldon Johnson și Rosamond Johnson )
Distribuție
Fa ceea ce trebuie a avut premiera la Festivalul de Film de la Cannes pe 19 mai 1989, în competiție pentru Palme de Aur . A fost lansat în cinematografele din SUA de Universal Pictures începând cu 21 iulie a aceluiași an.
Ospitalitate
Colectie
Filmul a încasat 28 de milioane de dolari în Statele Unite și aproximativ 10 milioane de dolari în restul lumii. [6]
Deși la acea vreme era cea mai bună încasare vreodată pentru unul dintre filmele sale, regizorul nu a fost mulțumit de rezultat, învinuind prea multe critici negative: «toată acea publicitate negativă ne-a afectat. Publicul alb s-a speriat și nu a mers să vadă filmul ". [4]
Critică
Criticii de film au salutat filmul cu o mare controversă: criticii revistelor New York , TIME și USA Today au declarat că a face adevăratul lucru a fost o provocare reală, care a incitat tulburări în rândul comunității afro-americane. Usa Today a venit să numească filmul „o bârfă comunistă ” și multe emisiuni de televiziune au deschis dezbateri asupra filmului. [4]
Revista franceză Première a scris că, odată ce ați văzut filmul, a fost dificil să îl uitați. În Europa Do the Right Thing a fost primit cu mai multă căldură decât în Statele Unite. Mulți au fost criticii care s-au referit la presupusa eroare a juriului de la Cannes de a nu fi acordat Palme de Aur filmului lui Lee, care a fost definit ca singurul film de șoc adevărat din ediția din acel an. [1] Însuși Lee nu și-a ascuns resentimentele față de Wim Wenders , președintele juriului în acea ediție, declarând presei: „Acasă am o bată de baseball și pe ea este scris numele lui Wim Wenders”. [4]
În timpul ceremoniei de decernare a Premiilor Academiei din 26 martie 1990, Kim Basinger , în timp ce prezenta un clip din The Fugitive Moment , nominalizat la Premiul Academiei pentru cea mai bună imagine , a încetat să citească discursul pentru a se plânge de lipsa nominalizării la Do the Right Thing. " Cel mai bun film al anului, Do the Right Thing , nu este pe listă ", a spus el. [4]
Imediat după filmarea filmului a existat o nesfârșită controversă cu privire la un interviu acordat de profesorul Griff , unul dintre membrii Public Enemy, pentru Washington Post . În interviu, profesorul Griff i-a atacat pe evrei , responsabilizându-i pentru o mare parte din răutatea lumii. Evreii finanțează experimentele de SIDA efectuate pe negri în Africa ". Interviul i-a îngrijorat foarte mult pe directorii Universal, întrucât piesa Fight the Power avea, tot din punct de vedere al conținutului, o importanță fundamentală în film. Spike Lee i-a telefonat de mai multe ori lui Chuck D , un alt membru al grupului, pentru a încerca să înțeleagă ce se întâmplase. Acesta a fost unul dintre motivele pentru care profesorul Griff a fost expulzat din trupă, deși cântărețul a susținut ulterior că cuvintele sale au fost scoase din context. [4]
De asemenea, Lee a fost criticat pentru „ascunderea” problemei drogurilor în film. Regizorul s-a apărat afirmând: «Acesta este un film despre rasism. Drogurile sunt o problemă prea mare pentru a împărtăși același spațiu ca și un film despre rasism ». [4]
Mulțumiri
- 1990 - Premiul Academiei
- Nominalizare pentru cel mai bun actor în rol secundar la Danny Aiello
- Nominalizare pentru cel mai bun scenariu original pentru Spike Lee
- 1990 - Globul de Aur
- Nominalizare pentru cel mai bun film dramatic
- Nominalizare pentru cel mai bun regizor la Spike Lee
- Nominalizare pentru cel mai bun actor în rol secundar la Danny Aiello
- Nominalizare pentru cel mai bun scenariu pentru Spike Lee
- 1989 - Festivalul de Film de la Cannes
- În competiție pentru Palme de Aur
- 1989 - Premiul Asociației Criticii de Film din Chicago
- 1989 - Premiul Asociației Criticii de Film din Los Angeles
- 1989 - Premiul Cercului Criticilor de Film din New York
Referințe politico-culturale
- Inspirația pentru film provine din unele evenimente reale: o revoltă din Harlem în anii 1980 , uciderea unui bărbat negru de către opt polițiști albi și, mai presus de toate, așa-numitul incident de Howard Beach , adică bătaia unor tineri albi atacarea a trei afro-americani, cu ajutorul liliecilor de baseball și a articulațiilor din alamă, în fața unei pizzerii; unul dintre ei a fost urmărit spre autostradă, unde a murit când a fost lovit de o mașină, provocând reacția dură a comunității afro-americane. [1]
- În unele secvențe ale filmului apare graffiti - ul Tawana a spus adevărul! (Tawana a spus adevărul!), Referindu-se la cazul Tawanei Brawley, în vârstă de 15 ani, o fată afro-americană despre care se presupune că a fost răpită și violată de un grup de bărbați albi, dintre care unii purtau ecusoane de poliție. Testele medicale, însă, nu au evidențiat niciun semn de violență pe corpul fetei. [4]
- Spike Lee a adus un omagiu lui Mike Tyson comandând o imensă pictură murală care îl înfățișează pe boxer, care apare în fața pizzeriei Sal.
- Există multe referințe și citate preluate din Autobiografia lui Malcolm X și din discursurile lui Martin Luther King . În plus față de citatele finale, de fapt, autobiografia lui Malcolm X este pusă sub semnul întrebării în scena negustorului coreean, care pentru a evita distrugerea magazinului său în timpul revoltei finale strigă mulțimii „Și eu sunt un negru!” . Aceasta este o referință clară la povestea pe care Malcolm X o spune în autobiografia sa, când în timpul unei revolte toată lumea râdea de un semn atârnat într-un magazin chinezesc , pe care scria: „Și eu colorat”.
- Pe un perete al restaurantului „ Zidul Famei” din Sal , există rame reprezentând chipuri celebre ale culturii italo-americane; puteți vedea fotografiile actorilor Robert De Niro , Al Pacino și John Travolta , a cântăreților Frank Sinatra și Liza Minelli , a tenorului Luciano Pavarotti și a actriței Sophia Loren .
- Asasinarea personajului de la Radio Raheem, care moare sugrumat de poliție cu o strângere în gât, s-a bazat pe uciderea unei persoane reale care a avut loc cu câțiva ani înainte de realizarea filmului. A fost un graffiti pe nume Michael Stewart, care a fost sugrumat de Departamentul Transporturilor din NYPD în 1983 . [7] [8]
Link-uri către alte filme
- Radio Raheem a scris „Bed-Stuy” pe cămașă, o referință clară la scurtmetrajul regizat de Spike Lee intitulat Joe's Bed-Stuy Barbershop: We Cut Heads .
- Cele două pumni de fier placate cu alamă , care reproduc cuvintele „ură” și „iubire”, sunt o referință la cele două tatuaje pe care Robert Mitchum le purta pe dosul mâinilor în Death Runs on the River , în regia lui Charles Laughton în 1955 .
- Primul cuvânt pe care îl spune Mister Señor Love Daddy este „Trezește-te!” (Treziți-vă!), Același cuvânt care închide sălile de clasă turbulente , regizat de Lee în 1988.
- Copilul care primește bani de la „Primar” pentru a-i cumpăra o cutie de bere poartă un tricou cu cuvintele Da Butt . În sălile turbulente , Da Butt este titlul unei melodii care joacă fundalul unei scene muzicale.
- În Jungle Fever , regizat de Lee în 1991, într-o secvență un bărbat citește un ziar intitulat Do the Right Thing .
- În Inside Man , regizat de Lee în 2006, Sal's este scris pe o cutie de pizza într-o singură scenă.
Notă
- ^ a b c d și Fernanda Moneta. Spike Lee . Milano, Cinema Il Castoro, 1998.
- ^ (EN) Bibliotecarul Congresului numește 25 de alte filme în Registrul Național al Filmelor pe loc.gov, Biblioteca Congresului , 16 noiembrie 1999. Accesat la 1 ianuarie 2016.
- ^ (EN) AFI's 100 Years ... 100 Movies - 10th Anniversary Edition , pe afi.com, American Film Institute . Adus la 1 ianuarie 2016 .
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t . Spike Lee, Kaleem Aftab, Aceasta este povestea mea și nu schimb virgulă , Milano, Kowalski editore, 2005.
- ^ . The Making of Do The Right Thing , documentar prezentat pe DVD-ul filmului.
- ^ (RO) Este „lucrul corect , al Box Office Mojo , Amazon.com . Adus la 1 ianuarie 2016 .
- ^ Spike Lee, rasismul este peste tot, chiar și în Italia , în ANSA , 10 iunie 2020. Adus pe 10 iunie 2020 .
- ^ Spike Lee invitat la EPCC: "Tremendous Knicks, I Loved The Last Dance" , în Sky Sport , Sky Italia , 10 iunie 2020. Adus pe 10 iunie 2020 .
linkuri externe
- (EN) Este „ceea ce trebuie , al Enciclopediei Britannice , Encyclopædia Britannica, Inc.
- Faceți ceea ce trebuie , pe lumea actorilor de voce , AntonioGenna.net.
- (RO) Este „ceea ce trebuie în Internet Movie Database , IMDb.com.
- (RO) Este „ceea ce trebuie , al Allmovie , All Media Network .
- (RO) Este „ceea ce trebuie pentru Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) Faceți ceea ce trebuie , pe FilmAffinity .
- (RO) Este „ceea ce trebuie , pentru Metacritic , CBS Interactive Inc.
- (RO) Este „ceea ce trebuie , pentru Box Office Mojo , Amazon.com .
- ( RO ) Do the Right Thing , pe TV.com , CBS Interactive Inc (arhivat din original la 1 ianuarie 2012) .
- ( EN ) Fa' la cosa giusta , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
- ( EN ) Sceneggiatura , su script-o-rama.com . URL consultato il 25 agosto 2007 (archiviato dall' url originale il 28 aprile 2007) .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 316753496 · LCCN ( EN ) n88202897 · GND ( DE ) 4697397-7 · BNF ( FR ) cb12199475n (data) |
|---|
