Dirijor

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Conductor (dezambiguizare) .

Hector Berlioz , pionier al dirijării, dirijează un cor. Desen de Gustave Doré

În muzică , regia este practica cu care un grup de muzicieni este coordonat de o figură profesională în interpretarea unei compoziții . Această funcție este asumată de dirijor , numit și dirijor atunci când se raportează la o orchestră , director de cor sau maestru de cor cu un cor și director de formație cu o formație .

Dirijorul are, mai presus de toate, un rol interpretativ, adică face alegerile muzicale fundamentale ( trend , tempo , dinamică ), ilustrând abordarea sa generală a compoziției muzicale care urmează să fie interpretată cântăreților solo , coraliști și instrumentiști . În plus, are o funcție de concertare și ajută la coordonarea muzicienilor în timpul repetițiilor și spectacolelor, indicând tempo - ul și intrările vocilor.

Denumiri

Instituțiile de operă, simfonică și muzică de cameră dau nume diferite rolului încredințat unui dirijor de orchestră, inclusiv dirijor permanent , regizor muzical , dirijor principal , dirijor principal invitat . Ca și în cazul altor figuri muzicale proeminente și autoritare, dirijorilor li se acordă titlul referențial de Maestro . Maestrul corului pregătește corul, mai ales dacă este afiliat la o companie de operă. Maestrul Orchestrei , o formulă mai rară, pregătește orchestra. În limba germană se folosește și termenul Kapellmeister (care corespunde Maestrului Capelei italiene). În funcție de poziția ocupată, dirijorul decide sau influențează programarea panoului publicitar sau sezonul concertelor.

Istorie

Din Evul Mediu până în secolul al XVII-lea

Portretul lui Jean-Baptiste Lully , a cărui binecunoscută tragedie este mărturia practicii de dirijat din timpul său.

O primă formă de direcție poate fi considerată chironomie , adică, mai presus de toate, utilizarea medievală a gesturilor mâinilor pentru a indica progresul melodiilor . În tradiția ecleziastică creștină , persoana care a dat astfel de semne a folosit un băț mare și vizibil care a reprezentat rolul său. Pe măsură ce importanța ritmului în muzică a crescut, stick-ul a început să fie mișcat în sus și în jos pentru a indica pulsul metric, înlocuind ceea ce ar fi mai târziu stick-ul de direcție .

Rolul regizorului, așa cum se știe astăzi, în realitate nu apare imediat (va trebui să așteptăm până în a doua jumătate a secolului al XIX-lea), ci se dezvoltă foarte încet de-a lungul secolelor și apoi suferă un lung proces de schimbări și adaptări la repertoriul practicii obișnuite. În secolele al XVI-lea și al XVII-lea , pe lângă baston, au fost introduse și alte instrumente pentru a marca timpul, după cum o demonstrează ilustrațiile de epocă: coli de hârtie laminate, bețe subțiri sau pur și simplu propriile mâini mișcate. În timp ce Jean-Baptiste Lully își conducea Te Deum-ul pentru vindecarea Regelui Soare , la 8 ianuarie 1687, el a lovit piciorul cu vârful bastonului lung de direcție care a lovit podeaua de lemn a scenei. Rana a dezvoltat gangrena , dar refuzând Lully să opereze amputarea recomandată de medici, infecția s-a răspândit pe tot membrul afectat, iar muzicianul a murit două luni mai târziu. ^{[1] [2]} .

Secolul al XVIII-lea

În muzica de cameră și orchestrală din secolul al XVIII-lea , un membru al ansamblului a luat locul dirijorului. Uneori a fost prima vioară , Konzertmeister în limba germană , care a folosit arcul ca baghetă sau un lutenist care și-a mișcat gâtul la timp cu ritmul. Pentru piesele care aveau o parte de bas continuo , se obișnuia să se dirijeze de la clavecin . În teatrul muzical erau de obicei două figuri de frunte, tastaturistul care se ocupa de cântăreți și prima vioară care se ocupa de orchestră. În prezența compozitorului a cărui piesă a fost interpretată, autorul însuși a fost cel care a aranjat și regizat, de obicei așezat la clavecin. În orice caz, cei care aveau această misiune obișnuiau să aibă un scor mic condensat pe lutru în care erau indicate principalele linii melodice și de acompaniament. Odată cu creșterea complexității compozițiilor și a numărului de muzicieni implicați, a fost necesar să se introducă figura unui interpret special fără un instrument care să se ocupe doar de concertarea și coordonarea dintre interpreți, citind dintr-un scor complet și oferind indicații verbale. , auditiv și gestual.

Primul personaj instruit ca dirijor de orchestră în perioada preclasică (1730-1750) a fost Johann Stamitz , dirijorul orchestrei stabile Mannheim , considerată cea mai bună orchestră din acea perioadă, atât de mult încât Wolfgang Amadeus Mozart a rămas în oraș pe diverse ocazii de a învăța tehnicile de joc ale orchestrei ^[3] . Succesorul lui Stamitz la dirijarea orchestrei a fost Christian Cannabich între 1774 și 1798 .

Secolul al XIX-lea

Giuseppe Verdi dirijează premiera Aidei sale la Opera din Paris , 22 martie 1880. Ilustrația lui Adrien Marie a fost publicată pe 3 noiembrie 1881 în revista La Musique populaire .

La începutul secolului al XIX-lea s-a stabilit norma că multe spectacole necesită un dirijor care nu se ocupă de cântarea unui instrument, dar dedicat în totalitate orchestrației. Ansamblul orchestral a fost mărit, iar bagheta a înlocuit folosirea mâinilor sau a foilor înfășurate, deoarece era mai vizibilă. În figura compozitorului, în mod tradițional un pianist capabil, se identifică o identitate dirijoră eficientă: printre primii experimentatori ai rolului trebuie să ne amintim de compozitorii Louis Spohr , Carl Maria von Weber , Louis-Antoine Jullien și Felix Mendelssohn . Unii consideră că Mendelssohn este primul dirijor care folosește un băț de lemn pentru a păstra timpul, o practică răspândită astăzi.

Compozitorii Hector Berlioz și Richard Wagner au obținut o mare faimă grație dirijării și au scris două dintre primele eseuri pe acest subiect. Berlioz este considerat primul virtuos în dirijat. Dimpotrivă, lui Wagner îi datorăm ideea dirijorului care își impune propria viziune asupra piesei de interpretat, spre deosebire de simplificarea dirijorului responsabil numai de atacuri și de un puls unificat. François Habeneck , fondatorul Orchestrei Societății pentru Concertele Conservatorului (1828), s-a ocupat anterior de metodele și setarea dirijării ca practică, deși Berlioz a fost dezamăgit de nivelul repetițiilor sale orchestrale.

Hans von Bülow (1830–1894), adesea asociat cu figura lui Wagner datorită evenimentelor personale și profesionale, a avut un mare succes ca dirijor, în același timp menținându-și cariera inițială de pianist de concert, în care a excelat la nivel internațional. Elev al lui Franz Liszt și deosebit de apreciat de acesta din urmă, s-a căsătorit cu fiica sa Cosima , care îl va abandona ulterior pentru Wagner. Liszt însuși a fost o piatră de hotar în istoria dirijării, prezidând spectacole foarte apreciate.

Bülow a ridicat standardele tehnice ale managementului la un nivel atins până acum. Printre inovațiile pe care le-a introdus se numără repetițiile în secțiuni , în care sectoarele individuale ale orchestrei și-au pregătit părțile separat și în detaliu. Angajat cu ceea ce avea să devină Opera de Stat din Bavaria , cu Meiningen Court Orchestra și cu Berliner Philharmoniker, el a produs spectacole de o asemenea precizie și subtilitate încât anterior nu fuseseră auzite decât în ​​spectacole solo. Această activitate a avut un mare impact asupra generațiilor de tineri artiști ai vremii, printre care Richard Strauss , asistentul său la vârsta de douăzeci de ani, și Felix Weingartner , care a criticat interpretările lui Bülow, ținând totodată seama de noile canoane aplicate organizării balanțe orchestrale. La fel ca Bülow în Germania, Angelo Mariani (1821-1873) a fost unul dintre primii și cei mai căutați dirijori profesioniști din Italia.

Secolul al XX-lea

Arturo Toscanini fotografiat în 1908.

Wilhelm Furtwängler portretizat în 1928.

Herbert von Karajan conduce Wiener Philharmoniker în 1941.

Leonard Bernstein fotografiat de Jack Mitchell .

Sergiu Celibidache fotografiat în 1961.

Următoarea generație de directori stabilește noi comisioane de administrare. Poate cel mai important exponent al acestei reînnoiri a fost Arthur Nikisch (1855–1922), maghiar de naștere, care l-a succedat lui Bülow ca director muzical al Berliner Philharmoniker în 1895. Anterior a fost șeful Operei de la Leipzig , al Orchestrei Simfonice din Boston. Și Orchestra Gewandhaus de la Leipzig și va deveni în curând dirijor principal al Orchestrei Simfonice din Londra . Nikisch a condus premii importante ale lui Anton Bruckner și Pëtr Il'ič Ceaikovski , care au apreciat foarte mult tehnica sa; Johannes Brahms , după ce a ascultat direcția lui Nikisch a celei de-a patra simfonii , a numit-o „exemplară, imposibil de egalat”.

Nikisch a luat London Symphony Orchestra în turneu în Statele Unite ale Americii în aprilie 1912, primul turneu intercontinental al unei orchestre europene. De asemenea, a realizat prima înregistrare sonoră completă a unei simfonii: Beethoven's Fifth cu Berliner Philharmoniker în noiembrie 1913. Nikisch a fost și primul regizor care a fost filmat în arta sa, evident într-un film mut. Filmul confirmă poveștile despre utilizarea deosebit de magnetizată pe care a făcut-o din privirea sa pentru a se exprima mai bine în comunicarea cu orchestra. Într-adevăr, dirijori precum Fritz Reiner au susținut ani mai târziu că au fost influențați în direcția lor de aspectele menționate mai sus ale tehnicii lui Nikisch. Puțin mai tânăr decât Nikisch a fost compozitorul Gustav Mahler (1860-1911), care a fost larg sărbătorit ca dirijor.

Generația de dirijori care au urmat Nikisch au început să lase urme evidente ale artei lor cu o utilizare extinsă a înregistrării discurilor. Două figuri dintre care rămân nenumărate înregistrări deosebit de importante sunt italianul Arturo Toscanini (1867–1957) și germanul Wilhelm Furtwängler (1886–1954). Adesea și uneori tratate inexact ca exemple ale opusului polar al interpretării, acestea difereau substanțial în tehnica practică și teoretică a direcției. Toscanini a cântat deseori în orchestre dirijate de Giuseppe Verdi și a debutat în direcția sa cu Aida în 1886, înlocuind în ultimul moment un dirijor bolnav. Astăzi este considerat de autorități precum James Levine ca cel mai mare interpret Verdi din toate timpurile. Cu toate acestea, repertoriul lui Toscanini a fost vast și el însuși a fost destul de apreciat pentru interpretările simfoniștilor germani precum Beethoven și Brahms, preferând tempo-urile mai rapide și mai marcate decât cele, de exemplu, ale lui Bülow sau, înainte de el, ale lui Wagner. În ciuda acestui fapt, stilul său arată mai multă flexibilitate decât ar putea sugera reputația sa, ceea ce i-a permis să obțină o analiză a detaliilor muzicale și a unui sunet cantabil de la orchestre.

Furtwängler este considerat de mulți drept cel mai bun interpret al lui Wagner, deși Toscanini a fost admirat și în acest moment și al lui Bruckner. El a dirijat Beethoven și Brahms cu un tempo destul de flexibil - dar, în general, într-un mod care a dezvăluit structura și direcția muzicii deosebit de clare. El a fost, de asemenea, un compozitor și pianist apreciat și un elev al teoreticianului Heinrich Schenker , care a subliniat problema tensiunilor și rezoluțiilor armonice „ascunse” într-o piesă, calul de direcție al dirijării lui Furtwängler. Împreună cu interesul său pentru viziunea macroscopică a unei piese, Furtwängler a modelat într-un mod exact și expresiv chiar și cele mai detaliate reliefuri ale fenomenului compozițional.

Cei doi dirijori aveau două tehnici complet diferite: cea a lui Toscanini era evident de tradiție italiană, cu un băț lung și lat și pulsații clare, adesea fără a folosi mâna stângă. Furtwängler bătea timpul aparent cu mai puțină precizie, deoarece își dorea un sunet mai rotunjit, în ciuda mitului tehnicii sale vagi și de neînțeles: mulți muzicieni au mărturisit că a fost ușor să-l urmeze în direcțiile sale. Luând oricare dintre performanțele lor, este un prim exemplu al modului în care tehnica de dirijare nu a fost nici reglementată, nici standardizată în prima jumătate a secolului al XX-lea. De fapt, mari dirijori de la mijlocul secolului al XX-lea precum Leopold Stokowski (1882–1977), Otto Klemperer (1885–1973), Herbert von Karajan (1908–1989) și Leonard Bernstein (1918–1990) - printre altele, primul dirijor american care s-a bucurat de succes și faimă internațională - aveau moduri foarte diferite de gestionare.

Karajan și Bernstein au format un alt aparent antipod de interpretare între anii șaizeci și optzeci : dirijorul principal Karajan al Berliner Philharmoniker în perioada '55 -'89 și Bernstein, pentru o parte din aceiași ani, cu Filarmonica din New York (' 57 - '69), iar mai târziu un dirijor invitat frecvent în Europa. Tehnica lui Karajan era bine controlată, permițându-i să direcționeze cu ochii închiși; Bernstein, pe de altă parte, era foarte vizibil în expresiile sale faciale și expresiv cu mișcările corpului. Karajan putea dirija ore întregi fără să-și miște picioarele, în timp ce Bernstein era cunoscut pentru salturile sale în aer la sosirea unui mare punct culminant. În calitate de director al berlinezilor, Karajan a cultivat o frumusețe caldă și moale a sunetului, uneori criticată pentru că este aplicată prea uniform în diferite domenii. Pe de altă parte, în singurul concert al lui Bernstein cu berlinezii - în 1979, cu Mahler's Ninth - dirijorul a încercat să facă orchestra să producă o calitate sonoră explicit neplăcută în anumite pasaje, care, în opinia interpretului, erau puternic expresive din punct de vedere muzical. O anecdotă spune că primul corn a refuzat să urmeze instrucțiunile, atât de mult încât, în cele din urmă, a acceptat că un înlocuitor își va juca rolul în acel moment al scorului.

Atât Karajan, cât și Bernstein au folosit foarte mult progresul tehnologic al mass-media pentru a-și transmite arta, dar în moduri vizibil diferite. Bernstein a pus în scenă primul mare serial de televiziune de primă oră care a atins un public mare, în special tinerii, în educația de muzică clasică. Karajan a făcut mai multe filme la bătrânețe, dar nu a vorbit în ele. Ambii regizori au înregistrat copios, dar atitudinea lor față de industria discurilor diferă prin faptul că Karajan se afla în fruntea exploatării avansurilor unor astfel de tehnologii pentru noile înregistrări de studio, care l-au fascinat - el a jucat și un rol în alegerea specificului CD- ului de astăzi. - în timp ce Bernstein, în zilele sale cu Filarmonica din New York, a vrut să insiste mai presus de toate asupra înregistrărilor live de concerte, conform convingerii sale despre indispensabilitatea unui public în interpretarea muzicală.

În ultimii treizeci de ani ai secolului al XX-lea, tehnicile dirijorilor - în special bagheta din mâna dreaptă - au devenit în mare parte standardizate. Dirijori precum Willem Mengelberg din Amsterdam până la sfârșitul celui de-al doilea război mondial au avut adesea ocazia să facă repetiții lungi cu orchestre, forjându-și cu atenție sunetul, încălcând tehnici idiosincratice. Dirijorii moderni, pe de altă parte, care au mai puțin timp de petrecut cu orchestra pentru a dirija, trebuie să obțină rezultate bune într-un timp de repetiție foarte scurt. Prin urmare, o tehnică standardizată de dirijare favorizează o comunicare mult mai rapidă cu orchestra. În ciuda acestui fapt, aceste moduri de direcție arată încă o mare varietate de stiluri, în special în alegerea utilizării mâinii stângi, a expresiilor faciale și vizuale și a limbajului corpului.

Această întreagă serie de circumstanțe și concatenări de generații de muzicieni a contribuit la formarea figurii contemporane a dirijorului, care, începând din ultimele decenii ale secolului al XIX-lea , este artistul de referință fundamentală atât în ​​reprezentările operice, cât și în cele exclusiv instrumentale.

Regizori celebri

Colaborări celebre între dirijori și orchestre

Dirijorul poate exercita o influență asupra echipei orchestrale încredințate acestuia, formând un stil real al orchestrei. Această influență este adesea subordonată duratei colaborării.

• Willem Mengelberg cu Royal Concertgebouw Orchestra
• Eugene Ormandy cu Orchestra din Philadelphia
• George Szell cu Cleveland Orchestra
• Seiji Ozawa cu Boston Symphony Orchestra
• Herbert von Karajan cu Berliner Philharmoniker
• Arturo Toscanini cu Orchestra Simfonică NBC
• Sergiu Celibidache cu Münchner Philharmoniker
• Frederick Stock , Fritz Reiner și Georg Solti cu Chicago Symphony Orchestra
• Riccardo Muti cu Orchestra Teatro alla Scala
• Wolfgang Sawallisch cu Bayerisches Staatsorchester
• James Levine cu Metropolitan Opera Orchestra
• Ennio Morricone cu Orchestra Sinfonietta Roma

Tehnică

Kurt Masur în 2007 în timp ce dirija (fără baghete)

Arta de a dirija o orchestră constă în comunicarea intențiilor artistice și tehnice muzicienilor în timpul interpretării unei piese. Nu există reguli definite pentru dirijat, dar evident responsabilitățile de bază ale unui dirijor sunt stabilirea tempo - ului și dinamicii , interacționând cu muzicienii pentru a structura armonios sunetul general.

Capacitatea de a comunica și interacționa cu muzicienii este o caracteristică fundamentală a oricărui dirijor și este de obicei personală și instinctivă și este în general însoțită de expresii faciale și gesturi coregrafice, adesea prin utilizarea unei baghete .

Timpul este de obicei marcat de dirijorul care ține o baghetă. Pentru unii dirijori, bagheta nu este necesară: printre numeroșii dirijori care au evitat utilizarea acestuia, îi găsim pe Vasilij Il'ič Safonov , Leopold Stokowski , Pierre Boulez , Dimitri Mitropoulos , Kurt Masur , James Conlon , Yuri Temirkanov , Nikolaus Harnoncourt și, pentru o perioadă, Eugene Ormandy ^{[4] [5]} . Stilul unui dirijor de orchestră poate fi distins în mod generic de cel al unui director de cor , orchestră de jazz sau formație muzicală, deoarece aceștia din urmă folosesc adesea mâinile și doar rareori bagheta.

Mâinile trasează forme în aer care variază în funcție de metru și se repetă în fiecare ritm (în mod similar cu tehnica clasică de solfegiu ). Miscarile descendente reprezinta accentele puternice ale barei (beat) in timp ce miscarile ascendente reprezinta accentele slabe (optimiste). Dinamica (moale, puternică) este indicată în general de amplitudinea mișcărilor și cu expresii gestuale ale mâinii libere.

Mișcări tipice ale bățului în raport cu contorul muzical
Stick și scor	2/4, 2/2 sau 6/8 rapid	3/4 sau 3/8	4/4	6/8 lent

Notă

Bibliografie

• Ennio Nicotra , Introducere în tehnica dirijării conform școlii lui Ilya Musin , Curci, 2008, ISBN 978-88-485-0766-0
• ( RU ) Ilya Musin, Техника дирижирования ( Tehnica direcției ), Editura Muzyka, Moscova, 1967
• Adriano Lualdi , Arta dirijării orchestrei , Hoepli Milano, 1949 Proiectul Adriano Lualdi
• (EN) Norman Lebrecht, The Maestro Myth: Great Conductors in Pursuit of Power, Citadel Press 2001
• (EN) Brock McElheran, Conducting Technique
• ( EN ) Ben Proudfoot, Conducting as a Art
• ( EN ) Frederik Prausnitz, Score and Podium
• ( EN ) Max Rudolf, The Grammar of Conducting
• (EN) Larry G. Curtis și David L. Kuehn, Un ghid pentru dirijarea instrumentală de succes.
• ( DE ) H. Scherchen, B. Schott, Mainz Lehrbuch des dirigierens
• Fabrizio Dorsi , Elements of orchestral direction , Monza, Casa Musicale Eco , 2018

Elemente conexe

• Orchestră
• Scor

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate despre dirijor
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre dirijor

linkuri externe

• ( EN ) Dirijor , pe Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Directorii dictatorilor , pe www.cultweek.com
• Manual de management de Andrea Landriscina , pe landriscina.it .
• ( RO ) Introducere în dirijare , pe theconcertband.com . Adus la 16 decembrie 2008 (arhivat din original la 19 noiembrie 2008) .
• ( RO ) La ce să te gândești când conduci , la thinkingapplied.com .
• ( EN ) Tehnica corală , pe hartenshield.com . Adus la 16 decembrie 2008 (arhivat din original la 10 februarie 2009) .
• (EN) Learning to Sight-Sing: The Mental Mechanics of Aural Imagery (PDF) pe thinkingapplied.com. Adus la 16 decembrie 2008 (arhivat din original la 17 decembrie 2008) .
• ( EN ) Regizorul australian Benjamin Northey vorbește despre experiența sa (Arts Hub Australia, 2007)

Portal de locuri de muncă

Portal de muzică clasică