Prinţ

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Prince (dezambiguizare) .

Prinţ
Prince cântă la Coachella în 2008, din care a fost protagonist
Naţionalitate	Statele Unite
Tip	Pop [1] Funk [2] Rock [2] Suflet [2] R&B contemporan [2] Dans [2] Neopsichedelia [2] Sunetul Minneapolis
Perioada activității muzicale	1975 - 2016
Instrument	Voce , chitară , tastaturi , bas , tobe , pian , percuție , sintetizator ,
Eticheta	Warner Bros. Parcul Paisley NPG EMI Columbia Arista universal
Grupuri	The Revolution , Wendy & Lisa , The New Power Generation , The Time , Morris Day , Sheila E. , Vanity 6 , Apollonia 6 , Mazarati , The Family , 94 East , Madhouse , Anna Fantastic , Andy Allo , 3rdeyegirl
Albume publicate	52
Studiu	37
Trăi	4
Coloane sonore	5
Colecții	6
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Oscar pentru cel mai bun scor 1985

Prince, alias Prince Rogers Nelson ( Minneapolis , 7 iunie 1958 - Chanhassen , 21 aprilie 2016 ^[3] ), a fost un cântăreț , multi-instrumentist și producător de discuri din Statele Unite , popular în special în anii optzeci și nouăzeci .

Numele Prince vine de la numele formației în care a cântat tatăl său sau „ Prince Rogers Trio ”. Vena artistică a cântărețului din Minneapolis (care a compus, aranjat, produs, cântat și cântat operele sale deseori în totală autonomie) l-a determinat să producă continuu piese noi, dar și să fie printre pionierii vânzărilor online pe internet : de fapt, unele dintre produsele sale pot fi achiziționate numai de pe site-ul său. ^[4]

În 2004, revista Rolling Stone l-a inclus pe locul 27 în lista celor mai buni 100 de artiști , la 30 în cea a celor mai buni 100 de cântăreți din toate timpurile și la 34 în cea a celor mai buni 100 de chitariști din toate timpurile . ^[5]

Biografie

Primii ani

Prințul Rogers Nelson s-a născut la Minneapolis în 1958 , fiul lui Mattie Della (născut Shaw, 1933-2002) și John Lewis Nelson (1916-2001). Părinții lui erau atât afro-americani, cât și strămoșii săi din Louisiana - toți cei patru bunicii lui erau din acel stat. Tatăl său era pianist și compozitor , mama cântăreață de jazz . Numele său provine de la numele profesional al Tatălui, tocmai prințul Rogers, care a cântat într-un grup de jazz numit Prince Rogers Trio.

Sora lui Prince, Tika Evene (numită în mod familiar Tyka), s-a născut în 1960 . Ambii frați au dezvoltat un puternic interes pentru muzică și acest lucru a fost încurajat de tatăl lor. Prince a scris prima sa piesă, Funk Machine , pe pianul tatălui său, când avea doar șapte ani. Când avea zece ani, părinții lui s-au despărțit. Astfel a trăit mutându-se din casă în casă, uneori cu tatăl său și alteori cu mama și tatăl vitreg. Apoi s-a mutat în casa vecinilor pe nume Anderson, unde s-a împrietenit cu fiul lor, Andre Anderson, care a devenit ulterior cunoscut sub numele de André Cymone, un basist, compozitor și producător de discuri american. ^[6]

Prince a participat la Bryant Junior High și Central High School din Minneapolis, unde a jucat fotbal , baseball și mai ales baschet , jucând în echipa de colegiu junior din Central și continuând ca un hobby pentru adulți. El l-a cunoscut pe Jimmy Jam în 1973, la liceu, care a fost impresionat de lecțiile de muzică de talentul său și de stăpânirea precoce a unei game largi de instrumente, precum și de dedicația sa. ^[7]

Anii șaptezeci

Biletul pentru primul concert al lui Prince cu formația sa a fost 5 ianuarie 1979. Concertul a avut loc la Teatrul Capri din Minneapolis .

În 1978, Warner Bros. l-a făcut cel mai tânăr producător de discuri: de fapt, Prince s-a închis în camera de înregistrare și câteva luni mai târziu a ieșit cu primul său album produs, scris, interpretat și interpretat de el însuși, intitulat For You . În realitate, lui Prince i s-a alăturat un producător executiv, Tommy Vicari de la Warner Bros., care dorea să-și controleze investiția. Chiar și din punct de vedere artistic, Prince, înainte de contractul cu Warner Bros., a colaborat mult timp cu un muzician din Minneapolis , precum Chris Moon ; va fi coautor cu Prince al single-ului Soft and Wet , dar ar colabora și cu Prince la scrierea altor câteva piese prezentate atât în For You , cât și în albumul ulterior intitulat Prince . Pentru tine este considerată o lucrare plăcută, foarte bine îngrijită, în concordanță cu tendința disco-muzicală a vremii. Prince alternează în cântarea tuturor instrumentelor care demonstrează talentul său artistic, precum și utilizarea instrumentelor din camera de înregistrare, câștigând astfel titlul de „noua” Stevie Wonder .

Numai pentru primul său album For You , Prince folosește pe deplin bugetul de 180.000 de dolari pe care Warner Bros. îl pune la dispoziție, deși inițial era destinat lansării a trei albume ^[8] . Cu toate acestea, după ce a câștigat încredere din partea conducerii, Prince a compus și a înregistrat al doilea album lansat în octombrie 1979. Compus din piese mai atrăgătoare decât primul, a avut un răspuns bun din partea criticilor și, mai presus de toate, în vânzări cu un milion copii în Statele Unite. În acest moment, Prince trebuia să înceapă un turneu, dar, având întotdeauna compus și interpretat pe cont propriu, nu avea o trupă care să-l însoțească. Astfel a început să caute muzicieni în oraș. Primii care au fost recrutați au fost tastaturistul Gayle Chapman, basistul André Cymone (vechiul său prieten), bateristul Robert Rivkin (redenumit Bobby Z.) chitaristul Dez Dickerson și tastaturistul Matt Fink, care au dezvoltat personajul doctorului Fink îmbrăcat într-o rochie chirurgicală și o mască . După puțin timp, prima defecțiune a fost cea a lui Chapman, care a refuzat să cânte melodii aspre precum Head , înlocuită în 1980 de Lisa Coleman.

Ideea lui Prince trebuia să fie inspirată de multietnicitatea Family Stone , precum și să fie înconjurată de elemente care erau „personaje”, precum și muzicieni (ipoteză susținută de membrii Revoluției înșiși în unele interviuri). Turneul albumului Prince a început să îl susțină pe Rick James în 38 de date, din noiembrie 1979 până în aprilie 1980. Pe parcursul unei seri, Prince și-a întâlnit iubita Denise Matthews și a convins-o să se alăture proiectului său de trupă Side, care va deveni Vanity 6 . Poate din cauza acestui episod și a unei atitudini diametral opuse față de alcool și droguri , Rick James a început o lungă rivalitate personală față de artistul din Minneapolis. ^[9] În ciuda atacurilor repetate ale lui James, Prince nu l-a transformat niciodată într-un feud și s-a limitat întotdeauna la răspunsuri calme.

Anii optzeci

Prince cântă la turneul nud din Tokyo , Japonia în 1990

Deceniul se deschide odată cu lansarea Dirty Mind și turneul ulterior, pentru prima dată ca artist principal și nu ca suporter (rol asumat de Nona Hendryx ). Aspectul artistului suferă o schimbare drastică: abandonarea costumelor strâmte, provocatoare, dar în concordanță cu alți artiști de muzică neagră, Prince adoptă o imagine decisiv mai scandaloasă, purtând șosete și lenjerie de corp sub pardesiu. Tocmai din acest motiv a suferit o dispută acerbă pe 9 octombrie 1981: imediat ce a început expoziția în sprijinul Rolling Stones la Los Angeles Coliseum, cei peste nouăzeci de mii de spectatori s-au răsfățat cu tot felul de invective și l-au vizat cu sticle și conserve. Prince, furios și frustrat, s-a întors la Minneapolis, dar a fost convins de Mick Jagger să se întoarcă la concert două zile mai târziu. ^[10] Cu toate acestea, aceeași situație a revenit și Prince a oprit acele spectacole. ^[11]

La sfârșitul lunii a fost lansat Controversy , albumul în care, pe lângă provocări și aluzii sexuale, există piese în care artista începe să își asume un angajament mai mare din punct de vedere social. În timpul turneului următor, membrii Revoluției (care nu aveau un nume la acea vreme) au avut momente de tensiune cu The Time , ducând la confruntarea fizică. ^[12]

În 1982 a fost lansat albumul dublu 1999 , în care Revoluția a fost creditată pentru prima dată, urmată imediat de un lung turneu cu sprijinul Time și Vanity 6 . Alte tensiuni din cadrul Revoluției ( Dez Dickerson nu mai dorea să cânte melodii excesiv de explicite precum Head din motive religioase) au dus la intrarea noului chitarist Wendy Melvoin . 1999 a fost discul care i-a permis să depășească segregarea dintre muzica alb-negru, fiind în cele din urmă proiectat pe piața rock globală. ^[13]

De-a lungul anilor 1980, Prince a preferat să se joace cu reporterii, rămânând vag despre copilărie și adolescență sau mințind despre data nașterii sale. ^[4] De mult timp el a declarat că are origini italiene, o ipoteză niciodată confirmată în mod explicit. ^[14]

În 1984 a obținut succes la nivel mondial cu Purple Rain , atât în ​​muzică, cât și în cinematografie. A ajuns simultan pe primul loc în topurile single-urilor, albumelor și filmelor. Înainte de Prince, doar Beatles -ul reușise. Filmul omonim Purple Rain a câștigat, de asemenea, premiul Oscar pentru cel mai bun scor original. Piesa When Doves Cry a primit un Glob de Aur pentru Cea mai bună piesă originală. Purple Rain a vândut mai mult de treisprezece milioane de exemplare în Statele Unite și a rămas în topul topurilor timp de douăzeci și patru de săptămâni consecutive. Numai în Statele Unite , filmul a câștigat peste optzeci de milioane de dolari și a fost cel mai mare blockbuster al lui Prince. Industria discurilor din SUA a numit Purple Rain cel mai bun album pop al anului, When Doves Cry cel mai bun single; în Marea Britanie Prince a fost declarat cel mai bun artist al anului și Purple Rain cea mai bună coloană sonoră. Asociația pentru avansarea oamenilor de culoare a premiat Prince pentru cel mai bun actor, cel mai bun artist muzical, Purple Rain pentru cel mai bun scor și When Doves Cry cel mai bun single. ^[15]

După ani de zile lucrând singur în studio și folosind formația doar pentru spectacole live, Prince a permis trupei sale, The Revolution, să participe activ la înregistrări. De fapt, multe melodii au fost înregistrate live și versiunea pe care o vedeți în film a fost realizată de fapt prin înregistrarea concertului susținut la First Avenue din Minneapolis pe 3 august 1983. Din punct de vedere muzical, în Purple Rain Prince s-a dovedit a fi inovator, final de chitară electrică Să ne înnebunim este un exemplu grozav. În același timp, totuși, el a oferit publicului produse mai ușoare: balade strălucitoare, melodii atrăgătoare, solo-uri de chitară, ceva sex și spectacole live grozave. Mulțumită atâtor talente și calități în muzică au fost și muzicienii care au lucrat cu Prince: Revoluția era acum o formație matură și bine unsă din anii de repetiții cu Prince însuși. Astfel, în La Repubblica din 19 septembrie 1984 :

Prince în concert la Bruxelles în 1986

În complotul filmului, Apollonia, după o relație de o noapte cu Kid (interpretat de Prince însuși), decide să participe la proiectul unei trupe exclusiv feminine; proiectul s-a născut din mintea malefică a lui Morris Day , dușmanul etern al lui Kid. Prințul nu apreciază și în seara dinaintea primului Apollonia 6 , acesta este numele ales de grup, interpretează Darling Nikki , arătând cu degetul spre fată, prezentă în public alături de Morris Day. Prințul țipă: «Micul tău prinț acum wanna grind » („ micul tău prinț vrea acum să dea dracu ”). Duritatea lui Nikki l-a împins pe Tipper Gore , soția viitorului vicepreședinte american Al Gore , să formeze un comitet care cerea un control mai mare asupra versurilor împinse ale muzicienilor americani ( PMRC ). Prin activitățile acestui comitet s-a născut sigla „ Parental Advisory - Explicit Lyrics ”, imprimată pe coperțile fiecărui album cu conținut considerat „delicat” pentru minori. De-a lungul timpului, acest logo pe o copertă a devenit mult mai mult, aproape un semn de recunoaștere și distincție, un fel de atracție pentru public. Ar fi trebuit să creeze un ghetou pentru publicațiile muzicale, dar în schimb avea efectul opus, făcându-le mai plăcute.

Foo Fighters a reinterpretat-o ​​pe Darling Nikki , creând o versiune grozavă care și-a făcut loc la radio doar la cererea explicită a lui Prince. Actrița și modelul Rebecca Romijn se numără printre artiștii care și-au încercat mâna pentru a propune din nou melodia. În 1985 , chiar înainte ca ecoul succesului Purple Rain să scadă, Prince a lansat pe piață noua sa lucrare, Around the World in a Day . Discul este caracterizat de influența puternică a Beatles , regăsită în mod clar în melodii precum Paisley Park și Raspberry Beret , unul dintre cele mai de succes single ale lui Prince. Împreună cu o altă piesă legendară precum Kiss , Raspberry Beret este una dintre piesele lui Prince printre cele mai reinterpretate de alți artiști. În jurul lumii într-o zi nu începe acolo unde s-a încheiat Purple Rain , dimpotrivă descoperă diferite sunete și melodii, cu un semn din cap către Anglia și Est. Dacă albumul anterior a fost impregnat de sunete rock și cu o „culoare predominantă”, violet , Around the World in a Day este un album cu o mie de culori și clar pop.

În anul următor, în 1986, Prince iese din nou cu un film și un album, Parade al cărui coloana sonoră este el. În timp ce partea muzicală, adică albumul, primește un răspuns excelent din partea criticilor și a publicului, filmul este un dezastru. Batjocorit în recenzii și ignorat de public, Under the Cherry Moon cumpără premiile Razzie : cu opt nominalizări primește premiul pentru cea mai proastă interpretare , cea mai proastă direcție și cea mai proastă melodie originală a anului. Parade vede concluzia asocierii îndelungate a lui Prince cu Revolution, în special cu Wendy Melvoin și Lisa Coleman, cu care pare să fi apărut mari discordii personale după relația lui Prince cu Susannah Melvoin, sora lui Wendy. Cu toate acestea, o parte a formației va rămâne alături de elful din Minneapolis: în timp ce Bobby Z. este înlocuit de Sheila E., secțiunea de alamă (Eric Leeds și Atlanta Bliss), chitaristul Miko Weaver, precum și credinciosul Matt "Dr" Fink vor de asemenea colaborează la lucrările ulterioare.

Legendarul trompetist american Miles Davis , născut în 1926, i-a adus tribut lui Prince de mai multe ori, numindu-l noul Duke Ellington și inspirat deschis de muzica sa. Comparația cu Duke Ellington nu a fost niciodată digerată de Wynton Marsalis . Colaborările dintre Prince și Miles Davis au fost numeroase ^[16] . Prince a pregătit piesa Pot juca cu U? [pot să mă joc cu tine?] și apoi să-l duc la Miles care a înregistrat-o înainte de a-l trimite înapoi la Prince. Piesa respectivă a ajuns apoi cu titlul Red Riding Hood înregistrat în februarie 1987 în Paisley Park, în sesiunea cunoscută sub numele de Crucial . Altele au fost intersecțiile dintre Prince și Miles Davis, ultima piesă de pe cel de-al doilea disc din Sign o 'the times - Adore - conține un rol de trompetă despre care s-a spus că de ani buni ar fi jucat de Miles Davis fără a fi prezentat în creditele albumului.

Pe de altă parte, totuși, se spune că Miles Davis a înregistrat o melodie a lui Prince care a apărut ulterior pe albumul Amandla din 1989, deși a fost creditată lui Marcus Miller, dar conform altora ar fi inițial piesa The H Man prezentă în sesiunea Crucial . piesa Crucial a fost lansată mai târziu pe Crystal Ball , prima colecție autorizată de capturi a Prince. Miles Davis a apărut, de asemenea, pe pista 10 1/2 de Madhouse , formația instrumentală de jazz funky care l-a însoțit pe Prince în turnee live, ai cărei muzicieni erau Prince însuși și restul oamenilor care cântau cu el atunci. Chaka Khan a găzduit, de asemenea , o colaborare între Prince și Miles Davis în filmul său Sticky Wicked . În timp ce Prince a ajuns pe un bootleg Miles Davis cu piesa Penetration . Prince, în lucrarea sa semnată cu simbolul 0 (+>, Rave un2 the fantastic fantastic of 1999 , a anunțat câteva știri, un nou producător și o melodie dedicată lui Miles Davis , până la urmă noul producător a fost Prince care a luat înapoi numele său și piesa dedicată lui Miles Davis au fost câteva secunde de tăcere în memoria marelui muzician.

Cu ocazia lansării semnului Sign the Times Prince decide să vină în Italia pentru prima dată. Va fi pentru patru seri, în perioada 7-11 iunie 1987 , la PalaTrussardi din Milano . Concertul a fost un succes. În broșurile care însoțeau înregistrările lui Prince din anii optzeci și chiar la sfârșitul filmelor sale, se putea citi expresia „May U Live 2 See The Dawn” (s-ar putea să trăiești pentru a vedea zorile). Fraza, în tradiția vremii, a dat spațiu diferitelor interpretări, de la înregistrare la film, până când a fost parțial clarificată în jurul anului 1989 când s-a răspândit vestea unui musical numit The Dawn . Muzical care nu a văzut niciodată lumina. Pe scurt după aceea, unul dintre site-urile oficiale ale Prince a devenit www.thedawn.com.

Până la Crăciunul din 1987 , Warner trebuia să lanseze The Black Album , un nou album al cărui artist urma să rămână necunoscut. La câteva săptămâni de la distribuție, însă, discul a fost retras și copiile sale au fost trimise la pulp. În această privință, există diferite versiuni ale succesiunii evenimentelor: potrivit unora se pare că Prince nu a fost mulțumit de rezultatul artistic al lucrării, alții cred că Prince a fost înfundat de Warner Bros. , care a preferat să urmeze publicarea un remix al Madonna și al altora care a fost enervat de scurgerea de știri despre proprietatea operei. Alte voci susțin, totuși, că a fost o operațiune de promovare pur comercială. În orice caz, o serie de copii destinate radioului, mai puțin de douăzeci, au fost salvate din celuloză și vândute. Existența acestor copii este suficientă pentru a putea afirma că The Black Album este un disc oficial din 1987 . Aceste exemplare, și numai cele, constituie prima ediție oficială a albumului. Ultimele știri privind licitarea unuia dintre cele treisprezece sau paisprezece albume originale ale albumului negru datează din 1992 , când un colecționar britanic l-a cumpărat cu 11.000 de lire sterline.

Albumul negru va fi lansat definitiv în 1993 , risipind acea aură de mister și basm care planează în jurul său. Din punct de vedere muzical, este o lucrare omogenă, dedicată discotecilor. În piesa Cindy C. se face trimitere la modelul american Cindy Crawford . În unele melodii mai întunecate, Prince pare să vrea să compare albumul negru cu Lovesexy ulterior, mult mai însorit, ca într-un singur EP . Cele două lucrări, însă, închid prima parte a vieții artistice a lui Prince, cea care îl adusese la vârful faimii. Turneul european al lui Lovesexy se desfășoară în perioada 8 iulie - 9 septembrie 1988 . Cele treizeci și două de întâlniri europene marchează un succes incredibil pentru Prince, mai mult de jumătate de milion de spectatori în total. În vara anului 1988, Prince se întoarce să joace la Milano. În perioada 15-20 iulie 1988 va fi din nou la PalaTrussardi și, având în vedere marele succes italian, va adăuga o scenă la Modena pe 3 septembrie același an.

La câteva zile după încheierea turneului european, Prince începe, pe 14 septembrie, un turneu american cu două concerte în Minneapolis. Cu toate acestea, atmosfera SUA este mult mai puțin interesantă decât în Europa și mai multe spectacole nu sunt epuizate. Turneul se va încheia pe 29 noiembrie 1988, adunând în total aproximativ 600.000 de oameni. Cu toate acestea, datorită costurilor de producție foarte ridicate, legate, printre altele, de asamblarea și transportul scenei circulare și de arenele pe jumătate goale, va fi un turneu cu pierderi pentru Prince. Din acest motiv, la începutul anului 1989 este planificat un turneu japonez, care riscă să fie anulat din cauza nerăbdării lui Prince de a lucra la proiectul „Batman”. Personalul său îl va convinge să continue concertele, cu turneul japonez de la 1 la 13 februarie și să compenseze parțial pierderile din turneul american.

Regizorul Tim Burton i-a cerut să înregistreze câteva melodii pentru adaptarea live-action a lui Batman . Prince a produs un întreg album de nouă piese pe care Warner Bros. l-a lansat pe 20 iunie 1989. Batman a ajuns pe locul 1 pe Billboard 200 , vânzând 4,3 milioane de exemplare. Singurul Batdance a ocupat locul Billboard Hot 100 și Billboard R&B .

În 1989 , Prince a colaborat cu Madonna la albumul Like a Prayer , scriind și înregistrând cu ea duetul Love Song . Cântă, necreditată, chitara electrică pe mai multe piese de pe album precum Like a Prayer , Keep It Together și Act of Contrition . De asemenea, a fost planificat un proiect pentru realizarea unui musical cu patru mâini realizat niciodată (scenariul, după multe lucrări, va fi cel al Graffiti Bridge ), din cauza spargerii relației lor ^[17] . Cei doi care au avut un scurt flirt în 1985 , nu s-au vorbit timp de douăzeci de ani, împăcându-se doar în 2011 ^[18] . De fapt, Prince a declarat pe 21 mai 2013 într-un interviu acordat Billboard că Madonna a fost una dintre cauzele problemelor sale cu Warner: „A fost plătită în exces bucurându-se de promoție, dar am făcut treaba murdară, am vândut mai multe discuri și mai multe concerte la în străinătate, dar cine știe de ce a fost cea care a fost cel mai mult în centrul atenției " ^[19] .

Anii nouăzeci

Prince cântă în turneul Act I și II la Zurich , Elveția , în 1993

În 1990, Prince decide să readucă la viață The Kid , protagonistul Purple Rain , într-un nou film numit Graffiti Bridge . Lucrarea este un dezastru absolut pentru critici (cinci nominalizări la premiile Razzie ) și pentru public (a fost scoasă din cinematografele americane după doar treizeci de zile). În Italia nici măcar nu a fost programat în cinematografe, fiind lansat ulterior în videoclipuri de acasă. Dimpotrivă, muzica este plină de noutăți și unele piese din acea perioadă rămân mult timp în repertoriul live al lui Prince, precum The Question of U și Joy in Repetition . Atât filmul, cât și muzica văd întoarcerea Time , trupa lui Morris Day , care, spre deosebire de Prince, reușește încă să distreze publicul în momentele scurte pe care Prince i le dedică în film. În vara anului 1990, Prince pleacă din nou în turneu și decide să se întoarcă în Italia cu un turneu organizat de Avantgarde și Francesco Sanavio (Illuminato Initiatives). Concertele sale includ patru scene la Roma pe 17 iulie, în Cava de 'Tirreni pe 18 iulie, urmate de Torino și Udine.

După primele două, care nu dau rezultatele scontate, Prince decide să părăsească Italia în Spania fără a onora contractul. Câteva zile mai târziu, curtea de la Veneția a acordat companiei Avantgarde sechestrarea preventivă a activelor Prince până la 1 miliard și 650 de milioane ^[20] . În 1997, cu o sentință definitivă, instanța l-a condamnat pe Prince la plata a 850 de milioane de lire plus cheltuieli și dobânzi. Prince în 1992 , cu puțin înainte de publicarea Diamonds and Pearls, a semnat un contract de 100 de milioane de dolari cu Warner Bros. , care ar fi trebuit să includă publicarea a opt lucrări și funcția de vicepreședinte al gigantului american. Potrivit unor zvonuri, Prince însuși, la scurt timp după semnarea contractului, s-a întors la Warner Bros. pentru a livra cele opt lucrări solicitate și pentru a-și exprima intenția de a părăsi marea casă de discuri.

Oricum ar fi, tocmai în această perioadă prințul începe să meargă la o autonomie mai mare în gestionarea muzicii sale. În realitate, Warner Bros. a fost întotdeauna foarte dispus să satisfacă toate dorințele lui Prince, susținând un artist cu un talent neobișnuit, dar și neliniștit ca puțini alții. Dintr-un alt punct de vedere, trebuie specificat faptul că, din cauza unei ciudățenii contractuale, Prince nu deține stăpânii înregistrărilor sale din perioada Warner Bros. și că prenumele său Prince a fost până la sfârșitul anului 1999 o marcă comercială deținută și înregistrată de Warner Bros. însuși, obligându-l astfel să-și schimbe numele pentru a continua să-și înregistreze propriile înregistrări.

Street art în Hagen , Germania

De fapt, cu albumul Love Symbol Album din 1992, se încheie viața unui artist pe nume Prince. Un muzician care, doar întâmplător, a câștigat un premiu ca cel mai influent artist al muzicii din anii optzeci . Unul dintre puținii care merită atenția unei discografii majore , Warner Bros. , la o vârstă foarte fragedă, obținând autorizația de a produce majoritatea materialului său în deplină independență. Și chiar simbolul care îi va însoți lucrarea ulterioară va deveni numele său. Lucrarea din 1994 Come va fi însoțită de un subtitlu în opinia multor tulburători sau anul nașterii și decesului artistului Prince. Prin apăsarea fanilor și a presei și după diverse evenimente, Prince decide că simbolul poate fi interpretat cu numele de Artistul cunoscut anterior ca Prince (sau TAFKAP ) și apoi pur și simplu ca Artist .

Mentre continua la battaglia con la Warner Bros. , Prince ottiene un effetto probabilmente indesiderato dalle proprie scelte. Il logo prima e il nome poi, vengono presi di mira per facili giochi di parole e sbeffeggiati dai media. L'ironia che lo circonda, però, non influenza la qualità dei lavori successivi di Prince; lavori, che, in ogni caso, rimangono sempre di grande fattura. Nel 1992 Prince pubblica un album che ha come titolo un simbolo. L'evoluzione grafica di un logo già presente da tempo nelle pubblicazioni di Prince: il risultato di un incrocio, rielaborato con delle forme più morbide e sinuose, tra il simbolo del sesso maschile ( ) e del sesso femminile ( ). L'album, comunemente riconosciuto come il Love Symbol Album è di fatto un concept album e prova a raccontare con una cronistoria la nascita della relazione tra Prince e Mayte , nella finzione una giovane principessa egiziana di sedici anni. È questo lavoro che segna l'entrata nella vita di Prince di Mayte Garcia , la portoricana che, incontrata durante un tour europeo, diventerà in un primo momento la nuova ballerina/cantante della sua band NPG e, successivamente, la sua compagna (più tardi ancora sua moglie).

Musicalmente questo lavoro è sopra la media delle opere anni Novanta di Prince, per impegno, per qualità dei brani e per qualità dei musicisti. Tra la perle è giusto segnalare Sexy Mf , Damn U , The Continental , 7 e l'omaggio - non accreditato ma chiarissimo - che Prince fa ai Queen in 3 Chains O' Gold . Questo lavoro segna, allo stesso tempo, il primo tentativo di Prince di rifare sé stesso, ripercorrendo quello stereotipo giornalistico che, fin dall'inizio, lo vedeva come un musicista a 360 gradi, capace di maneggiare qualsiasi strumento o stile musicale. Questa scelta porta Prince ad alcune interpretazioni sterili di stili contemporanei, come la techno I Wanna Melt with U o il pezzo funky The Max , che lasciano con la bocca asciutta l'ascoltatore. Al contrario, per fare le cose in grande, Prince ospita una giovane e prorompente fanciulla Carmen Electra , allora presentata come ballerina/ rap per e non ancora presenza fissa delle pubblicazioni erotiche di Playboy ; Carmen Electra esegue un sensuale rap, discretamente vietato ai minori, al termine del brano The Continental e farà più di una partecipazione durante il conseguente tour americano di Prince.

Anche l'attrice Kirstie Alley è presente in un paio di tracce in questo lavoro. Kirstie Alley è "Vanessa Bartholomew", una giornalista di gossip molto intraprendente, che obbligherà, alla fine del lavoro, Prince a raccontare la propria vita ed è proprio in questo brano che chiude il CD, The Sacrifice of Victor , che Prince inizierà a far capire l'ennesimo colpo di scena della sua carriera artistica, ovvero il cambio del nome d'arte. "Gotta keep on walking down this road - gonna reach my destination, yeah My name will be Victor" (devo continuare a camminare per questa strada - fino a quando raggiungerò la mia destinazione. Il mio nome sarà Victor). Nel 1993 Prince permette di pubblicare la prima raccolta di canzoni. Due CD densi di musica, acquistabili anche singolarmente, più un terzo CD di b-side, in aggiunta alla confezione completa. Pare che Prince abbia scritto nel tempo e mai pubblicato un immenso archivio di canzoni, ^[2] riconosciuto con il nome di The Vault (la cassaforte). Nello stesso anno registra in singola sessione un live in studio dal titolo The Undertaker , che non viene pubblicato su CD ma solo su videocassetta VHS e Laserdisc .

The Vault presumibilmente contiene svariate centinaia di brani, registrazioni, spartiti e altri media , almeno 14 album completi e finiti, oltre a circa 50 videoclip musicali completamente prodotti. Ecco cosa ne pensa Alan Leeds ^[21] , collaboratore di Prince dal 1983 al 1992 e che scrisse le note interne alla copertina della raccolta The Hits .

Murale raffigurante Prince

Nel 1994 Prince pubblica, finalmente in accordo con la Warner Bros. , un breve ma denso CD intitolato Come , con la foto di copertina scattata ai piedi della Sagrada Família di Barcellona . Qui Prince parla di sesso in tutte le sue forme (dai rapporti orali al sesso più estremo), ed inserisce i gemiti di una donna mentre ha un orgasmo, confrontandola musicalmente con il suono della sua chitarra elettrica, in perfetto stile Jimi Hendrix . Come rimane un lavoro piacevole e raramente noioso. Finalmente Prince suona senza preoccuparsi di piacere a qualcuno. Il primo brano, che dà il titolo al CD, è davvero una suite erotica di più di dieci minuti, dedicata senza soluzione di continuità al sesso orale. Come sfocerà al termine nel brano Space , uno dei singoli-promo estratti per le radio, rigorosamente privi di videoclip promozionale, che rappresenta la sua necessità di estraniarsi dalle questioni con la casa discografica, che lentamente stanno tirando verso il basso la sua musica. Pheremone vede il protagonista nelle parti di un voyeur che osserva un rapporto sadomaso che si consuma tra due amanti. Una versione strumentale di quest'ultimo brano venne usata dal canale televisivo BET come sigla del programma Video Lp ^[22] .

I'll do anything è un film con Nick Nolte del 1994 che all'inizio doveva essere un musical con le canzoni di Prince. Dopo un primo test di proiezione, le canzoni di Prince furono tolte dalla versione finale. Così si concluse anche l'idea del musical. Alcuni di questi brani finirono nell'album The vault , pubblicato dalla Warner Bros. , a conclusione del contratto con Prince. Altri brani finirono in bootleg e si fanno notare perché dotati di un'ottima vena jazz/fusion/pop con la quale Prince pensava di affrescare il film ^[23] . Il 1996 , con la pubblicazione di Chaos and Disorder , una raccolta di canzoni mai pubblicate, segna finalmente il divorzio dal colosso discografico Warner Bros. Nei primi brani Prince parte con alcune canzoni rock di discreta fattura, fino ad arrivare alla breve, ma densa, Zannalee , da quel momento in avanti, però, il lavoro è noioso, non ispirato. Le voci che si rincorrono sembrano inizialmente confermare la presenza di Lenny Kravitz a collaborare con Prince, ma si tratta solo di voci, nonostante gli ottimi rapporti che intercorrono tra i due musicisti. Curiosità: se il primo brano di Prince per la Warner Music era For you (per te), l'ultimo sarà Had U (ti avevo).

Il triplo Emancipation del 1996 è realizzato da Prince e distribuito dalla EMI. In quest'ultimo lavoro Prince pubblica, finalmente, tutti i brani che la Warner non ha mai voluto prendere in considerazione prima della fine del rapporto. Nei testi parla della sua relazione con Mayte Garcia, sua moglie dal 14 febbraio 1996, e del loro figlio in arrivo - nato nell'ottobre del 1996 con una rara malattia, detta sindrome di Pfeiffer - che non riuscirà a respirare senza l'aiuto di un ventilatore e morirà pochi giorni dopo. Prince utilizza una registrazione del battito del cuore del piccolo all'interno del brano Sex in the summer . Tra il 1997 e il 1998 esce, acquistabile inizialmente solo via internet, Crystal Ball , triplo CD di outtake, remix ed inediti. Uscito in versione a tre, quattro e cinque CD, la versione più estesa del cofanetto conteneva, oltre ai tre CD di inediti, un nuovo disco acustico intitolato The Truth e un balletto sinfonico intitolato Kamasutra (quest'ultimo precedentemente uscito in cassetta).

L'album successivo, Newpower Soul , firmato dai New Power Generation , ma di fatto un lavoro di Prince, esce per la casa discografica EMI corredato da una traccia nascosta: Wasted Kisses , una canzone dolcissima e straziante, dedicata al figlio morto. È il brano numero '49', che non viene citato nelle note di copertina, ma solo in una delle pitture presenti nel booklet, e che si può ascoltare solo dopo alcuni interminabili minuti di attesa dalla fine dell'ultima traccia 'ufficiale'. New Power Soul è un lavoro malato , così come lo descrive Prince stesso durante un'intervista con la Spice Girl Mel B. ma denso di riferimenti. Nel primo brano, intitolato come il CD, Prince insegue lo stile anni settanta di Stevie Wonder . Nella ballata Until u're in my arms again Prince si confronta con le canzoni disneyane. In Come on , questa volta aiutato da un video, è il più classico dei funky a prendere il sopravvento.

Alla fine del 1998, Prince prova a riunire i Revolution con l'obiettivo di produrre il lavoro Roadhouse Garden ^[24] . Il progetto non ha successo e non vedrà mai la luce. Ad una domanda che chiederà la ragione di questo fallimento, Prince, sul proprio sito di allora, risponderà: "chiedete a Wendy & Lisa ". Alla fine degli anni novanta, Prince comincia a pensare di registrare nuovamente tutti i suoi successi, con l'obiettivo di far uscire definitivamente il suo passato dall'influenza della Warner Bros. Ma il progetto rimane ad uno stadio iniziale, solo nel 1999 Prince pubblicherà 1999 The New Master , un EP contenente 7 nuove versioni del suo successo 1999 , al cui lavoro parteciperanno Rosie Gaines , Doug E. Fresh e la giovane e non ancora famosa Rosario Dawson .

Anni duemila

Prince's Yellow Cloud Guitar presso lo Smithsonian Institution Building

Nello stesso periodo, ritorna in studio per realizzare un nuovo lavoro, Rave Un2 the Joy Fantastic , dove ospiterà diversi musicisti come Gwen Stefani , Eve , Sheryl Crow , Ani DiFranco e Maceo Parker . Per l'album Prince collabora nella distribuzione con la Arista di Clive Davis , lo stesso che aveva segnato con successo il ritorno di Carlos Santana poco tempo prima. Il Principe di Minneapolis , per andare contro il sistema, distribuirà solo attraverso il suo sito Rave IN2 the Joy Fantastic una nuova versione del precedente lavoro, arricchito nei brani, mix e foto.

Nel frattempo Prince fa sapere di essere diventato vegetariano ^[25] e di essersi convertito ai Testimoni di Geova . Con tale cambiamento, Prince ha completamente ripulito i propri testi da tutte quelle parole spinte che fino a poco tempo prima lo contraddistinguevano. Il 16 ottobre 2001 viene reso disponibile per il download sulla piattaforma online dell'NPG Music Club " The Rainbow Children ", 24º album in studio dell'artista che per l'occasione riprende a farsi chiamare Prince. Il lavoro viene presentato come singole file audio senza interruzioni. Lontano dal grande mercato discografico, è un album intriso di religione, ma un vero gioiello di musica black, jazz e funk. Con questo lavoro Prince sembra far svoltare definitivamente la carriera verso ambienti più jazz e intimi, dove la musica esce dal cuore dei musicisti e non dal computer. Dopo la pubblicazione riservata agli iscritti del club dal 20 novembre 2001 l'album viene distribuito anche nei canali tradizionali, due anni dopo il suo precedente album in studio Rave Un2 The Joy Fantastic e cinque mesi dopo la compilation The Very Best Of Prince . Il lavoro è stato presentato per la prima volta in anteprima durante il festival "Celebration" presso i Paisley Park Studios nel giugno 2001 con Prince stesso seduto tra il pubblico per ascoltare il feedback del pubblico dopo la riproduzione dell'album. L'album è stato distribuito in tutto il mondo dall'etichetta indipendente Redline Entertainment. ^[26]

A dicembre del 2002 Prince rende disponibile anche nei canali distributivi classici il suo primo album dal vivo, One Nite Alone ... Live! . Sono messi al bando computer e gran parte del concerto viene suonato in presa diretta. Oltre ai due CD registrati dal vivo, il box include anche un CD di un aftershow , le esibizioni notturne realizzate in piccoli locali o discoteche che da sempre sono il momento in cui Prince può sviluppare gran parte della sua creatività. Nel 2002, in seguito all'iscrizione al sito di Prince per 100$, ogni membro avrebbe dovuto ricevere un lavoro chiamato "Xenophobia", formato da quattro CD. Ma il progetto non venne alla luce, così Prince decise di spedire agli iscritti questo triplo CD unito al suo CD acustico al piano One nite alone .

Per lungo tempo Prince aveva accarezzato l'idea di entrare nel mondo del funky/jazz strumentale. Prima con il progetto Madhouse , poi con le collaborazioni eccellenti tipo Miles Davis . Il 1º gennaio 2003 e distribuito solo attraverso il sito in formato MP3 , vede la luce un lavoro completo dal titolo "Xpectation" realizzato con l'aiuto di Candy Dulfer al sax, Rhonda Smith al basso e John Blackwell alla batteria. Tutti i brani sono intitolati con la lettera iniziale X: Xhalation, Xcogitate, Xemplify, Xpectation, Xotica, Xogenous, Xpand, Xosphere, Xpedition. Prince, tranne una piccola esibizione alla chitarra, terrà sempre le mani sul piano elettrico Rhodes . La novità di questo lavoro è la violinista Vanessa Mae , che con abilità e talento regala alcuni momenti di vera emozione, toccando ambiti e suoni non sempre vicini al mondo di Prince. Il progetto inizialmente doveva chiamarsi "Xenophobia" [4] , ma il brano che avrebbe dato il titolo al lavoro è stato invece inserito come terza traccia del primo album dal vivo di Prince, One Nite Alone ... Live! (insieme a Extraordinary, Avalanche, Family Name, Raspberry Beret, The Everlasting Now, I Wanna B Ur Lover, Diamonds & Pearls, The Beautiful Ones, Nothing Compares 2 U e How Come U Don't Call Me Anymore dallo stesso show) inviato ai membri del suo fan club a partire dal 24 novembre 2002 . Un breve demo della versione in studio del brano è stata trasmessa in streaming sul sito web di NPG Music Club nel 2001. Una versione live alternativa sempre dello stesso brano era stata inclusa anche sei mesi prima (maggio 2002) nel singolo promozionale One Nite Alone ... Live EP, che è stato inviato alle stazioni radio negli Stati Uniti per supportare il tour One Nite Alone ... Tour.

Un costume indossato da Prince e cimeli associati, esposto in un Hard Rock Cafe in Australia

Esce a metà luglio 2003 News , un nuovo disco di Prince completamente strumentale. Questa la frase che accompagna la vendita: «This collection of xciting instrumentals recorded live at Paisley Park flow from one genre 2 another in a breathtaking 56-minute xperience. Featuring Rhonda Smith , John Blackwell , Renato Neto, Eric Leeds and Prince» ( «Questa raccolta di emozionanti brani strumentali registrato dal vivo al Paisley Park oscilla da un genere all'altro per 56 minuti di esperienza mozzafiato. Con Rhonda Smith, John Blackwell, Renato Neto, Eric Leeds e Prince» ). L'album contiene solo quattro brani: North , East , West e South , di circa 14 minuti ciascuno. È l'ennesimo esperimento di Prince che ancora una volta segue il proprio istinto piuttosto che dedicarsi a ciò che il grande pubblico si aspetta da lui. Il risultato non è uniforme. Il lavoro, a volte intrigante ea volte noioso, finisce per essere l'ultimo atto su CD della band che l'aveva accompagnato nell'ultimo periodo. In ogni caso News si guadagna una nomination l'anno successivo ai Grammy Awards , forse non per suoi meriti, ma grazie al ritorno di Prince nel mainstream del showbiz americano in seguito ai vent'anni di Purple Rain .

Il 15 marzo 2004 Prince entra nella Rock and Roll Hall of Fame . Alicia Keys l'ha presentato così: «Ci sono molti re. Re Enrico VIII, Re Salomone, Re Tut, Re James, King Kong ei three kings. Ma c'è solo un Prince .» E lui, ringraziando, ha detto: «Da giovane facevo di tutto per mantenere la mia libertà. Mi ero imbarcato in un viaggio molto più affascinante di ciò che potevo immaginarmi. Ma senza una guida spirituale, tale libertà può portare ad un declino spirituale. Un vero amico o un mentore non può essere il tuo stipendio.» ^[27] E ancora «All'inizio della mia carriera la mia preoccupazione principale era la libertà, libertà di suonare tutti gli strumenti, libertà di dire ciò che volevo. La Warner, dopo un po' di discussione, mi diede questa libertà e io li ringrazio per questo.» ^[28] . Prince si è poi unito a Tom Petty e Jeffy Lynne per suonare un assolo in While my guitar gently weeps di George Harrison . Dopo lo show, Prince suonava alle 3 di notte di fronte ad Anita Baker , Alicia Keys e Chris Rock ^[29] .

Sfruttando a dovere il ventennale del suo successo mondiale Purple Rain Prince torna nel 2004 a donarsi al grande pubblico grazie ad un nuovissimo lavoro Musicology , che ottiene un buon riscontro di pubblico e vendite sia in Europa che in America , e ad un tour americano memorabile. Originale è stata la trovata che gli ha consentito di raggiungere i 3 milioni di copie di vendite negli Stati Uniti : aumentare di 10 dollari il costo del singolo biglietto dei suoi concerti e consegnare in cambio una copia dell'album. Musicology apre un nuovo capitolo nella storia musicale di Prince, il quale torna a suonare quasi tutti gli strumenti e scrive canzoni orecchiabili, ricercate, anche se al limite del commerciale. Senza grosse novità Musicology è un ottimo lavoro, con alcuni spunti notevoli come Call my name , If Eye Was the Man in Ur Life e Illusion, Coma, Pimp & Circumstance . Da Musicology saranno realizzati tre video, la title track Musicology , Call my name e Cinnamon girl . Quest'ultimo, con protagonista l'attrice Keisha Castle-Hughes , è caratterizzato da una sceneggiatura che creerà non poche polemiche, in quanto cercherà di dare una propria interpretazione negativa dell'utilizzo della guerra preventiva degli Usa contro i terroristi musulmani.

In Musicology c'è una traccia del suo rapporto con l'italo-canadese Manuela Testolini; infatti contiene il seguente testo, infilato tra i brani What U Want Me 2 Do e The Marrying Kind letto da una donna di passaggio, identificata come Ornella Bonaccorsi, in italiano: "non preoccuparti per me, io... sto bene... anche senza di lui - sono arrivata in questo mondo da sola - sono arrivato così - ma non voglio lasciarlo - perché... perché gli uomini non ci amano? - così, solo così come noi ci meritiamo". Nel mese di settembre 2005 decide di fare qualcosa per la tragedia che ha colpito gli Stati Uniti e New Orleans durante l'estate. Prince durante una seduta notturna nei propri studi e con l'ispirazione del brano dei Sade , The Sweetest Taboo , realizza un nuovissimo brano. Il titolo è SST , seguito da un'estensione strumentale chiamata Brand New Orleans viene messo in vendita solo nel suo sito www.npgmusicclub.com. Ad un primo ascolto, il brano è una canzone semplice, con pochi arrangiamenti e molta emozione nelle note.

La chitarra - per fortuna - è la protagonista, ma è soprattutto nello strumentale successivo che Prince si sfoga. E racconta in note e riff ciò che la visione delle immagini gli ha procurato. Un prodotto confezionato in fretta, ma denso di sentimenti. Un must per i fan sfegatati, una curiosità per il resto delle persone. Per i più attenti potrebbe essere l'anteprima dello stile prossimo di Prince. Questo il messaggio che gli iscritti al www.npgmusicclub.com hanno ricevuto il 3 settembre: "Assicurati di cercare "SST", il nuovo cybersingolo di Prince. Ora disponibile nel Musicology Download Store. Osservando in tivù le conseguenze dell'ira dell'uragano Katrina, il brano dei Sade The Sweetest Taboo continuava a suonare. Dopodiché Prince ha scritto "SST" venerdì mattina, il due settembre, dopo essere rimasto sveglio tutta la notte. Lui canta e suona tutti gli strumenti. "Brand New Orleans" è la estensione musicale alla fine di "SST". Ancora una volta tutti gli strumenti sono suonati da Prince. Giusto una piccola cosa per portare via la tristezza. L'intero incasso dalla vendita del cybersingolo andrà in sostentamento per l'uragano."

Prince nel 2009

Il 21 marzo 2006 viene pubblicato, questa volta da parte della etichetta Motown , Universal Records , il nuovo lavoro di Prince 3121 . Preceduto nel mese di dicembre dal singolo Te amo corazon che verrà accompagnato da un video diretto dall'attrice Salma Hayek e girato in Marocco. Il titolo del CD 3121 rappresenta la data di pubblicazione dove 3 è il mese di marzo e 21 il giorno. Per qualche tempo gira anche la voce che fosse l'indirizzo dell'abitazione di Prince a Los Angeles, ma in realtà in California Prince sembra essere domiciliato da tutt'altra parte (1235 Sierra Alta Way). Sulla scia del successo raggiunto grazie alla politica di marketing di Musicology , dove veniva distribuita una copia gratuita del CD ai concerti, Prince tenta questa volta la strada del concorso; infatti ogni copia di 3121 venduta parteciperà all'estrazione di un biglietto per un concerto privato di Prince; concerto che si terrà proprio nell'abitazione di Los Angeles, rinominata 3121. 3121 , non adeguatamente supportato da un tour promozionale, ma solo da sporadiche presenze in televisione, non avrà vita facile. Immediatamente 3121 raggiungerà la prima posizione delle classifiche, confermando il rinato interesse del pubblico americano per Prince, ma dopo poco lotterà per rimanere nei primi 20.

Artisticamente, però, Prince in 3121 sforna alcuni gioielli che avrebbe dovuto tenere nel cassetto per aspettare la compagnia di altre canzoni più ispirate. È infatti in Incense and candles , Love , Fury , The Word e The Dance , dove Prince utilizza il proprio talento con l'obiettivo di scrivere una bella canzone, senza pensare a secondi fini. Parte del pubblico, però, si trova ancora una volta spaesato all'ascolto globale di 3121 . Il cupo funky di 3121 , circondato da un testo banale che insegue il solito "fare festa" già sentito in 1999 , nonostante l'indubbia originalità non sfonda; e si finisce nell'ennesimo tentativo di emulare James Brown in Get on the boat , passando da uno sfortunato tentativo di hit come Black Sweat , simile nella ritmica e nel falsetto a Kiss , e sforando nel già sentito blues di Satisfied . Nel mese di luglio 2006 , dopo l'annuncio del divorzio dalla seconda moglie canadese di origine italiana Manuela Testolini, Prince chiude anche il proprio sito www.npgmusicclub.com a causa di problemi di marchi registrati. Nel mese di ottobre, dopo le insistenti notizie che lo vedono protagonista di uno spettacolo al Rio Hotel di Las Vegas, Prince riapre in qualche maniera il sito 3121.com, riportando un'immagine che mostra lo skyline dell'hotel della capitale dell'azzardo americana.

Il 29 settembre 2006 Prince è ospite della sfilata milanese di Donatella Versace per la quale realizza una speciale colonna sonora, contenente i brani Lolita , Black Sweat , Kiss e Shhh! . La sera stessa, sempre a Milano, Prince ha suonato per i Versace in un concerto privato all'interno del nuovo Versace Teatro realizzato nei locali del vecchio Teatro Alcione . Il tutto dopo aver organizzato e annullato nel giro di 24 ore un concerto a sorpresa all'Alcatraz di Milano. A quanto sembra, alla base della cancellazione del concerto ci sarebbero le lamentele della stessa Donatella Versace . Alla fine del mese di gennaio 2007 Prince è ancora protagonista a Las Vegas con il suo show ed annuncia, tramite il proprio sito 3121.com, la pubblicazione su internet del singolo Guitar per il 2 febbraio 2007 . Nel mese di maggio 2007 , Prince presenta la sua trasferta londinese, dove suonerà per 21 giorni all'O2 Arena. Le serate fruttano un album di live Indigo Nights , pubblicato l'anno seguente. I biglietti, al solito prezzo di 31,21 sterline, vengono messi in vendita su internet ed è talmente alta la richiesta, ottenendo il tutto esaurito, che Prince è obbligato a prevedere altri concerti per il mese di settembre 2007 .

A quanto viene detto nel sito ufficiale www.3121.com, i concerti londinesi di Prince rappresenterebbero l'unico evento europeo del 2007 . Nel frattempo, durante uno dei soliti spettacoli ^[30] organizzati all'ultimo minuto Prince viene assalito da una fan che lo manda terra, mettendosi a cavalcioni su di lui. Dopo una serie di speculazioni su sue possibili partecipazioni ad eventi globali oa duetti con Michael Jackson , Prince decide di organizzare una giornata speciale ^[31] per il giorno 7 luglio 2007 (7/7/07). In questa giornata è prevista la presentazione di un profumo, presso il centro commerciale di Minneapolis Macy's, un'esibizione dal vivo sempre presso il centro commerciale e un concerto la sera stessa. Il profumo che, ovviamente, si chiama 3121 viene realizzato dalla società Revelations Perfume and Cosmetics di Filadelfia. Planet Earth esce nell'estate 2007 , pubblicato in Italia il 20 luglio. Viene distribuito gratuitamente ai concerti londinesi. Il singolo Guitar ne è stata un'anteprima. Prince torna a nei negozi attraverso la Columbia / Sony , ma al contempo trova un accordo per distribuire Planet Earth assieme all'edizione domenicale del giornale britannico The Mail per il giorno 15 luglio.

In seguito a questa nuova forma di distribuzione gratuita, il The mail on sunday ha una tiratura di tre milioni di copie, la Sony deciderà di togliere Planet Earth dal mercato britannico. Planet Earth è un disco essenzialmente pop, che appare costruito per il pubblico britannico. Prince cerca di riprendere l'idea che stava dietro ad Around the World in a Day . Alla produzione prendono parte anche Wendy & Lisa , proprio a venti anni dalla loro ultima collaborazione con Prince in Sign o' the times .

Il 5 dicembre 2007 , Prince viene condannato in secondo grado da una sentenza della Corte d'Appello di Roma per plagio ^[32] ; la canzone The Most Beautiful Girl in the World , pubblicata nel 1993 , fu giudicata identica a Takin' Me to Paradise , scritta dal batterista e compositore Bruno Bergonzi , prodotta dal cantautore Michele Vicino e pubblicata nel 1983 ; in primo grado, nel 2003 , Prince era stato assolto, ma la sua definitiva condanna, emessa dalla Corte di Cassazione di Roma, è arrivata a maggio 2015. La Corte ha anche stabilito definitivamente che a Bergonzi ea Vicino devono essere anche riconosciuti danni morali. La SIAE ha bloccato i proventi del brano The Most Beautiful Girl in the World in tutta l' Unione europea . Il progetto di un film sulla vita di Prince è fermo. ^[33]

Anni 2010

Nel 2010 esce 20ten , anche questo con distribuzione legata ad una rivista britannica e senza nessuna diffusione nei negozi, neppure on-line. Ad aprile 2013 pubblica il singolo Fixurlifeup che anticipa l'uscita dell'album Plectrum electrum di prossima uscita. ^[34] Pubblica poi il brano Da Bourgeoisie ^[35] e collabora con Janelle Monáe per il nuovo album The Electric Lady . Nel 2014 , dopo tre anni di silenzio discografico, escono contemporaneamente due nuove opere, Plectrum Electrum firmato con la banda di appoggio 3rdeyegirl e Art Official Age . Il primo è un disco rock-oriented, il secondo è prevalentemente pop-funk. Art Official Age è il primo disco di Prince non interamente prodotto da lui. L'anno successivo, 2015 , escono a sorpresa attraverso la piattaforma Tidal due nuovi album: HITNRUN phase I e HITNRUN phase II .

Morte

I Paisley Park Studios, la casa e lo studio di registrazione di Prince, dove il cantante è stato trovato senza vita.

Il 21 aprile 2016 Prince viene trovato morto in un ascensore all'interno del complesso di Paisley Park, sua residenza situata a Chanhassen , alle porte di Minneapolis . Aveva 57 anni. ^{[36] [37] [38]} Alle 9:43 di quella mattina, come riferito alle autorità locali, l'ufficio dello sceriffo Jim Olson della contea di Carver riceve una chiamata d'emergenza medica presso la struttura dei Paisley Park Studios. I soccorsi arrivano con un' ambulanza qualche minuto dopo, ma i tentativi di rianimazione falliscono; i medici confermano la morte del cantante alle 10:07. I funerali si sono svolti il 15 maggio, in forma strettamente privata, presso la Sala del Regno dei Testimoni di Geova, di cui era membro battezzato da circa 10 anni.

Da una seconda ricostruzione, secondo il sito TMZ che ha divulgato la notizia del decesso, sembra che sei giorni prima della sua morte sia stato sottoposto ad un trattamento urgente (tecnicamente il "save shot") per un'overdose da oppiacei.

Il referto autoptico riporta "overdose accidentale da Fentanyl ", ^[39] un potente antidolorifico utilizzato per il dolore neoplastico , utilizzato per lenire il dolore lombare in gravi patologie osteoartrosiche , in alcuni casi di neuropatia e di immunodeficienza acquisita. ^{[40] [41] [42]} I suoi resti furono in seguito cremati . Il 19 aprile 2018 la procura della contea di Carver , in Minnesota , ha chiuso l'indagine sulla morte del cantante sancendo che non ci sono prove per determinare chi procurò all'artista gli antidolorifici oppiacei , sotto forma di Percocet contraffatto, combinato con Fentanyl . ^[43]

Dopo la sua morte gli album di Prince hanno rapidamente venduto oltre 7 milioni di copie, rendendolo l'artista musicale con le maggiori vendite in Nord America durante l'anno 2016. ^[44] Nell'ottobre 2016 è stata esposta, nell'atrio del complesso del Paisley Park, un'urna personalizzata, contenente le ceneri di Prince, stampata in 3D a forma della tenuta di Paisley Park.

Stile musicale

Musicista poliedrico, nei suoi lavori si sentono espliciti riferimenti ad artisti black quali James Brown , Sly & the Family Stone , Earth, Wind & Fire , George Clinton e Stevie Wonder , ma anche musicisti rock come Jimi Hendrix e Frank Zappa . ^[45] La sua musica coinvolge diversi stili come funk , rock classico e pop , ma spesso si è confrontato anche con il rap e il rock sinfonico , producendo un crossover musicale molto apprezzato da fan e critici. Altre influenze esercitate sul musicista includono il dance rock, la disco music e la musica psichedelica, che ispirò alcune tracce quali Let's Go Crazy da Purple Rain . ^{[2] [46]}

Ernesto Assante nel 1985 lo definiva « [...] personaggio assai curioso, molto lontano dalla figura "angelica" e ambigua di Michael Jackson , mentre Prince è decisamente più legato a sentimenti terreni, rispetto a quelli più "divinizzanti" e totalitari del suo rivale più diretto. Soprattutto [...] Prince produce, canta, scrive e suona una musica che pur restando profondamente legata alla tradizione nera ha fatto propri elementi del rock, del funk, del pop, in una miscela urbana, elettrica, nervosa e che, sottilmente, ribadisce costantemente la sua natura nera [...]» ^[47]

Progetti postumi

Dopo la sua morte, i fan hanno lasciato fiori, palloncini viola e altri ricordi sotto la stella di Prince dipinta sulla parte anteriore del night club First Avenue di Minneapolis.

Il 21 agosto 2016, Prince è stato inserito nella Rhythm and Blues Music Hall of Fame .

Il primo album pubblicato dopo la morte di Prince è stato un grande album di successo, 4Ever , è uscito il 22 novembre 2016. L'album contiene una canzone inedita Moonbeam Levels , registrata nel 1982 durante le sessions dell'album 1999.

Il 17 agosto 2018, NPG Records ha pubblicato tutti i 23 album post Warner Bros. di Prince digitalmente su piattaforme di streaming come Tidal , Spotify e Apple Music insieme ad un nuovo album di compilation intitolato Anthology: 1995-2010 contenente 37 brani.

Il 21 settembre 2018, l'album Piano and a Microphone 1983 è stato pubblicato su CD, vinile e formati digitali. È il primo album pubblicato dalla proprietà di Prince (The Prince Estate) con materiale proveniente dal suo archivio, the Vault.

Nel novembre 2019 viene pubblicata l'autobiografia incompiuta di Prince, “The Beautiful Ones ^[48] ”, con prefazione a cura di Dan Piepenbring ed edito da Spiegel & Grau (edizione Italiana tradotta da Andrea Silvestri ed edita da Harper Collins).

Curiosità

Questa sezione contiene «curiosità» da riorganizzare. Contribuisci a migliorarla integrando se possibile le informazioni all'interno dei paragrafi della voce e rimuovendo quelle inappropriate .

• Nel 1980 Prince ha usato il nome d'arte Joey Coco .
• Dal 1981 al 1984 Jamie Starr and The Starr Company .
• Nel 1984 Alexander Nevermind .
• Nel 1986 Christopher .
• Dal 1993 al 2000 ha usato informalmente, come nome d'arte , l' acronimo Tafkap (in esteso The Artist Formerly Known as Prince cioè L'Artista Precedentemente Conosciuto Come Prince ), e poi semplicemente The Artist .
• Prince è stato uno dei protagonisti delle foto di Martin Schoeller ^[49] poi raccolte nel libro Close Up . Il libro comprende una serie di ritratti fatti da vicinissimo, ritratti poi esaltati nei contorni da un alto contrasto.
• Freddie Mercury era un suo grande fan, come racconta Peter Freestone (assistente personale di Freddie) nel suo libro biografico sul frontman dei Queen .
• Il manga e anime Le bizzarre avventure di JoJo cita più volte le sue canzoni attraverso i poteri "Stand" (come "Gold Experience"); l'intento dell'autore, Hirohiko Araki , è quello di omaggiare i cantanti citati. È il cantante preferito di Josuke Higashikata , personaggio della quarta serie de Le bizzarre avventure di JoJo , cioè Diamond is Unbreakable .
  • Nell'episodio " Yukako Yamagishi si Innamora" della quarta serie di Jojo, la sigla d'apertura cambia ritmo e strumenti musicali per rendere omaggio alle opere di Prince.
• Era un grande tifoso dei Minnesota Vikings , squadra di NFL , ai quali ha dedicato la canzone Purple and gold .
• Prince era alto appena 158 cm, per questo era soprannominato il "folletto di Minneapolis".
• Ha partecipato ad un episodio della serie TV New Girl , nella parte di se stesso (Stagione 3 episodio 14).
• Il wrestler The Velveteen Dream si ispira molto a Prince per il look e il modo di muoversi, e ha chiamato la propria finisher Purple Rainmaker , per citare proprio una delle sue canzoni più famose .
• Nel 1985 la Marvel Comics creò un personaggio, Ace , ispirato come viso a Prince (mentre per il look il modello era Michael Jackson ).

Discografia

Lo stesso argomento in dettaglio: Discografia di Prince .

Album in studio

• 1978 – For You
• 1979 – Prince
• 1980 – Dirty Mind
• 1981 – Controversy
• 1982 – 1999
• 1984 – Purple Rain
• 1985 – Around the World in a Day
• 1986 – Parade
• 1987 – Sign o' the Times
• 1988 – Lovesexy
• 1989 – Batman
• 1990 – Graffiti Bridge
• 1991 – Diamonds and Pearls
• 1992 – Love Symbol Album
• 1994 – Come
• 1994 – The Black Album
• 1995 – The Gold Experience
• 1996 – Chaos and Disorder
• 1996 – Emancipation
• 1998 – Crystal Ball / The Truth
• 1999 – The Vault: Old Friends 4 Sale
• 1999 – Rave Un2 the Joy Fantastic
• 2001 – The Rainbow Children
• 2002 – One Nite Alone...
• 2003 – Xpectation
• 2003 – NEWS
• 2004 – The Chocolate Invasion
• 2004 – The Slaughterhouse
• 2004 – Musicology
• 2006 – 3121
• 2007 – Planet Earth
• 2009 – LOtUSFLOW3R / MPLSoUND
• 2010 – 20Ten
• 2014 – Plectrumelectrum
• 2014 – Art Official Age
• 2015 – HITnRUN Phase One
• 2015 – HITnRUN Phase Two

Pubblicazioni postume:

• 2018 – Piano and a Microphone 1983
• 2019 – Originals
• 2021 - Welcome 2 America

Filmografia

Cinema

• Purple Rain (1984): Attore e compositore
• Under the Cherry Moon (1986): Attore, scrittore, compositore e regista
• Sign o' the Times (1987): Compositore, Performer e regista
• Graffiti Bridge (1990): Attore, scrittore, compositore e regista
• 3 Chains o' Gold (1994): Attore, scrittore, compositore e regista

Televisione

• Muppets Tonight – serie TV, episodio Episodio 11 ( 1997 )
• New Girl – serie TV, episodio 3x14 ( 2014 )

Composizioni per il cinema

• Le mille luci di New York (1988): Compositore della canzone: Good Love
• Batman (1989): Compositore
• Un eroe fatto in casa (Blankman) (1994): Compositore della canzone: Super Hero
• Showgirls (1995): Compositore della canzoni: Ripopgodazippa , 319
• Girl 6 - Sesso in linea (1996): Compositore
• Bamboozled (2000): Compositore e Performer: 2045 Radical Man
• Happy Feet (2006): Compositore della canzone: Song of the Heart

Altri progetti

• Prince and the Revolution: Live (1985): Compositore e Performer
• Lovesexy Live 1 (1989): Compositore e Performer
• Lovesexy Live 2 (1989): Compositore e Performer
• Gett Off (video single) (1991): Attore, scrittore, compositore e regista
• Oscar's Greatest Moments (1992) Collage di varie immagini
• Prince Unauthorized (1992) Collage di varie immagini
• Sexy MF (video single) (1992): Attore, scrittore, compositore e regista
• Diamonds and Pearls Video Collection (1992): Attore, scrittore, compositore e regista
• The Hits Collection (1993): Attore, scrittore, compositore e regista
• Prince Interactive (1994) (Videogioco): Compositore e Performer
• Live! - The Sacrifice of Victor (1995): Compositore e Performer
• The Undertaker (1995): Compositore e Performer
• Beautiful Strange (1999): Compositore e Performer
• Rave Un2 the Year 2000 (2000): Compositore e Performer
• Live at the Aladdin Las Vegas (2003): Compositore e Performer

Tour

Libri

• The Beautiful Ones ^[48] (2019): l'autobiografia incompiuta, a cura di Dan Piepenbring ed edito da Spiegel & Grau (edizione Italiana tradotta da Andrea Silvestri ed edita da Harper Collins).

Note

Voci correlate

• The Revolution
• The New Power Generation
• 3rdeyegirl
• The Original 7ven (The Time)
• fDeluxe (The Family)
• Madhouse (gruppo musicale)
• Vanity 6
• Apollonia 6
• Mazarati

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Prince
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Prince

• Wikinotizie contiene l'articolo Addio a Prince, icona pop , 22 aprile 2016

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su princeestate.com .
• Prince (canale), su YouTube .
• ( EN ) Prince , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Opere di Prince , su Open Library , Internet Archive .
• Prince , su Last.fm , CBS Interactive .
• ( EN ) Prince , su AllMusic , All Media Network .
• ( EN ) Prince , su Discogs , Zink Media.
• ( EN ) Prince , su MusicBrainz , MetaBrainz Foundation.
• ( EN ) Prince3EG , su SoundCloud .
• ( EN ) Prince , su genius.com .
• Prince , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Prince , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Prince , su Movieplayer.it .
• ( EN ) Prince , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Prince , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Prince , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Prince / Prince (altra versione) , su Internet Broadway Database , The Broadway League.
• ( DE , EN ) Prince , su filmportal.de .
• Sentenza di Cassazione Civile 11225/2015. Dirittod'autore. PRINCE ROGER NELSON, CONTROVERSY MUSIC INC., VICINO. MICHELE, BERGONZI BRUNO ( PDF ), su www.dirittodautore.it . URL consultato il 15 aprile 2019 .

Portale Biografie	Portale Cinema
Portale Migranti	Portale Rock