Trezindu-ne cu Casa în flăcări

Neutralitatea acestui articol sau secțiune pe tema albumelor discografice a fost pusă la îndoială . Motiv : Tonuri uneori accentuate sau altfel colocviale Pentru a contribui, corectați tonurile emfatice sau părtinitoare și participați la discuție . Nu eliminați această notificare până când disputa nu este soluționată. Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Waking Up with the House on Fire, publicat în 1984 , pe eticheta Virgin Records , este al treilea album al grupului muzical pop rock / reggae / new wave britanic al Culture Club , cel mai activ din anii '80 , condus de lideri androgini Boy George , progenitor al așa-numitelor genuri , bine cunoscut în acel deceniu .

Așteptări

Veterani ai succesului jocului lung anterior, Color by Numbers (aproape 5.000.000 de exemplare vândute în toată lumea) și al single - ului „ Karma Chameleon ” (4 săptămâni la numărul 1 în SUA și 6 săptămâni la numărul 1 în Marea Britanie , vândând 1.100.000 de exemplare doar acolo, cel mai bine vândut single din 1983 și unul dintre cele mai bine vândute - precum și cel mai citat - din toate timpurile), Clubul Culturii s-a confruntat cu provocarea onerosă a celui de-al treilea album .

Chiar și opera de debut, Kissing to Be Clever , câștigase o mare popularitate, alături de celălalt număr istoric 1 al grupului, balada reggae „ Do You Really Want to Hurt Me ”, și primele 33 rpm , după debutul Beatles , pentru a plasa trei single-uri , toate preluate de pe primul album, pe American Billboard Hot 100 Chart . Prin urmare, era firesc ca așteptările să fie disproporționate: pe de o parte, compania de discuri , Virgin , făcea presiuni asupra grupului pentru a lansa rapid o continuare a albumului anterior, înainte ca în sfârșit ecourile succesului Color by Numbers. pe de altă parte, trupa începea să obosească, după doi ani petrecuți continuu în turneu și în sală .

Boy George nu a ascuns că a înregistrat vocea pentru cea mai mare parte a discului, fără să vrea absolut (istoria sa secretă cu bateristul Jon Moss începea să se scurgă și, prin urmare, se clatină, din cauza jenării evidente a lui Moss ), iar bazele au fost făcute la fel grabă, delegând computerelor ceea ce nu avea timp sau dorință de a cânta cu instrumente reale, care fusese în schimb forța motrice a Color by Numbers (precum și vocea Helen Terry , aici redimensionată în mod special, din cauza unei neînțelegeri cu restul a grupului, atât în ​​personaj - fotografia dispare în interiorul înregistrării - cât și în interpret - nu mai este singura „vocalistă feminină” - „voce feminină” - a albumului , dar trebuie să-și împărtășească rolul cu alți coraliști , de asemenea și mai presus de toate vii).

Discul: muzica, versurile și tema de bază

Rezultatul este un disc cu sunete slab definite, melodii evazive și versuri mai răsucite decât de obicei. Este suficient să derulați printre titlurile celor zece melodii originale cu o privire pentru a realiza că titlul albumului însuși („Waking up with the house in flames”), cu elementul de foc , care în engleză are și un aspect pozitiv adică, cu siguranță nu se referă la energia sa creatoare, ci la furia distructivă a flăcărilor sale. Citite retrospectiv, textele par să descrie relația dintre Jon și George , care nu mai „sărută pentru a fi isteți sau isteți”, nici „color după cifre”: am ajuns acum la momentul tristei „treziri într-o casă de pe foc "(de fapt," trezindu-se cu casa aprinsă "). Este dificil să găsești un element pozitiv, nici măcar să nu cobori la nivelul cântecelor individuale: «om periculos» ("Omul periculos"), «cântec de război» ("Cântecul de război"), «nenorocire» ("Nefericit" Thing "),« timpul crimei »(" Crime Time ") și așa mai departe. Discul pare să spună despre el însuși în titlul singurei balade , „Mistake No. 3” („greșeala numărul trei”, de fapt, al treilea efort de înregistrare), care iese în evidență într-o mare de uptempo cu pietre ( albumul va trece la istorie pentru ciudățenia încercărilor sale experimentale la mijloc , la o primă vedere, la o analiză mai aprofundată a soluțiilor computerizate rapide, pe care vocea este altoită fugitiv, fără a putea acționa ca un lipici).

Poate că elementul pozitiv se găsește tocmai în povestea pe care, în ciuda tuturor, George reușește să o spună, în coerența sa incoerentă tipică. După ce a clarificat, de fapt, că aceasta este a treia eroare (chiar dacă textul , în realitate, este mai amărât autobiografic decât ar facilita, în schimb, respingându-l ca o simplă descriere a statutului comercial al albumului : eroarea numărul trei pare a fi de fapt creatura născută din cei doi oameni care o aduc pe lume, iar George este, printre altele, și al treilea copil ...), întorcând vinilul , povestea duce la bâjbâit „o baie” ( „Scufundarea”), că dacă nu ar exista un refren vesel, ar fi mai degrabă un naufragiu. Și tot așa cu regretul trist al celui de-al doilea single, „Cântecul Medaliei”, cu refrenul poate cel mai trist dintre toți cei comercializați cu succes de grup („viața nu va mai fi niciodată aceeași, cu furia mea, durerea mea, temerile mele , Pot obține o altă medalie de arătat? "), Și nu este o coincidență faptul că anii 45 constituie primul flop al grupului după primul succes din" Do you Really Want to Hurt Me ".

„Cântecul de război” dăduse întregului anturaj un fals sentiment de securitate, ajungând pe locul 2 al clasamentului britanic , dar albumul , după primele câteva zile agitate, a făcut rezervări esauritesi înainte de lansare, după sentimentul de așteptare și așteptarea se relaxase, începuse să vândă din ce în ce mai puțin; chiar și turneul se clătina deja, a început prea devreme, nu s-a putut vinde, din cauza faptului că nimeni nu știa încă piesele (mai ales în SUA ).

Pentru presă , care a fost întotdeauna un amărât amic / inamic al liderului multifacetic al cluburilor culturale , acea presă care a reușit să-i aducă la succes cu aceeași viteză cu care a vrut mai târziu să-i distrugă, acea presă care a încercat să pune în lumină istoria secretă a doi tovarăși grup , „Mannequin“ este dedicat aceeași presă „ dedicat tuturor acelor jurnaliști care m - au numit un idiot“ , spune Boy George într - o introducere la performanta live a cântecului, care poate fi vizionat pe YouTube , adăugând, de asemenea, cu ironia sa obișnuită ascuțită „Pot fi un idiot, dar sunt un idiot cu stil”. Cu melodia ei plăcută (chiar dacă tristă, precum versurile: „el este manechinul viselor tale, tu l-ai negat - îți pot oferi doar eu însumi, dar ceea ce vrei să vezi nu este acesta”) și cu coruri captivante ( în părțile inferioare ale cărora poate fi recunoscută vocea neagră a basistului Mikey Craig ), înregistrarea este pe cale să se termine, tocmai când o formă mai echilibrată pare să apară și, în cele din urmă, are sens.

Dar prea multe presiuni, prea multe așteptări și prea multe interese, nu întâmplător lucrarea se încheie cu un alt pasaj profetic; nici măcar timpul să spui „Bună ziua!”, că trebuie deja să spui „La revedere ...”, iar Bună ziua la revedere închide astfel o înregistrare ciudată și neuniformă, poate fără să ajungă nici măcar la urechile celor care o puseră pe farfurie cu o jumătate de oră înainte, care poate a încetat să asculte confuzia ritmică a „The Dive” (o melodie care, apropo, mai mult decât aproximativă pe vinil , oferă tot ce e mai bun în spectacol live , disponibil și pe YouTube ), căutând să înțeleagă care erau acele sunete ciudate, care nu puteau ieși din mintea celor care, cu doar câteva luni mai devreme, cântau „Este un miracol”, „este un miracol”, într-o explozie de bucurie irepresibilă împărtășită de întreaga lume.

Poate, așa cum vor spune Boy George și Jon Moss însuși, vina principală a albumului a fost aceea a dorinței de a experimenta din timp cu computerele , într-o perioadă în care exista deja prea multă muzică electronică și de către o formație care, bună la interpretarea unor instrumente reale, punctul ei forte, nu avea deloc nevoie de acea răceală precisă și nemiloasă. Este uimitor să vezi diferența atunci când asculta unele spectacol live rare din cele mai bune 1984 de joc lung melodii. Încercați să ascultați „Manechinul” menționat mai sus, cu vocea lui George care, impecabil, aproape sună ca un disc, ironia cu care snubează presa și își continuă drumul, sau splendidul test de sunet din „The Dive”, o rară spectacol care apare ocazional pe net , și apoi dispare imediat din cauza problemelor de copyright , unde se pierde toată aritmia versiunii de studio și apare aproape un remix , o „versiune extinsă” electronică , interpretată de viu, cu instrumente reale, cu coruri care par eșantionate , dar sunt în schimb umane, iar basul care se referă la figura rea ​​a fost remediat, jucând aproape fals, la deschiderea celei de-a doua laturi.

Părțile B și piesele bonus

Au existat patru fețe B publicate pe spatele primelor două single-uri preluate de pe al treilea album de studio al Culture Clubs , dintre care doar unul este cu adevărat inedit și doar două au fost apoi relansate, ca piese bonus , în reeditarea digitală a lungului jucând în 2003 (vezi „Tracks”).

Adaptări în limba străină a „Cântecului de război”

În primul rând, există cele trei versiuni în limba străină ale primului single, „Cântecul de război”, respectiv în spaniolă („La canción de guerra”, singura dintre cele trei care apar în reeditarea CD- ului), în franceză („La chanson de guerre ") și în germană (" Der Kriegsgesang "). Pe lângă faptul că sunt doar parțial nepublicate, întrucât acestea sunt traduceri adaptate la original, cele trei ediții xenofonice se limitează la traducerea ritmică doar a refrenului , menținând atât strofele, cât și mijlocul în limba engleză originală.

„Don't Go Down That Street”, partea B a „The Medal Song” și single în Japonia

Mai interesant, însă, singurul real nepublicat, intitulat „Don't Go Down Down That Street”, un cântec foarte lung, destul de experimental pentru un grup cu ambiții declarate de clasificare precum Clubul Culturii , construit doar pe câteva cuvinte tulburătoare ( da face aluzie la un viol), un discurs în japoneză , rostit de prietenul japonez al lui Boy George , Miko (nume vorbitor care face aluzie la tradiția japoneză cu același nume), și o linie de bas captivantă, la care este lăsată aproape întreaga parte extinsă final instrumental . Refrenul , format din titlul unic repetat de trei ori, este în stilul complet al Culture Club (ascultați doar riff - urile din „Church of the Poison Mind” și „Miss Me Blind”, pentru a numi doar două exemple ilustre) și melodia din generalul este destul de atrăgător.

Prin urmare, nu este surprinzător faptul că piesa, lansată ca partea B a celui de-al doilea single, „The Medal Song”, a fost lansată și ca single independent în Japonia , similar cu ceea ce s-a întâmplat cu „Mystery Boy” anul anterior , devenind astfel B neeliberată, a doua piesă nefiind inclusă pe niciun album (până în 2003 ) pentru a fi aleasă ca single independent pentru a fi lansată în țara Soarelui Răsare , unde Boy George este o adevărată legendă (tocmai acolo el va îndrăzni cea mai mare călcare a sa a vremii: să apară la un concert într-o rochie de mireasă pomposă, strict albă!).

Mult iubit de fani și la fel de apreciat de critici, „Don't Go Down That Street” nu va apărea pe albumul din 1984 până la reeditarea digitală a anului 2003 , alături de versiunea spaniolă a „The War Song” și alte două piese care în schimb provin din coloana sonora a 1985 de film electric Dreams .

„Love Is Love” și „The Dream”, cele două piese din coloana sonoră Electric Dreams

Balada romantică „Love Is Love” și acustica „The Dream”, cele două piese preluate din filmul Electric Dreams , au cunoscut două destine destul de diferite.

„Love Is Love” a fost lansat ca single independent (deși nu în Marea Britanie ) și a fost inclus în prima colecție oficială a trupei , This Time - The First Four Years (cel mai bine vândut album al Culture Club în Italia , numărul 10 în topuri ), devenind astfel una dintre cele mai îndrăgite melodii ale publicului (în special cea japoneză și chiar mai mult cea italiană , care a asediat grupul în seara spectacolului live al piesei, la popularul eveniment de vară de atunci St. Vincent - O discotecă pe vară , riscând serios să le compromită siguranța, precum și succesul spectacolului ).

„Visul”, pe de altă parte, a rămas retrogradat în film , deși cu o parte importantă, dat fiind că i se dedică un întreg videoclip , detașat de complot , dar inserat, fără întrerupere, în interiorul acestuia, din care ea este protagonistul absolut, pe lângă includerea pe disc a coloanei sonore a Electric Dreams , care, în mod evident conținând „Love Is Love”, a inclus și o melodie de Helen Terry , „Now You're Mine”, interpretată împreună cu Giorgio Moroder , geniul electronicii din spatele proiectului. Filmul nu a fost un adevărat blockbuster și până la publicarea unui club The Best of Culture , aproximativ 10 ani mai târziu (apoi reeditat în mod regulat, cu cadență regulată și coperte mereu diferite), „Visul” va fi practic uitat, până la includerea sa în reeditarea compact discului din 2003 .

Diferențe cronologice și de autor

O altă distincție, de tip cronologic, trebuie făcută între cele patru piese bonus incluse pe al treilea album de studio al Culture Club , în reeditarea sa digitală din 2003 : în timp ce laturile B ale celor două single-uri au fost lansate în 1984 , cele două melodii în coloana sonoră Electric Dreams au fost lansate abia în 1985 .

O lămurire finală trebuie făcută cu privire la autorii celor două melodii preluate din film : deși atât „Dragostea este iubire”, cât și „Visul” au trecut, la vremea respectivă, pentru piese scrise de opt mâini, în realitate era doar Boy George și chitaristul / tastaturistul Culture Club , Roy Hay , adevăratul suflet muzical al grupului , pentru a le compune (în aceeași perioadă în care au compus și patru piese inedite, încredințate cântărețului lor de excepție, inclusiv celor două single-uri „Love Lies Lost "și" Come On and Find Me ", care au devenit două hituri minore pentru Terry ). Redevențele au fost însă împărțite la patru (după cum povestește George în autobiografia sa din 1995 , Take It Like a Man ), ca pentru toate celelalte piese de pe album .

„Clone War”, a unsprezecea melodie înregistrată vreodată

Când albumul era încă în lucru, iar titlul era Trezirea provizorie într-o casă arzătoare (care apare încă în unele exemplare ale celor 12 " maxi single din" The War Song ", adevărată raritate pentru colecționari - titlul are totuși același sens ca și cel actual: „trezește-te într-o casă în flăcări”), a fost scrisă o piesă care a intrat în istorie, deși nu a fost niciodată înregistrată: este „Războiul clonelor”, literal „războiul clonelor”. ca temă a dublei, a contrastului dintre original și copie, este mai ușor să citiți textul foarte scurt în întregime (publicat pe pagina web vorbind liric - vezi în „Linkuri externe”), mai degrabă decât să încercați să parafrazați ea sau da o“interpretare aproximativă, pentru a înțelege pe deplin filozofia de«război Clone»(printre altele explicate de George însuși, în timp ce el zornăie de pe minimal, dar eficient textul ).

Urme

1. „Dangerous Man” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 4:14
2. „Cântecul de război” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 4:13
3. „Unfortunate Thing” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 3:08
4. „Crime Time” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 2:58
5. „Mistake No. 3” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 4:43
6. „The Dive” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 3:47
7. „Cântecul medalii” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 4:15
8. „Nu vorbi despre asta” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 3:17
9. „Manechin” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 2:53
10. "Hello Goodbye" (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 3:24

Piste bonus la reeditarea din 2003

1. „La canción de guerra” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 4:02 [partea B a „Cântecului de război” în țările vorbitoare de spaniolă]
2. „Love Is Love” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 3:51 [din coloana sonoră Electric Dreams ]
3. „Visul” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 2:29 [din coloana sonoră a Electric Dreams ]
4. „Don't Go Down That Street” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 6:32 [partea B a „The Medal Song” și single indie în Japonia]

Alte piese

1. „La chanson de guerre” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 4:02 [partea B a „Cântecului de război” în țările vorbitoare de franceză]
2. „Der Kriegsgesang” (O'Dowd, Hay, Craig, Moss) - 4:02 [partea B a „Cântecului de război” în țările vorbitoare de limbă germană]

credite

Formare

• Boy George : voce și versuri
• Roy Hay : chitară , sintetizator de chitară Roland GR700 , tastaturi , Yamaha DX1
• Jon Moss : percuție , tobe , programare , mixare
• Mickey Craig : bas

Muzicieni

• Helen Terry : principale coruri feminine
• Phil Pickett : pian acustic , coruri
• Kenneth McGregor : trombon
• Ron Williams : trompetă
• Steve Grainger : saxofon
• Derek Green , Christopher Rainbow , Martin Sunley , Louis Rogers , Nancy Peppers , Clare Torry , Andriana Loizou , Alanda Marchant , Imogen Exton , Alice Kemp , Tara Thomas : coruri

Producție

• Steve Levine : producție , mixare
• Gordon Milne : inginer de sunet
• Peter Lees : inginer de sunet

Personal

• Tony Gordon : manager
• Sue Dengel : Fan Club multicultural
• Stevie Hughes : fotografii , machiaj
• Ray Allington : coafor
• Connie Jude : ilustrații și design de copertă
• Imagini asortate : producție de acoperire
• Pinepoint : reproducerea culorii
• The Printed Word Ltd : tipografie digitală
• Sony PCM 3324 : echipamente de înregistrare
• Sony PCM 1610 : echipamente pentru mixare digitală

Diagramele

Album

Singuri

Detalii despre publicație

linkuri externe

• (RO) Treziți-vă cu casa aprinsă pe Discogs , Zink Media.
• ( RO ) Waking Up With the House on Fire , pe MusicBrainz , Fundația MetaBrainz.
• Amazon.com: Recenzii și clipuri audio , pe amazon.com .
• Artist Direct: recenzii , pe artistdirect.com .
• Buy.com: recenzii , pe buy.com .
• Evaluează-ți muzica: recenzii , la rateyourmusic.com .

Portal Rock : Accesați intrările Wikipedia despre Rock