Aldo Brizzi

Acest articol sau secțiune despre compozitori nu este formatat în conformitate cu standardele . Contribuiți la îmbunătățirea acestuia în conformitate cu convențiile Wikipedia . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Acest articol sau secțiune despre subiectul muzicienilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Aldo Brizzi
tara de origine	Italia Brazilia
Tip	Muzică contemporană Muzica clasica
Perioada activității muzicale	1979 - în afaceri
Eticheta	Rare, Eldorado, EMI , Col Legno, Harmonia Mundi , Stradivarius , Petale, Musica Nova, Neos
Albume publicate	19
Site-ul oficial
Editați datele pe Wikidata · Manual

Aldo Brizzi ( Alexandria , 7 luna iunie anul 1960 ) este un compozitor și dirijor italian . Clasic instruit, a studiat la conservatorul din Milano , iar mai târziu a studiat cu Leonard Bernstein (toate ' Accademia di Santa Cecilia din Roma ), Pierre Boulez (de Akanthes Center , Avignon ) și Sergiu Celibidache (toate' Universitatea din Mainz , The School of înaltă specializare din Saluzzo și cursurile sale private și întâlniri în Monaco, Germania și Paris ); a absolvit BARAJELOR din Bologna , cu o teză despre „ nu pot fi auzite de sunet Sursele - muzica lui Horatiu Radulescu .“ În anii optzeci a participat Giacinto Scelsi , de la care a simțit puterea sunetului dincolo de simpla scriere. Fenomenologia cursuri de muzică și conducerea de Sergiu Celibidache l - au arătat în continuare calea de a merge.

Compozitor

Aldo Brizzi a scris muzică de cameră, muzică simfonică, electronice, opere și cântece pentru grupuri , cum ar fi arcadele Orchestrei Filarmonicii din Berlin , L ' Orchestre Philharmonique de Radio France , The Orchestra Uniunii Europene de tineret , Orchestra Simfonică din Bamberg, Baden-Baden Radiosymfonieorkester , Orchestra Simfonică Radio din Danemarca , Orchestra de Montepulciano Shipyard, Arditti Cvartetul de coarde , Ansamblul orchestral de Lyon, ensemble de cuivres perc et de l ' Intercontemporain Paris , etc.

A debutat cu piesa „Mica Serenada“ , realizat în 1979 de către Grupo de Música Contemporanea de Lisboa la Fundația Gulbenkian . Este o piesă pentru flaut, violă și percuție, legat de conceptul de „ operă deschisă “ , în ultimii ani , în care avangardele erau încă în afaceri.

La o ianuarie 1981 este primul compozitor viu care urmează să fie efectuate de către Orchestra de Tineret a Uniunii Europene cu „d'art Objet“ pentru flaut și coarde în regia lui James Judd . Același cântec este selectat în „Opera Prima“ , organizat de Teatrul La Fenice din Veneția , unde este realizată de Roberto Fabbriciani , flaut solo și Antonello Allemandi, director. În aceste piese, descompunerea timbral înlocuiește percepția armonică și parțial cea ritmic să se ridice la momente poetice în secret, care sunt extinse în continuare în „Wayang Purwa“, pentru oboi și orchestră, din nou, în 1981, efectuate la Cantiere d'Arte din Montepulciano , solist Burkhard Glaetzner , dirijor Jan Latham Koenig .

După acest început, în care dialectica și trimiterile la istorice avangarde sunt evidente, o serie de piese de camera începe în cazul în care un cântec secretă, ca și în cazul în care a suspendat într-un labirint de tăceri, face loc într-un mod subtil și delicat. Printre piesele acestei perioade „Stropeste budoar“ pentru clarinet și pian în 1981, se execută în primul la Southbank Centre din Londra , de la Mark Van de Wiel și Latham Koenig, „Mirtenlied“ pentru flaut și harpă, care a avut premiera la Auditorium 104 Radio France la Paris de Pierre-Yves Artaud și Sylvie Beltrando în 1982 și "Song pe distanta" pentru viola solo, realizat pentru prima Antônio Oliveira e Silva, The Fundația Gulbenkian din Lisabona , în 1983 , mai târziu a înregistrat într - un disc de vinil Vincent Royer (Edipan 1985) și pe CD Maurizio Barbetti (Rare 1996).

El știe și el a început să frecventeze asiduu Giacinto Scelsi , care, fără a avea vreodată asumat rolul de „maestru al compoziției“, sub formă subțire, îndeamnă - l să perceapă sunetul ca o evoluție interioară profundă. ^[1] Chiar și Horațiu Rădulescu , care participă asiduu atât pentru participarea la spectacole complexe ale muzicii sale, atât în pregătirea tezei pe muzica lui, el a prezentat la secretele sunetului imaginar vazut prin lentila fenomenelor acustice inerente în sunet în sine „intimitatea de gest ritual care a aterizat fiecare compoziție în procesul Rădulescu constantă de apropiere de sacralitatea ancestrală, înainte de structurile și limbile religioase, într - o instinctivă de eliberare a sunetului conceput ca un eveniment natural. ^[2]

În 1982 a participat la Ferienkuerse für Neue Musik din Darmstadt , în cazul în care, nell'effervescente atmosfera internațională creată de directorul Friedrich Hommel , a început cariera ca dirijor regie o piesă de Kübler. În același an, canadianul soprana Brenda Mitchell în Darmstadt prezintă premiera „de așteptări mari“ (1978-1981) , pentru voce feminină pe texte de Friedrich Nietzsche . În următoarea ediție a Ferienkurse, în 1984, în calitate de compozitor, el a câștigat StipendienPreis. În 1986 conduce o monografie de concert istoric al muzicii am ales , urmat de un al doilea, foarte intens și plin de semnificație, în 1988, în Catedrala din Speyer , la trei zile după lumea muzicii a aflat vestea morții Giacinto Scelsi lui, direcționând mare soliști de muzică contemporană, de la Irvine Arditti la Fernando Grillo , de la Rohan de Saram către Pierre-Yves Artaud . În 1990 a fost numit director al Ansamblului des Ferienkurse și a rămas în funcție până la 1994.

În 1983 a început o serie de compoziții pentru instrumente solo, „De la transmutatione de„metale“, piese care, în contrast cu suspensiile solide delicate ale pieselor anterioare, încep să sondeze universul fenomenologic al sunetului cu o forță ritmică și, prin glissati și bătăi , o foarte viguros microtonal polifonie. Primul, pentru saxofonistul Daniel Kientzy este scris pentru două saxofoane jucat simultan de același executant căruia i- au fost încredințate o a treia linie de sunet pentru a fi redat prin voce. Al doilea, pentru Tuba si voce (un interpret), este scris pentru Mel Cultberson, care se execută în prima Nancy . Al treilea, pentru contrabas, Transpune pe două sau trei șiruri jucate simultan toate potențialul polifonie microtonal deja dezvoltate anterior, dar cu un arc independent, care întotdeauna induce repetitive accent ritmic, cu un caracter cu totul personal. Acest proces începe să atingă momente hipnotice că sunetul înălțase întotdeauna în muzică etnică non-occidentale, dar rareori în muzica contemporană. De la Trasmutatione de 'Fier III câștigă Evangelisti Concursul Franco (presedintele juriului Ennio Morricone ), în 1986. De la transmutatione de' Metale IV, pentru percuție, din 1988, scris de Thierry Miroglio, a avut premiera la festivalul MANCA din Nisa . Cele percutii sunt doar instrumente ale pielii, inclusiv 4 timpane în constantă glisando care reușesc să mențină aceeași pulsația spectrală a pieselor anterioare. La Robin Freeman , scrie note de program: „De la transmutatione de«metale IV rezultate în ceremonii,, ritualul»opus alchimică în timp ce urmăresc într - un mod care arta puls subțire , care oferă un profil foarte special pentru muzica Aldo Brizzi“ ^[3] . De la trasmutatione de „V metale, pentru vioară, piesa încorporează module polifonice pentru Contrabas, alternând sunete normale la armonice. Piesa a câștigat Komponisten Forumul Junge din Köln și conduce RDL de la Saschko Gawriloff în 1989. A sasea piesa, pian, este , de asemenea , bazat pe o singură notă în transformare constantă și pe principiul unui ritm repetitiv și obsesiv. Acesta ruleaza la Festivalul de Muzică Nou din București , de Silvia Belfiore în 1992 și în forma sa finală de Oscar Pizzo la festivalul Antasten din Heilbronn în 2003. A șaptea și ultima melodie din seria de chitară și a fost scris de Francesco Cuoghi că "el a efectuat primul în Bruxelles în 2000.

Între timp Aldo Brizzi scrie un cvartet de coarde scurt „... de un“ fragment prezentat de Arditti Cvartetul la Festivalul de la Rochelle, și muzică pentru soprană și ansamblu, «ierburi de Thule», pe texte / sugestii poetice ale lui Harry Martinson , efectuate de 2e2m de ansamblul Centrului Pompidou regia din Paris de către Paul Méfano , soprana Judy Wham. „Cartea interogatoriului I poetic“ pentru 6 percuționiști și 9 instrumente, aduce cu sine o scriere foarte complex, care sunete Elibereazå foarte violente izolate de percuție o rotație constantă la diferite viteze diferite, simultan, din primele 57 de armonici ale E spectru de celelalte instrumente. Acest cântec a câștigat dell „ de atribuire Anul european de muzică organizat de d'Automne Festivalul de la Paris , WDR, Bienala de la Venetia - în cazul în care juriul a fost compus de Iannis Xenakis , Luigi Nono , Helmuth Lachelman , Mario Messinis și a fost executat în primul WDR din Köln în 1985 de către Ansamblul Köln regia lui Robert Platz .

În 1986 el a scris „Kammerkonzert n. 1“ pentru flaut, clarinet, vioară și pian, o piesă în două mișcări, care sunt rezumatul diferitelor etape axat pe de Brizzi în acei ani de început. Prima mișcare se referă la subtilitățile melodii aproape imperceptibile care se topesc în tăcere și invers, a doua mișcare este inspirat din seria „Transmutatia metalelor“. Aici cele patru instrumente fuziona până când devin un singur „unic“ instrument, creând o percepție a diferitelor planuri și perspective de timp, dinamica, ritm și timbrul ca provenind dintr-o singură sursă de sunet, care este perceput ca fiind bogat în energie ritmic. Primul spectacol a avut loc la " Israel Festivalul de la Ierusalim , cu Ansamblul nou italian regizat de autor în 1986.

Alte piese de la acei ani sunt „pentru Racheli“, un preț foarte scurt pentru violoncel din 1986 primul efectuat de Rohan de Saram la Catedrala Speyer pentru Ferienkurse în Darmstadt 1988 și „déchets d'atelier“ pentru două piane, în cazul în care micropolyrhythm DIRECTIVEI răspuns este îmbunătățită și a făcut coloana vertebrală a piesei.

La invitația Centrului Européen de la Recherche Musicale de Metz , Brizzi scrie „Mi ha Sefer ..“, o fresca gigantica pentru mai mult de 150 de piese de saxofon ( de la sopranino la contrabas ) înregistrate de Daniel Kientzy pe bandă magnetică, fiecare la o înălțime și ritm repetat la viteze diferite. Pentru performanta live, se adaugă un saxofon și percuție parte. Primul spectacol, la Rencontres Internationales de Metz, în 1986 a fost realizată de Daniel Kientzy și Jean-Pierre Drouet .

În 1987 a scris „Cartea interogării poetic III“ pentru trei voci de bas, 2 percuționiști (care joacă doar amplificat și spațializat TAM-TAM și gonguri) și 7 din alamă. Aici lucrurile merg spectrale devine chiar mai subțire, între rezonanțe care se referă fără încetare instrumente și jocul polyrhythmic că polifonice articulații, aproape de cluster amintesc vocea unora modul tibetan, cele trei voci joase. Primul a avut loc la ' Royaumont Abbey , urmat de Londra și Singcircle ansamblu de cuivres et percuția de l' Intercontemporain , în regia lui Annick Mink în 1987.

„Kammerkonzert n. 2“ scris pentru Philharmonisches Kammermusik Collegium Berlin (un grup de soliști din Filarmonica din Berlin ) a fost efectuat pentru prima dată la Fundația Sophia Antipolis , în Antibes în 1989 și în Orléans în 1990, din nou , prin formarea Berlin regia Aldo Brizzi. Cele 10 siruri de caractere solo în câteva minute, foarte intense finaliza o sinteză a ceea ce în Kammerkonzert n. 1 a fost împărțit în două mișcări: melodii, aici microtonal, aproape corala, care apar și dispar în tăcere, alternativ sau suprapuse cu deversări de energie ritmică pe o singură notă, o Fa, și pe glissandi care îmbogățesc fenomenele pe care auto-generează, până la perspectiva unei dimensiuni de sunet al treilea.

Dintr - un interviu cu Giacinto Scelsi a făcut ideea de a reface instrumentația „Funerailles d'Alexandre“, cântecul său anilor '60. Autor Brizzi propune o orchestrare pentru lipsit de bas saxofon de gura, pian a jucat pe piesa de capăt de amorsarea corzile individuale cu fire de nailon ( în conformitate cu principiul pictograma de sunet de Radulescu ), contrabassoon, bas dublu și percuție pentru a obține cât mai aproape posibil pentru că „am ales să imaginea propusă de trompete aducând în jos zidurile, cum ar fi Ierihonului . Pregătiți această versiune în vara anului 1988 la Berlin, în apartamentul în care a trăit Cage . Dar Scelsi nu va primi pentru a auzi această versiune, așa cum a fost realizată la Festivalul de la Strasbourg, în septembrie 1988, la primul concert postum dedicat muzicii lui Scelsi. Până acum, orchestrația și versiuni de melodii pre-existente diviengono Brizzi pentru o modalitate de a re-crea, pornind de la același principiu că Augusto de Campos arată pentru traducere creativă, redenumirea intraduzione și extraduzione mai târziu.

Suma a ceea ce a fost expus la nivelul de principiu componistic în diferitele sale aspecte diferite în piesele enumerate până acum, este rezumată și a explodat în potențialul său în „Morgana“ (1986-1989), care are ca subtitlu „trei studii pe iluzoriu un balet imaginar“, pentru orchestră simfonică mare. Prima reprezentație are loc la Paris , cu " Orchestre Philharmonique de Radio France realizat de Jan Lathan-Koenig în 1989.

Din 1990 până în 1992 Brizzi nu a scrie muzica. În creștere cariera de dirijor, de călătorie și mai presus de toate sejururile din Mexic , unde a început să realizeze că o lume fără sprijinul muzicii populare (cel real) nu este atât de bogat. Fii tăcut, de călătorie, ascultă. Și în 1993 , el ajunge în Salvador Bahia , un oraș decisiv pentru viața și cariera sa. În Bahia el ascultă afro-brazilian percuție și este lovit de ea. Într -o succesiune polyrhythmic și atât de plină de swing grupuri , cum ar fi Olodum (când a jucat chiar și în aer liber , fără amplificare) Brizzi zarii „potențial timbrul, polyrhythmic și chiar spectrală capabil să dea viață nouă muzica-euro de Vest“ ^[4] .

În 1993 a început o serie de melodii , care va duce la primul său CD - ul monografic „ Procesul labirint “. Primul este „Nochecita“ , scrisă în 1993, trei percutionisti care joacă instrumente cu claviatură egală ( vibrafon , glockenspiel etc.) care alternează cu părți de maracas . Aceasta este urmată de „Tardecita“ pentru două chitare, de asemenea, la fel ca cel anterior, bazat pe transcrierile africane sau afro-american ritmuri latino, decontextualizată și introduse într-o ordine de armonii spectrale. Urmat de "el Olvido, el Futuro" pentru viola, live electronics și bandă, în 1997, în cazul în care a fost preparat de e-all'UPIC de lucru din Paris și prima realizată de Maurizio Barbetti Geode din Paris . „Orphee“ pentru flaut, harpă, viola si chitara a fost scrisă în 1995 și a efectuat în același an la Fundația Gulbenkian din Grupo de Música Contemporanea de Lisboa regia lui Jorge Peixinho . Dar piesa cea mai emblematică este „L'épreuve du Labyrinthe“ pentru viola si banda. Banda este formată exclusiv din sunete viola pre-înregistrate și suprapuse pe bază de fragmente ritmice extrase din muzica folk afro-brazilian. Sunetele violei sunt transformate prin filtre digitale pentru a deveni simularea unui tambur de percuție. Banda a fost făcută în studiile Grame Lyon în 1995 , iar primul spectacol a fost realizat în 1996 la festivalul Musiques en Scène de Lyons de Maurizio Barbetti. Discul a fost lansat în 1998 și a făcut Augusto de Campos scrie: „Ceea ce iese în evidență în compozițiile Brizzi este noua respirație care duce la așa-numita“ muzica spectrală“, în reciclarea sa extrem de original al muzicii percutantă afro-latină el se hrănește cu . Procedând astfel că nu tinde să se auto-folklorize însuși, ci mai degrabă de a de-folklorise acestor creații spontane ale artei populare care, extrase din contextele de ochelari care tind spre normalizare și formulă, revigoreze domeniul cercetării libere. Aici , liber de impunerilor de comunicabilitate imediate, ritmurile și mișcările pot fi în afara cutiei, cu discontinuități îndrăznețe și suprapunerile. pe de altă parte, este posibil să se stimuleze eruditul și discursul cerebral cu Duende de creații primitive și căutați pentru sonic Eidos - nu stereotipuri, ci arhetipuri și prototipuri ale experienței muzicale, în ceea ce este mai universal și mai puțin parohiale“. ^[5]

Discul vine cu un artist argentinian arta-design Inés Fontenla , bazat pe munca sa neliniștite Pământ în cazul în care Brizzi a recunoscut o legătură cu ceea ce a fost apoi definit de Raffaele Bella ca fiind „muzica a noilor Geografiile“ ^[6] , care apoi a condus -o pentru a crea arta și videoclipuri cu trei melodii, adăugând la proiecțiile momentelor de dans și un set de proiectare, prezentarea discului, între 1998 și 2000 în Roma , Madrid , Acqui Terme , Bruxelles , Porto , Salvador Bahia , Sao Paulo , Havana , Milano , a devenit primul multimedia arată Aldo Brizzi.

Din această înregistrare trage artiști dintr - o mare varietate: Alfredo Arias pune muzica în spectacolele sale "Frigiderul", de copi , Théâtre de Chaillot , Paris , 1999, "Les Bonnes" de Jean Genet , Théâtre de l'Athénée, Paris 2001 . Ilze Scamparini folosește "L'épreuve du Labyrinthe" pentru un documentar de Rede Globo privind " Afganistan (2001) și realizator de film Meirelles iunie a transformat muzica de sunet din coloana două filme Brizzi CD: o Olho do Abutre și Venha o ver sau por face sol.

Pe parcursul acestei perioade de studiu intens spre noi direcții Brizzi primește un comision pentru o piesă pentru orchestră mare de Musiktage Donaueschinger (1994). El scrie „Nosce te ipsum“ pentru orchestră mare în micro-intervale compuse exclusiv din instrumente de sunet continuu, summa micro-melodii-timbru de rigoarea contrapunct liber de orice fel de ornamentare este realizată în Donaueschingen de SWF Sinfonieorchester Baden-Baden realizat de Zsolt Nagy.

În 1997 a scris „Afrodite“ pentru orchestră, care nu este altul decât „L'épreuve du Labyrinthe“ transcrise pentru orchestră, realizată de ani mai târziu, în 2016, de către Orchestra Teatro Massimo din Palermo regia de autor.

Între 1996 și 1998 Brizzi a scris două piese pentru ansambluri , care sunt punctul culminant al acestei perioade de cercetare: „Limbajul de prag“ pentru 7 instrumente, efectuate mai întâi la Paris , la Prezente Festivalul în 1997 de către Ansamblul " Orchestra Filarmonicii Radio France a efectuat de Tsung Yeh și „Barravento“ pentru solo de bas dublu, concertantă bas saxofon, electronice ansamblu și vii, efectuat pentru prima dată în Saint-Etienne , în 1999 de ansamblul orchestral contemporain de Lyon în regia lui Daniel Kawka , cu Jean-Pierre Robert și Daniel Kientzy ca soliști. În „Limbajul pragului“ Punctul de referință inițial au fost, pentru compozitorul, studiile Simha Arom despre muzică din Aka pigmeii de " Africa Centrală . Brizzi axat pe „caracterul ambiguu al înălțimilor și duratele generate de polymetry și hochetus tehnicii, interconectarea polyrhythmic de accente, timbrelor sau atacuri de figuri diferite , care au loc , simultan, grosimea gradelor de scară și fuziunea lor în ștampila “. ^[7] În „Barravento“ pune bazele înseși , dar folosind ritmuri si melodii de religie animistă afro-brazilian cunoscut sub numele de Candomblé . „În dicționarul limbii portugheze Aurélio spune că Barravento este momentul imediat înainte de putere în starea de transă“ ^[8] . Ne prezintă Brizzi aici o secvență de ritmuri și melodii dedicate principalelor orixá del Candomblé care conduc, la fel ca în ceremoniile lor autentice, la starea de hipnoza polyrhythmic până la punctul culminant în cazul în care totul este suspendat pe rezonante foarte lung electronice care permit o bucatica de lumea cu aspectul unui inițiat într - o stare de posesie.

Pornind de la experiența acestor performanțe, identifică Brizzi ca o problemă de a face muzicieni care fac parte din procedurile clasice occidentale joaca culturii muzicale si ritmuri (cu relative timbre), care în mod normal, se manifestă exclusiv prin cultură orală. Astfel, a început colaborarea sa cu percutionisti de la Bahia, care nu au nici o pregătire muzicală clasică. Cu o serie de trucuri pe care el desăvârșește progresiv el reușește să „aducă laolaltă aceste ritmuri nescrise, dar extrem de precis în actul de spectacole, cu scoruri de muzică scrisă într-o formă complexă“. ^[9]

În 1998 a plecat să trăiască în Salvador Bahia, unde a primit postul de profesor invitat la Universitatea Federală din Bahia și, în același timp , în care a adâncit cu compoziție studenții universității articula muzicale ale limbilor muzicale clasice, a început să participe și să colaboreze cu unii muzicieni din zona populară. El a fondat mai întâi un grup de percuționiști, Terra le Transe, cu care el experimente cu moduri de comunicare care îi permit să „scriere“ în timp real stiluri ritmice neobișnuite, începând exclusiv din bazele culturii orale care a produs și le conservate în memoria istorică descendenților afro. Acesta produce o serie de piese pentru filmul Georg Brintrupp „ Tambores și deuses “ produse de ARTE. Acestea aceeași muzică au fost aduse în turneu în Italia , cu concerte, în 2001, în Piazza Duomo din Milano , Pisa , Veneția pentru a ajunge în 2002 la festivalurile de percuție Percpan, Salvador Bahia, cu participarea Gilberto Gil și Arnaldo Antunes .

Începe un deceniu în cazul în care Brizzi se referă la compoziții de limbă transversală, fără idei preconcepute culturale, în cazul în care melodii simple și sofisticare tehnologică presupun aceeași importanță: nașterea ei album Brizzi do Brasil (1998-2002), 12 piese cu texte de Aldo Brizzi, Augusto de Campos , Zeca Baleiro , Tuzé de Abreu și Francisco Serrano au participat Caetano Veloso , Gilberto Gil , Augusto de Campos, Arnaldo Antunes , Carlinhos Brown , Margareth Menezes , Olodum , Teresa Salgueiro (cântăreț de Madredeus ), Tom Zé , Ala dos Namorados , virginia Rodrigues și Zeca Baleiro . precum și muzicieni din ambele zone populare și de cultură. Albumul a câștigat Trofeu Caymmi în Brazilia , ca cel mai bun album al anului în 2003 , iar piesa „Misterio de Afrodite“ a fost selectat de către Fundația A. Hepburn a intrat în compilația UNICEF 2004. Cu acest record, Brizzi, vin fara frontiera de „interes în muzica contemporană și alte domenii de critici de muzică și publicul îl văd ca apariția de acel moment:«Brizzi do Brasil este unul dintre discurile pentru a fi cel mai vă vorbesc de ceva timp» ^[10] ," Aldo Brizzi este un fel de miracol. italiană, a reușit să semneze una dintre cele mai interesante înregistrări de muzică braziliană a momentului „ ^[11] ,“ amestec abil de electronice, sunet brazilian și bate din Africa. ... rezultatul este ceva extrem de încă o dată intim cunoscut, se pare ușor de reținut .. " ^[12] . Dar , de asemenea , muzicologii care au urmat întotdeauna calea muzicală Brizzi avangardei, cum ar fi Renzo Cresti , urmați compozitor în această noutate: „Brizzi filtrează prin arderea lui și a crezut că otrăvitoare, o otravă pe care el, în maniera de vânători de vânat mare, este injectat lent, astfel încât să fie imun la ea, o otravă care ucide academicieni și formaliști de toate latitudini și longitudini, lăsând pe cei care se pot răsfăța în muzică naturală viu“. ^[13]

În acei ani Brizzi , de asemenea , cufundat în activitatea de transcriere și de recreere: în primul rând orchestrarea „Alma Brasileira“ de Villa-Lobos , prezentat la Festivalul Centro Historico , Mexic în 1992, realizat de Camerata Panamericana, în urma revizuirii a două mari orchestrale Jorge Peixinho, „un Viagem da invenção naturale“ (1998) și „reamada Euridice“ , comandat de CESEM de la Lisabona și ciclul complet de Spanishes Liederbuch de Hugo Wolf pentru voci și 7 instrumente, a jucat în primul Festival Ludwigsburg în 2003 sub conducerea lui Aldo Brizzi. Chiar și în muzica populară începe Brizzi ajutor cu aranjamente cu totul personale, co-producatoare de dublu album „Cristal“ grupul portughez Ala dos Namorados ( EMI ), discul de aur în Portugalia în 2000, au dominat orchestrarea „Canção de Edith“ de Manuel Paulo , înregistrată la " Orchestra Filarmonica di Torino . În anii de după semnarea acordurilor și orchestratia pentru proiectele Arnaldo Antunes (2002), Zeca Baleiro (2002), Adriana Calcanhoto (2008) și Eugene Jackson (2008).

În 2000 el a scris „En la tigaie“ pentru saxofon (sopranino și bas) și electronică dezvoltat în studiourile GRM din Paris si a efectuat la Auditorium de Radio France de Daniel Kientzy . In anul 2001 sunt cele trei piese de lumina pentru pian: „Blue“, în cazul în care un incapatanat melodic prima simplu creste pentru a deveni extrem de virtuoz scrise pentru Marcel Worms și a efectuat pentru prima dată în Amsterdam, „Zeița terenurilor de departe“, realizat de Silvia Belfiore in Assisi și "Giuliana Angela" , realizat pentru prima dată de James Clapperton la Antasten festival de Heilbronn . Despre această ultimă piesă, autorul a scris: „Giuliana Angela a fost numele mamei mele Fiecare moment este o linie de lumina un labirint între Carillon și Requiem, între Requiem și cântec de leagăn și fiecare moment reprezintă diferite pasaje de memorie înțeleasă ca diferite epoci geologice... din același peisaj“. ^[14]

În 2002 el a compus „Trasee nesfârșită“, un ciclu mare de voci etnice ale Neela Bagvath (cantaret indian), Wimme Saari (cântăreț Sami), trei flaute, trei percuționiști afro-brazilieni și electronice în surround 7.1. A avut premiera la festivalul Rugissants 38th în Grenoble, urmat de un turneu în Franța în 2002 și spectacole la Forumul Social Mondial din Mumbai în 2004 și la Festivalul Consonanza Nuova din Roma în 2007. Este o frescă mare, 13 piese cu durata totală de aproape două ore, care se ocupă cu sensul sacru în sunet, trecând de la armonii de densitate spectrală a polyrhythms încărcat de energie și provocatoare convențiile de muzică a culturii orale și scrise, care aici coexistă într - o formă naturală, deși la nivele de complexitate ametitoare.

În urma Brizzi do Brasil, Aldo Brizzi cuprinde o a doua serie de piese care se bazează pe un grup care baze în Brazilia, Aco do Açúcar, format de vocalistul Graça Reis , chitară, percuție, tastaturi și electronică. Versuri sunt Carlos Renno , Aldo Brizzi, Francisco Serrano. Registrato nel 2004 il disco esce per un'etichetta brasiliana indipendente nel 2005.

Nel 2005 con il regista e drammaturgo Alfredo Arias presenta Mambo Mistico (Théâtre National de Chaillot, Parigi poi a Nantes e Marsiglia), che ottiene il premio Les souffleur come miglior musica per la stagione teatrale 2004 - 05 in Francia . Il lavoro, per 8 cantanti, bandoneon , chitarra , contrabbasso , 2 percussionisti, tastiere ed elettronica, è stato presentato come musical ma in realtà si tratta di una vera e propria opera in due atti. La musica esalta la nostalgia, l'umorismo nero, la dolcezza, l'insolenza e l'ironia crudele della trama con la sua immediatezza melodica e l'ipnotica presenza politmica. La struttura musicale è quella di un'opera moderna mentre la sfilata di ritmi latinoamericani conduce in un viaggio nel profondo della musica di un intero continente. Dal bolero al mambo, dal foxtrot all'habanera, Brizzi strizza l'occhio a questi ritmi e melodie tradizionali, riassemblandoli in una proposta molto contemporanea. ^[15]

Nel 2007 presenta il progetto Loving Glance , musica elettronica dilatata dalla melancolia brasiliana della voce femminile di Graça Reis . Qui la musica si sviluppa tra diversi generi e copre un vasto spettro di elettronica e musiche influenzate dall'elettronica. Combina elementi di trip hop , drum'n bass e classica con ritmi di world music come la bossa nova .

Tra il 2008 e il 2011 allarga ulteriormente ad altre forme digitali il processo iniziato con Loving glance. Nascono c oncerti multipiattaforma di “mixed realities” con Graça Reis (contemporaneamente sia sul palco tradizionale sia con interazioni video operate a distanza via internet) e una musica elettronica che sfugge ad ogni tentativo di classificazione. Principali performances: all'“ Auditorio Nacional ” a Città del Messico, a Santiago del Cile, a La Paz in Bolivia, “ Oi Futuro Ipanema ” a Rio de Janeiro, al “ TCA ” a Salvador, al “BDB” a San Paolo, all'“Oxident” a Berlino, al “ Teatro Mercadante ” di Napoli, al “ Festival Gmem” a Marsiglia, alla “ Queen Elizabeth Hall ” e al “ Ronnie Scott's ” a Londra, a “ Palazzo Ducale ” a Milano, all' Opera del Cairo , al Castello di Rivoli , al festival di Montreux , in una tournée in Charente Maritime, per concludersi con registrazioni nei GRM Studios di Parigi e con una serie di video in 3D prodotto da 3DAllianceItalia a Bologna. I brani sono canzoni con testi di Brizzi in lingua portoghese, italiana, francese, inglese, tra cui ricordiamo "Cidades", "Abraça", "Net & nights", "Afrobarroco", "Venivi da un luogo lontano", "Everness", "Jour après jour". Un ulteriore step viene raggiunto con arrangiamenti creativi su musiche pre-esistenti, delle quali Brizzi rivela profondità difficili e difficilmente immaginabili negli arrangiamenti originali. Citiamo " Estate" di Bruno Martino , "Syracuse" di Henri Salvador e Bernard Dimey , Resta cu mme di Domenico Modugno e soprattutto molte canzoni brasiliane, tra cui " Insensatez ", " A garota de Ipanema ", " Canto de Ossanha ", "O grande amor", " É doce morrer no mar ".

Negli stessi anni scrive brani per piccoli ensemble classici o solisti, tra i quali "Fontana remix" (2009) per pianoforte a quattro mani ed elettronica, presentato in prima alla Fondazione Cini , a Venezia, dal duo Spinosa-Calcagnile; "Cobalto" (2011) per flauto, viola, chitarra e pianoforte (stessa formazione di un brano che Jorge Peixinho aveva dedicato a Brizzi nel 1981, "Serenata per A" eseguito in prima a Montijo dal GMCL , "Iris" per viola (2012) eseguita in prima a Kempten da Maurizio Barbetti ; "Wedgwood" per pianoforte (2012), presentato a Baku da Azer Muradov; "Bianco papiro" per pianoforte a quattro mani (2014) eseguito in prima alla BKA (Berliner Kabarettanstalt, Mehringdamm) di Berlino da Yury Krimashi & Jonas Olsson ; "Krishna Étude" per flauto (2015) eseguito in prima al Teatro in Scatola , Roma 2015 da Andrea Ceccomori. In questi brani Brizzi insinua, fin dai titoli, nomi di colori capaci da soli di farci intuire l'atmosfera armonica, timbrica o politimbrica della composizione, in cui ritroviamo, ad un grado di maturazione capace di compiere una sintesi, di tutti i piani di ricerca timbrica, poliritmica e, qui in maniera flagrante, sottilmente melodica o polifonica. I testi di presentazione si riducono alla mera descrizione del colore, del suo fenomeno in natura e della conseguente applicazione a livello sonoro. Ciò evoca quanto René Guénon rivela in I sette raggi e l'arcobaleno: "un numero indefinito di sfumature intermedie tra questi colori, dal momento che la transizione dell'uno all'altro si opera in modo continuo e insensibile". ^[16]

"Antracite" per sassofono basso e tastiera vintage ( Farfisa dual Combo), del 2012, è un discorso a parte, trattandosi di una produzione da studio ideata da Daniel Kientzy, i cui gli sviluppi portano a Vela , il terzo album discografico di Aldo Brizzi. La gestazione di Vela è durata dal 2013 al 2015. Sono sette brani per sassofono solista e tre ensemble. In ciascun brano Brizzi utilizza un tipo differente di sassofono, dal sopranino al contrabbasso. Gli ensemble sono rispettivamente un gruppo di fiati , un gruppo di ottoni e un quintetto d'archi. Ciascuno ripercorre lo stesso materiale armonico ma con articolazioni che fanno sembrare che il primo gruppo suoni una musica in tempo moderato, il secondo una musica veloce e il terzo, gli archi , un adagio. In ognuno dei sette brani, Brizzi offre una delle combinazioni possibili: il solista accompagnato da uno solo dei tre gruppi, altri tre brani dove i gruppi sono sovrapposti a due e il settimo dove tutti e tre i gruppi suonano contemporaneamente. Il solista suona in ogni brano delle variazioni sullo stesso materiale musicale. Gli ensemble sono stati registrati (separatamente) al Conservatorio di Blois e poi montati e sovrapposti in studio. Nonostante la costante ripetizione dello stesso materiale musicale, il fatto di venire proposto in stratificazioni diverse, crea un'inaspettata dinamicità d'ascolto nell'arco dei 70' di durata.

Lo stesso materiale musicale viene riproposto in "Nimrud" per orchestra di flauti, dove nella perforante pressione sonora di 20 parti di flauti (dagli ottavini agli ottobassi) ricrea il senso di labirinto micromelodico, ritmico e di sensazione di velocità sovrapposte di "Vela". La prima è stata presentata a Parigi, dall' Orchestre de Flutes Français nel 2015. Nel 2016 Brizzi sviluppa ulteriormente questa tecnica di sovrapposizioni labirintiche in un brano per grande ensemble, "Palmira", mai eseguito.

Per quanto riguarda il teatro musicale e l'opera, gli anni '10 sono il periodo più fecondo. Nel 2012 scrive l'opera multimedia Alter , un progetto sulla migrazione, memoria e identità per un attore, una cantante, un operatore digitale ed elettronica. Brizzi firma libretto, musica ed elaborazione delle immagini. Alter viene eseguita in otto città francesi nell'agosto dello stesso anno. Nel 2014 termina l'opera da camera Gabriel & Gabriel , destinata ad un pubblico giovanile, tratta da un testo di Pauline Alphen , commissione dell' Ensemble AlmaViva , regia di John Dew e coreografia di Mei Hong Lin , eseguita in prima al Théâtre de Rungis seguita da 19 recite al Théâtre Dunois , Parigi, e da repliche all' Opéra de Tours e alla Scène Watteau . in Gabriel et Gabriel "la drammaturgia ruota attorno a giochi di specchi tra i due attori che interpretano il ruolo dei bambini, le due cantanti che interpretano i ruoli della madre di Gabriel-Brasil e della madrina di Gabriel-Francia e due musicisti (pianoforte e chitarra). Le voci degli strumenti simboleggiano l'incontro tra la tradizione accademica europea e la cultura popolare brasiliana, esplorano tutte le possibili forme di scambio. Portati da questa musica multipla, gli spettatori sono invitati ad abolire i confini, per andare all'incontro dell'altro" ^[17]

Nel 2013 riceve, dalla SACD-Beaumarchais , la bourse d'écriture a Parigi per il progetto d'opera “Cilégie”, su libretto di Bertrand Brouder, della quale, per ora, Brizzi ha scritto solo alcune arie del primo atto.

Nello stesso anno Brizzi incontra l'artista indiano Raghunath Manet e insieme, partendo da temi classici dell'India del Sud e da ritmi elettronici provenienti dalle multiple esperienze ritmiche e sonore di Brizzi, compongono una serie di 12 brani, Holos , dove Raghunath Manet canta, suona ritmi percussioni e vocali e suona la vina . Questa serie di brani viene portata in tournée nel 2015, con la partecipazione di Graça Reis , Rohan de Saram e Andrea Ceccomori inserita in un repertorio che va da Brizzi a Palestrina a Scelsi .

Inizia anche una nuova fase di arrangiamenti orchestrali. Nel 2013 firma l'orchestrazione di "Você é linda" di Caetano Veloso che dirige al Festival di Sanremo . Altri arrangiamenti e ricreazioni per voci popolari e orchestra si susseguono: per Toquinho firma una decina di arrangiamenti per coro e orchestra di brani quali " Eu sei que vou te amar ", "Canto de Ossanha", "Berimbau", " Samba de Orly ", eseguiti a Palermo e al Teatro Greco di Taormina con coro e orchestra del Teatro Massimo . A Salvador Bahia, a seguito di un'intensa collaborazione con il Cortejo Afro , nel gennaio e febbraio 2017 presenta ricreazioni per voci, piccola orchestra e gruppo di percussioni, di brani di Gilberto Gil tra cui "Domingo no Parque", "Superhomen", "Pai e Mãe", Andar con fé", "Haiti". Vengono eseguiti in sei concerti in piazza, nel Pelourinho a Salvador, avendo come invitati Daniela Mercury , Maria Gadu , Chico Cesar e il proprio Gilberto Gil, con il quale, con questo stesso progetto, sfila nel Carnevale di Salvador . Nel frattempo Aldo Brizzi e Gilberto Gil compongono un'opera (Amor Azul, iniziata nel 2016 e terminata nel 2020) e decidono di presentare insieme al repertorio di canzoni già pronto, anche qualche brano della nuova opera, ancora in fase di composizione, in una tournée europea intitolata Preludio, fatta nel novembre 2017 con il Cortejo Afro, il Núcleo de Ópera da Bahia e la Nova Ópera de Lisboa. Si presentano in concerti al Barbican di Londra, alla Finlandia Talo di Helsinki, al Teatro Cilea di Reggio Calabria al festival " Baloise Session" di Basilea e su RAI2 in un programma di Mika . Di questo concerto Clive Davis ha scritto: "una festa prodigiosa - anche ottoni e fiati facevano parte dello spettacolo - confidiamo che Gil e Brizzi ci portino a breve un altro momento della loro collaborazione. Questo è un progetto estremamente ambizioso che appartiene a quella nobile missione brasiliana di eliminare le barriere tra musica classica e musica popolare". ^[18]

Nell'ambito della musica puramente elettronica, nel 2013 firma la sonorizzazione delle vigne e cantine del Barolo a Bricco Rocche in occasione di una esposizione di Valerio Berruti . Ma questo materiale sonoro diviene dapprima musica per danza, che il coreografo Ugo Pitozzi presenta in forma sperimentale a Valenza, in un seminario del 2016 per poi sfociare in "Wieder", una sorta d'immensa sinfonia per suoni elettronici con tre lied per soprano dalla durata complessiva di quasi due ore. In forma completa è stato presentato a Tolstefans in Germania e poi, in versione ridotta a Turku e Roma. " La musica è un adagio trompe l'o(re)il … Un tema dalla melodia infinita e circolare, espone, sale al punto culminante e decade fino all'ultimo sguardo nostalgico su ciò che è stato. Ricomincia: (ac)cadono nuovi timbri, che nascono da dentro il suono stesso ormai salito a status di hypnosis : questi timbri rivelano trame interne, ciò che si credevano accordi si rivelano dissonanze, ciò che si pensavano essere accompagnamenti si rivelano melodie altrettanto primarie che lanciano ombre e vuoti nella melodia infinita. Il tema si ripete circolarmente per molte volte, il tempo sembra sospeso, ma nulla mai è uguale. Le dissonanze provocano ritmi interni che divengono percussioni ostinate ... La musica è un film immaginario e come una sinfonia circolare nello spazio acustico, con accorgimenti psico acustici subliminali, diviene la scenografia, la fotografia di se stessa. Una voce aggiunge una melodia, ossia un ulteriore senso: il testo, in tedesco, si basa sul suffisso wieder e si basa solo su parole o frasi che contengono la parola/suffisso wieder . Così il testo ci ipnotizza sul suono della parola, che rispetto alla musica è in contrappunto ma come la musica è sempre uguale e sempre di significato diverso, come infinite variazioni su un ritorno, un eterno ritorno in altri degli infiniti mondi possibili. ^[19] L'esecuzione del Festival di Nuova Consonanza , a Roma, nel 2019, ha aggiunto un ulteriore livello, l'apporto creativo di Hirosuke Kitamura , fotografo e video artista giapponese che crea due video da proiettare contemporaneamente fatti "d'immagini ossessive, violente dove sembrano melanconiche, dolci dove sembrano crudeli. Ipnosi monocromatiche esplose in infinite varietà di colori possibili". ^[20]

Nel 2016 fonda a Salvador Bahia, con il soprano Graça Reis , il Núcleo de Ópera da Bahia . Per il Núcleo prepara l'orchestrazione di " Treemonisha " di Scott Joplin , per 13 strumenti (idealmente ispirato all'orchestrazione originale, per 9 strumenti, oggi perduta). L'opera viene presentata a Salvador nel 2016 e 2017 e poi a Lisbona. Nel giugno 2017 presenta l'Oratório de Santo Antônio, una serie di brani tradizionali portoghesi e del Brasile tardo barocco interpolati a brani originali di Brizzi, "Ave Maria", Pater Noster" e "Palestrina Jesu Rex", per quattro solisti vocali, coro, flauto, clarinetto, violino e contrabbasso.

Nel 2017 lavora come direttore artistico al film su Scelsi di Sebastiano d'Ayala Valva " Il primo moto dell'immobile ". In una delle scene del film, Brizzi viene filmato nella casa di Scelsi, mentre improvvisa all' ondiola appartenuta al Maestro. In seguito, con il materiale registrato, compone un brano "Spectre ... World", premio Marx-Wilde-Lieder 2018 (Trier, Birmingham).

Nel 2018 scrive l'Ópera dos terreiros, opera in tre scene e un epilogo per 6 personaggi principali, coro, percussioni ed elettronica. Il libretto lo firma con Jorge Portugal . "La storia è un Romeo e Giulietta ambientato al tempo della schiavitù a Bahia dove, nei campi di lavoro, convivevano tribù africane antagoniste. Esseri immateriali determinano, non visti, il corso degli eventi, un mondo parallelo dove il mondo magico di Shakespeare si unisce al mondo degli Orixá , cioè agli Dei del culto animista africano. Si tratta di un'opera tradizionale, contemporanea e ancestrale allo stesso tempo. Troviamo inestricabilmente concatenati il canto lirico, l'elettronica contemporanea, che si articola come un'orchestra sinfonica senza mai ricordarne i timbri e la forza della percussione etnica afro-brasiliana". ^[21] L'Ópera dos terreiros è stata presentata dal Núcleo de Ópera da Bahia a Grenoble e Roma nel 2019 e nella sua forma completa alla Concha Acústica di Salvador nel marzo 2020.

Sempre nel 2020 termina le orchestrazioni di "Amor Azul" opera in due atti per 4 solisti principali, danza indiana, percussioni afro-brasiliane, coro e orchestra sinfonica. Il libretto è di Aldo Brizzi (in collaborazione, per la versione in portoghese, con André Vallias ), la musica di Aldo Brizzi e Gilberto Gil . La storia tratta degli amori di Krishna e Radha , vista attraverso la lente del Cantico dei Cantici , del Nuvolo Messaggero di Kalidasa e, ovviamente, del Gitagovinda di Jayadeva . La prima era prevista nel novembre 2020 al Théâtre du Châtelet a Parigi, con in scena Gilberto Gil, le voci del Núcleo de Ópera da Bahia , l'Orchestra Philarmonique e coro di Radio France . Ma a causa dell'emergenza COVID-19 , le recite sono state rimandate.

Nel 2021 esce Holos , disco di 12 brani scritti ed eseguiti con Raghunath Manet .

Premi

Come compositore riceve: “Venezia Opera Prima” - Venezia ( Teatro La Fenice – giuria: Franco Donatoni , Giacomo Manzoni , Aldo Clementi ) 1981; “Anno Europeo della Musica 1985” ( Festival d'Automne Paris , WDR , Biennale di Venezia – giuria: Iannis Xenakis , Luigi Nono , Helmuth Lachelman , Mario Messinis ); “Franco Evangelisti 1986”- Roma: presidente della giuria: Ennio Morricone ). “Junge Komponisten Forum 1989” – Colonia; Trofeu Caymmi - Brasile 2003 (per il cd “Brizzi do Brazil” come miglior disco dell'anno): selezione della A. Hepburn Foundation (il brano “Mistério de Afrodite” viene inserito la compilation UNICEF 2005) Les Souffleur – Parigi 2005 (per il musical “Mambo Mistico” come “miglior musica per teatro 2004-05”), SACD-Beaumarchais 2013 (Parigi) bourse d'écriture per il progetto d'opera “Cilégie”, Marx-Wilde-Lieder 2018 (Trier, Birmingham).

Commissioni

Composizioni commissionate da: Théâtre National de Chaillot di Parigi, Hugo-Wolf-Akademie , Stoccarda; Orchestra Jazz-Sinfônica San Paolo-Brasile; Antasten Festival Heilbronn; Cesem , Lisbona; Fondazione Gulbenkian di Lisbona; GRAME di Lione, Istituto Svizzero di Roma; Ministero della Cultura Francese; Radio France ; SACEM ; Festival 38e Rugissants di Grenoble, Donaueschinger Musiktage ; Fondazione Royaumont ; ASAFRA di Parigi; AlmaViva Ensemble , Town of Bielefeld, MegaTon di Belgrado.

Direttore d'orchestra

Direttore principale dei “ Ensemble of Ferienkurse ” - Darmstadt (1990-94), del Grupo de Música Contemporânea de Lisboa (1995-96) e dell'Akanthos Ensemble (1992-1998 / 2002-2005), del Nuovo Ensemble Italiano (1986-87) e dell'Ensemble Antidogma di Torino (1982-85). È dal 2016 direttore musicale del Núcleo de Ópera da Bahia , Brasile.

Negli anni '80 segue corsi di Franco Ferrara ad Assisi e Pierre Dervaux a Saumur e poi con Pierre Boulez al Centre Akanthes di Avignone e con Leonard Bernstein all' Accademia di Santa Cecilia a Roma . Ma soprattutto segue Celibidache dapprima al Goethe Institut e alla Schola Cantorum a Parigi, in seguito ai suoi seminari all' Università di Magonza e segue, tutte le prove con l' Orchestra Filarmonica di Monaco di Baviera , i suoi incontri privati con gli studenti sia in Germania che in Francia.

Esordisce dirigendo occasionalmente alcune sue composizioni. Nel 1982 a Darmstadt inizia a dirigere brani di altri compositori e da allora si moltiplicano i concerti dove Brizzi dirige autori contemporanei e si moltiplicano le tournée in Europa e America. Autori di spicco di quei primi anni sono Schoenberg , Maderna , Castiglioni, Clementi , Ligeti (con un concerto a Settembre Musica, a Torino). Nel 1986 il primo incontro con le musiche di Giacinto Scelsi , a Darmstadt dove Pranam II viene addirittura bissato. Nel 1987 Brizzi inizia una serie di concerti in Francia, Svizzera, Israele, Stati Uniti, Romania e Moldavia, dove approfondisce la lettura e l'esecuzione del repertorio di musica classica. Da ricordare i concerti con solisti quali Dan Grigore , nel concerto per piano di Listz , Dorin Marc nel concerto per contrabbasso di Mortari , Ezio Bosso e Silvio Bresso nel doppio concerto di Bottesini , Hanna Schaer nei Wesendonck Lieder di Wagner , Michiko Hirayama e il Quartetto Arditti in alcuni brani di Scelsi . Alla fine degli anni '80 esegue molte prime esecuzioni di musiche di Scelsi (tra cui Yamaon e Les funerailles d'Alexandre al festival Musica 88 a Strasburgo) ma anche di altri autori quali Gerardo Gandini , Paisaje imaginario , con l'Orquestra sinfonica de México con l'autore al pianoforte, Ennio Morricone , Ombra di lontana presenza, viola solista Maurizio Barbetti, Orchestra Pergolesi di Jesi e Luc Ferrari , vari brani in prima al Festival MANCA di Nizza con il Gruppo Musica Insieme di Cremona. Tra i dischi di spicco, due CD con registrazioni inedite di Scelsi che hanno ottenuto premi come “Superchoc de Le Monde de la Musique ” e il “ Diapason d'or ". Partecipa a programmi di Radio France, France Culture e di varie televisioni, tra cui la registrazione del Requiem di Mozart per la TV moldava e dell'opera La Sunamita di Marcela Rodriguez per la TV messicana. In presenza di Cage dirige Ryoanj, solista Pierre-Yves Artaud , a Darmstadt nel 1990 e nello stesso anno dirige Eclipses di Francis Miroglio in un programma che comprendeva anche Bach , Mozart , Webern e Brizzi con i Philharmonisches Kammermusik Collegium Berlin, un gruppo d'archi solisti della Filarmonica di Berlino.

Negli anni '90 si dedica all'opera contemporanea, dirigendo dapprima Quasiopera di Liviu Danceanu all' Ateneo di Bucarest . Seguono Satyricon di Maderna (ad Orléans con regia di Isherwood ea Oporto con regia di Cornelia Geiser ), La Sunamita di Marcela Rodriguez al Teatro de la Ciudad in Messico (regia di Jesusa Rodriguez ), Inferno di gelo di Francis Miroglio a Orléans (regia di Carmelo Agnello), un'opera da camera di Enrico Cocco all'Auditorium di Roma e La rosa de Ariadna di Gualtiero Dazzi, presentato con la regia di Stéphane Braunshweig a Strasburgo, Berlino, Parigi, Orléans, Anversa (registrato per l'etichetta Petals).

Nel 1993, per il World Music Days '93, dirige un evento unico: un concerto alle Piramidi di Teotihuacán , in Messico, musiche contemporanee eseguite da musicisti disseminati tra le varie piramidi, per un pubblico di 7000 persone.

Partecipa, come direttore d'orchestra e autore delle orchestrazioni, a progetti di molti artisti di musica popolare, tra cui Caetano Veloso ( Festival do Sanremo ), Gilberto Gil , (in Brasile e in tournée in Europa), Teresa Salgueiro , Toquinho (con l'orchestra del Teatro Massimo di Palermo) e con il gruppo di fado moderno Ala dos Namorados, dirigendo una tournée con l'Orchestra Metropolitana de Lisboa (disco live realizzato in Portogallo).

Nel 2017 dirige Okanagon e Uaxuctum di Scelsi per il film " Il primo movimento dell'immobile " di Sebastiano d'Ayala Valva , dirigendo coro e orchestra Philharmonique di Radio France. Le registrazioni integrali sono disponibili su ARTE Concert .

Come direttore musicale del Núcleo de Ópera da Bahia, dal 2016 ha diretto Treemonisha di Scott Joplin, l'Oratório de Santo Antônio, l'Ópera dos Terreiros in Brasile e in tournée in Europa.

Discografia compositore

• Canto sulla lontananza per viola in Vincent Royer - Edipan (vinile), Italia 1988
• Giacinto Scelsi - Les funerailles d'Alexandre versione di Aldo Brizzi 1988 in "Scelsi - memorie vive", Gruppo Musica Insieme di Cremona, direttore Aldo Brizzi - CD INA/Mémoire vive 262009, Francia 1993
• Hector Villa Lobos - Alma brasileira (Choro n. 5) - orchestrazione Aldo Brizzi in Sabor latino, La Camerata, direttore Jesús Medina, CD Crescendo PFCD-1703, Messico 1994
• Canto sulla lontananza (1982) per viola - in Maurizio Barbetti, Rara-Kho CD PHM 9409826B, Italia 1994 (riedizione 1997 )
• Hommage to Friedrich Hommel, composizione collectiva di Durand, Fox, Barlow, Platz, Stäbler, Grillo, Brizzi, Flammer, Barrett, Banquart, Hosokawa, Redgate, Dadelsen, Herfert, Heyn, Ferneyhough in 50 years of new music in Darmstadt , Ensemble dei Ferienkurse di Darmstadt, direttore Aldo Brizzi, CD Col Legno LC 7989, Germania 1996
• The labyrinth trial (disco monografico), 1. L'épreuve du labyrinthe (1995-96) viola e nastro elettroacustico - Maurizio Barbetti, 2. Nochecita (1993) 3 vibrafoni e 3 maracas - Brake Drum Percussion, 3. Tardecita (1994-95) 2 chitarre - Francesco Cuoghi e Massimo Agostinelli 4. el olvido, el futuro (1997) viola e nastro - Maurizio Barbetti 5. Orphée (1995) flauto, arpa, viola e chitarra - Ensemble Orphée 6. L'épreuve du labyrinthe (1995-96) versione per solo nastro elettroacustico, CD Rara-Kho PHM971606AB, Italia 1998
• Serenata per J per 2 sassofoni sopranino sovrapposti, in In Memoriam Jorge Peixinho, Sassofoni Daniel Kientzy, CD Musica Nova NMCD 5110, Francia 2000
• L'épreuve du labyrinthe per viola e nastro elettroacustico in Leonardo Music Journal, viola Maurizio Barbetti, LMJ 2000, USA 2000
• Brizzi do Brasil (disco monografico di canzoni), 1. Meninas de Programa (Aldo Brizzi) - voce Gilberto Gil - 2. Mistério de Afrodite (Aldo Brizzi) - voci Teresa Salgueiro & Caetano Veloso - 3. Exílio (Aldo Brizzi - Zeca Baleiro) - voce Zeca Baleiro - 4. Cat's (Aldo Brizzi) - voce Virgínia Rodrigues - 5. O Amor (Aldo Brizzi - Francisco Serrano) - voci Margareth Menezes & Arnaldo Antunes - 6. Toi (Aldo Brizzi - Barbara Toy) - voce Carlinhos Brown - 7. Ondas (Aldo Brizzi - Tuzé De Abreu) - voci Teresa Salgueiro & Zeca Baleiro - 8. Ão (Aldo Brizzi - Augusto De Campos) - voci Caetano Veloso / Augusto de Campos - 9. Velada ou Revelada (Aldo Brizzi - Francisco Serrano) - voci Virgínia Rodrigues & Nuno Guerreiro / percussione Olodum - 10. Abraça o meu abraço (Aldo Brizzi - Arnaldo Antunes) - voce Arnaldo Antunes - 11. Down, Down, Down (Aldo Brizzi - Francisco Serrano) - voce Tom Zé - 12. Este Era Un Gato (Aldo Brizzi - Francisco Serrano) - voce Nuno Guerrero, partecipazione Ala dos Namorados, CD Eldorado/Sony Brasil 278408, (territorio brasiliano) 2002 / Amiata Records ARNR 0304 - (resto del mondo) 2004
• Mistério de Afrodite in Brasile, compilation allegata a "L'Espresso", Gruppo Editoriale l'Espresso, WM 03, Italia, 2003
• Mistério de Afrodite in All children's in school - Unicef/A. Hepburn Foundation, USA 2004
• Aço do Açúcar (disco monografico con la cantante Graça Reis e il gruppo Aço do Açúcar), 1. a canção sem voz (aldo brizzi) - 2. a fêmea, o gêmeo (brizzi / rennó) - 3. a loira em tailleur (aldo brizzi) - 4. nua por prazer (aldo brizzi) - 5. complicada (aldo brizzi) - 6. duende del mar (brizzi / mesquita) - 7. querias querer (brizzi / serrano) - 8. statte vicino a'mme (baratta / ciervo / delle grotte, arrangiamento Brizzi) - 9. giuliana (aldo brizzi) - 10. a oberecê (canto tradizionale afro-brasiliano - versione brizzi) - 11. lua luz (brizzi / mesquita) - 12. ão (brizzi / de campos), CD ACOACO4001, Brasile 2005
• Mistério de Afrodite e Ondas in Obrigado (disco monografico di Teresa Salgueiro), CD EMI Portugal, 2006
• Reis (EP di Graça Reis), 1. A loira em tailleur - 2. Lua Luz - 3. Querias Querer - 4. Polyamour , testo e musica di Aldo Brizzi / tranne Querias Querer : testo Francisco Serrano, CD WorldMediaVision Messico, 2008
• Holo (EP di Aldo Brizzi) - 1. Holodrum - 2. Holoblack, musica elettronica, Digital release only, Ultrasonic B00N9BVP1U, Germania 2012
• Ouro contraluz per sax contrabbasso e 6 percussionisti in Megasax, Sassofono Daniel Kientzy, Percussione del Conservatorio di Blois, CD Nova Musica – NMCD5127 – Francia 2012
• Vela (ciclo di 7 brani per sassofono e 3 ensemble), sassofoni Daniel Kientzy, Ensemble Musique d'Avance, direttore Jean-Claude Dodin, CD Nova Musica NMCD5131 - Francia 2015
• Inner Red (EP di Aldo Brizzi) - 1. Fabio - 2. Nilza - 3. Phantasy - 4. Platõ - 5. Tennison , musica elettronica, Digital release only, Ultrasonic B01FHTYN1K, Germania 2016
• Giuliana Angela in Contemporary Piano Music, pianoforte Silvia Belfiore, CD Da Vinci Classics - C00102- Giappone 2018
• Holos, di Aldo Brizzi e Raghunath Manet - Digital release only, M&UMusic Group, collana "Musica Presente" - USA 2021

Discografia direttore d'orchestra

• Giacinto Scelsi - voce Michiko Hirayama, Quartetto Arditti - Salabert/Harmonia Mundi 2CD SCD8904-5, Francia 1990 / 1a riedizione: Disque Montaigne MO 782156, Francia 2002 / 2a riedizione: Stradivarius STR33805, Italia 2013
• La sunamita, opera in 2 atti di Marcel Rodriguez - Voci: Maria Luisa Taméz, Diana Alvarado, Janet Macari, Nicholas Isherwood, Regina Orozco, Rafael Sevilla, Jorge Valencia; La Camerata - 2CD INBA - Messico, 1992
• Scelsi - mémorie vive , Gruppo Musica Insieme di Cremona - CD INA/Mémoire vive 262009, Francia 1993
• Hommage to Friedrich Hommel, in 50 years of new music in Darmstadt , Ensemble dei Ferienkurse di Darmstadt, (miscellanea con altri direttori: Pierre Boulez, Bruno Maderna) - CD Col Legno LC 7989, Germania 1996 Voci:
• La Rosa de Ariadna, opera di Gualtiero Dazzi - Susanna Moncayo, Ian Honeyman; Ensemble Itinéraire - CD Petals 006 - Finlandia 1997
• The labyrinth trial (Brizzi) - Ensemble Orphée - CD Rara-Kho PHM971606AB, Italia 1998
• Cristal - ala dos namorados (Manuel Paulo) - Orchestra Filarmonica di Torino - 2CD EMI 7243527512, Portogallo 2000
• Orquestra Metropolitana e Ala dos Namorados (Grieg - Holberg Suite , João Gil, Manuel Paulo), Orchestra Metropolitana di Lisbona - CD EMI-Montepio, CD 7243560723, Portogallo, 2004
• Horst Lohse - Organo Christoph Maria Moosmann, Bamberger Symphoniker - CD Neos 11604 - Germania 2016
• Jorge Peixinho - Grupo de música Contemporânea de Lisboa - La Mã de Guido, CD LMG2147, Portogallo, 2017

Bibliografia

Scritti di Aldo Brizzi

• "Nostro" , in Autori vari, Proposte musicali , Edizioni del Centro Musicale Fiorentino, Firenze ( 1980 )
• "Musica e ideologia", in Aldo Brizzi - Renzo Cresti , La musica, le idee, le cose , Edizioni del Centro Musicale Fiorentino, Firenze ( 1981 )
• "My visits to Via San Teodoro" , in I suoni, le onde ... n. 2, Fondazione Isabella Scelsi , Roma ( 1991 )
• "Giacinto Scelsi" , in Pierre Albert Castanet - Nicola Cisternino , Viaggio al centro del suono Luna Editore , La Spezia ( 1992 )
• "Wahrnehmung von Sinn und Zeichen im Lied" in Heinrich Heine von Dichtung un Musik, Hugo-Wolf Akademie , Tutzing ( 1996 ) ISBN 3 7952 0834 3
• "Scelsi", in Von Krachnistein zu Gegenwart, Daco Verlag , Stoccarda ( 1996 ) ISBN 3-87135-028-1
• " L'intimità rituale del gesto esecutivo", in I suoni, le onde ... n. 21 Fondazione Isabella Scelsi , Roma ( 2008 )
• "Il progetto musicale" in Valerio Berruti , Dove il cielo s'attacca alla collina, Silvana Editoriale, Milano ( 2013 )

Scritti su Aldo Brizzi

• Renzo Cresti, " Aldo Brizzi, avvelenamento del linguaggio" , in Rivista Pasquino musicale n. 7, Latina 1992
• Augusto de Campos , "Nóva Música: Brizzi do Brasil" in Música de Inveção 2 , Editora Perspectiva , San Paolo ( 2016 ) ISBN 9788527310505
• Augusto de Campos, "Aldo Brizzi, na Bahia" in A prova do labirinto, programma del Teatro Rivoli, Oporto (aprile 2000 )
• Flora Süssekind , " Nota sobre "ão" in Sobre Augusto de Campos, pp. 140-160, Viveiros de Castro Editora, Rio de Janeiro ( 2004 ) I>SBN 85-7577-134-5
• Renzo Cresti, "Avvelenamenti, labirinti, musiche del mondo" in Sito dedicato alla musica contemporanea, Lucca 2012
• Jorge Alfredo Guimarães, " A porta do labirinto " in Caderno de Cinema , (23-2-2013), Brasile
• Renzo Cresti , "Una girandola di presenti" in Musica presente , LIM , Lucca ( 2019 ) ISBN 978-88-5543-001-2
• Valerio Sebastiani, "Musica libera e realismo magico" in Quinte parallele, rivista digitale, Roma, 26 novembre 2019
• Antonella Vicini, "Let the music speak" in The Badger n. 6, pagg. 116-123, rivista digitale, 2020

Collegamenti esterni

• ( EN ) Sito ufficiale compositore , su papermine.com . URL consultato il 14 gennaio 2014 .
• ( EN ) Sito ufficiale direttore d'orchestra , su papermine.com .

Portale Biografie

Portale Musica classica