A patra stare

Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați A patra stare (dezambiguizare) .

A patra stare
Autor	Giuseppe Pellizza din Volpedo
Data	1898 - 1901
Tehnică	pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	293 × 545 cm
Locație	Museo del Novecento , Milano

Al patrulea stat este o pictură în ulei pe pânză (293 × 545 cm) a pictorului italian Giuseppe Pellizza da Volpedo , realizată între 1898 și 1901 și păstrată la Museo del Novecento din Milano .

Geneză

1891-1895: Ambasadorii foamei

Pellizza a început să lucreze la o schiță a ambasadorilor foamei în 1891, după ce a asistat la un protest al unui grup de muncitori. Artistul a fost foarte impresionat de scenă, atât de mult încât a remarcat în jurnalul său: ^[1]

Ambasadorii foamei constituie prima etapă a călătoriei care va duce apoi la elaborarea finală a celei de-a patra moșii

Schița a fost finalizată în aprilie 1894. Subiectul este o revoltă a muncitorilor din Piazza Malaspina din Volpedo , în provincia Alessandria , cu trei subiecți așezați în fața mulțimii protestatare: scena este văzută de sus, iar figurile sunt distribuite pe linii ortogonale. În ciuda compoziției încă „embrionare” a operei, așa cum a afirmat însuși artistul însuși, ambasadorii foamei sunt deja stabiliți ca o piatră de temelie pentru edițiile ulterioare ale lucrării, care vor prezenta și ca o particularitate trio-ul plasat în fața masei. de oameni în fundal și umbra în prim-plan. ^[2]

Numeroase altele sunt lucrările intermediare dintre prima schiță a ambasadorilor foamei și Fiumana . Tot din 1891 este Piazza Malaspina în Volpedo , o descriere a topografiei lui Volpedo executată „din viață”, o condiție prealabilă pentru fundalul versiunilor ulterioare; ^[3] și, de fapt, au existat alte două versiuni ale ambasadorilor foamei , una din 1892 și cealaltă din 1895. Schița din 1892 este foarte asemănătoare cu cele anterioare: totuși, un grup de femei, figuri antitetice pentru lucrătorii de sex masculin , care în acest fel sunt atât motivați, cât și sedați de prezența femeilor. ^[4] Ultima etapă a călătoriei spre Fiumana este versiunea ambasadorilor din 1895, realizată după trei ani de pauză pe hârtie maro, sub forma unui desen cu cărbune și cretă. Pellizza a scris: ^[5]

În pasajul menționat mai sus, artistul subliniază dorința sa de a crea un tablou generalizator: nu doar țăranii Volpedo sunt reprezentați, ci o întreagă parte a societății care a „suferit mult” și care intenționează să-și revendice drepturile printr-o luptă „Serene , calm și motivat ”. ^[2]

1895-1898: Fiumana

Raul
Autor	Giuseppe Pellizza din Volpedo
Data	1898
Tehnică	pictură în ulei pe pânză
Dimensiuni	255 × 438 cm
Locație	Galeria de artă Brera , Milano

Înainte de a picta pânza mare a celui de-al patrulea domeniu, Pellizza a decis în august 1895 să efectueze un studiu preliminar în ulei: această redactare reprezintă un punct de rupere cu ambasadorii foamei anterioare. Comparativ cu schițele anterioare, masa oamenilor de aici este foarte mare, astfel încât să formeze - așa cum sugerează titlul - un adevărat flux uman; gama luminoasă se schimbă de asemenea, de data aceasta jucându-se cu utilizarea „contrastelor de la galben la roșu, cu dominante sulfuroase în figuri și tonuri de la albastru la verde în fundal, unde cerul are o intensitate puternică albastru-albastru și verdele a plantelor se reflectă în pământ ". ^[6] În același timp, umbra din prim-plan este abolită și se preferă un punct de vedere inferior, pentru a da un accent mai mare mulțimii, de data aceasta dusă mai departe. Se adaugă și o nouă figură feminină cu un bebeluș în brațe; acesta din urmă, plasat într-o poziție subordonată față de restul revoltelor, este înțeles pasiv ca o alegorie a umanității. ^[2]

Datorită, de asemenea, „realizării diferitelor desene și desene animate pregătitoare și a„ fotografiilor făcute în mod specific cu modelele sale pozând ”, Pellizza a reușit să elaboreze versiunea definitivă a Fiumanei sale în iulie 1895. Variațiile făcute aici sunt multe: peisajul suferă unele schimbări, în timp ce linia de cifre din spate, precum și devenind mai subțiri, este semnificativ înapoi, permițând includerea altor bărbați. Scopul lui Pellizza era să redea vitalității unui popor care nu mai era „o viață moartă, ci o masă vie, palpitantă, plină de speranțe umile sau amenințări negre”. ^[7] O altă particularitate a Fiumanei este valoarea sa universală, cristalizată într-o poezie scrisă pe marginea pânzei de Pellizza însuși: ^[8]

1898-1901: A patra moșie

Studiul unei figuri masculine , 1898, cărbune pe hârtie

Nemulțumit de rezultatul tehnico-artistic al Fiumanei , dar mai ales în lumina brutalului masacru de la Bava-Beccaris din Milano, Pellizza a decis în 1898 să reia pentru a treia oară lucrarea la „cel mai mare manifest pe care proletariatul italian îl poate face lăudați-vă printre secolele opt și al XX-lea ". Obiectivele sale erau de a face fluxul mai tumultuos și mai impetuos, făcându-l „să avanseze ca o pană spre observator” și să perfecționeze valorile cromatice: ^[9] pe aceste baze a pus în 1898 Calea muncitorilor . În această schiță pregătitoare, se pune un accent mai mare pe gesturile lucrătorilor, îmbogățindu-i astfel cu notații realiste; primele rânduri sunt, de asemenea, delimitate cu o mai mare plasticitate , "în timp ce scobesc partea finală a rândului ca un râu, sub un cer articulat în spații senine și nori care se învârtesc". ^[10] Acest dinamism se reflectă, de asemenea, în modularea imaginilor, rezumată într-o gamă de culori calde, care tind spre roz-ocru, aranjate cu apăsări făcute din liniuțe și puncte. ^[11] Tehnica picturală este explicată chiar de artist într-o scrisoare din 18 mai 1898 adresată prietenului său Mucchi: ^[12]

Mai mult, scopul social al picturii lui Pellizza se schimbă odată cu Călătoria lucrătorilor , trecând la climatul socio-proletar. Ceea ce este descris nu mai este un „potop uman”, ci „bărbați muncitori” care fac din lupta pentru dreptul universal o luptă de clasă: progresul lor către observator nu este violent, ci lent, ferm, cu o calm care să aducă să ne gândim la un sentiment de neînvins de invincibilitate. ^[2]

Redactarea Căii Muncitorilor a durat trei ani. Pellizza a reușit să dea jos pensula abia în 1901 când, când lucrarea a fost finalizată, a decis să-i dea un nou titlu: Al patrulea stat , ^[13] referitor la al patrulea stat .

Descriere

Detaliu al patrulea domeniu

Al patrulea stat înfățișează un grup de muncitori care mărșăluiesc în protest într-o piață, probabil cel al Malaspinei din Volpedo. Înaintarea procesiunii nu este violentă, ci lentă și sigură, pentru a sugera o senzație inevitabilă de victorie: a fost tocmai intenția lui Pellizza de a da viață „unei mase de oameni, de muncitori funciari, care sunt uniți puternici, puternici, robusti, înaintează ca un curs copleșitor fiecare obstacol care stă în cale pentru a ajunge la locul în care își găsește echilibrul ». ^[14] Semnificația picturii este, de asemenea, foarte însărcinată, care diferă de cea a ambasadorilor anteriori ai foamei și Fiumana : în timp ce înainte Pellizza a vrut doar să proiecteze o demonstrație de stradă, așa cum sa întâmplat deja cu alte lucrări contemporane (inclusiv La piazza Loading în Genova de Nomellini și The orator of strike de Longoni ), ^[15] intenționează acum să celebreze înființarea clasei muncitoare, „al patrulea stat” tocmai, alături de clasa burgheză . ^[16]

În prim-plan, în fața mulțimii protestante, sunt definiți trei subiecți, doi bărbați și o femeie cu un copil în brațe. Femeia, pe care Pellizza a modelat-o pe trăsăturile soției sale Teresa, este descultă și, cu un gest elocvent, îi invită pe manifestanți să o urmeze: senzația de mișcare își găsește expresia în numeroasele falduri ale rochiei. La dreapta lui se află cel care este probabil protagonistul scenei, un „bărbat de vreo 35 de ani, mândru, inteligent, harnic” (așa cum a afirmat însuși Pellizza) ^[17] care, cu o mână în brâul pantalonilor și altul care ține jacheta sprijinită pe umăr, continuă cu ușurință, datorită compactității procesiunii. În dreapta lui este un alt bărbat care avansează mut, îngândurat, cu jacheta lăsată peste umărul stâng. ^[16]

Al cincilea format de restul demonstranților este plasat pe plan frontal: aceștia din urmă își întorc privirea în mai multe direcții, sugerând că au control deplin asupra situației. Toți țăranii fac gesturi foarte naturale: dintre aceștia, unii țin copii în brațe, alții își așează mâna pe ochi pentru a-i proteja de soare, iar alții privesc pur și simplu drept înainte. ^[16]

Figurile țăranilor sunt aranjate orizontal, conform dictatelor compoziției paratactice: dacă pe de o parte această soluție compozițională amintește clasicismul frizei , pe de altă parte evocă brutal o situație foarte realistă, care poate fi - de exemplu - o manifestare stradală. În acest fel, Pellizza îmbină armonios „valorile referitoare la civilizația clasică antică la conștientizarea modernă a propriilor drepturi civile”; această unire se manifestă și în reminiscențele renascentiste ale operei, care este inspirată de expresivitatea figurilor direct din capodopere precum Școala lui Rafael din Atena ^[16] și Cina cea de taină a lui Leonardo da Vinci . ^[18]

Modele

Modelele care au reprezentat realizarea celui de-al patrulea domeniu : numerotarea este autentică textului paragrafului § Modele

Pe pânză apar fețele a numeroși prieteni ai lui Pellizza, adesea și nativi din Volpedo . Cu referire la imaginea propusă aici, modelele care au pozat artistului în executarea celei de-a patra moșii sunt prezentate mai jos: ^{[19] [20]}

Giovanni Zarri, cunoscut sub numele de Gioanon, s-a născut la 3 decembrie 1854 în Volpedo din Luigi și Angiola Regiza; de foarte tânăr și-a început afacerea cu tâmplărie. Căsătorit cu Luigina Belloni, cu care a avut opt ​​copii, s-a mutat la via Ferzina 13 - tot în Volpedo - unde a locuit până la moartea sa, din 30 octombrie 1910. Un alt model pentru această figură a fost Giovanni Gatti, farmacistul Volpedo cu care Pellizza încântat să vorbească despre socialism .

Teresa Bidone, din Antonio și Tranquilla Mandirola, s-a născut la Volpedo în 1875. În 1892 s-a căsătorit cu Pellizza, cu care a avut trei copii: Maria, Nerina și Pietro. A murit în 1907, imediat după ce a născut al treilea copil.

Giacomo Bidone, alias Giacomo Maria Clemente Silvestro, s-a născut la Volpedo pe 16 octombrie 1884; a rămas aici, practicând profesia de tâmplar, până în 1891, când - fiind văduv de soția sa Margherita Lucotti - s-a mutat la Viguzzolo , apoi a emigrat în America , urmând urmele unchiului său.

Luigi Dolcini s-a născut la Volpedo la 23 februarie 1881 din Siro Emanuele Zaccaria și Giuseppina Giani.

Giuseppe Tedesi s-a născut la 18 iulie 1883 la Volpedo. Fiul cel mare al unei familii istorice „stovigliari”, a locuit în satul Brignano-Frascata împreună cu soția sa Rosalia Giani; a murit în 1968.

Lorenzo Roveretti, fiul lui Giovanni și Bidone Teresa di Filippo, s-a născut la Volpedo pe 17 ianuarie 1874.

Costantino Gatti s-a născut la Volpedo la 1 octombrie 1849 din Carlo și Rosa Torlasco. Cunoscut fabricant de coșuri locale, în 1878 s-a căsătorit cu Giuditta Bernini, cu care a trăit până la moartea sa, la 9 decembrie 1925.

Maria Albina Bidone, sora mai mică a soției lui Pellizza, s-a născut la Volpedo în 1879. A murit de consum în 1907; soțul ei Giovanni Ferrari ( ), depășit de durere, s-a sinucis în 1932.

Bun venit și moștenire

Al patrulea stat a fost arătat publicului pentru prima dată la Torino Quadriennale în 1902, împreună cu o altă pânză pellizziană importantă, Il Tramonto. Lucrarea nu a avut nicio recunoaștere (juriul, care îl includea pe prietenul sculptor Leonardo Bistolfi , a decretat câștigătorul schiței de Davide Calandra pentru Monumentul prințului Amedeo ); o altă dezamăgire amară a fost eșecul de a cumpăra pânza de către un muzeu, Casa de Savoia sau un organism public, astfel încât să poată remedia situația economică care a devenit acum dezastruoasă. În ciuda acestui fapt, concepția celui de-al patrulea domeniu a fost absolut exemplară: Giovanni Cena a fost conștient de acest lucru, care a scris a doua zi după Quadrenial că „este ceva care va rămâne și care nu se teme de timp, pentru că timpul îi va aduce beneficii. ". ^[21]

Carte poștală cu A patra moșie încadrată de o garoafă Art Nouveau tipărită de revista Omul care râde ca omagiu pentru abonați

Succesul celei de-a patra moșii cu publicul a început nu în interiorul pereților sălilor de expoziții - așa cum spera Pellizza - ci prin presa socialistă și nenumărate reproduceri. În ciuda criticilor, încă din 1903 tabloul a fost retipărit în revista milaneză Leggetemi! Almanah for Peace , oferind cadrul artistic pentru un articol de Edmondo De Amicis ; în mod similar, la 1 mai 1903 a fost reprodus în ziarul Unione , în timp ce la 1 mai a anului următor a venit rândul periodicului L'Avanguardia socialista . Și din nou, în 1905 a devenit un simbol al clasei muncitoare prin apariția în Avanti! della Domenica , revista săptămânală a ziarului Partidului Socialist Italian ; în 1906 , însă, a devenit un card cadou pentru ziarul vogherez The Man Who Laughs , regizat de un alt prieten al lui Pellizza, Ernesto Majocchi , cu acordul „recunoscător” al artistului. ^{[22] [23]}

Între timp, Pellizza - grație mediului ridicat de difuziune atins de lucrare - a încercat de mai multe ori să expună The Fourth Status la alte expoziții, dar în zadar: comitetele de expoziție, temându-se de pericolul subiectului, au refuzat întotdeauna să o expună. Pellizza și-a putut vedea opera de artă expusă într-o expoziție o singură dată, în 1907 , la Roma la Societatea de Arte Frumoase: artistul s-a sinucis, încă nu patruzeci, pe 14 iunie același an. ^[24]

După o perioadă de stagnare (din cauza morții bruște a lui Pellizza și a criticilor acerbe la care a fost supusă opera sa omnie în anii următori), al patrulea stat a fost expus, într -o perioadă complet roșie de doi ani , într-o retrospectivă monografică. dedicat artistului la Galeria Pesaro din Milano . A fost o expoziție decisivă pentru viitorul fizic al operei: de fapt, la antologie a participat și criticul de artă Guido Marangoni care, impresionat de măreția picturii pellizziene, a decis să promoveze un abonament public pentru a cumpăra pânza. moștenitorii, împreună cu consilierul municipal Fausto Costa. ^[25]

După cumpărare (la prețul de cincizeci de mii de lire), pictura din 1921 a devenit parte a patrimoniului Galeriei de Artă Modernă ^{[26] și și-a} găsit locul în castelul Sforzesco , în camera Balla . ^[27] Lucrarea a rămas vizibilă în acel loc până în anii treizeci, când, în timpul reorganizării fasciste a expozițiilor muzeului, a fost limitată la un depozit, din care va reapărea abia la mijlocul anilor cincizeci, când a fost plasată în camera Giunta din Palazzo Marino , tocmai reconstruită după bombardamentele de război din 1943 .

Ecranul inițial al filmului Novecento de Bernardo Bertolucci

În timpul șederii la palatul Marino, un loc cu o valoare simbolică ridicată (așa cum sublinia în discursul său primarul de atunci Antonio Greppi din Milano), cultul celei de-a patra moșii a fost reînviat; acest lucru s-a întâmplat mai ales datorită magisteriului critic al lui Corrado Maltese , care a consacrat pictura drept „cel mai înalt monument cu care mișcarea muncitorească a putut să se laude vreodată în Italia”. ^[28] Datorită judecății maltezei, pictura a făcut obiectul unei mari redescoperiri a criticilor contemporani, devenind protagonistul a nenumărate expoziții și lucrări de cercetare, dintre care monografiile Aurorei Scotti ( Al patrulea stat și Pellizza da Volpedo. Catalogul general ) și Gabriella Pelissero ( Pellizza pentru patra moșie). Odată cu dezvoltarea mijloacelor de comunicare, a patra stare a fost diseminată și în afara cercurilor artistice și literare, ajungând în cinematografie: în acest sens, Novecento a fost fundamental, un film din 1976 regizat de Bernardo Bertolucci unde pictura pellizziană este fundalul la creditele de deschidere. ^[29]

A patra moșie a rămas în Palazzo Marino până în 1980 , când a fost mutată la Galeria de Artă Modernă din Milano , într-o cameră dedicată în întregime divizionismului ; din decembrie 2010 și-a găsit locația finală în muzeul secolului al XX-lea , din care este prima lucrare expusă, mărturisind recunoașterea valorii sale artistice.

În cultura de masă

În fiecare număr al benzi desenate lunare Dylan Dog , publicat de Sergio Bonelli Editore, partea superioară a primei pagini este ocupată de titlu, în timp ce mai jos este o copertă din A patra stare în care personajele picturii sunt înlocuite de protagoniști a comicului și de către monștri.

Notă

Bibliografie

• Carlo Pirovano (editat de), pictură italiană. The Twentieth Century , Milano, Electa, 1991.
• Teresa Fiori, Arhivele divizionismului , Roma, Officina Edizioni, 1968.
• ( DE ) Michael F. Zimmermann, Industrialisierung der Phantasie: der Aufbau des modernen Italien und das Mediensystem der Künste, 1875-1900 , in Kunstwissenschaftliche Studien , vol. 127, Deutscher Kunstverlag, 2006, ISBN 978-3-422-06453-9 , ISSN 0170-9186 ( WC ACNP ) .
• Maria Mimita Lamberti, 5 ani , în Pellizza da Volpedo și al patrulea stat , Istoria artei italiene, partea a doua , III.
• Corrado Maltese , Istoria artei în Italia. 1785-1943 , Torino, 1992.
• Massimo Onofri, Suicidul socialismului: o investigație asupra Pellizza da Volpedo , Donzelli Editore, 2009, ISBN 88-6036-409-4 .
• Gabriella Pelissero, Pellizza pentru „Quarto Stato” , Torino, 1977.
• Aurora Scotti, Limbajul universal al celui de-al patrulea domeniu , în Oltre , n. 70, Ediții Voghera, Oltrepò. S-au specificat mai mulți parametri între collana e pubblicazione ( ajutor )
• Aurora Scotti (editat de), Al patrulea stat , Milano, Gabriele Mazotta Editore, 1976.
• Aurora Scotti (editat de), Pellizza da Volpedo. Catalog general , Milano, Electa, 1986.

Elemente conexe

• Expoziție internațională de artă decorativă modernă .

Alte proiecte

• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere din patra proprietate

linkuri externe

• Studiu critic asupra celei de- a patra stări : Frédéric Bußmann, Pellizza da Volpedo, A patra stăpânire , pe homolaicus.com .
• Itinerar de artă pe a patra stare : E. Pasqualone, A patra stare , pe geometriefluide.com , Geometrie fluide.
• Pagina web a patra stare a Muzeului del Novecento: Alessandro Negri, The Fourth Estate, 1901 ^{[ link broken ]} , pe museodelnovecento.org , Museo del Novecento.
• Biografia lui Giuseppe Pellizza da Volpedo: Davide Lacagnina, PELLIZZA DA VOLPEDO, Giuseppe , pe Dicționarul biografic al italienilor , vol. 82, Treccani.
• Figura femeii cu copilul de la Fiumana la Quarto Stato : S. Momesso, Un detaliu al „Quarto Stato” , pe storiedellarte.com.

V · D · M Muzeul secolului XX
Arhitectură	Palatul Arengario
Lucrări de artă	Compoziție · Forme unice de continuitate în spațiu · Fiul risipitor · Hoții și măgarul · A patra moșie · Doamna Virginia · Fată alergând pe balcon · Portretul lui Beatrice Hastings · Portretul lui Innocenzo Maximin · Portretul lui Paul Guillaume · Dezvoltarea o sticlă în spațiu
Muzeele din Milano

V · D · M Palazzo di Brera
Enti e strutture ospitate	Accademia di belle arti di Brera · Biblioteca Nazionale Braidense · Istituto Lombardo Accademia di Scienze e Lettere · Orto botanico di Brera · Osservatorio astronomico di Brera · Pinacoteca di Brera · Società Storica Lombarda
Storia	Chiesa di Santa Maria in Brera † · Seconda Esposizione nazionale di Belle Arti
Architettura	Cortile d'onore del palazzo di Brera · Orologio pubblico a campane di Brera
Opere d'arte del cortile d'onore	Monumento a Cesare Beccaria · Monumento a Luigi Cagnola · Monumento a Carlo Ottavio Castiglioni · Monumento a Bonaventura Cavalieri · Monumento a Luigi Canonica · Monumento a Ranieri Girotti · Monumento a Tommaso Grossi · Napoleone Bonaparte come Marte pacificatore · Monumento a Giuseppe Parini · Monumento a Gabrio Piola · Monumento a Pietro Verri
Opere d'arte della pinacoteca	Adorazione dei Magi (Correggio) · Adorazione dei Magi (Lorenzo Costa) · Adorazione dei Magi (Stefano da Verona) · Affreschi da villa La Pelucca · Annunciazione (Pere Serra) · Assunzione della Vergine · Autoritratto in veste di abate dell'Accademia della Val di Blenio · Il bacio · Cena in casa di Simone · Cena in Emmaus · La congiura dei Lampugnani · Cristo alla colonna · Cristo crocifisso · Cristo e la Samaritana · Cristo in trono adorato da angeli · Cristo morto · Crocifissione (Bramantino) · Crocifissione (Carlo Crivelli) · Crocifissione (Gentile da Fabriano) · Danza degli amorini · Disputa di santo Stefano · L'enfant gras · Fiumana · Fruttivendola · Madonna col Bambino (Ambrogio Lorenzetti Brera) · Madonna col Bambino (Giovanni Bellini Brera) · Madonna col Bambino e un angelo · Madonna col Bambino e un coro di cherubini · Madonna col Bambino e una figura maschile · Madonna col Bambino in gloria con i santi Girolamo, Francesco d'Assisi e Antonio Abate · Madonna del Certosino · Madonna del palazzo della Ragione · Madonna del Rosario · Madonna del Roseto · Madonna del tappeto · Madonna del Velo · Madonna della Candeletta · Madonna greca · Madonna Monti · Malinconia · Martirio delle sante Rufina e Seconda · Morte di Cleopatra · Natività con i santi Elisabetta e Giovannino · Oratorio di Mocchirolo · Pala dei tre arcangeli · Pala di Brera · Pala di San Domenico di Pesaro · Pala di San Francesco a Fabriano · Pala di San Gottardo · Pala di Santa Maria in Porto · Pala Sforzesca · Il pergolato · Pietà (Giovanni Bellini Brera) · Pietà (Lotto) · Polittico dell'Assunta · Polittico di San Domenico di Camerino · Polittico di san Luca · Polittico di Santa Maria delle Grazie · Polittico di Valle Romita · Predica di san Marco ad Alessandria d'Egitto · Presentazione di Gesù al Tempio · Rissa in galleria · Ritratto d'uomo · Ritratto del conte Antonio Porcia · Ritratto di Alessandro Manzoni · Ritratto di Andrea Doria nelle vesti di Nettuno · Ritratto di Febo da Brescia · Ritratto di gentiluomo anziano coi guanti · Ritratto di Laura da Pola · Ritratto di Minerva Anguissola · Ritratto di Moïse Kisling · Ritrovamento del corpo di san Marco · Sacra conversazione (Cima da Conegliano) · Sacra conversazione (Palmezzano) · San Bernardino da Siena tra due angeli · San Giovanni Battista · San Girolamo nel deserto · San Lorenzo · San Pietro · San Pietro in trono tra i santi Giovanni Battista e Paolo · San Pietro martire tra i santi Nicola e Benedetto · San Sebastiano · San Verano tra due angeli e sei storie della sua vita · Sposalizio della Vergine · Sposalizio mistico di santa Caterina · Stendardo della Flagellazione · Storie della Vergine · Testa di Cristo · Trasfigurazione · Ultima Cena (Rubens) · Ultima Cena (Daniele Crespi) · Uomini d'arme di casa Visconti-Panigarola · Veduta del bacino di San Marco dalla punta della Dogana · San Girolamo penitente
Musei di Milano · Ville e palazzi di Milano

Portale Arte : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di arte