Domnul și doamna Smith

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Domnul și doamna Smith
Mr. & Mrs. Smith 1941 Lobby Card.jpg
Afișul filmului
Titlul original Domnul și doamna Smith
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1941
Durată 95 min
Date tehnice B / W
Tip comedie
Direcţie Alfred Hitchcock
Subiect Norman Krasna
Casa de producție Poze RKO Radio
Fotografie Harry Stradling Sr.
Asamblare William Hamilton
Muzică Edward Ward
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni
Redublarea anilor '70:

Mr. & Mrs. Smith (Mr. & Mrs. Smith) este un film din 1941 regizat de Alfred Hitchcock . Este singura comedie înșelătoare regizată de regizor.

Complot

David și Ann Smith sunt căsătoriți fericiți de aproximativ trei ani. El este avocat și ea este o tânără inteligentă și independentă. Cei doi soți au un sistem special pentru rezolvarea crizelor familiale: urmând scrupulos un decalog rigid care prevede, de exemplu, că niciunul dintre ei nu pleacă de acasă după o ceartă, într-adevăr, că soțul și soția se izolează de restul lumii și caută să rezolvă-le problemele împreună, înfruntă crize și depășește-le cu brio. În urma uneia dintre aceste „terapii”, care durase câteva zile, David Smith se întoarce la birou, unde primește vizita unui notar (care mai târziu o cunoaște și pe Ann). Bărbatul îi dezvăluie că, din cauza unui defect de formă, căsătoria lor nu mai este valabilă și că, prin urmare, ar trebui să o sărbătorească din nou. Din acest moment, relația celor doi „soți” se strică, deoarece amândoi încearcă să se bucure de libertatea burlacilor, departe de legăturile conjugale, și participă la parteneri diferiți: femei David de gust dubios și Ann Jeff, fostă prietenă de facultate și acum partener de afaceri al „fostului ei soț”. Cu toate acestea, după un timp, David se străduiește să-l recâștige pe Ann, devenind morbid și urăsc. Femeia, în ciuda faptului că este foarte geloasă pe el, face tot ce poate pentru a o arăta, până când povestea se încheie fericită.

Subiect

Povestea se bazează pe un scenariu pe care Norman Krasna îl vânduse către RKO în noiembrie 1939: o comedie sofisticată, comedia tipică americană. Biografii susțin că regizorul a vrut să facă pe plac actriței și prietenei de familie Carole Lombard care i-a sugerat acest subiect cerându-i să filmeze un film cu el. Cu subestimarea sa caracteristică, vorbind despre film cu François Truffaut, regizorul englez a spus „Deoarece nu puteam înțelege tipul de personaje din acest film, am fotografiat scenele așa cum au fost scrise”. [1] De fapt, filmul este mult mai personal și „hitchockian” decât sugerează cuvintele sale.

Producție

Filmul a fost produs de Harry E. Edington, producător executiv RKO, căruia Selznick i-a transferat temporar regizorul pentru realizarea a două filme, începând cu septembrie 1940. Filmările au început pe 5 septembrie și au continuat până pe 2 noiembrie 1940. Hitchcock s-a angajat să taie costurile, după costurile ridicate ale filmului anterior The Prisoner of Amsterdam . Primul a avut loc la 31 ianuarie 1941.

Critică

Filmul a avut un mare succes: un grup de spectatori l-au proclamat împreună cu Rebecca, prima soție și The Prisoner of Amsterdam unul dintre cele mai bune filme ale anului și pentru primele nouă zile de proiecții a fost epuizat. [2]

Teme

Regizorul se ocupă de tema relației de cuplu, prezentă în multe dintre filmele sale. Precedentul cel mai direct este Rich and Strange . Obiceiul uzează sentimentele, indisolubilitatea conjugală se fisurează în gelozie și suspiciuni de trădare. Cu autoironie, Hitchcock se referă și la propria experiență personală. Când soțul îi spune soției sale: "Îți amintești cât de rău ai fost pe vasul spre Albany?" face aluzie la cererea sa de căsătorie cu Alma, făcută cu cincisprezece ani mai devreme, când Alma era bolnavă de mare pe o navă care îi ducea înapoi din Germania în Anglia . Temele de vertij și frica de gol apar și în scena Târgului Mondial din New York , când protagonistul și însoțitorul ei sunt prinși pe o roată. [3] Tema capcanei și a prinderii este constantă în cinematograful autorului: atât David, cât și Ann, pe parcursul poveștii, se găsesc prinși în situații din care pare imposibil să scape și din care evadează într-un mod îndrăzneț. (vezi pentru tot felul în care David reușește să „scape” de compania supărătoare cu care la un moment dat se găsește la cină). Filmul este, de asemenea, demonstrația plastică a ceea ce a scris François Truffaut : „În cinematograful lui Hitchcock (...) toate scenele de dragoste au fost filmate ca scene de crimă și toate scenele de crimă ca scene de dragoste”. [4]

Umor

Umorul se scurge în multe scene:

  • Scena în care cei trei custeri se adună în baia biroului pentru o discuție privată. Discuția lor este tulburată de sunetul unei toalete. Codul de producție era foarte strict și nu permitea afișarea de imagini necorespunzătoare pe ecran. Hitchcock a lucrat în jurul obstacolului distorsionând sunetul astfel încât să fie greu de recunoscut.
  • În cina pentru aniversarea nunții, cuplul încearcă să recreeze atmosfera magică a primelor întâlniri, dar totul merge prost: s-a îngrășat și nu se mai încadrează în rochia de atunci, restaurantul a schimbat conducerea, primirea noul proprietar este ostil, mediul murdar și neglijat, felul lor preferat este gătit într-un mod necomestibil.
  • Exii aleg același loc pentru a fi alături de noii lor parteneri respectivi și încearcă comic să se facă gelosi reciproc
  • În imaginea de închidere vedem schiurile la picioarele protagonistului ridicându-se ca și cum ar fi un ecran între cameră și sărutul pe care îl schimbă cu soțul ei.

Tehnica cinematografică

Filmul este un test subiectiv de regie. Toate scenele sunt filmate dintr-un punct de vedere subiectiv, chiar din prolog, care este descris de Rohmer și Chabrol după cum urmează: „O imagine de ansamblu lentă-descriere generală descrie o cameră dezordonată: hainele și diversele obiecte sunt împrăștiate pe podea, în mobilier. Camera se oprește o clipă în fața patului: apare o șuviță de păr feminin. Mașina continuă să avanseze: apare un ochi, apoi fața lui Carole Lombard ... lentoarea acestui prim plan exprimă un fel de neliniște ... aceeași fotografie ar putea apărea foarte bine într-un film de suspans ... suntem complici ai personajele " [5]

Notă

  1. ^ Francçois Truffaut, Cinema conform lui Hitchcock , Pratiche Editrice, Parma, 1985, p. 114.
  2. ^ Donald Spoto, The dark side of genius , Turin, Lindau, 2006, p. 303.
  3. ^ Bruzzone-Caprara, Filmele lui Alfred Hitchcock , Gremese, Roma, 1992, p. 133.
  4. ^ Francçois Truffaut, Cinema conform lui Hitchcock , Pratiche Editrice, Parma, 1985, p. 290.
  5. ^ Rohmer-Chabrol, Hitchcock , Veneția, Marsilio, 2010, pp. 69-70.

Bibliografie

  • (EN) Frederick W. Ott, The Films of Carole Lombard, Citadel Press, Secaucus, New Jersey 1972, ISBN 0-8065-0449-8

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 231 645 858 · BNF (FR) cb16980513x (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema