Nod în gât

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Nod în gât
Rope Film Poster.jpg
Afișul filmului
Titlul original Frânghie
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1948
Durată 80 de minute
Tip thriller
Direcţie Alfred Hitchcock
Subiect Patrick Hamilton
Scenariu de film Arthur Laurents
Producător Sidney Bernstein , Alfred Hitchcock
Casa de producție Warner Bros.
Distribuție în italiană Warner Bros. (1956)
Fotografie Joseph Valentine , William V. Skall
Asamblare William H. Ziegler
Muzică Leo S. Forbstein
Scenografie Perry Ferguson , Emile Kuri , Howard Bristol
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Rope (Rope) este un film din 1948 regizat de Alfred Hitchcock . Este primul film al regizorului cu James Stewart și filmat în Technicolor .

Bazat pe aceeași piesă din 1929 de Patrick Hamilton , a fost adaptată de Hume Cronyn. Intriga este inspirată de o poveste reală despre crimă: uciderea lui Bobby Franks, în vârstă de 14 ani, ucis de doi studenți ai Universității din Chicago, Leopold și Loeb .

Complot

Cu puțin timp înainte de o recepție în apartamentul lor din New York , Brandon Shaw și Phillip Morgan, doi tineri rafinați care locuiesc împreună, îl ucid pe prietenul și fostul iubit de la Harvard , David Kentley, sugrumându-l cu o frânghie. Infracțiunea lor este un exercițiu intelectual: vor să-și demonstreze „superioritatea” față de moralitatea comună prin săvârșirea „crimei perfecte”, fără niciun motiv. Corpul victimei, care a sosit mai devreme decât ceilalți invitați la întâlnire, este ascuns într-un vechi portbagaj pe care, pentru a preveni deschiderea acestuia, este așezată masa pentru petrecere.

La scurt timp după aceea sosește chelnerița, doamna Wilson, care nu aprobă echipamentul de pe cutie improvizat de cei doi tineri, dar nu devine cel puțin suspect. În ciuda incidentului, oaspeții ajung și petrecerea începe: printre ei se numără părinții băiatului ucis (chiar dacă tatăl său ajunge însoțit de cumnata sa), iubita lui Janet Walker (fosta lui Brandon) și cea mai bună fostă a sa prietenul Kenneth, care anterior avusese și o aventură cu Janet. Brandon l-a invitat și pe Rupert Cadell, fost profesor [1] în colegiul celor patru tineri, admirat pentru discuțiile sale despre moralitate și convențiile sociale, teoriile sale despre relativitatea conceptelor de bine și rău și despre crimă ca privilegiu rezervat pentru "câteva selectate".

Brandon, acum entuziasmat de situația neașteptată și dramatică și de furtuna emoțională resimțită pentru comiterea unei fapte criminale, nu pierde niciodată ocazia de a face glume bidirecționale, deoarece crede că este în siguranță și nu riscă să fie descoperit. În schimb, Phillip se complace în alcool pentru a încerca în zadar să-și ascundă nervozitatea; regretă ceea ce a făcut, îi este frică să nu fie descoperit și, în unele momente, acest lucru îi face supunerea psihologică față de ușurința Brandon.

În timp ce toți oaspeții se întreabă de absența lui David și își fac griji, Brandon se bucură să încerce să o lase pe Janet în brațele fostului ei iubit Kenneth. Rupert, în timpul serii, simte că s-a întâmplat ceva grav și caută confirmarea suspiciunilor sale. Apoi începe să plece și doamna Wilson îi dă greșit pălăria cu inițialele lui David.

Întorcându-se acasă cu scuza că a uitat cutia de țigări odată ce toți oaspeții au plecat, profesorul începe un joc psihologic inteligent cu întrebări care îi pun pe cei doi tineri în dificultate până chiar îndrăznețul Brandon, care este obligat să recunoască că este înarmat și lăsați arma deasupra pianului. Phillip, la a unsprezecea provocare a profesorului, se prăbușește și încearcă să-l împuște, dar este dezarmat. Pentru Cadell acum totul este clar; înarmat, se preface că se uită în interiorul portbagajului și este șocat de descoperire. După ce a condamnat comportamentul celor doi ucigași și interpretarea pe care au dat-o învățăturilor sale, el trage trei focuri de revolver pe fereastră. Filmul se încheie cu cei trei care așteaptă inert sosirea poliției, alertați de vecini.

Personaje

Brandon Shaw: Un tânăr co-star rafinat care locuiește în apartamentul luxos în care are loc filmul. Este unul dintre autorii faptei criminale și este cel mai viclean și rău intenționat: nu pierde niciodată ocazia de a se dovedi superior intelectual făcând glume în două sensuri.

Phillip Morgan: Tânăr co-star care locuiește cu Brandon. El este celălalt autor al crimei, dar, spre deosebire de Brandon, îi este frică să nu fie descoperit și manifestă un caracter mai fragil. În timpul serii, el se complace în alcool pentru a încerca să-și ascundă panica. Cântă la pian și a studiat cu Brandon.

Rupert Cadell: fost profesor universitar și veteran de război. Are propria sa viziune filosofică asupra lumii și societății și crede că crima este o artă rezervată pentru câțiva selectați. El va descoperi crima și va condamna comportamentul celor doi coabitați.

David Kentley: fostul coleg de școală al lui Phillip și Brandon și student la Harvard . El este sugrumat și ascuns într-un cufăr de acesta din urmă. Apare în primele câteva secunde ale filmului.

Kenneth Lawrence: colegul lui David și fost prieten.

Jannet Walker: iubita lui David și fosta lui Kanneth. Ea îl acuză pe Brandon că se joacă murdar încercând să o facă să cadă din nou în brațele lui Kanneth.

Hanry Kentley și Anita Atwater: tatăl și mătușa lui David, acesta din urmă astrolog amator. Amândoi sunt invitați la petrecere.

Doamna Wilson: Brandon și servitoarea lui Phillip.

Producție

Creditele de deschidere

Filmul a fost produs de Hitchcock și Sidney Bernstein ca prima dintre producțiile companiei lor Transatlantic Pictures . Pentru regizorul britanic este primul film din Technicolor și constă din zece fotografii secvențiale , dintre care cele mai multe sunt legate între ele, astfel încât să apară ca o singură captură.

Subiect

Subiectul, preluat din piesa lui Patrick Hamilton Rope , este inspirat de un adevărat eveniment criminal, uciderea unui băiat comis în 1924 de Nathan Freudenthal Leopold Jr. și Richard A. Loeb , un cuplu de tineri uniți de un homosexual legat. Infracțiunea a șocat America pentru gratuitate (victima a fost aleasă la întâmplare, iar infracțiunea avea singurul scop de a comite o infracțiune pentru gustul estetic al săvârșirii ei). Cu toate acestea, filmul se limitează doar la a-și lua reperul din gestul liber al cuplului, deoarece crima Leopold-Loeb a avut o execuție total diferită de cea prezentată de complotul filmului. Cartea are, de asemenea, unele diferențe notabile cu filmul. De fapt, personajul interpretat de James Stewart ar fi trebuit să participe la crimă ca un complice al băieților, în concordanță cu învățăturile sale despre crimă justă și nu numai. Totuși, acest lucru l-ar fi condus pe Stewart să joace un rol care s-a ciocnit cu CV-ul său de „om obișnuit” pentru care publicul a avut multă simpatie. Prin urmare, rolul a fost schimbat. Mai mult, ar fi trebuit să cocheteze cu chelnerița (o altă caracteristică care lipsește aproape în totalitate în film). O altă diferență macroscopică este absența (datorită Codului Hays ) a relației homosexuale a celor doi băieți.

Scenariu de film

La sfârșitul toamnei anului 1947, Hitchcock l-a contactat pe Hume Cronyn pentru a pregăti scenariul, adaptând drama preexistentă. La începutul lunii decembrie, lucrările de adaptare au fost finalizate. Pentru dialoguri a fost angajat un scriitor de teatru, Arthur Laurents , care nu avea încă treizeci de ani și cu care colaborarea, la primul test, s-a dovedit a fi productivă și plăcută. [2] . Însuși Arthur Laurents a avut în minte un început diferit pentru film, și anume să nu arate cadavrul, crescând astfel curiozitatea publicului cu privire la portbagaj. Această alegere, după cum afirmă Laurents, a fost considerată de Hitchcock ca fiind prea extremă și periculoasă („Hitch nu avea chef”).

Filmare

Repetițiile au început luni, 12 ianuarie 1948: filmările au avut loc începând cu 22 ianuarie și s-au încheiat pe 21 februarie.

A stabilit

„Podeaua a fost marcată cu cercuri numerotate pentru cele 25 sau 30 de mișcări pe care le-ar face camera ... Peretii întregi ai apartamentului ar aluneca pentru a permite camerei să urmărească actorii. Dar cel mai spectaculos dintre toate a fost ciclorama, o reproducere perfectă în miniatură de 35 de mile a orizontului din New York, iluminată de 8000 de becuri incandescente și 200 de semne neon pentru care au fost utilizate 150 de transformatoare. " [3]

Versiune italiană

Versiunea italiană și dublarea relativă distorsionează sentimentul de crimă: în versiunea originală cei doi criminali comit crima pentru plăcerea estetică pură de a o comite, în timp ce în versiunea italiană, încă din primele minute, dialogul distorsionează această presupunere, lăsând în schimb să ghicească că crima a avut loc fără intenție, ci doar pentru o fatalitate indusă de comportamentul prost al victimei față de ucigașii săi. Cu toate acestea, acest lucru contrastează cu comportamentul lui Brandon și Phillip chiar din detaliile mănușilor pe care le poartă amândoi când David este sugrumat, circumstanță care sugerează premeditația sa.

Distribuție

  • James Stewart a fost chemat în rolul fostului profesor al celor doi ucigași, în prima sa colaborare cu Hitchcock. Angajarea sa a fost oneroasă din punct de vedere financiar (salariul s-a ridicat la 300.000 de dolari), dar colaborarea cu regizorul s-a dovedit atât de respectuoasă și prietenoasă încât actorul a jucat ulterior în încă trei dintre filmele sale.

Camee

Potrivit lui Arthur Laurents în documentarul Rope Unleashed , disponibil pe DVD și Blu-ray, Alfred Hitchcock își face apariția obișnuită în film de două ori. Laurents susține că Hitchcock este unul dintre bărbații care merg pe strada Manhattan în scena de deschidere, imediat după creditele de deschidere.

A doua apariție nu este fizică, dar are loc printr-o pancartă neon neon care descrie logo - ul care aduce aminte de cameo-ul său anterior pentru filmul Lifeboat (1944), poziționat în fundal la aproximativ 55 de minute ale filmului.

Ospitalitate

Când a fost lansat, recenziile au fost împărțite, iar recepția publicului destul de rece.

Diferite asociații sociale și educaționale din America au condamnat conținutul filmului ca fiind periculos și imoral, iar unele teatre europene au refuzat să prezinte filmul și au cerut producătorului Warner Brothers să îl înlocuiască cu un alt film. [5]

Critică

  • Nod în gât , în ciuda validității trucurilor sale tehnice și a unor momente eficiente, care au fost folosite pentru a acoperi cheltuielile și pentru a da un anumit profit, pare ciudat de plat și de greutate, toate jucate pe un ritm uniform care anulează în mare măsură entuziasmul și suspans prezent în subiect. " (John Russell Taylor) [6]
  • «Film decisiv, film experimental, film descoperitor. Nodul în gât este la fel de faimos pe cât este puțin văzut. " [7]
  • „Filmul reprezintă cel mai reprezentativ și interesant exemplu de căutare a adaptării textului teatral la scrierea cinematografică” (Giorgio Simonelli) [8] Hitchcock a fost întotdeauna atras de această problemă și și-a încercat de mai multe ori această cercetare, astfel precum mărturisesc și alte filme ale sale, precum Prizonierii Oceanului și Fereastra din curte .

Tehnica cinematografică

Pentru regizor, este o dublă provocare tehnică: acesta este primul său film color și este format din zece fotografii secvențiale , dintre care unele sunt legate între ele astfel încât să apară ca o singură captură. „... ideea ușor nebună de a filma un film format dintr-o singură fotografie” (Hitchcock to Truffaut) [9]

Toate fotografiile durează 10 minute fiecare, durata proiecției unei rulouri, 300 de metri de film (TMT, Ten Minutes Take ): tăieturile necesare pentru schimbarea tamburului sunt camuflate pentru a nu rupe senzația de continuitate în timp și in spatiu. [10]

Camera este transformată în „... un om invizibil care rătăcește prin casă (scena) și vede și aude totul” (Patrick Hamilton) și care se clatină adesea pe acest nou echipament, caruciorul de crab (obiectiv care îmbrățișează un câmp 180 grade vizuale). [11]

Codul Hays

Trebuie remarcat faptul că Hitchcock reușește, în ciuda Codului Hays în vigoare la acea vreme, interzicând în mod expres reprezentarea homosexualilor pe marele ecran, să contabilizeze legătura dintre cele două personaje prin aluzii particulare și subtile.

Referințe literare

Filmul face parte, de asemenea, din dezbaterea, care la acea vreme era de actualitate, despre așa-numitul act gratuit susținut de Premiul Nobel pentru literatură André Gide ; alte asemănări care pot fi găsite sunt cele cu romanul Crima și pedeapsa de Dostoievski și cu ideile de supraom și transvalorarea valorilor tipice filozofiei lui Nietzsche [12] . Alte influențe literare sunt atribuite lui Edgar Allan Poe , The Imp of the Perverse (Demonul perversității), poveste publicată în iulie 1845 pe revista Graham's din Philadelphia.

Notă

  1. ^ http://www.treccani.it/vocabolario/istitutore/
  2. ^ Donald Spoto, 2006 , p. 387 .
  3. ^ Alfred Hitchcock, My Most Exciting Picture , în Fotografie populară , noiembrie 1948, pp. 48-51 și 96-104. citat de Donald Spoto, 2006 , pp. 389-390 .
  4. ^ Donald Spoto, 2006 , pp. 388-389 .
  5. ^ Donald Spoto, 2006 , p. 393 .
  6. ^ John Russell Taylor, 1980 , p. 260 .
  7. ^ Bruzzone-Caprara, 1992 , p. 177 .
  8. ^ Giorgio Simonelli, 1998 , p. 83 .
  9. ^ François Truffaut, 2009 , p. 149 .
  10. ^ Rohmer-Chabrol, 1986 , pp. 87-88.
  11. ^ Bill Krohn, 2010 , p. 48 .
  12. ^ Friedrich Nietzsche și Rupert Cadell: câteva reflecții asupra comunității și societății , pe collegio.unibo.it . Adus la 19 februarie 2018 (arhivat din original la 20 februarie 2018) .

Bibliografie

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 176 605 698 · GND (DE) 4655607-2 · BNF (FR) cb14662550d (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema