Mărturisesc (film)

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
mărturisesc
Mărturisesc poster.jpg
Afișul vintage
Titlul original Mărturisesc
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 1953
Durată 95 min
Date tehnice B / W
Tip negru
Direcţie Alfred Hitchcock
Subiect din piesa Nos Deux Conciences de Paul Anthelme
Scenariu de film George Tabori , William Archibald
Producător Alfred Hitchcock
Casa de producție Warner Bros.
Fotografie Robert Burks
Asamblare Rudi Fehr
Muzică Dimitri Tiomkin
Scenografie Ted Haworth
Interpreti și personaje
Actori vocali italieni

Mărturisesc (I Confess) este un film din 1953 regizat de Alfred Hitchcock .

A fost prezentat în competiție la cel de - al 6 - lea Festival de Film de la Cannes . [1]

Complot

Părintele Michael ( Montgomery Clift ) într-o scenă din film

Părintele Michael Logan este un preot devotat al unei biserici din Quebec , Canada . Pentru a avea grijă de biserică și parohie, părintele Logan îi angajează pe Otto Keller și soția sa Alma, doi imigranți germani cu probleme financiare. Keller lucrează și ca grădinar cu jumătate de normă pentru unele familii din oraș. Într-o noapte, Keller îi cere părintelui Logan să i se permită să mărturisească. În confesional, el spune cum a mers să jefuiască casa unei persoane care avea grijă de grădină, un avocat bogat pe nume Villette, și l-a ucis după ce a aflat că vrea să sune la poliție.

Având în vedere secretul a ceea ce a învățat în confesiune , părintele Logan nu poate spune poliției ce a aflat despre crimă. Poliția interogează două tinere, care spun că au văzut un bărbat ieșind din casa criminalului purtând sutana . Acest episod este surprins din mers de Otto, care profită de ocazie pentru a orienta suspiciunile asupra părintelui Logan, care nu are un alibi pentru crimă și, pe de altă parte, nu poate numi criminalul adevărat.

În cursul anchetei, sa constatat că Logan, înainte de a-și promite voturile, se întâlnea cu o fată, Ruth, care încă îl iubește, chiar dacă acum este căsătorită cu un alt bărbat (un politician influent). Într-o analiză se arată cum Logan a încetat să îi scrie lui Ruth imediat ce a intrat în război. Ajunși acasă, cei doi reiau întâlnirile și într-o zi ajung pe o insulă în timpul unei furtuni, fiind obligați să se refugieze într-un foișor . A doua zi dimineață sunt descoperiți de Villette, care o recunoaște pe Ruth, care se căsătorise în timpul războiului, fără să știe de Logan. Acesta din urmă o abandonează fără să vrea să o revadă, în timp ce Ruth începe să fie șantajată de Villette.

Femeia, pentru a-l exonera pe Logan și a-i oferi un alibi, povestește polițiștilor cum a vrut să se întâlnească cu Logan în noaptea crimei, să-i ceară sfaturi cu privire la ce să facă pentru a evita șantajul, dar la orele descrise de femeia nu corespunde exact cu momentul crimei, oferind în schimb un posibil motiv. Poliția crede atunci că părintele Logan l-a ucis pe Villette pentru a-l proteja pe Ruth și pe el însuși și că există o relație scandaloasă între cei doi. Situația este înrăutățită și mai mult de Otto Keller, care minte pentru a scăpa de suspiciuni și pentru ca părintele Logan să fie condamnat în locul său. Părintele Logan este din ce în ce mai aproape de a fi condamnat la moarte pentru o crimă pe care nu a comis-o, dar juriul îl declară în liniște „nevinovat”; reputația sa de preot este însă ruinată și din acest motiv oamenii din oraș se adună în afara sălii de judecată pentru a-l acoperi cu insulte.

Soția lui Otto nu poate rezolva situația și începe să strige că inelul este inocent. Otto apucă apoi o armă, împușcându-și soția pentru a o face să tacă și fuge, dar este prins și blocat de poliție în marea sală de bal de la Château Frontenac. Detectivul care se ocupă de poveste nu-l poate determina pe părintele Logan să declare nimic, dar acum este sigur că Otto este adevăratul ucigaș al lui Villette. După ce polițistul i-a cerut recunoașterea vinovăției sale, Otto suspectează că părintele Logan a încălcat secretul mărturisirii; așa că recunoaște crima, dar încearcă să-l împuște și pe părintele Logan, care se apropia de el pentru a discuta cu el. În acest moment, Otto este rănit fatal de un ascuțit al poliției. Cu puțin timp înainte de a muri, îl roagă pe părintele Logan să-l ierte și primește absolvire de la el.

Producție

Subiect

Subiectul a fost preluat dintr-o piesă dramă „proastă” [2] de Paul Anthelme , pseudonimul lui Paul Bourde, Nos Deux Conciences , datând din 1902. [2] . Cu toate acestea, Hitchcock fusese fascinat de tema propusă, inviolabilitatea secretului mărturisirii și, din anii treizeci, când descoperise această dramă, cultivase proiectul de a face un film cu ea. [3]

Scenariu de film

Louis Verneuil , un scenarist-agent, cumpărase drepturile asupra operei de la un nepot al scriitorului pentru 15.000 de dolari în 1947 și extrasese din ea un scenariu de o sută de pagini. El a transferat aceste drepturi și manuscrisele lui Hitchcock, care împreună cu soția sa Alma au scris un al doilea tratament în 1948.

Ulterior, scenariul a fost încredințat lui William Archibald , a cărui versiune teatrală a Turnului șurubului lui Henry James în 1950 la New York fusese un succes, iar dialogurile către George Tabori , autor teatral, despre care Alfred și Alma apreciau munca Zbor în Egipt . [4]

Încă o dată, un scenariu meticulos a fost esențial: „Când încep să filmez, pentru mine filmul este deja terminat, atât de mult încât aș prefera să nu-l filmez deloc” [5]

Filmare

Filmul a fost început la 21 august 1952 pentru filmări externe în Quebec, unde Hitchcock și soția sa Alma călătoriseră la începutul lunii martie a aceluiași an pentru a alege locațiile cele mai potrivite: somptuosul hotel Chateau Frontenac, clădirea Parlamentului, Palatul de judecată, barca Lévis, docurile de la Wolfe's Cove, străzile înguste și în pantă ale orașului vechi și bisericile Saint Jean-Batiste și Saint Zéphirin. În lunile următoare, septembrie și octombrie, interioarele au fost filmate în studiourile de film de la Hollywood. [4]

Unele locații , cum ar fi biserica Saint Zéphirin (în filmul Saint Marie), au fost folosite mai târziu în The Confessional , un film din 1995 , ambientat , parțial, în perioada mărturisesc .

Distribuție

Anne Baxter în trailerul filmului

În calitate de actriță principală , Hitchcock a ales-o inițial pe suedeza Anita Björk , care a venit în Canada cu iubitul și fiul său nelegitim, dar Warner Bros. , tocmai ieșită din furtuna mediatică provocată de relația clandestină dintre Roberto Rossellini și Ingrid Bergman , a impus-o pe Anne Baxter . [2]

Pentru protagonistul masculin, părintele Logan, a fost angajat Montgomery Clift , unul dintre cei mai populari actori de film din acea perioadă, frumos și talentat. Colaborarea cu actorul, însă, nu a fost întru totul ușoară datorită caracterului chinuit și introvertit al omului, dar regizorul a obținut de la el un rezultat interpretativ excelent, de genul „a insufla personajului cu o eficacitate puternică chinul sufletului său, făcând din dilemă de înțeles în termeni umani și nu pur și simplu ca puzzle teologic ”. (John Russell Taylor, op cit. , P. 273).

Inainte de

Primul a avut loc pe 28 februarie 1953.

Ospitalitate

Filmul a fost un eșec comercial și a primit recenzii călduțe.

Critica

  • Cuțitul ascuțit din direcția lui Hitchcock apare din nou și din nou într-o situație grea, echivocă. [6]
  • Intensitatea „focului lent” a filmului, atmosfera sa condamnatoare sunt mult mai ușor de înțeles astăzi decât atunci; iar filmul dă impresia că este mai mult un nou exemplu de anticipare a vremurilor. [7]
  • De fapt, nu ar fi trebuit să o întoarceți. (Alfred Hitchcock) [2]
  • Mărturisesc că este un film excentric. [8]

Regizorul însuși a subliniat două puncte slabe ale filmului:

  • absența trăsăturilor ironice care ar ușura seriozitatea subiectului
  • o neînțelegere de bază cu spectatorul, căruia educația sa rigidă cu iezuiții nu i-a fost străină. Refuzul părintelui Logan de a raporta ceea ce învățase în confesional, până la riscul unei condamnări la moarte, a fost de neînțeles și absurd pentru un public necatolic. [2]

Teme

Unul dintre eșecurile rare din filmografia regizorului. Nu pentru superficialitatea abordării: filmul dezvoltă teme și tehnici ale filmului anterior Celălalt om , aclamat de Hitchcock. În ambele filme, protagoniștii sunt acuzați pe nedrept de crime pentru care au avut un motiv și care au fost, în schimb, comise de oameni apropiați. [9]

Tehnica cinematografică

Iluminarea , încadrarea , editarea mărturisesc că preluează , purifică, tehnica Celuilalt Om . [5] (în cartea Francois Truffaut interviu cu Alfred Hitchcock, pentru a ilustra acest contiguitate, săgețile direcționale care introduc filmul sunt citate, ceea ce duce privitorul la locul în care tocmai a avut loc crima [2] ).

În cele mai frumoase scene, Hitchcock beneficiază de o combinație rafinată de fotografiere continuă cu efecte de editare. În scena în care părintele Logan întâlnește sexonul în biserică cu puțin timp înainte de arestare, o mișcare de cameră îl însoțește pe preot în timp ce traversează culoarul și se îndreaptă spre altarul unde Keller aranjează florile. Primul plan al sextonului care îl privește întrebător. Atac în mișcare și contracamp. Un nou rezumat asupra celor doi bărbați care se îndreptau spre sacristie. Alte prim-planuri care interceptă priviri care spun despre una frica, sarcasmul, panica, despre cealaltă mândria, duritatea, determinarea. [10]

Simbologie

Cheia simbolismului nu este dată de entități geometrice, ci de o temă figurativă mai familiară: Via Crucis . Când părintele Logan părăsește parohia, rătăcind pe străzile orașului, este „tentat” să scape din acea situație (se uită de fapt la un costum croit într-o vitrină). Întotdeauna în timpul pelerinajului; camera îl încadrează pe preot din spatele unui monument sacru, statuia lui Hristos purtând crucea și fiind împinsă de soldații romani. Secvența instanței: părintele Logan este achitat de juri, dar mulțimea îl condamnă. În mijlocul țipetelor, printre fețele ostile ale oamenilor, cu demnitate și curaj, singuri, coboară treptele Palatului Justiției, precum Hristos purtând crucea. Apoi, ajuns la piciorul scării, între mulțime și împingeri, ca Hristos, cade, spărgând geamul unei mașini cu cotul. [11]

Întregul film este traversat de tema ochiului, care este și simbolul ochiului lui Dumnezeu: ochii inspectorului în timp ce observă întâlnirea dintre preot și femeie pe stradă; ochii transparenți ai sacristanului; ochii închiși ai preotului când evadează din parohie și nu știe ce să facă, rupt între obligația secretului sacramental și cunoașterea identității criminalului. Și din nou, ochii iubitori ai lui Ruth, ochii morți ai soției lui Otto, ochii acuzatori ai mulțimii ostile.

Ton

Filmul nu are ironie, Hitchcock însuși a fost cel care l-a subliniat și l-a considerat un motiv al eșecului.

O excepție este portretul procurorului: prima dată când apare, se joacă la echilibrarea unei furculițe și a unui cuțit pe un pahar; a doua oară stă întins pe pământ și echilibrează un pahar cu apă pe frunte. Potrivit lui François Truffaut, regizorul arată că pentru acest personaj justiția nu este altceva decât un joc lumesc, un joc de salon. [11]

Camee

Regizorul, care apare într-un cameo în aproape toate filmele sale de la Hollywood, este văzut în primele cadre în timp ce traversează partea de sus a unei scări.

Notă

  1. ^ (EN) Selecția oficială 1953 , pe festival-cannes.fr. Adus la 26 mai 2011 (arhivat din original la 26 decembrie 2013) .
  2. ^ a b c d e f François Truffaut, Cinema conform lui Hitchcock , p. 170.
  3. ^ John Russell Taylor, Hitch , p. 273
  4. ^ a b Donald Spoto , Partea întunecată a geniului , p. 429.
  5. ^ a b Interviu cu Alfred Hitchcock de Claude Chabrol și François Truffaut, Cahiers du cinèma , n.44, februarie 1955, în „Politica autorilor”, ediții minime de fax, Roma, aprilie 2006
  6. ^ Otis L. Guersnsey jr., New York Herald Tribune , 23 martie 1953.
  7. ^ John Russell Taylor, op.cit. , p. 274
  8. ^ Fabio Carlini, Alfred Hitchcock , L'Unità / Il Castoro, 1995
  9. ^ Mereghetti. Dicționar de filme 2008 , editor Baldini Castoldi Dalai, Milano, 2007
  10. ^ Rohmer și Chabrol, op.cit. , p. 108
  11. ^ a b François Truffaut, op.cit. , p. 173

Bibliografie

  • John Russell Taylor, Hitch , Garzanti, Milano, 1980
  • Donald Spoto , Partea întunecată a geniului , Lindau, Torino 2006
  • François Truffaut, Cinema conform lui Hitchcock , Il Saggiatore, 2009
  • Eric Rohmer - Claude Chabrol, Hitchcock. , Marsilio, Veneția, 1986

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 186 608 253 · LCCN (EN) nr.2011000305 · BNF (FR) cb14662535h (data)
Cinema Cinema Portal : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de cinema