Lectura Magdalenei (Rogier van der Weyden)

Citirea Magdalenei
Autor	Rogier van der Weyden
Data	1435 - 1438
Tehnică	ulei pe mahon , transferat de pe alt panou. [1]
Dimensiuni	62,2 × 54,4 [1] cm
Locație	National Gallery , Londra
Coordonatele	51 ° 30'30.96 "N 0 ° 07'41.88" W / 51.5086 ° N 0.1283 ° W 51.5086; -0.1283 Coordonate : 51 ° 30'30.96 "N 0 ° 07'41.88" W / 51.5086 ° N 0.1283 ° W 51.5086; -0.1283

Magdalena de lectură este un fragment al unui altar realizat între 1435 și 1438 de Rogier van der Weyden . A fost păstrat în National Gallery din Londra încă din 1860 .

Opera prezintă o femeie palidă, cu pomeți înalți și pleoape ovale tipice portretelor femeilor nobile realizate în acea perioadă. ^{[N 1]} Cifra este identificabilă cu Maria Magdalena datorită borcanului de unguent plasat în prim-plan, semnul ei tradițional de recunoaștere în arta creștină.

Magdalena, complet absorbită de lectură, este un model de viață contemplativă; s-a pocăit de păcatele ei și a fost achitată. În tradiția catolică, figura ei a fost uneori una cu cea a Mariei din Betania , care a uns picioarele lui Isus ^[2] și „păcătosul” anonim menționat în Evanghelie după Luca . ^[3] Iconografia Magdalenei o arată de obicei cu o carte în mână, într-un moment de reflecție, în lacrimi sau cu privirea îndepărtată.

Fundalul lucrării fusese revopsit cu un strat gros de pigment maro care acoperea originalul. O curățare efectuată în 1955 - 1956 a dezvăluit figura care stătea în spatele Magdalenei, figura îngenuncheată cu picioarele goale și peisajul vizibil printr-o fereastră. Omul din spatele Magdalenei este Sfântul Iosif ; fragmentul care completează această figură este păstrat la Muzeul Calouste Gulbenkian din Lisabona împreună cu un alt panou, poate, de asemenea, parte din aceeași altar, care probabil o înfățișează pe Sfânta Ecaterina de Alexandria . ^[1] Aceste fragmente sunt o treime mare din Magdalena citită , măsurând 62,2 cm × 54,4 cm.

Retaul original a fost o conversație sacră ^[4] și este cunoscut doar printr-un desen, Fecioara cu Pruncul cu Sfinți , păstrat în Muzeul Național din Stockholm și realizat la sfârșitul secolului al XVI-lea . Acest desen arată că Magdalena a ocupat colțul din dreapta jos al altarului.

În ciuda faptului că a avut un mare succes în viață, van der Weyden a fost uitat în secolul al XVII-lea doar pentru a fi redescoperit în secolul al XIX-lea. Primul document care menționează lectura Magdalenei datează de la o vânzare în 1811 . După ce a trecut de la un vânzător de artă la altul în Olanda , lucrarea a ajuns în mâinile unui colecționar parizian , urmând a fi cumpărată de National Gallery din Londra în 1860 .

Potrivit istoricului de artă Lorne Campbell, Magdalena citită este „una dintre marile capodopere ale secolului al XV-lea și una dintre cele mai importante opere ale primului van der Weyden”. ^[5]

Istorie

O fotografie a panoului făcută în anii 1930, înainte de curățare, care dezvăluia figurile din spatele Magdalenei și fundalul. ^[6] Motivele din spatele copertei de fundal și separarea altarului sunt necunoscute.

Retaul a fost realizat probabil după ce van der Weyden a fost numit pictor al orașului Bruxelles în 1435 și 1438 . Galeria Națională raportează ca întâlnire oficială „înainte de 1438”. ^[1] Istoricul de artă John Ward subliniază că pictura este o capodoperă pe care van der Weyden trebuie să o fi creat la începutul carierei sale, când era încă puternic influențat de Robert Campin ; ^[7] pe baza asemănărilor cu Pala Werl , propune 1937 ca dată de realizare. ^[8]

Întrucât, la fel ca mulți dintre primitivii flamande , van der Weyden a fost redescoperit abia în secolul al XIX-lea , multe dintre lucrările sale au fost atribuite sau datate incorect și lucrări importante, precum Altarul Miraflores , continuă să apară. În alte cazuri, când diferite lucrări atribuite lui van der Weyden sau asistenților săi au fost restaurate la mijlocul secolului al XX-lea, mâna și influența sa directă au fost respinse, ^[9] sau în cazul Magdalenei , asociate cu alte imagini a căror atribuire era incert.

Prima documentație referitoare la citirea Magdalenei datează de la vânzarea, în 1811 , a proprietăților lui Cassino, un colecționar semi-necunoscut din Haarlem ; ^[10] până atunci lucrarea fusese deja împărțită de altar. ^[11] Pictura a fost înregistrată ulterior în inventarul lui Demoiselles Hoofman, tot din Haarlem. ^[12] După ce a trecut la frații Nieuwenhuys, importanți comercianți de artă din perioada primitivilor flamande, aceasta a trecut în mâinile parizianului Edmond Beaucusin, ^[12] care deținea o mică colecție de lucrări ale primitivilor flamande care a fost cumpărată de Charles Lock Eastlake pentru National Gallery of London în 1860 (în colecție erau și două portrete ale lui Robert Campin și diferite panouri ale lui Simon Marmion ), ^{[13] [14]} într-o perioadă în care exista o dorință puternică de a crește prestigiul a galeriei. ^[13] Fundalul lucrării, curățat abia în anii 1950, a fost probabil repictat înainte de 1811. ^[15] În general „suprafața vopsită este în stare foarte bună”, deși mai bună în părțile care nu au fost modificate și cu unele pierderi minore. ^[16]

Maria Magdalena lectură a fost transferat de la ei originale de stejar panou la unul din Swietenia mahon ^[17] de către un meșter necunoscut între 1828 și achiziționarea de către Gellery Național în 1860. ^[16] Artificialul ultramarin găsit pe partea de jos a panoului de mahon indică faptul că lucrările au fost efectuate după 1830 . ^[18] Lucrările de la Lisabona sunt încă pe panourile originale. ^[19]

Designul Stockholm a fost descoperit într-un inventar german în jurul anului 1916 și este probabil de origine suedeză. ^[20] moștenită de colecționarul norvegian Christian Langaad la Muzeul Național din Stockholm în 1918 . ^[21]

Descriere

Un detaliu care arată chipul Magdalenei. Rețineți tenul foarte palid și absența genelor și sprâncenelor , caracteristici care reflectau idealul de frumusețe al vremii. ^[22]

Maria Magdalena în pictura renascentistă este un compozit din diverse figuri biblice . Aici se bazează pe Maria Betaniei , care a fost identificată ca Magdalena în tradiția romano-catolică . Maria din Betania s-a așezat la picioarele lui Isus și „a ascultat cuvântul său” ^[23], din acest motiv este văzută ca o figură contemplativă în opoziție cu sora ei Marta , care în schimb reprezenta viața activă, deoarece dorea ca Maria să o ajute cu treburile casnice. ^{[24] [25]}

Aici Maria Magdalena este descrisă ca o tânără așezată, blândă, cu capul înclinat și ochii abia îndepărtați de observator. Este absorbită de citirea unui text sacru și pare că nu știe de împrejurimile sale. Van der Weyden i-a conferit o demnitate liniștită, în ciuda faptului că este adesea considerat cel mai emoțional dintre primitivii flamande , mai ales în comparație cu van Eyck. ^[26] O cămașă albă din țesătură este cusută pe coperta cărții pentru a acționa ca protecție. Potrivit lui Lorne Campbell , manuscrisul „este destul de similar cu o Biblie franceză din secolul al XIII-lea ” și este „în mod clar un text devoțional”. ^[27] A fost rar ca portretele contemporane să arate unei femei intenționate să citească; dacă modelul însuși a reușit să facă acest lucru, este foarte probabil să aparțină clasei nobile. ^[28]

Magdalena stă pe o pernă roșie, cu spatele pe un bufet din lemn; conturul său semicircular indică detașarea sa senină de ceea ce îl înconjoară. ^[24] Deasupra bufetului sunt vizibile bazele diferitelor obiecte, care sunt adesea tăiate în reproduceri. Obiectul din dreapta pare a fi un ulcior, posibil un relicvar, în timp ce cel din stânga poate reprezenta o ușă. ^[7] . La picioarele sale îi găsim emblema, borcanul din alabastru cu care a adus condimentele ^[29] la mormânt pentru a-l unge pe Iisus . ^[30] Peisajul văzut prin fereastră arată un canal, pe cel mai apropiat mal un arbalet care țintea spre ceva și două figuri care merg pe malul opus a căror reflexie este vizibilă pe apă. ^[26]

Detaliu al cărții, probabil o carte a orelor , decorată cu o cârpă albă și închideri aurii.

Poza aleasă de van der Weyden pentru Magdalena este similară cu cea a multor alte femei din picturile religioase ale maestrului său Robert Campin și din atelierul său. ^[31] Își amintește îndeaproape, atât în ​​temă, cât și în ton, figura Santa Barbara din Pala Werl ^[31], precum și Fecioara Bunei Vestiri atribuită lui Campin care se află la Bruxelles . Fecioara din Tripticul Mérode reprezintă, de asemenea, o versiune a acestei ipostaze, deși cu unele diferențe. ^[32]

Chipul Magdalenei pare aproape sculptat, iar elementele hainelor sale sunt redate chiar și în cele mai minuscule detalii, așa cum era în stilul lui van der Weyden. Poartă o halat verde ^{[N 2]} strâns legat sub bust de o cingătoare albastră; brocartul de aur al juponului are un tiv decorat cu bijuterii. ^[28]

În Evul Mediu, părul simboliza sexualitatea feminină și era asociat în mod obișnuit cu Magdalena. Aici prezența îmbrăcămintei catifelate, tivurile cu blană ale rochiei și părul care iese din văl sunt un indiciu al trecutului Magdalenei ca prostituată , într-un „amestec de puritate și erotism ”, potrivit criticului de artă Charles Darwent. ^[11] Medievalistul Philip Crispin explică faptul că artiști precum Hans Memling și Quentin Matsys înfățișau adesea Magdalena în blană, la fel ca Reading Magdalene a lui van der Weyden. ^[33]

Un detaliu al borcanului și al cuielor din pardoseală în colțul din dreapta jos al panoului. Rețineți atenția acordată cataramei aurii și nuanței borcanului.

Nivelul de detaliu atins de van der Weyden a fost descris de Campbell ca fiind „mult mai mare” decât cel al lui Jan van Eyck . Buzele Magdalenei sunt vopsite cu nuanțe de roșu , alb și roșu care, atunci când sunt amestecate, dau un aspect transparent marginilor. Blana halatului este pictată cu culori care variază de la gri aproape pur la alb-negru. Van der Weyden a dat hainei un aspect „dur” pictând linii paralele cu linia rochiei și apoi răspândind culoarea înainte ca aceasta să se usuce. Aurul halatului este redat cu diferite impaste și prin pictarea liniilor și a punctelor de diferite dimensiuni și culori. ^[34]

Multe dintre obiectele care o înconjoară sunt, de asemenea, redate în detaliu, în special podeaua din lemn, unghiile cu care este fixată, pliurile halatului și rochiile figurilor din exterior, ^{[24] [26]} , de asemenea ca efecte strălucitoare pe mărgelele de cristal ale rozariului Sfântului Iosif și pe ornamentele aurii ale cărții.

Lorne Campbell descrie figura femeii vizibile în depărtare prin fereastră și reflectarea ei asupra apei ca „mici minuni picturale” și adaugă că „atenția la detalii o depășește cu mult pe cea a lui Jan van Eyck și îndemânarea în executare lasă fără cuvinte ". Campbell notează, de asemenea, că observatorul nu ar fi putut observa aceste mici detalii odată ce altarul a fost atârnat. ^[35]

Alte zone ale panoului au fost descrise ca fiind monotone și banale. Un critic a scris că suprafețele de podea și o mare parte a dulapului din spatele Magdalenei par neterminate și „prea rare și cu efect plat”. ^[11]

Celelalte fragmente

Fecioara și Pruncul cu Sfinți , desenul păstrat la Muzeul Național din Stockholm , arată probabil o porțiune a altarului original, în care Magdalena citită se află în colțul din dreapta jos. ^[36]

Capul Sfântului Iosif (fragment). 21 cm × 18 cm (8,3 in × 7,1 in). Muzeul Calouste Gulbenkian , Lisabona. Se crede că acest panou îl descrie pe Sfântul Iosif, al cărui corp este vizibil în spatele Magdalenei cititoare .

S-a emis ipoteza că desenul numit Fecioara și Pruncul cu Sfinți , ^[21] păstrat la Muzeul Național din Stockholm , este o copie a unui adept al lui van der Weyden (poate anonimul Maestru al studiilor de draperii) al unei porțiuni din originalul altar. ^[37] Desenul are un fundal schițat și ilustrează, de la stânga la dreapta: un sfânt episcop cu o mitră și un tricou care efectuează o binecuvântare; niște linii verticale ondulate care sugerează conturul hainei unei figuri îngenunchiate lăsate incomplete, o figură descultă și cu barbă în haine sărace cu o carte în mână care a fost identificată cu Sfântul Ioan Botezătorul , o Fecioară așezată în timp ce ține în brațe Pruncul Iisus , care este cu fața dreaptă, intenționat să citească o carte ținută în mână de un bărbat îngenuncheat, Sfântul Ioan Evanghelistul . Desenul se oprește la rochia lui Ioan, aproximativ în punctul în care, în lectura Magdalene , bastonul Sf. Iosif traversează rochia Magdalenei. ^[37] Acest lucru sugerează că poate panoul Magdalenei a fost primul care a fost separat de celelalte.

Capul unei sfinte (Sfânta Ecaterina?) (Fragment). 21cm x 18cm. Muzeul Calouste Gulbenkian , Lisabona. O posibilă reprezentare a Sfintei Ecaterina de Alexandria . Este de o calitate inferioară celorlalte două fragmente, poate pentru că a fost completată de membrii atelierului lui van der Weyden.

Retaul din care a făcut parte Magdalena citită a fost împărțit în cel puțin trei piese înainte de 1811 , ^[38] poate pentru că a fost deteriorat, în ciuda faptului că Magdalena este păstrată în stare bună. Stratul de vopsea care acoperea fundalul și celelalte două figuri a fost adăugat probabil după începutul secolului al XVII-lea , când pictura flamandă a ieșit din modă. Potrivit lui Campbell înainte de restaurare, pictura „arăta suficient de asemănătoare cu o operă de gen pentru a fi agățată într-o colecție renumită de picturi olandeze din secolul al XVII-lea”. ^[5] Din dimensiunea celor trei panouri în raport cu desenul, se estimează că originalul avea cel puțin un metru înălțime și 1,5 lățime, la fel ca micile altarele din epocă; ^[37] episcopul și Magdalena par să delimiteze în mod clar capetele orizontale, dar lungimea picturii de sub figurile din desen nu poate fi stabilită cu certitudine.

Legătura dintre cele trei lucrări a apărut abia după curățarea din 1955 . Lucrările de la Lisabona au fost menționate într-un document doar în 1907 , când au apărut în inventarul colecției lui Léo Lardus din Suresnes , Franța . ^[21]

Panoul din Londra prezintă o mare parte din îmbrăcămintea altor două figuri. În stânga Magdalenei se află haina a ceea ce pare a fi o figură îngenuncheată. Figura și halatul, și mai puțin precis fundalul, se potrivesc cu Sfântul Ioan Evanghelistul îngenuncheat. ^[21] În spatele Magdalenei se află un bărbat în picioare în halat albastru și roșu, cu un rozariu de perle într-o mână (care amintește foarte mult de cel din Portretul Arnolfini , pictat în aceeași perioadă de van Eyck și atârnat lângă Magdalene reading at the National Gallery) ^[39] și un baston în cealaltă. Un panou de la Muzeul Calouste Gulbenkian din Lisabona arată mâna unei figuri, poate Sf. Iosif ; fundalul și hainele se potrivesc cu cele ale figurii din spatele Magdalenei din panoul londonez. ^[21]

În Lisabona există un alt panou mic care descrie capul unei femei bogat îmbrăcate, care a apărut pentru prima dată în 1907 împreună cu panoul Sfântului Iosif din inventarul lui Leo Nardus. Figura ar putea să o reprezinte pe Sfânta Ecaterina din Alexandria și, din ambele unghiuri ale halatului ei și de faptul că râul văzut în spatele ei este paralel cu cel văzut în fundalul Magdalenei cititoare, se crede că era îngenuncheată. ^[40] Urmele rochiei ei pot fi văzute în desenul de la Stockholm. Panoul din San Giuseppe arată o fereastră a unui peisaj; dacă în celălalt panou femeia îngenunchează, copacii de deasupra pârâului s-ar alinia cu cei ai panoului londonez. ^[37] Unii istorici de artă, inclusiv Martin Davies și John Ward ^{[N 3]} au fost prudenți în legarea panoului Sfânta Ecaterina de retaula originală, deși nu există nicio îndoială că lucrarea este semnată de van der Weyden sau de un urmaș foarte apropiat. . Dovezi împotriva includerii panoului în retaula originală ar fi că rama ferestrei din spatele Santa Caterina este simplă, în timp ce cea din spatele lui San Giuseppe este împământată . O astfel de neconcordanță într-o singură lucrare van der Weyden este ciudată. Panourile au aceeași grosime (1,3 cm) și dimensiuni aproape identice: 18,6 cm x 21,7 cm pentru Santa Caterina, 18,2 cm x 21 cm pentru San Giuseppe. ^[41]

Potrivit lui Campbell, deși capul Sfintei Ecaterina este „evident desenat și pictat mai puțin bine decât Magdalena ” ^[34], dar „pare probabil” că cele trei fragmente provin din același original; Campbell subliniază că „cam la jumătatea părții drepte a acestui fragment [cel al Sfintei Ecaterina] există un mic triunghi de roșu înconjurat de o lovitură continuă în desenul pregătitor [...] Este probabil ca roșu să facă parte din conturul figurii.dispăratul Baptistului ». ^[37] Acest detaliu este situat în exteriorul panoului și este vizibil numai după ce cadrul a fost îndepărtat. Ward este convins că corespunde direct cu pliul hainei Sf. Ioan. ^[41]

Desenul de la Stockholm conține un spațiu gol îngust în dreapta episcopului cu câteva linii care ar putea reprezenta profilul figurii îngenunchiate a Sfintei Ecaterina. Deși niciuna dintre fețele din cele trei panouri nu se potrivește cu cele din desen, o reconstrucție din 1971 a istoricului de artă John Ward, care combină cele trei lucrări într-o compoziție în care Fecioara și Pruncul sunt în centru înconjurate de șase sfinți, este pe scară largă acceptat azi. Istoria desenului de la Stockholm înainte de secolul al XIX-lea este necunoscută, cu excepția faptului că în revers există o gravură, acum în Portugalia, a unei Fecioare cu Pruncul atribuită unui atelier la Bruxelles în anii 1840. ^[37]

Iconografie

Detaliu lacrimile și un ochi al Mariei din Cleopa ^[42] în Depunerea de Rogier van der Weyden.

Magdalena lui Van der Weyden are la bază Maria din Betania , ^[24] „cea care l-a uns pe Domnul cu ulei parfumat și și-a șters picioarele cu părul ei”, și sora lui Lazăr . ^[43] La vremea Papei Grigorie I ( 540 - 604 ), ea a fost identificată ca prostituată pocăită din Luca 7, 36-50 ^[44] . ^[45] Mai târziu a fost asociată cu citirea și plânsul cauzat de mila lui Iisus, așa cum se poate vedea, de exemplu, în diferite lucrări ale lui Jacopo Tintoretto sau Titian unde ea intenționează să citească, privind în sus sau, uneori, este întors timid spre observator. ^[46] În The Crying Face, Mosche Barasch explică faptul că pe vremea lui van der Weyden, în secolul al XV-lea , actul de a evita sau ascunde ochii a devenit o „formulă picturală pentru plâns”. ^[47]

Buna Vestire a Tripticului Mérode , atribuit lui Robert Campin , Bruxelles , c. 1420 - 1440 , unde figura Fecioarei amintește de Magdalena citită .

În Evul Mediu, citirea și devotamentul, care includeau și retragerea din viața publică, au devenit sinonime. Alfabetizarea crescândă a femeilor din clasele nobile se reflectă și în lectura Magdalenei , dovadă fiind creșterea producției de psaltiri și cărți ale orelor . ^[48] Mai mult, Magdalena însăși a fost asociată cu textul scris, deoarece a fost martor al morții lui Hristos și al Învierii sale și a răspândit vestea. ^[49] Imaginația Magdalenei conturează, de asemenea, ideea lui Hristos ca un cuvânt, reprezentat de o carte, cu Magdalena care, în calitate de cititor, învață povestea propriei sale vieți într-un moment de reflecție și pocăință. Devotamentul ei față de lectură reflectă statutul ei tradițional de prostituată pocăită, dar și cel de văzătoare sau profeteasă. ^[46] Conform legendei, Magdalena a trăit ultimii treizeci de ani de viață ca pustnic pe masivul Sainte Baume și este adesea înfățișată cu o carte, citind sau scriind, tocmai cu referire la ultimii ani de contemplare și penitență. ^[50] Până în secolul al XIII-lea imaginea Magdalenei era cea a femeii care în trecut era dezonorată, dar care acum, acoperită de părul ei lung, își ascundea goliciunea în exil și „susținută de îngeri, plutind între cer și pământ” . ^[51]

Borcanul cu unguent Magdalene era obișnuit în lexiconul artistic din perioada în care a trăit van der Weyden. Este posibil ca Maria din Betania să fi folosit borcanul când s-a pocăit de păcatele ei la picioarele lui Hristos în propria ei casă; în Renaștere imaginea Magdalenei era cea a unei femei care spăla picioarele lui Hristos cu lacrimi și le usca cu părul. ^[52] Turnând prețiosul ulei de nard pe picioarele lui Hristos, a devenit și un simbol al sacramentelor care asigură ungerea cu hristă . ^[53]

Galerie de imagini

• 

  Sfânta Barbara aripa dreaptă a Pala Werl de Robert Campin , 1438 . Muzeul Prado . Campin a fost profesor pentru van der Weyden și și-a influențat decisiv operele. Și aici, ca și în opera lui van der Weyden, singura mișcare este cea făcută de Magdalena pentru a întoarce pagina cărții.

• 

  Madonna și Pruncul cu Sfinți în grădina închisă , c. 1440 - 1460 . Maestrul lui Flémalle (cel mai probabil Campin însuși) sau atelierul lui Robert Campin, Galeria Națională de Artă , Washington DC ^[54] Influența lui Campin poate fi văzută în Saint Catherine citind șezând; în pliurile ferme ale rochiei ei și în grădina închisă în sine. ^[55]

• 

  Detaliu al depunerii care o înfățișează pe Maria Magdalena. Retaul a fost finalizat cu un an sau doi înainte de lectura Magdalenei . ^[56]

• 

  Madona Durán , finalizată cam în același timp cu lectura Magdalenei .

• 

  Tripticul Mérode al lui Robert Campin , (panou central), c 1427 - 1432 , Muzeul Metropolitan de Artă , New York.

• 

  Ambrosius Benson , lectura Magdalenei , aproximativ 1525 . Această lucrare are în vedere cu van der Weyden accentul pus pe volumul cărții și delicatețea cu care sunt redate degetele. ^[57]

Notă

Explicativ

Referințe

Bibliografie

• Diane Apostolos-Cappadona, The Tears of Mary Magdalene , în Christine Kimberley Patton și John Stratton Hawley (eds), Holy Tears: Weeping in the Religious Imagination , Princeton, Princeton University Press, 2005, ISBN 0-691-11443-9 .
• Patricia Badir, Poetică medievală și Magdalene protestante , în Gordon McMullan și David Matthews (eds), Reading the Medieval in Early Modern England , Cambridge, Cambridge University Press, 2007, ISBN 978-0-521-86843-3 .
• Moshe Barasch, The Crying Face , în Artibus et Historiae , vol. 8, 1987, pp. 21–36.
• Andrea PA Belloli, Exploring World Art , Londra, Frances Lincoln, 2001, ISBN 0-7112-1895-1 .
• Per Bjurström, Dürer to Delacroix: Great Master Drawings from Stockholm , Fort Worth, Kimbell Art Museum, 1985, ISBN 978-0-912804-21-7 .
• Roy Bolton (ed.), The Collectors: Old Masters Painting , Londra, Sphinx Books, 2009, ISBN 978-1-907200-03-8 .
• Till-Holgert Borchert , Collecting Early Netherlandish Paintings in Europe and the United States , în Bernhard Ridderbos, Anne Van Buren și Henk Van Heen (ed.), Netherlandish Paintings: Rediscovery, Reception and Research , Amsterdam, Amsterdam University Press, 2005, ISBN 978-90-5356-614-5 .
• Lorne Campbell , The Fifteenth Century Netherlandish Paintings , Londra, National Gallery, 1998, ISBN 978-1-85709-171-7 .
• Lorne Campbell, The Fifteenth Century Netherlandish Paintings , Londra, Caucher Press, 1994 [1977] , ISBN 1-904449-24-7 .
• Lorne Campbell, Rogier Van Der Weyden 1400–1464: Master of Passions , a cura di Jan van der Stock, Waanders Uitgeverij, 2009, ISBN 90-8526-105-8 .
• Kenneth Clark, Looking at Pictures , New York, Holt Rinehart and Winston, 1960.
• Phillip Crispin, Scandal, Malice and the Bazoche , in April Harper e Caroline Proctor (a cura di), Medieval Sexuality: A Casebook , New York, Routledge, 2008, ISBN 978-0-415-97831-6 .
• Martin Davies, Netherlandish Primitives: Rogier van der Weyden and Robert Campin , in The Burlington Magazine for Connoisseur , vol. 71, 1937, pp. 140–145.
• Martin Davies, Rogier van der Weyden's Magdalen Reading , in Miscellanea Prof. Dr. D. Roggen , 1957, pp. 77-89.
• Dannis Green, Women Readers in the Middle Ages , Cambridge, Cambridge University Press, 2007, ISBN 978-0-521-87942-2 .
• John Oliver Hand e Martha Wolff, Early Netherlandish Painting , National Gallery of Art, Oxford University Press, 1987, ISBN 0-521-34016-0 .
• Cecile Jagodinzski, Privacy and Print: Reading and Writing in Seventeenth-Century England , Charlottesville, University Press of Virginia, 1999, ISBN 0-8139-1839-1 .
• Susan Frances Jones, Van Eyck to Gossaert , Londra, National Gallery, 2011, ISBN 978-1-85709-504-3 .
• Ingrid Maisch, Mary Magdalene: The Image of a Woman through the Centuries , Collegeville, Order of St Benedict Press, 1998, ISBN 978-0-8146-2471-5 .
• Jo Ann McNamara, Saint and Sinner , in The Women's Review of Books , vol. 12, 1994, pp. 24–25.
• Erwin Panofsky, Early Netherlandish Painting , Hardard Universisy Press, 1971, ISBN 978-0-06-436682-3 .
• Homan Potterton, The National Gallery, London , Londra, Thames and Hudson, 1977.
• Leslie Ross, Medieval Art: A Topical Dictionary , Westport, Greenwood Press, 1996, ISBN 0-313-29329-5 .
• Sarah Salih, The Digby saint plays and The Book of Margery Kempe , in Samantha JE Riches e Sarah Salih (a cura di), Gender and Holiness: Men, Women, and Saints in Late Medieval Europe , Londra, Routledge, 2002, ISBN 978-0-415-25821-0 .
• Daniela Turudich, Plucked, Shaved & Braided: Medieval and Renaissance Beauty and Grooming Practices 1000–1600 , Streamline Press, 2004, ISBN 978-1-930064-08-9 .
• John Ward, A Proposed Reconstruction of an Altarpiece by Rogier van der Weyden , in The Art Bulletin , vol. 53, 1971, pp. 27–35.

Altre letture

• Lorne Campbell, The Materials and Technique of Five Paintings by Rogier van der Weyden and his Workshop , in National Gallery Technical Bulletin , vol. 18, 1997, pp. 68–86.
• R. White, Medium Analysis of Campin Group Paintings in the National Gallery , in Susan Foister e Susie Nash (a cura di), Robert Campin: New Directions in Scholarship , Anversa, Turnhout, 1996, ISBN 978-2-503-50500-8 .

Collegamenti esterni

• La Maddalena leggente nel catalogo della National Gallery
• Altri dipinti in esposizione nella stessa stanza della Maddalena leggente

Portale Pittura : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di pittura