muzica japoneză

Acest articol sau secțiune referitoare la muzică lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice . Comentariu: câteva note , dar multe cărți. Deși există o bibliografie și / sau legături externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu exactitate originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .

Muzica japoneză Termenul indică diferitele genuri practicate în Japonia, ambele de origine autohtonă și străină. Termenul „muzica“ în japoneză modernă este音楽(Ongaku), obținută prin combinarea ideograma音( „sunet“) , cu ideograma楽( „muzica“, „placere“). ^[1]

Populare peisajul muzical al moderne Japonia include un număr mare de cântăreți, ale căror interese variază de la japoneză rock la japoneză salsa , de la japoneză tango la japoneză țară . Karaoke , bine - cunoscut sub formă de spectacol cântând amatori pe o bază muzicală , care are loc în baruri și mici discoteci , își are originea în Japonia.

Muzica japoneza, cum ar fi cea a Orientului , în general, se bazează pe o scară pentaphonic ^[2] și oferă o mulțime de importanță pentru componentele zgomotoase .

performanță Taiko

Caracteristici

In afara de Japonia există un aviz special de muzică populară japoneză: este considerat un fel de pop bubblegum, compus din piese cu un amestec de versuri în japoneză și refrene în neînțeles limba engleză . Pop stele acestui gen muzical (aidoru Kashu în japoneză), tineri în general atractive, "benzi și fete formează băieți grupuri. Compozitoare John Clewley a descris producerea de referințe urbane la stiluri populare de kayōkyoku și Enka , de la Western muzica clasica la jazz si toate formele de muzică pop occidentale.

Muzică tradițională japoneză (hōgaku) a fost întotdeauna legată de ritualurile țării, literatura și dans. Muzica pentru teatru este un sector foarte relevant în tradiția japoneză. Muzicologul Isabel Wong atribuie ritualul muzicii lor clasice la iubirea japoneză de povestitor „și susține că japonezii ar fi mult mai atent la cuvinte decât muzică.

Muzica clasica

Noh este în mod normal , însoțită de muzică, uta (謡) și Hayashi (囃子)

În Japonia există mai multe genuri de muzică clasică , cum ar fi shōmyō (声明), scandate muzică budiste, și Gagaku (雅楽), un gen de muzică orchestrală, instanță ambele datând din Nara si Heian perioade. Printre genurile mai târziu, sankyoku ar trebui să fie menționat, pentru shamisen , Koto și shakuhachi , codificată în Edo perioada.

Gagaku a fost efectuată la curtea imperială , deoarece perioada Heian. Tōgaku (唐楽) și komagaku (高麗楽) sunt originare din muzica chinez Tang dinastia și Coreea. Cu alte cuvinte, muzica acelei perioade este împărțit în kangen (muzică instrumentală) și Bugaku (dansuri însoțite de Gagaku). Kagurauta (神楽歌), azumaasobi (東遊) și yamatouta (大和歌) sunt legate de muzică repertorii indigene.

Originare de la începutul secolului al 13 - lea sunt honkyoku ( „piese originale“). Acestea au fost solo compozitii realizate pe shakuhachi flaut, acestea sunt piese jucate la vremea aceea de cerșetori , adepți ai sectei Fuke (călugări care aparțin unei secte Zen) și Zen călugări. Călugării Fuke, numit Komusō ( „călugări neantului“), a jucat honkyoku să cerșească. Secta Fuke a încetat să mai existe în secolul al 19 - lea, dar unele transcrieri ale honkyoku lor sunt încă efectuate în concerte de muzică clasică japoneză.

Teatrul a fost foarte dezvoltat in Japonia din cele mai vechi timpuri. Teatrul NOH, sau mai degrabă nr (能) sa născut din diferite tradiții prototeatral în secolul al XIV -lea și dezvoltat într - o artă foarte rafinat. Acesta a ajuns la cel mai înalt nivel cu lucrările lui Kan'ami ( 1333 - anul 1384 ) și Zeami ( 1363 - 1443 ). În special, Zeami alcătuit nucleul repertoriului și a scris nr tratate care vizează înțelegerea secretele tradiției; până în epoca modernă acestea au rămas într-un cerc restrâns de actori.

O altă formă de teatru este acela de papusi , cunoscut sub numele de bunraku (文楽), sau de asemenea Joruri - ul . Această formă etapă își are rădăcinile în tradițiile care au înflorit în clasa socială din perioada Orășeanul Japoniei medievale Edo ( 1600 - 1868 ). Ea depinde de recitarea textelor (diferite stiluri de Joruri - ul) , cu acompaniament instrumental oferit de shamisen (instrument cu coarde al familiei lăută).

În timpul perioadei Edo, actorii (după 1629 numai bărbați, după 1652 numai bărbați adulți) efectuează Kabuki teatru (歌舞伎). Kabuki, care ar fi putut fi format din reconstituiri istorice sau dansuri, a fost adesea însoțită de nagauta- cântece de stil și shamisen.

Printre compozitorii de muzică clasică , dar și de coloane sonore bine-cunoscute ne amintim Akira Ifukube . Printre soprana japonez care s- au distins cel mai mult în secolul XX , putem menționa Tamaki Miura .

Biwa Hoshi, Heike Biwa, și Moso

Biwa, un scurt-gât lăută , a fost jucat de jucători itinerante numit Biwa Hoshi, care a folosit pentru a însoți reciproc atunci când spune povești. Cel mai renumit dintre aceste povesti este Povestea lui Heike ( Heike Monogatari ), un 12-lea poveste despre triumful clanului Minamoto peste Taira. Incantarea de Heike Monogatari este cunoscut sub numele de heikyoku. Biwa Hoshi încep să se asocieze cu unul de altul , prin crearea unei societăți numit TODO la începutul secolului al 13 - lea . Această asociere a fost în controlul de o mare parte din muzică în întreaga Japonia.

Pe lângă acestea, numeroase grupuri mici de muzicieni ambulanți orbi au format în special pe insula Kyushu. Aceste muzicieni, cunoscut sub numele de Moso (călugări orbi), cântă o varietate de muzică religioasă și semi-religioase, cu scopul de a purifica acasă și care doresc sănătate bună și noroc locuitorilor săi. Ei au avut, de asemenea, un repertoriu profan. Biwa au jucat a fost mult mai mică decât Biwa Heike jucat de Biwa Hoshi.

Taiko

Taiko este termenul generic japonez pentru tobe. Există mai multe tipuri, iar acestea sunt folosite pentru a reda o varietate de genuri. Tobe au devenit deosebit de populare în ultimii ani, ca element central al ansamblurilor de joc versiuni aranjate de muzică populară. O astfel de muzică neotraditional este realizată de ansambluri tambur mari numite kumidaiko. Originile tobe din Japonia sunt incerte, dar ele pot fi , probabil , indicate între a șasea și a șaptea secole datorită unei statuetă de lut din momentul în care reproduce un tambur. Taiko, la acel moment, a fost folosit in timpul luptelor pentru a intimida dușmanii și pentru a trimite comenzi. Acesta continuă să fie folosit chiar și astăzi în muzica religioasă a budismului și Shintoism . În jucătorii taiko trecut au fost religioase, care a jucat doar la ocazii speciale și în grupuri mici, dar în zilele noastre oamenii laici, rareori femei, Taiko joacă în sărbătorile religioase , cum ar fi budismul.

Taiko (kumidaiko) Grupuri moderne se spune că au fost inventate de Daihachi Oguchi în 1951 . Stilul foarte puternic al acestui instrument a făcut grupul foarte faimos în toată Japonia și a făcut din regiunea Hokuriku centrul de muzică nouă taiko. Muzicieni care au devenit celebre cu acest gen sunt Sukeroku Daiko Seido Kobayashi. În 1969, grupul Za Ondekoza, fondat de Tagayasu Den, a apărut. Za Ondekoza a adunat un grup de tineri muzicieni care au dorit să -și reia tradiția Taiko și lanseze într-un nou stil de viață. În timpul anilor 1970, guvernul japonez a alocat fonduri pentru conservarea culturii tradiționale; ca rezultat au fost fondate multe grupuri kumidaiko. Spre sfârșitul secolului 20, aceste grupuri răspândit în întreaga lume, în special în Statele Unite . Acum , există , de asemenea , un joc video numit Osu! bazate pe Taiko.

Yukar

Minoritatea etnică a ainu oameni, locuitori din nordul Japoniei, practica yukar, o formă de poem epic. Povestiri centru în jurul valorii de Kamui, zeul naturii, și Pojaumpe, un orfan războinic narate în general.

Muzica populara: Min'yō

O femeie japoneza cu ea shamisen , 1904

cântece populare japoneze, min'yō, pot fi grupate și clasificate în mai multe moduri. Divide pe scară largă de clasificare le în patru mari categorii: cântece la locul de muncă, cântece religioase, cântece pentru divertisment, cum ar fi nunți, înmormântări și petreceri, și cântece pentru copii.

Cântăreții poate fi însoțită de trei coarde lăută , The shamisen , tobe și bambus drept flaut numit shakuhachi . Alte instrumente însoțitoare sunt shinobue transversale flaut, un gong și un tambur clepsidră. În Okinawa , principalul instrument este sanshin . Acesta este un instrument tradițional din care derivă shamisen japoneză. Instrumente electronice , cum ar fi chitare electrice si sintetizatoare sunt folosite în mod regulat , atunci când Enka (muzică japoneză gen) cântăreți cântă cântece min'yō.

Ondo muzica este format din populare melodii cu un leagăn care poate fi comparat cu un tempo 2/4. Un Bushi este un cântec cu o melodie bine definită. Numele ei înseamnă „secțiune sau nod“. Numele este aproape niciodată folosit singur, dar este prefațată de un termen care se referă la o ocupație, locul sau numele persoanei. Bon uta, după cum spune numele in sine, sunt melodii pentru festivalul felinar morților. Uta Komori sunt cântece de leagăn. Min'yō nume melodie conțin adesea termeni descriptivi, aproape întotdeauna la sfârșitul anului . De exemplu: Kushimoto-Bushi, Hokkai bon uta, Itsuki nu Komoriuta ..

Multe dintre aceste piese sunt dotate cu așa-numitele kakegoe. Kakegoe sunt strigăte ritmice, de multe ori efectuate de un al doilea cântăreț în min'yo. Există diferite tipuri de kakegoe care variază de la o regiune la alta . În Okinawa, de exemplu, interjecția "ha Iya Sasa!" Este folosit. În Japonia continentală (pe insule majore), este mai ușor să auzi „un yoisho!“, „Sate!“, Sau „o rană!“. Altele pot fi „un donto koi!“ și "dokoisho!" Recent , sistemul tradițional numit iemoto , a fost aplicat la unele forme de min'yō. Acest sistem a fost dezvoltat pentru a transmite genurile clasice , cum ar fi nagauta, shakuhachi sau Koto, dar fiind considerată foarte eficientă de către cadrele didactice și apreciat de studenții care doresc să obțină certificări de profit și valoare artistică, a permis difuzarea genului min'yō și decât alte forme de muzica care au fost transmise în mod tradițional mai informal. In zilele noastre unele min'yo sunt apanajul acestei organizații pseudo-familie și un proces de învățare lung este destul de obișnuit.

Muzică populară Okinawan

Insula Okinawa este sub controlul Japonia din 1609 , cu excepția pentru o scurtă perioadă când era sub dominația Statelor Unite după al doilea război mondial . Umui, cântece religioase, Shima uta (cântece de dans) și mai ales katcharsee (muzica) de sărbătoare, sunt foarte populare.

Okinawan diferă de muzică populară de muzică populară japoneză în multe privințe. Muzica Okinawan este adesea însoțită de Shansin, în timp ce în restul Japoniei este însoțită de shamisen. Celelalte instrumente Okinawan sunt Sanba (care produce un sunet popping ca cea a castanets ) și mai multe tobe. Un fluier pițigăiat ca cea a unei păsări este utilizat pe scară largă ca un element ritmic. O anumită scală pentatonic este adesea utilizat în Okinawan min'yō. Acesta poate fi descris ca do, mi, fa, sol, si, nu.

Redescoperirea muzicii occidentale

În timpul intervalul de timp 1543-1639, definit - datorită răspândirii bucurat de religia străină în Japonia - „secolul creștin“, prezența pe sol japoneză portugheză, spaniolă, olandeză și engleză a marcat deja o primă introducere europeană muzică. ^[3]

După Restaurarea Meiji ( 1866 a - anul 1869 ), care a reintrodus scalelor europene pentru insulele japoneze, un birocrat numit Izawa Shuji folosit melodii cum ar fi Auld Lang Syne și a scris cântece folosind melodii pentatonice. muzica occidentală, în special marșuri militare, a devenit foarte popular. Cele două forme principale ale muzicii care sa dezvoltat în această perioadă au fost shoka care a fost făcută pentru a aduce muzica occidentală în școli și gunka, marșuri militare occidentale cu elemente ale muzicii japoneze.

Atunci când Japonia sa îndreptat către reprezentantul democrației la sfârșitul secolului al 19 - lea , figuri politice angajat cântăreți să vând copii de cântece lor , care se răspândesc ideile pe care le reportată, la fel ca în acele zile cineva a fost interzis să vorbească în public. Acest lucru a declanșat dezvoltarea unei forme de baladă numit Enka, care a devenit foarte popular în secolul 20 , cu toate că popularitatea sa diminuat în anii 1970 și a avut puțin succes cu tinerii. Interpreți Enka celebre sunt Misora Hibari și Ikuzo Yoshi. La sfârșitul secolului al 19 - lea, un tip de cântăreț care a efectuat pe colțuri de stradă a devenit celebru în Osaka ; a fost numit ryūkōka. În acest gen cei mai importanți artiști au fost Yoshida Naramura și Tochuken Kumoemon.

Muzica occidentalizat se numește kayōkyoku care se spune că a început cu „Kachūsha nu uta“ în 1914 . Acest cântec a fost compus de Nakayama Shimpei și mai întâi a apărut în lucrarea bazată pe romanul Învierea lui Lev Tolstoi , cântată de Matsui Samako. Piesa a devenit rapid un hit imens Enka si a fost unul dintre primele înregistrări de succes în Japonia. Kayōkyoku devine cel mai popular în Japonia , muzica, mai ales după apariția divei Misora Hibari .

Mai târziu , în anii 1950 , tango și alte muzică din America Latină, în special cele cubaneze, a devenit foarte popular în Japonia. O formă specială de tango japonez a fost dezvoltat și a luat numele de dodompa. Kayōkyoku este complet asociat cu muzica japoneză, în timp ce muzica mai aproape de stil occidental a fost numit japonez pop. În anii șaizeci trupe japoneze imitat Beatles , Bob Dylan și Rolling Stones , împreună cu muzica Appalachian folk, rock psihedelic, mod și genuri similare. Acest stil a fost numit sunete pentru grupuri. De atunci, Bubblegum-pop și J-pop au fost cel mai bine vandut genurile muzicale din Japonia și au fost folosite în muzica de film , filme animate în special. Creșterea pop combinate cu afirmarea fenomenului de karaoke a condus mulți critici să afirme că ambele fenomene se datorează consumismului și superficialitate.

În acest sens, Kazufumi Miyazawa a boom - ului, a declarat: „ Nu- mi place aceste achiziții, ascultare și a aruncat departe și mentalitatea de a canta la karaoke.“

În anii nouăzeci asistam la sosirea multor artiști noi pop , cum ar fi Ayumi Hamasaki și Utada Hikaru . Până în prezent, Hasamaki a vandut 43 de milioane de discuri, facand - o cantareata care a vândut cele mai multe înregistrări din Japonia, în timp ce primul album Utada Hikaru lui, First Love , a vandut 7,6 milioane de exemplare, rezultând astfel mai bine vandut album din arhipelagul japonez .

Roca japoneza sau J-Rock

Același subiect în detaliu: J-Rock .

Japoneze de rock dezvoltat din anii 1960 pe . Artiști , cum ar fi d sunt considerate a fi strămoșii genului. În timpul șaptezeci a devenit mai mult și mai popular; gruparea Okinawan Champloose împreună cu Carol, RC Succesiunea și Shinji Harada au fost foarte celebru și a contribuit la afirmarea definitivă a acestui gen muzical. În anii optzeci , Boøwy și de Sud All Stars au devenit cele mai importante trupe din istoria rock - japoneze și a inspirat unele grupuri de rock alternative , cum ar fi Shonen cuțit, și plictiseală Tama & creaturi mici.

În anii optzeci Orchestra Magic Galben dezvoltat, care sa dedicat experimente cu muzica electronica, realizat de Haruomi Hosono. În ultima perioadă a anilor optzeci duo B'z a facut debutul. Ei au avut loc întotdeauna în partea de sus a topuri de vânzări pentru toate single și albumele lor, încă de la primul Taiyo înger nu Komachi unică în 1990 . Aceasta este înregistrarea japoneză în domeniul muzicii.

În 1980 , Huruoma și Ry Cooder , un muzician american, a produs albumul Shoukichi kina cu colaborarea grupului de Okinawan Champloose. Acestea au fost urmate apoi de Sandii & the Sunsetz care a mixat muzică japoneză și Okinawan. În aceeași perioadă Textieri, cum ar fi Mana și Hyde a devenit foarte faimos.

În secolul al XX - lea un gen de muzica pop japonez numit Kayōkyoku este de asemenea afirmat , al cărui exponent a fost Kyu Sakamoto , de asemenea , cunoscut în pop si rock genul: piesa lui Ue sau arukō muite (1961), a ajuns pe primul loc în Billboard Hot 100 diagramă.

De la sfârșitul anilor optzeci un fenomen indigen și caracteristic dezvoltate în Japonia , care ia numele de visual kei (ヴィジュアル系Bīshuaru Kei, „stilul vizual“ ^? ): Este o concentrare fără precedent de genuri muzicale multiple, de la dulce la fel de feroce mai, caracterizat printr - un aspect extrem de atrăgător și sofisticat în haine, coafuri, machiaj și atitudine. Este un gen extrem de fructuoasă în subculturi japoneze. Principalii reprezentanți ai istorice sunt X Japonia cu lor puternic heavy metal și o imagine glam, Malice Mizer pentru aspectul lor baroc și întuneric, Dir En Grey trece acum internațională hard rock , romanticii LAREINE , neoclasic Versailles , foarte tineri Raphael și multe altele, cum ar fi Monitorul și Miyavi, bine cunoscut , de asemenea , în Europa.

De o mare sursă de inspirație pentru stânca acestei națiuni au fost Kiss, un grup de rock american de mult adorat de populația japoneză. ^{[ fără sursă ]}

America Latină, reggae japoneză și muzica ska

Alte forme de muzică, din Indonezia , Jamaica și alte țări, au fost asimilate în producție locală. African soukous precum și muzică latino , jamaican reggae si ska au fost efectuate de către grupurile Rankin „Taxi și Tokyo Ska Paradise Orchestra .

rădăcini muzica

Acest gen ia tac de la țară și Blues, de obicei american. Spread -ul începe la sfârșitul anilor optzeci , când grupuri de rădăcini muzicale , cum ar fi Shang Shang Typhoon și Boom a devenit foarte popular. Roots trupe din Okinawa, cum ar fi Nenes și kina bucurat de un succes critic și publice considerabile. Acest lucru a condus la un al doilea val de muzica din Okinawa condus de grupul Rinkenband. Un nou val de trupe urmat, inclusiv întoarcerea Champloose și kina precum și noua Uniune Flower Soul.

Forma populară Un Okinawaiene neo- numit Kawachi Ondo a devenit popular în urma interpretării Kikusuimaru Kawachiya lui; foarte similar cu Kawachi ONDO este goshu ONDO de Tademaru Sakuragawa.

O bandă japoneză a cărei rădăcini locuiesc în Asakusa, un cartier tipic din Tokyo, sunt * Asakusa Jinta * fanfara din Asia, un amestec de rock, rockabilly, leagăn și jazz.

Muzică clasică occidentală

muzică clasică occidentală are o prezență notabilă în Japonia și este printre cele mai importante piețe din lume pentru acest tip de muzica. Mulți compozitori japonezi, acum renumite pe plan internațional, au scris muzica clasica a școlii occidentale. Printre multe, Toru Takemitsu este faimos pentru muzica sa aparținând muzical avangardă și pentru coloane sonore sale.

La fel de bine cunoscut este dirijorul Seiji Ozawa . Începând cu 1999 pianistul Fudjiko Hemming , care joacă rolul Liszt și Chopin , a devenit foarte celebru și CD - uri ei au vândut milioane de exemplare.

Jazz

Același subiect în detaliu: Jazz japonez .

Deoarece la treizeci de ani , cu excepția perioadei de al doilea război mondial , atunci când acest lucru a fost interzis ca muzica inamicului, jazz - ul a avut o mare de difuzie în țara soarelui răsare. Piața japoneză a devenit una dintre cele mai importante piețe: nu este neobișnuit ca muzica prost realizat pot fi găsite doar înregistrate în Japonia. Astăzi, un număr semnificativ de jazz joacă japoneze și sunt nu doar un ascultător. Muzicieni, cum ar fi Hiromi, Keiko Matsui, iunie Kuramoto și Sadao Watanabe au un număr semnificativ de admiratori în afara țării lor. ^[4]

Muzica pentru jocuri video și anime

Același subiect în detaliu: muzică pentru jocuri video .

Primele jocuri video, din cauza mici chips - uri puternice ale timpului, a avut comentarii muzicale rudimentare. Odată cu avansarea tehnologiei de calitate a sunetului a crescut semnificativ. Primul joc sa iasa in evidenta pentru muzica a fost Xevious , la fel de admirat de critici pentru complexitatea, pentru acele vremuri, a graficii sale revoluționare și complot în special elaborat pentru un joc video arcade . Desi multe jocuri au avut coloane sonore excelente de-a lungul anilor, cea mai bună muzică scrisă vreodată pentru un joc video este considerat a fi cel al Final Fantasy VI , compusă din celebrate Nobuo Uematsu în 1994. ^{[5] [6]}

Kōichi Sugiyama , cunoscut pentru scris muzica pentru diverse filme, a fost una dintre primele persoane cu experiență implicate în proiect de a face o coloană sonoră „real“ pentru jocuri video. Înainte de această implicare, de fapt, muzica a fost de multe ori uitate și ignorate în cursul procesului de producție și dezvoltatori, scurt de cunoștințe muzicale, au fost împinse pentru a produce piese ușor de reținut, care ar obosi niciodată sau forate jucători după sesiunile de joc lungi.

Koji Kondo , compozitorul principal al Nintendo , este una dintre cele mai mari exponenți de muzică joc video. ^[7] El este cunoscut pentru scris muzica pentru cele mai populare serii de Nintendo, inclusiv The Legend of Zelda și Mario .

Astăzi , coloane sonore de cele mai multe jocuri video celebre sunt vândute pe CD - uri . Anime piață este , de asemenea , foarte fructuoasă și mai mulți artiști, începând cu anii nouăzeci, au făcut mai multe cântece pentru anime , inclusiv Utada Hikaru , Porno Graffitti , Yui Horie , L'Arc ~ en ~ Ciel , Orange Range și Shoko Nakagawa .

Anime Chiar si se poate lauda cu numeroase artisti celebri: un exemplu este compozitorul Yōko Kanno .

Și încă între douăzeci și douăzeci și primele secole Ayumi Hamasaki este stabilit , cunoscut pentru diverse melodii, uneori folosite ca o temă de deschidere pentru jocuri video sau ca o coloană sonoră pentru jocuri video, cum ar fi piesa muzicală depinde de tine (1998).

unelte tradiționale

• Biwa (琵琶)
• Fue (笛)
• Hichiriki (篳篥)
• Hocchiku
• Hyoshigi
• Kane-kaka
• Kakko
• Kokyu (胡弓)
• Koto (箏)
• Okawa ( De asemenea , cunoscut sub numele de O-tsuzumi )
• Ryūteki (竜笛)
• Shansin
• Shakuhachi (bambus flaut) (尺八)
• Shamisen (三味線)
• Shimedaiko
• Shinobue (篠笛)
• Sho (笙)
• Suikinkutsu (tiroleză zither apă)
• Taiko (adică Wadaiko ) (太鼓~和太鼓)
• Tsuzumi (鼓)

Notă

Bibliografie

• AA. VV., Muzica japoneza. Istoria și teoria, Lucca, LIM, 1996
• Brandon, James R., William P. Malm și Donald H. Shively. Studii în Kabuki: acționeazã, muzica, și Context istoric. Honolulu: University Press din Hawaii, 1978.
• Clewley, John, Cultura Blender ", în Broughton, Simon și Ellingham, Mark cu McConnachie, James și Duane, Orla, World Music, Vol 2 (Ed.) (Ed.):. Latina si America de Nord, Caraibe, India, Asia și Pacific, Rough Guides, 2000, pp. 143-159., ISBN 1-85828-636-0 .
• Julian Cope, Japrocksampler. Cum post-război japonez a ieșit din minți pentru rock'n'roll, Roma, Arcana, 2008
• De Ferranti Hugh, Instrumente muzicale japoneze , Oxford-New York, Oxford University Press, 2000
• Fujie Linda, Asia de Est / Japonia, în lumea muzicii. Muzica lumii, editat de Jeff Todd Titon, Bologna, Zanichelli, pp. 332-385, 2003
• Harich-Schneider Eta, Istoria japoneza Muzica, Londra, Oxford University Press (+ 2 discuri), 1973
• Hosokawa Shuhei, Ciocăniturile japoneză: se confruntă cu alteritate de departe, „In-formare. Studii și cercetări asupra tinerilor, mass-media și de formare“, I / 2, pp. 35-39, 2007
• Alessandro Kraus , La musique au Japon, Florența, Arta tipografiei, 1878
• Malm, William P. japoneză Muzică și instrumente muzicale. Prima ed. Tokyo, Rutland, VT:. CE Tuttle Co, 1959 (. Republicat ca tradiționale japoneze Muzică și Instrumente muzicale New Edition, Tokyo-New York-Londra, Kodansha International, 2000 (+ cd))
• ---. Nagauta: Inima Kabuki Muzică. Westport, Connecticut. Greenwood Press, 1973
• Sextil Daniele, muzica Prince Genji și dans. Artele spectacolului din Japonia antica, Lucca, LIM, 1996
• Sestili Daniele, Muzică și tradiție în Asia de Est. Scenariile contemporane din China, Coreea și Japonia , Roma, Dezechilibre, 2010
• Tamba Akira, structura La musica du n ō, Paris, Klincksieck (+ 1 disc), 1974
• Tamba Akira, La Theorie et l'Esthétique musica japonaises, Paris, Publicații orientalistes de France, 1988
• Tamba Akira, Musiques traditionelles du Japon. Des origines au XVIe siecle, Paris, Cité de la Musique / Actes Sud (+ CD), 1998
• Tamba Akira, La musique classique du Japon. Du XVE siècle à nos jours, Paris, Publicații orientalistes de France (+ CD), 2001
• Tokita Alison McQueen, David W. Hughes (eds.), The Companion Ashgate de Cercetare în japoneză Muzică, Aldershot, Ashgate, 2008
• Wong, Isabel, Muzica Japoniei , în excursii în World Music, 2nd Ed., Upper Saddle River, New Jersey, Prentice Hall, 1997, pp. 104-129, ISBN 0-13-230632-8 .

linkuri externe

• Japoneză Muzica tradițională , pe jtrad.columbia.jp.

Portalul Japoniei

Portal muzical