I-am apărut Maicii Domnului
| I-am apărut Maicii Domnului | |
|---|---|
| Autor | Carmelo Bene |
| Prima ed. original | 1983 |
| Tip | biografie [1] |
| Limba originală | Italiană |
I came to the Madonna este o carte a lui Carmelo Bene publicată în 1983 [2] și este o formă de autobiografie, denumită de Bene drept „foarte riscantă, imaginară și reală în același timp”, întemeiată pe „nefiind acolo, pe abandon, din lipsă ". [3] Printre povestea imaginară și evenimentele care s-au întâmplat cu adevărat, citirea memorabilă a lui Dante din Torre degli Asinelli din Bologna, descrisă într-un limbaj arhaic și imaginativ, este de exemplu. Titlul cărții ar fi trebuit preluat din această experiență, dar Ruggero Orlando, care nu a vrut, a sugerat-o, într-o noapte în Forte dei Marmi , în timp ce Carmelo Bene și oaspeții săi se luptau cu jocuri istovitoare de ping-pong . Citim în Viața lui Carmelo Bene ...
- [...] Silueta îndepărtată a lui Ruggiero Orlando se filtrează prin fisura de la poartă, sticla de scotch în mână. Scandalizându-se, aplecându-se precar pe puii providențiali ghiciți în întuneric, apropiindu-se de masa de joc: „Dragă Carmelo ... Am aflat că ți-ai apărut Maica Domnului!”, Și jos, îndoit dublu, într-un zâmbet de-a lui zdrobit. CB electrocutat; „iată titlul cărții mele” .
Stil
În plus față de abundența arhaismelor în redarea stilistică, ar trebui să se considere că limbajul și limbajul pe care Bene le folosește în această carte (și, de asemenea, în celelalte scrieri ale sale) accentuează adesea și de bună voie un sentiment ritmic și muzical al spusului, limitând la versificare lirică. De exemplu. întorcându-se la Otranto, după parantezele Teatrului Laboratoriu , Bene descrie viziunea care se deschide de pe balconul vilei părinților săi din Santa Cesarea Terme , „stânca și păunul Mării Ionice al infinitelor curente de zână”, care nu are nimic de prozaic și descriptiv:
- „Din acele balcoane arcuite, citiți Albania roz în zilele senine. Simțiți de fiecare dată viața aleasă prin forță. Ghicitoare tristă, tristă se estompează pe fundalul valurilor negre pictate în mod repetat în fundul albastrului infinit. Albastru al Africii. Mai jos, zgomotul sulfuros este imediat - un cufăr de doliu printre stâncile ciclopice, un corp oribil care este lacerat acolo " [4] .
Cartea este pătrunsă de această „proză ritmică și muzicală arhaică”, care de multe ori ne face să ne imaginăm mai degrabă un poem autobiografic decât o simplă autobiografie (deși nuanțată de imaginație), îndepărtată din comoditatea și structura versului și poate din acest motiv (fiind nerostit și nerostit) mai poetic. [5] .
Între imaginar și autobiografic
Ca o autobiografie, chiar dacă într - un anumit sens de încredere, este în mod deliberat lipsit de date și aparent scutește de relația cu Chronos timp, contrar Vita di Carmelo Bene scris în colaborare cu Giancarlo Dotto , care este mai popular. De fapt, în I am apărut Madonnei (dar și în altă parte), limbajul, deliberat și adecvat arhaic , este adesea criptic (cel puțin ar fi putut părea așa când a apărut pentru prima dată în librării) pentru cititorii obișnuiți , de parcă ar vrea să se excludă de la citirea profanului sau dorința intenționată de a face din el o carte de elită. Iată un extras din secțiunea cărții care poartă titlul cu același nume ...
- A existat (există), prin urmare, o apariție a vocii care apare întotdeauna dacă vă confruntați cu , dacă vorbiți cu .
- Când am început să ne facem zadarnici
- auz
- mi-a spus vocea, interiorul meu cântând ascultarea și, ventilat de o aripă de migrenă, mintea mea s-a adâncit în altă parte în sudul sudului sfinților; dar balon luminos redus într-o asistentă albastră peste infinitul mării obosite [...]
În ceea ce privește conținutul, lucrurile scrise în această carte, făcute distincțiile cuvenite, sunt aproape aceleași repetate, într-un limbaj mai ușor de înțeles și mai popular, în Vita di Carmelo Bene .
Capitolele cărții
Sfârșitul primului act
Simțul autobiografic al cărții (deși înfășurat într-un halou imaginar) este dictat imediat de primele rânduri ale incipitului său [6] :
- „ Există o nostalgie pentru lucruri care nu au avut niciodată un început. A scufunda originea cuiva - nu neapărat legat de naștere, în țara Otranto înseamnă a desemna un imaginar real. Și acolo, de fapt, în prima zi a unui septembrie m-am născut. Otranto. Întotdeauna un bordel magnific, foarte religios, o casă de cultură tolerantă a islamului, evreilor, arabilor, turcilor, catolicii [...] [7] "
Această „ceartă etnică” tolerantă se va reflecta în barocismul benian și în căutarea ei în altă parte. Cu toate acestea, autorul ar argumenta posibilitatea unei posibile ascendențe nomade sau țigănești, având în vedere că numele de familie Bene este foarte frecvent în Ungaria [8] . Pentru artist este de la sine înțeles că Puglia nu există, ci Apulia [8] [9] . Pruncul Carmelo se va trezi astfel scufundat în această aură istorico-imaginară, material pentru primele rudimente ale teatrului său. Bene povestește (ca și în Vita di Carmelo Bene ) despre adoratele efigii mariane pe care curiozitatea copilăriei sale le-a dorit să profane, descoperindu-le inconsecvența structurală și estetică, ducându-l în curând la o considerație deziluzionată și la respingerea vanității oricărui cult al imaginii, dând naștere în el dorința pentru nereprezentabil . Dezamăgirea și refuzul care i-au fost date și „ Frate Asino ” cu secole în urmă, odată ce a aflat de autorul picturii Madonei, a râvnit atât de mult. Își amintește bine masele servite în copilărie, în Campi Salentina și Lecce, perversiunea (pedofilia) anumitor preoți pe care îi frecventa, experiența de a fi aruncat de o multitudine de femei pe jumătate goale care lucrau în fabrica de tutun a părinților săi. Limbajul urât al nașterii popularului latin macaronic al maselor (pe atunci în latină) pe care Bene îl considera un „dispreț al religiozității” îl conduce la asta ...
- « „ Suspendarea tragicului ”, refuzul de a fi în istorie, chiar și mai ales pe scenă. A fi ca Pinocchio a refuzat să crească este, dacă vrei, cheia pierderii mele aruncată odată pentru totdeauna în mare. În cele din urmă, după ce m-am eliberat și de mine ” [10] .
Deci imaginarul ca non-istorie , preia precoce viața lui Carmelo Bene care de acum înainte va „refuza să crească”, să se descompună, pentru a-și putea educa propriul feminin [11] , ca abandon .
După acest excurs de uimire și deziluzie din copilărie, Bene se trezește brusc frecventând facultatea de drept din Roma. Își amintește primele sale spectacole de teatru ( Caligola , Doctor Jekyll , cu Marcello Barlocco ), vicisitudinile sale artistice și personale, arestările și multitudinea de nopți petrecute în diferitele secții de poliție din zonă, luptele, ratele alcoolice și întotdeauna abuzuri mari de romantismul cu Giuliana, surprizele așteptării unui copil acestei femei, scurta perioadă din Genova, descoperirea lui „ Ulise de James Joyce ,„ fantoma lui Verdi ”, citirea ei aglomerată de femei ... După Genova, scrie Ei bine, începe
- « ... calvarul său ca Don Giovanni. De atunci, absența Madonei care era în mine, și în care eu eram acum, merita practica prea obsesivă a prezenței femeilor în viață și pe scenă ». [12]
Această „vizită obsesivă a corpurilor feminine”, explică Bene, nu este don Juanismul impotenței depreciat de „un anumit feminism”, ci este
- „ ... femininul însuși care merge să-și verifice propriile goluri în mortificarea corpului femeii ”. [13]
Adesea din nenumărate surse îl auzim pe Bene vorbind despre lipsă, absența femininului care este la femei, recunoscând că nu am cunoscut niciodată „o femeie care avea feminin la sută”. Ei bine, totuși, el face o clarificare importantă mărturisind că
- « ... toate acestea nu implică o ură față de femeie sau femei, ci mai degrabă o agapă schopenhaueriană infinită, dacă e ceva, uimirea infinită a femeii nu este„ abandon ” ». [14]
Femeia caută mereu o identitate masculină și această identitate feminină care îi lipsește va fi preluată de altcineva: bărbatul.
După Genova, Bene povestește despre experiența Teatrului Laboratoriu (1961) din piața San Cosimato n. 23 și vizitatorii săi obișnuiți: Alberto Moravia , Pier Paolo Pasolini , Alberto Arbasino , Ennio Flaiano , Angelo Maria Ripellino , Elsa Morante , Sandro Penna și alții. În acest loc, spectacolul-concert Pinocchio , Mayakovsky , Hamlet , Addio porco , Cristo 63 vor vedea lumina ... Cu toate acestea, mitul „pivnițelor” se stinge în ceea ce privește spectacolele sale care au fost oferite, cu excepția unor ocazii rare, aproape întotdeauna în teatrele tradiționale. Februara sa „cercetare muzicală” datează din această perioadă, referindu-se la tenorul Giuseppe Di Stefano , judecat de Carmelo Bene, în acord cu Toscanini , cea mai frumoasă voce auzită vreodată. În ceea ce privește dovezile scrise ale acestei perioade de cercetare, Bene scrie că:
- « ... nu a fost o metodologie interdisciplinară, ci, în practica mea literară, o muzicalitate și în scris. El adăpostea nevoia antiumanistă prin excelență. Covava „domină”, indisciplina » [15] .
El vorbește atât de bine despre ucenicia sa de cercetare ca fiind un „scandal al rațiunii” încât criticii și jurnaliștii nepregătiți au înțeles întotdeauna greșit, făcându-l „motiv de scandal”, spunând că ...
- « ... degenerarea nu se auzea. Așa cum încă nu o găsește. Tocmai ca de-generare și deci de-stabilizare de orice „fel” ». [16]
Adăugând astfel că începutul teatrului său a avut loc
- „ Unde nu mai era nimic de spus, dar de spus ”. [17]
Bene continuă în autobiografie, relatând, cu o profuzie de anecdote și tonuri laudative, despre compania D'Origlia-Palmi din care trage actori precum Alfiero Vincenti , Luigi Mezzanotte și Manlio Nevastri (alias Nistri) pentru Teatrul său de laborator . Din această companie singulară, „în afara drumului”, considerată de artistul salentin cel mai mare exemplu al teatrului din 900, citim:
- « Aici, am simțit uimirea acolo în întregime [...] Au fost deriziuni formidabile împotriva identității [...] Șah mat jurat rolului ... ». [18]
Ei bine, el continuă să povestească despre Hristos 63 și pisica fatidică care a provocat ulterior închiderea Teatrului Laboratoriu și numeroasele evenimente și controverse aprinse care au avut loc în acei ani, despre critica împărțită în două între susținători și detractori, dobândind astfel reputația de enfant teribil . Sunt anii lui Ubu roi , ai lui Edward al II-lea , ai istoricului Salomè , a cărui parte din Giovanni Battista a fost interpretată de un extraordinar Franco Citti .
Actrițe
Acest capitol continuă „disertația” despre absentul feminin la femei. El povestește despre cunoștința sa cu Lydia , care îi va fi partener și manager în următorii optsprezece ani. În ceea ce privește femeile și absența binelui feminin în ele, el insistă:
- „ Și Dumnezeu știe cât de inutil este să injectezi o singură picătură feminină într-o creatură feminină. Masculinul îl posedă inclement, aceste femele, dușmanii jurați ai abandonului odată pentru totdeauna. " [19]
În plus, Bene menționează pe scurt problema egalității propagate a femeilor "," desfigurată de istorie la bărbat ", având în sine
- « ... atâtea minuni surprinzătoare, care doar omaccia aroganță politică le interzice să facă, da domnule:" să se exprime " . [19]
Deci Ei bine deduce asta
- „... răscumpărarea mereu disproporționată a femeilor este mai presus de toate recunoașterea greșită a sferei estetice”
Și el concluzionează:
- «...„ Lucrul ”- femeia cere recuperarea ei, din păcate legalizată, a masculinului care, sfânt Dumnezeu, a fost pentru totdeauna ”. [20]
Ei bine, se împrietenește cu Roberto Lerici și, prin urmare, după experiența Teatrului Laboratoriu, se întoarce la Otranto, în vila sa din Santa Cesarea Terme, unde scrie romanul Nostra Signora dei Turchi .
În cele din urmă, artistul din Salento menționează declinul literaturii italiene și rezultatul său burghez și neglijent, salvând totuși de această derivă Tommaso Landolfi , Ennio Flaiano , Pier Paolo Pasolini , Alberto Arbasino , Carlo Emilio Gadda , Antonio Pizzuto plus altcineva și, mergând mai departe înapoi în timp, Dino Campana , Guido Gozzano ...
Entracte
Francesco Siciliani și „idioții cu sclipiri de imbecilitate”
Redactarea și publicarea cărții I apărută la Madonna are loc în perioada concertului în care predomină „ mașina actorului ”. Cu sprijinul maestrului Francesco Siciliani (care a fost fascinat de muzicalitatea lui Riccardo III din 77), Bene va avea ocazia să-și organizeze cele trei spectacole ( Manfred , Egmont și Hyperion ). Acest capitol este dedicat în întregime acestei experiențe cu profesorul [21] .
Ofelia
Neînțelegere (către Lydia)
Evident, acest capitol, după cum puteți ghici cu ușurință, este dedicat Lydia Mancinelli , o tovarășă de călătorie de mulți ani din viața și cariera artistului. Pe lângă alte lucruri dictate de fluxul de conștiință Benian - Joycian , leimotivul este „neînțelegerea” (despre care oferă o „descriere” splendidă [22] ), nedeterminarea copilăriei și apoi excursiile sale duminicale la Lecce din mătușa ei Raffaella unde împreună cu ea practica cântatul (judecată de mătușa ei „foarte deconectată”) și citind fără să înțeleagă „versurile Apemanto” din Timon din Atena și clasicii elizabetani ...
- „Citeam cu voce joasă, într-adevăr deloc mortificat să nu înțeleg nimic despre asta”. [23]
Etapa prozei (Giuseppe Di Stefano)
Capitol dedicat tenorului Giuseppe Di Stefano , considerat de Bene cea mai frumoasă voce auzită vreodată. Aici Bene laudă teatrul liric înlăturându-l pe cel al prozei, povestind în același timp o anecdotă semnificativă și hilară despre ceva care i s-a întâmplat în copilărie. Bunica l-a dus pe copilul Carmelo la teatrul de teatru, dar el a pus întrebări atât de deplasate încât au făcut-o să se enerveze. În acest fel, Bene povestește dialogul cu bunica lui: "
- Carmelo: „ Când cântă? [...]”
- Bunica: „ Ignoranți aceștia nu cântă, vorbesc ”.
- Carmelo: " Vorbesc și sunt plătiți? "
- Bunica: " Și de ce nu, vrei să vorbească gratuit? "
- [...]
- Carmelo: " [...] Dar dacă vorbesc despre propria afacere, atunci de ce nu mai vorbesc în liniște? Puteți auzi totul ".
- Bunica: " Ignorant! Ignorant! Mă întreb ce se va întâmpla cu tine când voi fi mare. Și tu nu mă faci să înțeleg un lucru nenorocit ."
- Carmelo: " Dar ce îți pasă dacă este treaba lor? "
- Bunica: " Cum sunt făcute? [...] Nu poți înțelege aceste lucruri ."
- De fapt, nu le-am înțeles și au trecut mai bine de treizeci de ani și încă nu înțeleg „acele lucruri” ».
Salvador Dalí
Acest capitol este dedicat lui Salvador Dalí, unde se menționează o întâlnire între cei doi artiști. Dalí o văzuse pe Maica Domnului Turcilor , un film anti-68 prin excelență, numindu-l Dalinian ( Dalinien ), iar într-una dintre discuțiile lor informale, pictorul spaniol i-a recomandat lui Bene:
- „Nu, poți fi totuși un geniu, l-am văzut în filmul tău ... Există încă multă suferință ... ești încă artist, eu sunt un geniu”. [24]
Se vorbește, de asemenea, despre erotism și porno , citându-i pe cei mai mari reprezentanți pornografici pe Franz Kafka , Jean Genet , ...
- «Erotismul este limbajul procurării prenatale. A o depăși înseamnă a intra în liniștea care seamănă cu cea a morților ” [25] .
Bene nu reușește să invoce împotriva „punerii în scenă” și „teatrului fart al sinelui”, deprecând rolul regizorilor în teatru ( Giorgio Strehler , Luigi Squarzina etc.) pe care îl compară cu fondatorii de proprietăți.
I-am apărut Madonnei
Acest capitol, care dă titlului cărții, amintește Lectura Dantis din 31 iulie 1981 realizată de Carmelo Bene de la Torre degli Asinelli din Bologna pentru a comemora aniversarea masacrului de la gară . Evenimentul versurilor lui Dante „recitat” sau mai bine „spus” [26] este comparat cu așa-numitul „monolog al cretinelor” din Nostra Signora dei Turchi și Frate Asino .
- „Sunt idioți care au văzut-o pe Madonna și sunt idioți care nu au văzut-o pe Madonna [...] San Giuseppe da Copertino, un porc, și-a făcut aripile asistându-și stângăcie și noaptea, în rugăciune, a câștigat altarele a Fecioarei, cu gura deschisă, zburând. Idiotii care o văd pe Madonna au aripi bruște [...] Idiotii care o văd pe Madonna nu au aripi, au refuzat zborul și totuși zboară la fel și, în loc să se odihnească, cad înapoi ca și când o astfel de persoană, având conduce la glezne și dorind să scape de ele, el decide să-și taie picioarele [...] Dar cei care văd nu văd ce văd, cei care zboară sunt ei înșiși zborul. Cine zboară nu se știe. O astfel de minune îi anihilează: mai mult decât să o vadă pe Madonna, ei sunt Madonna care o văd ... o văd, ca doi ochi care privesc doi ochi printr-un perete: transparența este un miracol. Sacramento este această nebunie, deoarece o credință orbitoare i-a blocat, acești ochi au schimbat straturile - straturile erau de piatră - le-a transformat în văluri. Și ochii au văzut vederea. O privire. Fie omul este atât de orb, fie Dumnezeu este obiectiv [...] "
A se vedea, de asemenea, mai sus secțiunea Între imaginar și biografic
„Dar cei care văd, nu văd ce văd”
Acest capitol este dedicat așa-numitei „paranteze cinematografice” pe care Bene o definește „eroică”, formată din cinci lungmetraje ( Nostra Signora dei Turchi , Capricci , Don Giovanni , Salomè și Un Amleto di Meno ) și câteva scurtmetraje, inclusiv Hermitage . Carmelo Bene vorbește aici despre primele trei filme și despre Nostra Signora dei Turchi , în special, va povesti despre filmările sale făcute în Salento și diferitele vicisitudini și neînțelegeri care au avut loc, prezentarea și ceremonia de premiere la Festivalul de film de la Veneția din 1968, palma lui Peragallo a acordat corespondentului de vârf al lui Rai, Carlo Mazzarella , criticile, disidența și furia trezite de screening-ul ei etc. Despre acest film, Carmelo Bene spune cu un pic de amărăciune:
- « Fecioara Turcilor a fost un strigăt către noul cinematograf care s-a născut. Dar în Italia este suficient să ne întoarcem o clipă și nu mai există ” [27] .
Eduardo
Capitol dedicat prietenului său de multă vreme Eduardo De Filippo [28] și modului său extrem de profesional de a face teatru. Despre el scrie:
- «Bineînțeles, Eduardo scrie„ în amonte ”ceva pe care apoi îl poate submina pe scenă de acel mare actor care este. Nu știu cu câtă știință, dar își instalează capcana, scenariul infam pe care îl crede atât de mult, încât rămâne pentru posteritate. În acest sens, el este quixotic și îl iubesc foarte mult. Cum să nu-l iubești pe Don Quijote ». [29]
Printre anecdotele povestite de Bene despre Eduardo există una amuzantă cu privire la convocarea celor mai importante exemple ale a trei generații diferite de teatru italian (Eduardo De Filippo, Vittorio Gassman și Carmelo Bene) la sediul Espresso. Moderatorul Nicola Chiaromonte a încercat, conform spuselor lui Bene, să trezească controverse în rândul celor trei, dar „s-au certat mai mult, cu atât s-au înțeles mai mult”. La întrebarea finală a lui Chiaromonte „ce se poate face pentru actor?” Eduardo a răspuns: „Complică-i viața”.
Parodii
„Eusebio”
Capitol care vorbește despre Eugenio Montale (Eusebio) pe care Bene îl frecventa odată în Versilia, deși nu era un admirator. Artistul salentian consideră poezia ca ...
- «Desprinderea, distanța, absența, separarea, boala, delirul, sunetul și, mai presus de toate, urgența, viața, suferința [... Poezia] este răsunătoarea spuselor dincolo de concept. Este un interval muzical de înălțime [...] Este abisul care împarte oral și scris " [30] .
Lucruri pe care Montale nu le posedă, spune Bene, definindu-și versetele ca „testamentul unui rechin de împrumut”, sau „al unei cruste cu guta incipientă”. În Montale, Bene îl contrastează, printre altele, pe Dino Campana, considerat de acesta drept cel mai mare poet al secolului XX.
De poezie în teatru
„Romeo și Julieta” la Paris
Aici Carmelo Bene urmărește experiența istorică a ediției pariziene (1976) a Romeo și Julieta a lui Shakespearean [31] (șase spectacole la Opéra-Comique ) de enorm succes, relatând evenimentele, cunoașterea și frecventarea prietenilor săi intelectuali Franceză: Gilles Deleuze , Jacques Lacan , Michel Foucault , Pierre Klossowski și Jean-Paul Manganaro („singura iubire a vieții sale”) [32] . Cu Gilles Deleuze a existat o adevărată „dragoste la prima vedere”, din care s-a născut o prietenie durabilă. Ei bine, el expune proiectul următorului său Richard al III-lea, iar entuziastul filosof francez scrie o carte fără să o fi văzut. Neobișnuit și singular a fost cunoștința lui Jacques Lacan care la sfârșitul primului spectacol al lui Romeo și Julieta apare în dressingul lui Carmelo Bene (epuizat și transpirat) și după un salut laconic între cei doi ("Bonsoir, maître". "Jacques Lacan, pas maître "), a existat o liniște absolută între cei doi: nici măcar un cuvânt. Carmelo Bene comentează acea tăcere făcută din stimă și atenție reciprocă:
- «Am evitat secularismul de la asta și de la asta, la plăcere? Dar da, nu era nimic altceva [...] Suprainteligența lui Lacan merita oboseala mea lucidă această întâlnire goală de neuitat, nu recunoaște nimic oportunității frastice convenabile în care oamenii se jefuiesc reciproc în fiecare zi în neînțelegeri formate din „relații” » [33] .
Un alt Hamlet mai puțin
Dedicat perversului său Hamlet shakespearian din Laforgue.
Actor Oedip
La Jules Laforgue
Pare o scrisoare intimă deschisă adresată lui Jules Laforgue în care Bene explică viziunea sa destul de pesimistă asupra femeilor (orice altceva decât feminin și răscumpărător), dintr-un punct de vedere diferit de cel al poetului francez menționat în epigraf, pe care esența ei salvatoare o dispare. la femeie.
„Richard al III-lea” sau crima lumească
„Macbeth” sau apusul soarelui
Notă
- ^ În realitate, genul , în ceea ce privește operele beniene, este dificil de determinat. Carmelo Bene își definește uneori arta (teatrală, filmică, literară, ...) „degenerată”.
- ^ Carmelo Bene, I came to the Madonna: vie d '(h) eros (es) , Longanesi, Milano, 1983
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1053
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1090
- ^ Nu uitați de influența puternică exercitată de „ Ulise de James Joyce asupra lui Carmelo Bene
- ^ Observați forma pasivantă a verbului nascere „M-am născut”, în loc de născut sau m-am născut . Acest mod de a se exprima într-un italian oarecum arhaic (începând cu secolul al XIII-lea) străbate, uneori foarte accentuat, întreaga carte.
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1052
- ^ a b Carmelo Bene și Giancarlo Dotto, Viața lui Carmelo Bene , op. cit., p. 12
- ^ Această considerație este, în orice caz, susținută și de diversitatea lingvistică a dialectului salentin comparativ cu cele din restul regiunii
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1057
- ^ "" Refuzul de a crește este o condiție sine qua non pentru educarea "femininului" cuiva ( Lucrări, cu autograful unui portret , op. Cit., P. 1057)
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1062-1063
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1063
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1065
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1070
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1071
- ^ ibidem, p. 1071
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., pp. 1073-1074
- ^ a b Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1088
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1089
- ^ NB - În ceea ce privește acest capitol specific, textul referitor la ediția din 1983 este parțial omis (probabil cenzurat), atât în edițiile unice ulterioare ale I apărute la Madonna, cât și în toate lucrările, cu Autografia unui portret și, se pare că, de asemenea, în Viața lui Carmelo Bene, unele dintre lucrurile la care se face referire în cartea din 1983 sunt omise.
- ^ «Am spus„ neînțelegere ”și abia acum viața m-a învățat că nimic altceva nu ne poate liniști în munca adultă, indiferent dacă este sau nu artistică, [etc ...]». ( Lucrează, cu autograful unui portret , op.cit., Pp. 1106-1107)
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1107
- ^ Lucrări, cu Autografia unui portret , op. cit., p. 1119
- ^ Lucrări, cu Autografia unui portret , op. cit., p. 1116
- ^ Termenul „recită” ar trebui luat cu un bob de sare, dat fiind că Carmelo Bene urăște să se definească ca interpret și chiar mai mult ca actor „recitator” sau „cel care menționează ceva”.
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1138
- ^ Cunoașterea datează din a doua jumătate a anilor 1960. Carmelo Bene a fost prietenul celor doi celebri frați De Filippo, care au trăit ultimele decenii din viața lor în relații foarte proaste între ei și total separați uman și profesional. El a fost ca spectator și mai târziu coleg un mare admirator al lui Eduardo, pe care l-a definit ca profesor și sursă de inspirație, dar, potrivit unora în urma unui dezacord și a unei separări între cei doi din cauza diferențelor care nu au fost clarificate pe deplin, a declarat că a considerat Peppino superior ca actor față de Eduardo și chiar Totò
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1146
- ^ Lucrări, cu autograful unui portret , op. cit., p. 1155-1156
- ^ Împreună cu SADE (unsprezece reluări)
- ^ Viața lui Carmelo Bene , op. cit., p. 324
- ^ Lucrări, cu Autografia unui portret , op. cit., p. 1163-1164
Surse
- Carmelo Bene , Lucrări, cu autograful unui portret , Bompiani, Milano, 2002, ISBN 88-452-5166-7
- Carmelo Bene și Giancarlo Dotto , Viața lui Carmelo Bene , Bompiani, Milano 1998, ISBN 88-452-3828-8
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikicitată conține citate din sau despre Am apărut Doamnei noastre
