Andrea del Sarto

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Autoportret (aproximativ 1528), Coridorul Vasari, Florența

Andrea del Sarto, pseudonimul lui Andrea d'Agnolo di Francesco di Luca di Paolo del Migliore Vannucchi ( Florența , de 16 luna iulie, 1486 - Florența , de 29 luna septembrie, anului 1530 ), a fost un italian pictor .

Giorgio Vasari îl definește ca un pictor „fără erori“, lăudându perfecțiunea formală, viteza și siguranța de execuție. Această laudă Vasarian, cu toate acestea, acum pare reductivă a unui artist care, moștenitorul tradiției florentine, sa confruntat cu o mare varietate de teme și a dezvoltat elaborarea lor formale [1] .

A fost profesor al întregii prima generație de „excentrici“ ( Pontormo și Rosso Fiorentino în primis), dar spre deosebire de studenții săi el nu a folosit cele indraznete, în cazul în care nu polemic, unscrupulousness, mai degrabă de reînnoire repertoriul tradițional într - un mod politicos, prin accentuarea suflarea monumentala a cifrelor, variația culorilor și a tehnicii, utilizarea celor mai moderne idei disponibile [1] .

Biografie

Madonna și Copilului cu Sf . Ioan (aproximativ 1515), Roma, Galleria Borghese

Tineret

Fiul croitor Agnolo di Francesco di Luca Vannucchi, de unde și denumirea tradițională, și a Costanza di Silvestro, de asemenea , fiica unui croitor, el a fost fratele lui Francesco d'Agnolo , de asemenea , un pictor. La vârsta de șapte ani a fost ucenic la un aurar și de acolo a trecut în atelierul lui Giovanni Barili (dar, având aceeași vârstă, este mai probabil ca fratele său Andrea, născut în 1468), care, având în vedere progresele sale considerabile, el l-a încredințat atelierului lui Piero di Cosimo , de la care a învățat diverse tehnici de pictură, deschizându-se spre gustul experimentării [2] .

Vasari, principala sursă asupra vieții lui Andrea, povestește că a mers în camera Papei , construită de Martin V în mănăstirea Santa Maria Novella , sa mutat acolo din camera Consiliului din Palazzo Vecchio , repede se marcaj ca un copist excelent. Aici el a devenit familiar cu alți artiști, cum ar fi Franciabigio , cu care a format o relație de colaborare, nu tolerarea „stranietatea lui Piero , care era deja vechi“. În 1508 el a abandonat master și a luat pe jumătate cu colegul său, aproape de aceeași vârstă, o cameră care a servit ca un magazin și acasă în Piazza del Grano, aproape de locul unde Uffizi va crește.

Înscriși în Arta Medici și Apothecaries la 12 decembrie 1508, din acel an sunt primele lucrări, care sunt inspirate direct de către cei mai mulți pictori familiare, el și prietenul său Franciabigio , cum ar fi Fra Bartolomeo și Mariotto Albertinelli , împreună cu studioul de Raphael : o Pieta în Galeria Borghese are referiri la Fra Bartolomeo și Madonna și Copilului , în Palazzo Barberini adaugă moliciunea evaziv de Leonardo ; o alta Madonna cu Pruncul, din 1509, arată soliditatea structurală a compozițiilor lui Rafael , cu o mai mare ușurință și cordialitate de reprezentare.

Școala Bunei Vestiri

Calugarii din mănăstirea Santissima Annunziata , pentru a finaliza frescele din Mănăstire a jurămintele, începute în 1460 de către Alesso Baldovinetti și apoi continuat de Cosimo Rosselli , care nu le - complete, încredințate în 1509 la Andrea cinci Povestiri de minuni ale San Filippo Benizzi, finalizat „anul viitor. Aceste fresce, descrise de Vasari , arată un gust plin de viață pentru poveste, derivat din frescele lui Ghirlandaio în bisericile Santa Trinita și Santa Maria Novella , dar reînnoite în limbaj, care arată interes pentru atmosferele lui Leonardo și cu un ritm mai viu și neliniștit.

În anii imediat următori, unii artiști tineri au fost chemați să completeze lunetele ciclului, inclusiv Pontormo și Rosso Fiorentino , care, inspirat de Andrea, apoi a lucrat la alte lucrări legate de sanctuar.

Roma

Se consideră probabil că el călătorea la Roma , în 1510, care ar fi permis să învețe despre evoluțiile pictoriale ale Rafael în camerele Vaticanului și ale lui Michelangelo în bolta Capelei Sixtine ; acest sejur nu este documentată de surse, dar urme de ea pot fi găsite în stilul lucrărilor acelor ani [1] . Exemple sunt Cortegiul Magilor ( 1511 ) și apoi Nașterea Fecioarei ( 1514 ), ambele fresce în aceeași Claustrul din Santissima Annunziata . Aici limbajul său formal liber, de o seninătate narativă din secolul al XV-lea, este îmbogățit de atmosfere nuanțate și stilisme care sunt tipice pentru Leonardo și, respectiv, pentru Rafael.

Numărul mare de desene din perioada următoare, care a făcut faima ilustratorului Andrea, îl dezvăluie atent la lecția lui Michelangelo, la identificarea imaginii plastice, a ipostazelor rafinate și a unui dinamism frenetic accentuat de intonația rece a culorilor, precum în Madonna și Pruncul cu San Giovannino din Galeria Borghese.

Mănăstirea Scalzo

Botezul lui Ioan Botezătorul, mănăstire Scalzo

În 1509 el a început frescele monocrome ale mănăstirii Scalzo din Florența, pe care el se va finaliza, cu multe întreruperi, în 1526 : o lungă experiență , care trece prin aproape toate munca lui. A fost o întreprindere fundamentală pentru dezvoltarea florentin desen al secolului al XVI - lea, o destinație de studiu obligatoriu pentru întreaga următoarea generație de artiști în curs de dezvoltare [1] .

Madona Harpiei

În cazul în care monocrom a transmis o reprezentare concepută ca un basorelief, de asemenea, Madonna delle Arpie degli Uffizi, de la 1517 , care are , de asemenea , referiri evidente la Fra „Bartolomeo, a reamintit imaginea unei sculpturi. Într-o nișă, acoperită de un amurg cald, Madonna apare ca o statuie pe un piedestal, flancată de doi sfinți ale căror dispoziții, ușor rotite în jurul axei Fecioarei, îmbogățesc schema piramidală tradițională. Monumentalitatea cifrele ecouri lui Michelangelo titanism, cu toate acestea înmuiat de moale Leonardo nuanță și culori strălucitoare, cu opțiuni cromatice delicate îmbunătățite prin reflecții luminoase. Prin urmare , capacitatea excelenta lui desen ia permis să concilieze idei aparent îndepărtate, în numele unei execuții impecabile și în același timp foarte liber și gratuit în modelarea [3] .

În acei ani , de asemenea , el a participat la decorarea Camerei Bridal Borgherini , cu unii dintre studenții săi celebri, cum ar fi Pontormo , Francesco Granacci și Bacchiacca . În aceste scene, destinate pentru a decora mobilier din lemn, el a demonstrat că el a știut cum să adere la scheme narative pline de viață [3] .

Căsătorie

Portretul unui tânăr om (1517-1518), Londra , Galeria Națională

La sfârșitul anului 1517 sau la începutul anului 1518 sa căsătorit cu Lucrezia del Fede, văduvă din septembrie 1516 de Carlo di Domenico Berrettaio. Povestea este povestită de Vasari, care nu pierde niciodată ocazia de a repeta tema literară a „geniului și nesăbuinței”, relatând câteva anecdote despre pasiunea sa pentru „comerțul femeilor”, în special legată de căsătoria sa.

Îndrăgostindu-se de fiica „sărmanului și tatălui vicios”, Lucrezia di Baccio del Fede, cu domiciliul în via San Gallo și deja căsătorită cu un căpătar, imediat ce a rămas văduvă, s-a căsătorit cu ea, neglijând atât arta, cât și familia ei și devenind extrem de gelos.

S-a dedicat sporadic portretizării - un gen străin de dispoziția Andreei, care vizează articularea complexă a figurării; în Portretul unei femei de Prado am văzut portretul soției sale și în așa-numita Portretul unui sculptor din Londra , sunt cei care vor să recunoască prietenul lor Jacopo Sansovino , în Florența în anii 1517-1518, sau chiar Baccio Bandinelli .

Disputa privind Trinității în Galeria Palatină de la Palazzo Pitti este încă din această perioadă. Vasari a scris: «Ai făcut două figuri îngenunchiate, una este Maria Magdalena cu haine frumoase, și-a înfățișat soția; prin urmare, că nu a făcut aerul femeilor nicăieri, că n-am portretizat-o de la ea și chiar dacă s-a întâmplat că am luat-o de la ceilalți, prin folosirea continuă a văzând-o și de a fi desemnat-o atât de mult, i-a dat aerul acela, fiind capabil să facă alte lucruri ».

În Franța

După mai 1518 a plecat în Franța, invitat de Francisc I , pentru care el a făcut deja Madonna și Copilului, Sf . Elisabeta și Sf . Ioan (Louvre) din Florența. La Fontainebleau a lucrat pe urmele lui Leonardo , atunci foarte vechi, care a dispărut în 1519 . Aici el a făcut, în plus față de unele lucrări de pierdut, Caritate , semnat și datat 1518, o lucrare tipică a culturii florentine a timpului, cu construcția de piramidă și figurativ plasticism , dar înzestrat cu o calitate picturală cretos, semn al unei crize contemporanii Rosso Fiorentino și Pontormo îndreptate în deformările manieriste.

O anumită dispoziție rea a făcut ca francezii să rămână o oportunitate ratată. De fapt, după un an, pictorul se întorcea la Florența, potrivit Vasari, amintit de soția sa. Vasari însuși a vorbit despre un „oarecare timiditate de suflet“, care poate prejudiciat includerea sa la instanță, în timp ce Luciano Berti a vorbit de nostalgie și neglijare [3] .

Întoarce-te la Florența

Pietà di Luco Galleria Palatina , Florence
Madonna în glorie cu patru sfinți Galleria Palatina , Florence

Apoi a sosit în Florența în 1520, promițând, în funcție de Vasari, o revenire rapidă la cealaltă parte a Alpilor, pe care , totuși , nu a menținut: «Amintindu afacerile din Franța o dată, el a oftat foarte mult; iar dacă ar fi crezut că ar putea avea iertare pentru vina comisă, nu există nicio îndoială că s-ar fi întors acolo cu toate eforturile sale ".

Prin urmare , el a reluat lucrul la mănăstirea Scalzo , în cazul în care între timp Franciabigio l - au înlocuit, și la scurt timp după aceea el a fost implicat în decorarea sălii a vilei Medici din Poggio a Caiano .

Lucrările din această perioadă arată o aprofundare a dialogului-contrast cu Pontormo și cu Rosso, rafinând subtilitățile executive și tratamentul culorii, care acum devine strălucitoare acum transparentă, cu combinații îndrăznețe și disonante. Portretele penetrante și compozițiile sacre bogat articulate relua modelele din ultimii ani, cu toate acestea actualizate de noi subtilități executive [3] . El a reînnoit imaginile tradiționale ale florentin Pietà în compozițiile din Viena și Palazzo Pitti , acesta din urmă pictat pentru maicile din San Piero un Luco , în Mugello , unde Andrea se refugiase în 1523 pentru a scăpa de epidemia de ciuma, și inspirat de Pietà de Fra „Bartolomeo.

Pe parcursul celor douăzeci de ani pictura sa accentuat intensitatea devoțională a subiectelor și a dezvoltat cercetări importante de culoare, care a culminat cu capodopera Cina cea de Taină din San Salvi [1] .

În Madonna și Pruncul, un înger și un sfânt al Madridului, denumită în mod tradițional Madonna della Scala , grija pictorului se îndreaptă spre definiția unei rigoări compoziționale din ce în ce mai mari: în timp ce reafirmă efectele monumentalității compoziționale, el exprimă o naturalețe substanțială în figuri. .

Anul trecut

După ce și-a epuizat impulsul creativ, s-a orientat spre refacerea unor motive vechi, adesea încredințate magazinului. Excepții au fost lucrări de angajament mai mare, cum ar fi Madonna în glorie cu patru sfinți (1530) pictat pentru mănăstirea Vallombrosan din Poppi , în care caracterizarea tensionată a sfinților anticipat motive devoționale din a doua jumătate a secolului [3] .

El a fost profesor, printre altele, de Giovanni Antonio Sogliani , care a fost colaboratorul său de încredere pentru mai mult de douăzeci și cinci de ani.

Lucrări

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Lucrări de Andrea del Sarto .
Maica Domnului a harpiilor (1517)

Primul stagiu

A doua fază

Cina cea de Taină (1527)

Notă

  1. ^ A b c d și Zuffi, cit., P. 252.
  2. ^ De Vecchi-Cerchiari, cit., P. 238.
  3. ^ a b c d și De Vecchi-Cerchiari, cit., p. 239.
  4. ^ Page 33, Emanuele Vaccaro, "Galeria de imagini a Palatului Palermo Excelenței Sale D. Antonio Lucchesi - Palii, prințul Campofranco" [1] , Palermo, Filippo Solli, 1838.
  5. ^ 373, Gaspare Palermo, "Ghidul instructivă putea ști ... toată măreția ... a orașului Palermo" [2] , volumul IV, Palermo, Reale Stamperia, 1816.

Bibliografie

  • Giorgio Vasari , Viețile pictori excelente, sculptori și arhitecți , Florența 1568.
  • Luigi Lanzi , istoria Pictorial Italiei, Bassano 1809.
  • J. Fraenkel, Andrea del Sarto, Strasbourg 1935.
  • R. Monti, Andrea del Sarto, Milano 1965.
  • J. Shearman, Andrea del Sarto, Oxford 1965.
  • A. Petrioli Tofani, Andrea del Sarto, Florence 1985.
  • Catalogul expoziției Andrea del Sarto 1486-1530. Picturi și desene în Florența, Florența 1986
  • Antonio Natali și A. Cecchi, Andrea del Sarto, Florența 1989.
  • AG Benemia, Cunoașterea artei, Pequod, Ancona 2008.
  • Stefano Zuffi , Il Cinquecento , Electa, Milano 2005. ISBN 88-370-3468-7
  • Pierluigi De Vecchi și Elda Cerchiari, Timpurile de artă, volumul 2, Bompiani, Milano 1999. ISBN 88-451-7212-0

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (RO) 59101593 · ISNI (EN) 0000 0001 2101 6608 · Europeana agent / de bază / 116326 · LCCN (EN) n82037657 · GND (DE) 118 794 604 · BNF (FR) cb120493546 (data) · BNE (ES) XX1725796 (data) · Ulan (RO) 500 025 314 · BAV (RO) 495/52519 · CERL cnp00400513 · NDL (RO, JA) 00516002 · WorldCat Identități (RO) LCCN-n82037657
Adus de la „https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Andrea_del_Sarto&oldid=121682206 “