Belle Jardinière

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Belle Jardinière
La-belle-jardiniere.jpg
Autor Raffaello Sanzio
Data 1507
Tehnică Ulei pe masă
Dimensiuni 122 × 80 cm
Locație Muzeul Luvrului , Paris
Detaliu

La Belle Jardinière ( Frumos grădinar în italiană) este o pictură în ulei pe panou (122x80 cm) de Raffaello Sanzio , semnată și datată 1507 și păstrată în Muzeul Luvru din Paris .

Istorie

Numele picturii, inventat în secolul al XIX-lea, se referă la frumusețea figurii Mariei așezată într-o pajiște care seamănă cu o grădină. Opera este în general identificată cu cea pe care Vasari a citat-o ​​ca interpretată pentru sienezul Filippo Sergardi , lăsată neterminată după plecarea sa la Roma ( 1508 ) și finalizată de Ridolfo del Ghirlandaio . În special, mantaua albastră a Mariei ar fi fost finalizată.

În Siena a fost cumpărat în numele lui Francesco I al Franței , care l-a adus peste Alpi. Opera s-a bucurat de succes și popularitate extraordinară de-a lungul timpului, atât de mult încât a fost copiată ca exercițiu de către artiștii francezi și străini importanți: de fapt, se păstrează numeroase replici.

Descriere și stil

Scufundată într-un peisaj lacustre mare, cu un orizont deosebit de înalt, presărat cu copaci și semne ale prezenței umane, este Madona așezată pe o stâncă, cu Pruncul Iisus sprijinit pe picioare; Sfântul Ioan Botezătorul îngenunchează în dreapta, în timp ce îndreaptă o privire intensă către Isus.

Compoziția, liberă și de formă piramidală, cu protagoniștii legați de concatenarea aspectelor și gesturilor, derivă în mod clar din modelele lui Leonardo , precum Sant'Anna, Fecioara și Pruncul cu mielul , dar se remarcă prin înlocuirea sentimentul misterului și încărcarea tulburătoare a aluziilor și sugestiilor, un sentiment proaspăt de calm și familiaritate spontană. În locul „mișcărilor sufletului” ascunse, Rafael a adoptat o reprezentare a afecțiunii, cu îmbrățișarea dintre mamă și copil și mângâierile acestuia din urmă pe genunchi, în timp ce baptistul genuflexionează cu devotament respectuos. Maroul pământului se referă și la Leonardo, presărat cu specii botanice atent cercetate, și redarea atmosferică a peisajului de fundal, care se pierde în vaporii de la distanță. Unele detalii îi amintesc în schimb pe Michelangelo , cum ar fi piciorul lui Isus pe cel al mamei sale, prezent și în statuia Maicii Domnului din Bruges .

Pozițiile figurilor sunt studiate cu atenție în „contrast”. Maria este întoarsă spre stânga și începe să-și îmbrățișeze în mod natural fiul, care întinde mâna pentru a lua cartea pe care o are în poală. Iisus arată un clasicism elegant, cu referiri la sculptura vremii, cum ar fi Madonna din Bruges a lui Michelangelo .

Complexitatea stilistică, mărturisită de unele desene pregătitoare în care compoziția a fost atent definită, nu afectează niciodată cordialitatea și plăcerea extremă a temei. În acest sens, Brizio a scris: „[Raphael este] în același timp, pictorul cel mai apreciat de academicieni pentru știința sa compozițională și armonia frumoasă și cel mai popular, pentru că cei simpli din Madona lui găsesc înfrumusețate expresia sentimentelor lor cele mai naturale și mai scump ".

Alte poze

Bibliografie

  • Pierluigi De Vecchi, Raffaello , Rizzoli, Milano 1975.
  • Paolo Franzese, Raffaello , Mondadori Arte, Milano 2008. ISBN 978-88-370-6437-2
  • B. Mottin, Un exemplu de studiu de laborator : La Belle Jardinière , în „ La Revue du Musée des arts et métiers”, nr. 46-47, octombrie 2006, pp. 18-25

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura