Giuseppe De Santis

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără surse!
Acest articol sau secțiune despre subiectele scenaristilor și regizorilor italieni nu citează sursele necesare sau cei prezenți sunt insuficienți .
Comentariu : ceea ce este conținut în pagină este lipsit de referințe și / sau note, iar bibliografia bogată nu este contextualizată cu privire la enunțuri.
Puteți îmbunătăți această intrare adăugând citări din surse de încredere în conformitate cu liniile directoare privind utilizarea surselor . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Regizorul Giuseppe De Santis, în timpul unei pauze în filmările Zilelor dragostei , 1954 , fotografie de Federico Patellani

Giuseppe De Santis ( Fondi , 11 februarie 1917 - Roma , 16 mai 1997 ) a fost regizor , scenarist , critic de film și profesor italian , printre liderii neorealismului cinematografic .

Biografie

De Santis s-a născut la Fondi , în provincia Latina (dar la acea vreme în provincia Caserta), la 11 februarie 1917 de Oreste De Santis, topograf, și de Teresa Goduti. Deja în anii formării sale a manifestat un interes viu pentru literatură , compunând și publicând povești legate de viața satului și de familie. Fratele lui Pasqualino De Santis , unul dintre cei mai mari regizori italieni de fotografie .

Între 1935 și 1940, la Roma, student universitar la literatură și filosofie (pe care îl va abandona în curând pentru a-și continua vocația de cineast), a putut participa la un grup de tineri intelectuali care gravitau în jurul Meridianului Romei, dar mai ales la Galeria de artă Cometa , regizat de poetul Libero de Libero , conaționalul său. Grupul a elaborat apoi o viziune poetică și artistică globală, versată în interdisciplinaritate și marcată de raționalitate și concretitate: și tocmai pentru aceste principii, De Santis a înțeles că cea mai eficientă ilustrare și discuție ar putea fi realizată mai bine cu instrumentul cinematografiei. Participă la Osteria Fratelli Menghi , un cunoscut punct de întâlnire pentru pictori , regizori, scenaristi, scriitori și poeți între anii 40 și 70.

În acea perioadă situația cinematografiei italiene era deprimată, din cauza interdicției autarhice decretate de fascism împotriva importului de filme străine: moda telefoanelor albe se dezlănțuia etc. Grupul de intelectuali s-a adunat în jurul revistei săptămânale Cinema (în regia lui Vittorio Mussolini , fiul lui Benito Mussolini ) a reacționat la această situație, asupra căreia încă din 1940 De Santis a editat o rubrică regulată: discutarea și colaborarea cu tineri talentați, precum Carlo Lizzani , Gianni Puccini și Antonio Pietrangeli , au contribuit apoi la transformarea Cinema în „revista care în timpul fascismului a reușit să dezvolte, între rânduri, o opoziție din ce în ce mai clară și semnificativă față de politica culturală a regimului”, [1] și acea creșă de forță culturală , inspirat de viziunea culturală a lui Giuseppe Bottai , după război convertit la antifascism va contribui la reînnoirea cinematografiei italiene.

Mai mult, în anii 1940 și 1941 De Santis a participat la Centrul Experimental de Cinematografie din Roma, unde a absolvit cu brio și a reușit să efectueze primele repetiții de regie. În acei ani, el a intrat în contact și cu un grup important de tineri romani antifascisti, în special Mario Alicata , Giaime Pintor , Antonello Trombadori și compatriotul Pietro Ingrao, toți au scăpat din fascismul social și antisemit al lui Bottai, [2] pentru a ajunge treptat comunism. Participarea acestui grup a fost decisivă pentru orientarea politică și culturală a tânărului De Santis, care în timp ce militează în PCI a întâlnit spontan clasa muncitoare și lumea țărănească, din care va extrage nu numai temele și problemele cu care se va ocupa. în lucrările sale mature, dar și un stil adecvat, realist și epic, așa cum au fost tradițiile narative și cântate ale culturii populare.

Viata privata

Este tatăl actriței și cântăreței Luisa De Santis .

Avea și un frate mai mic pe nume Sandro.

Activitate profesională

După câteva colaborări cu regizori de strigăte precum Luchino Visconti (în Obsession , care a semnat și scenariul) și Roberto Rossellini (în Desiderio ), în 1948 a realizat primul său lungmetraj, tragic hunt , care pentru subiecte (lupta dintre țăranii unei cooperative) și un grup de agrari), ritmul dramei populare, care nu este imun la nevoile narative „americane” (scene vii și dramatice, erotism etc.), inaugurează sezonul neorealismului , la care De Santis contribuie printr-o „analiză riguroasă a forțele sociale, o înțelegere directă a realității umane și sociale (adesea actorii ei sunt luați de localnici), dar în special depășirea metodelor didactice ale cinematografiei sovietice și ideologismului literaturii național-populare cu o utilizare originală a camerei , care a reprodus cadențe și ritmuri narative și vizuale tipice cinematografiei americane.

Înainte de 1943 și, prin urmare, înainte de realizarea filmului Ossessione , Luchino Visconti , împreună cu Gianni Puccini , Giuseppe De Santis și Mario Alicata , încercaseră să lanseze un film bazat pe o poveste de Verga bazată pe povestea unui fermier care la sfârșit al secolului trecut devine alungat iubitul lui Gramigna . Dar, din păcate, când scenariul a fost finalizat, Ministerul Culturii Populare în persoana lui Alessandro Pavolini nu i-a dat permisiunea de a face acest lucru, dimpotrivă Pavolini, în mâna sa, a scris pe coperta scenariului: „Destul cu bandiții ! ".

Aceste personaje contribuie puternic la triumful următoarei probe, Riso amaro (1949), care se ocupă cu lupta grea pentru viața mondariso, într-o poveste care împletește analiza politică marcată de lupta de clasă cu sfera privată a protagoniști. În regie, interpretarea unei debutante de excepție, Silvana Mangano , este exaltată. Pentru acest film, De Santis și Carlo Lizzani obțin nominalizarea la Oscar pentru cea mai bună poveste.

Aceleași teme, pe fundalul unei societăți țărănești încă „primitive” și conflictuale, cea a fondului său natal, sunt tratate în următoarea Nici o pace între măsline (1950). Cu Roma la 11 ani , inspirată de o știre cu un puternic impact social care a avut loc la Roma (1952) și Un soț pentru Anna Zaccheo (1953), care analizează viața și chinurile unei fete napolitane afectate de frumusețea ei plină de piept , care devine un obstacol în calea vieții normale la care aspiră, De Santis părăsește temporar campania pentru a face față problemelor cetățenești și burgheze, într-o Italia care în mijlocul reconstrucției este orientată din ce în ce mai mult spre mituri și atitudini „americane”. Direcția sa iese în evidență, în special pentru utilizarea abilă și originală a macaralei , a caruciorului și a tehnicii de focalizare a tigaiei, cu care domină mișcarea largă, dar controlată, în special a mulțimilor.

Cu Zilele dragostei ( 1954 ) și Bărbați și lupi (1957) revine la temele obișnuite. În special, Zilele dragostei este primul său film color și câștigă Panglica de Argint în 1955 pentru cel mai bun actor principal ( Marcello Mastroianni ) și apoi premiul pentru cea mai bună fotografie color la cel de-al III- lea Festival Internațional de Film din San Sebastian ( Otello Martelli ).

Cu The One Year Long Road , filmat în 1958 în Istria și nominalizat la Oscar ca cel mai bun film străin, începe criza regizorului: o criză de inspirație, oboseală, incapacitatea de a se reînnoi profund într-o perioadă istorică foarte critică pentru stânga , care nu reușește să absoarbă evenimentele catastrofale ale comunismului sovietic ( des-stalinizare , represiune sângeroasă a revoltei maghiare din 1956). Dar întreaga tendință a neorealismului intră în criză, dând spațiu comediei italiene. Cu toate acestea, filmul a câștigat premiul pentru cel mai bun regizor la Festivalul de Film de la Pula din 1958.

Noul sezon al producției lui De Santis începe cu o plictisitoare La garçonnière ( 1960 ) care povestește aventura extraconjugală a unui bărbat care, în cele din urmă, dezamăgit, se întoarce la familia sa; continuă cu Italiani brava gente ( 1964 ), un italo-sovietic co-producție pe rus retragerea trupelor italiene, în care ideologia se întoarce sub piele , în formele de rebeliune proletarilor împotriva războiului împotriva războiului, și se termină cu o apreciat viitor sigur profesional ( 1972 ), un felieton cu care pare să vrea să încerce mâna la temele direcției triumfătoare a comediei italiene.

În anii 80 și 90 a fost lector la Centrul Experimental de Cinematografie , continuând în același timp să proiecteze filme care nu vor vedea niciodată lumina. [3] În ’95 a primit Leone d’Oro pentru realizarea vieții la Festivalul de Film de la Veneția și împreună cu Bruno Bigon a regizat Azi este o altă zi - Milano 1945-1995 , documentar dedicat Rezistenței din Milano, recenzat prin ochi a unui grup de liceeni. [4] [5] A dispărut la 16 mai 1997.

Distincții și premii

Comandant al Ordinului de Merit al Republicii Italiene - panglică pentru uniformă obișnuită Comandant al Ordinului de Merit al Republicii Italiene
- 2 iunie 1995 [6]

În 1947 a primit Nastro d'Argento pentru regia filmului Tragic Hunt .

În 1950 a fost nominalizat, alături de coautorul Carlo Lizzani, la Oscarul la categoria cel mai bun subiect original pentru filmul Riso amaro

În 1959, pelicula iugoslavă The One Year Long Road a fost nominalizată la Premiul Academiei în categoria celui mai bun film străin. În aceeași categorie a câștigat un Glob de Aur .

În 1995 a primit Leul de Aur pentru realizarea vieții la Festivalul de Film de la Veneția .

În memoria lui De Santis, premiul Dolly d'oro Giuseppe De Santis a fost acordat în fiecare an din 1999, înființat de Asociația numită după el. Premiul este acordat tinerilor regizori emergenți. Printre câștigători se numără Marco Bechis , Paolo Sorrentino , Vincenzo Marra , Kim Rossi Stuart , Alessandro Angelini , Andrea Molaioli și frații Damiano și Fabio D'Innocenzo .

Filmografie

Doris Dowling și Vittorio Gassman în Riso amaro

Director

Scenarist

Notă

  1. ^ ( Gianni Rondolino , Istoria cinematografiei italiene , p. 410).
  2. ^ Vezi intrarea Grupul universitar fascist .
  3. ^ http://trovacinema.repubblica.it/attori-registi/giuseppe-de-santis/182412/
  4. ^ https://www.mymovies.it/dtionary/recensione.asp?id=16844
  5. ^ http://patrimonio.aamod.it/aamod-web/film/detail/IL8080004582/22/oggi-e-altra-giorno.html?startPage=0&idFondo=
  6. ^ http://www.quirinale.it/elementi/DettaglioOnorificenze.aspx?decorato=119697

Bibliografie

  • Andrea Martini, Marco Melani, De Santis , în Lino Miccichè (editat de) Neorealismul cinematografic italian. Lucrările conferinței celei de-a X-a Expoziție Internațională de Cinema Nou , Veneția, Marsilio, 1975 (ed. II 1978; ed. III 1999).
  • Carlo Lizzani, Orez amar , Officina, Roma, 1978.
  • Alberto Farassino, Giuseppe De Santis , Milano, Moizzi Editore, 1978.
  • Stefano Masi, Giuseppe De Santis , cinematograful Il Castoro n. 96, Editura Il Castoro, 1982.
  • Antonio Parisi, Cinematograful lui Giuseppe De Santis: între pasiune și ideologie , Roma, Cadmo, 1983.
  • Antonio Vitti, Giuseppe De Santis și Cinema postbelic italian , Toronto, University of Toronto Press, 1996.
  • Sergio Toffetti (editat de), Rosso fuoco. Cinematograful lui Giuseppe De Santis , Torino, Lindau, 1996.
  • Marco Grossi, Giovanni Spagnoletti (editat de), Dosar: Giuseppe De Santis - exclus , „Close-Up”, n. 2 - septembrie 1997.
  • Guido Michelone, Giorgio Simonelli (editat de), Bitter rice. Filmul, istoria, restaurarea , Alessandria, Falsopiano, 1999.
  • Marco Grossi, Virginio Palazzo (editat de), Giuseppe De Santis: maestru al cinematografiei și vieții , Fondi, Asociația Giuseppe De Santis, 1999.
  • Vito Zagarrio (editat de), Nu există pace între măslini. Un neorealism postmodern , Roma, Școala Națională de Cinema - Asociația Giuseppe De Santis, 2002.
  • Alberto Farassino (editat de), Dossier. Giuseppe De Santis: explorări de arhive , «Alb-negru», a. LXIII nr. 3/4, Școala Națională de Cinema, mai-august 2002.
  • Marco Grossi, Giovanni Spagnoletti (editat de), Zile de dragoste. Un film de Giuseppe De Santis între angajament și comedie , Torino, Lindau - Asociația Giuseppe De Santis, 2004.
  • Guglielmo Moneti, Studiu despre vânătoarea tragică. Giuseppe De Santis - 1947 , Siena, New Image Publishing, 2004.
  • Marco Grossi (editat de), Giuseppe De Santis. The Transfiguration of Reality / The Transfiguration of Reality , Rome, Experimental Center of Cinematography - Giuseppe De Santis Association, 2007.
  • Jean A. Gili, Marco Grossi (editat de), La originile neorealismului. Giuseppe De Santis în conversație cu Jean A. Gili , Roma, Bulzoni, 2008.
  • Vitti, Antonio (editat de), Un subiect cinematografic inedit de Giuseppe De Santis Studii italiene. SET DEC (N.2), 2001, Florența: [mai târziu] Florența: Franco Cesati Editore; Cadmus, 2001.
  • Vitti, Antonio Carlo, Reprezentarea fascinantă a personajului feminin în cinematografia lui Giuseppe De Santis , studii italiene: 45, 1, 2011, Fiesole (Florența): Cadmo, 2011.
  • Marco Grossi (editat de), Giuseppe De Santis. The transfiguration of reality / The Transfiguration of Reality , Roma, Centro Sperimentale di Cinematografia - Edizioni Sabinae, Roma, 2017. (Ediție extinsă și actualizată).

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (EN) 106 987 053 · ISNI (EN) 0000 0001 1454 4488 · SBN IT \ ICCU \ CFIV \ 025 515 · LCCN (EN) n83150502 · GND (DE) 119 398 869 · BNF (FR) cb12207508m (data) · BNE (ES) XX1306999 (data) · ULAN (EN) 500 033 582 · WorldCat Identities (EN) lccn-n83150502
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Giuseppe_De_Santis&oldid=122005689 ”