Legenda lui Korra

Legenda lui Korra
seriale TV animate
Sigla originală a seriei
Titlu orig.	Legenda Korra
Limbă orig.	Engleză
țară	Statele Unite
Autor	Michael Dante DiMartino , Bryan Konietzko
Direcţie	Ki Hyun Ryu (st. 1) , Colin Heck (st. 2-4) , Ian Graham (st. 2-4) , Melhior Zwyer (st. 3-4) , Michael Dante DiMartino ( Ricordi )
Producător	Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko
Subiect	Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko
Scenariu de film	Aaron Ehasz, Michael Dante DiMartino, John O'Bryan, Bryan Konietzko
Dir. Artistică	Bryan Konietzko, Joaquim Dos Santos, Ki Hyun Ryu
Muzică	Jeremy Zuckerman, Benjamin Wynn
Studiu	Nickelodeon Animation Studio, Studio Mir, Studio Pierrot
Net	Nickelodeon (st. 1-3) , Nick.com (st. 3-4)
Primul TV	14 aprilie 2012 - 19 decembrie 2014
Episoade	52 (complet)
Relaţie	16: 9
Durata ep.	23 min
Este o rețea .	Nickelodeon
1ª TV .	8 decembrie 2012 - 18 august 2015
O episoadează .	52 (complet)
Durata ep. aceasta.	23 min
Studio dublu aceasta.	Rețea multimedia
Dublu Dir. aceasta.	Nicola Bruno
Tip	acțiune , aventură , fantezie
Precedat de	Avatar - Legenda lui Aang

The Legend of Korra (The Legend of Korra) este un serial de animație american , creat de Michael Dante DiMartino și Bryan Konietzko . Sequel la Avatar - The Legend of Aang , care a fost difuzat pe Nickelodeon , seria a fost difuzată pe același canal pentru prima dată din aprilie 2012 până în decembrie 2014. În Italia, emisiunea a fost difuzată pe Nickelodeon între decembrie 2012 și decembrie. 'August 2015 .

La fel ca în seria anterioară, personajele sunt capabile să „domine” cele patru elemente ( apă , pământ , foc , aer ), dar o singură persoană, numită Avatar , le poate domina pe toate patru, iar el sau ea este responsabilă pentru menținerea păcii. și echilibru în lume. În această serie, stabilită la șaptezeci de ani după evenimentele din Legenda lui Aang , urmărim aventurile lui Korra , o fată din tribul sudic al apei și reîncarnarea actuală a avatarului, moștenitorul lui Aang după moartea acestuia din urmă.

Seria, al cărei stil este influențat de animația japoneză , a fost anunțată la Comic-Con din San Diego în 2010. Majoritatea animației a fost realizată de Studio Mir din Coreea de Sud și unele de Pierrot Co. din Japonia. (Exclusiv pentru șapte episoade de al doilea sezon). Mai multe persoane implicate în crearea lui Avatar - Legenda lui Aang , inclusiv designerul Joaquim Dos Santos, scriitorul Tim Hedrick, și compozitorii Jeremy Zuckerman și Benjamin Wynn, s-au întors să lucreze la continuare. Succesul seriei a dus la crearea de jocuri video, jocuri de societate, romane și benzi desenate , nepublicate în Italia.

La fel ca predecesorul său, această serie a primit, de asemenea, aprecieri critice, făcând comparații favorabile cu Game of Thrones de la HBO și cu lucrarea lui Hayao Miyazaki . A fost lăudat pentru valorile sale de producție, precum calitatea animației, stilul de artă și coloana sonoră. Seria a fost nominalizată și onorată cu un premiu Annie , un premiu Emmy de zi și un premiu Gracie. Seria a fost, de asemenea, apreciată pentru abordarea problemelor socio-politice, cum ar fi tulburările sociale și terorismul, precum și pentru depășirea limitelor stabilite ale divertismentului pentru tineri în legătură cu problemele de rasă, sex și orientare sexuală.

Complot

Primul sezon

Același subiect în detaliu: Episoade din Legenda lui Korra (Sezonul 1) .

Korra este o tânără de 17 ani din tribul sudic al apei . Ea a învățat deja tehnicile de dominație a Apei , Pământului și Focului , dar trebuie să finalizeze pregătirea ca Avatar învățând stăpânirea Aerului , care va fi predată de Tenzin , fiul lui Aang și Katara . Pentru a face acest lucru, Korra îl va urmări pe Tenzin până la Republic City , fondat de avatarul anterior, Aang, și de Lordul Focului, Zuko , unde conducătorii și non-conducătorii trăiesc în pace. În timpul petrecut în oraș, Korra se întâlnește cu Mako și Bolin , doi frați orfani care luptă în campionatul de dominație sportivă: Mako domină Focul în timp ce Bolin Pământul. Korra se va îndrăgosti de Mako, dar printre ei se va număra și Asami Sato , fiica celui mai puternic industrial din Republic City, care îi va ajuta în lupta împotriva vicleanului Amon . Ambițiosul politician Tarrlok îl solicită pe Korra să lupte împotriva unei revolte de non-conducători, Paritari, condusă de Amon, intenționată să stabilească cu forța „paritatea”, privând toți conducătorii de stăpânirea lor. Korra și prietenii săi, ajutați de șeful poliției Lin Beifong și generalul forțelor unite Iroh , îl expun pe Amon ca un conducător de sânge și fratele lui Tarrlok, punând capăt loviturii de stat. Întâlnirea spirituală cu predecesorul ei Aang îi permite lui Korra să-și realizeze puterile și să restabilească abilitățile dominante ale victimelor lui Amon.

Sezonul al doilea

Același subiect în detaliu: Episoade din Legenda lui Korra (al doilea sezon) .

Șase luni mai târziu, mările pământului sunt îngrozite de spiritele întunecate. Korra se îndreaptă către unchiul ei Unalaq , șeful tribului nordic al apei, ca ghid pentru a învăța cum să potolească spiritele, hotărând astfel să deschidă portalurile polare către Lumea Spiritelor. Unalaq preia apoi puterea în tribul sudic al apei cu forța, începând un război civil în care se opune fratelui său, tatăl lui Korra, Tonraq . Căutând aliați împotriva lui Unalaq, Korra urmărește viața primului avatar, Wan , care și-a contopit sufletul cu spiritul luminii, Raava , pentru a-l închide pe adversarul său, spiritul întunericului, Vaatu . Ajutat de gemenii săi Eska și Desna , Unalaq îl eliberează pe Vaatu în timpul Convergenței armonice, o aliniere milenară a planetelor, și i se alătură pentru a deveni un Avatar întunecat. În timp ce Korra se luptă cu această entitate, legătura ei cu avatarii anteriori este distrusă pentru totdeauna, dar cu ajutorul fiicei lui Tenzin Jinora , ea îi învinge pe Vaatu și Unalaq și lasă portalurile spirituale deschise, permițând o nouă coexistență a spiritelor și a oamenilor.

Al treilea sezon

Același subiect în detaliu: Episoade din The Legend of Korra (Sezonul 3) .

La două săptămâni după ciocnirea dintre Korra și Vaatu, oamenii nedominati până acum din întreaga lume dezvoltă puteri care domină aerul, ca urmare a ultimei convergențe armonice. În timp ce Tenzin, Korra și prietenii săi călătoresc pentru a-i recruta și pentru a restabili dispariții Air Nomads, criminalul Zaheer , devenit și el airbender, își scapă închisoarea, își eliberează aliații Ghazan, Ming-Hua și P 'There și încearcă să răpească Avatar. Acest plan eșuează datorită ajutorului lui Suyin Beifong , sora vitregă a lui Lin, cu care nu are o relație de ani de zile. Zaheer și echipa sa - membri ai Lotusului Roșu, o societate secretă anarhică - o ucid pe Regina Pământului, aruncându-și regatul în haos și încercând să forțeze predarea lui Korra luând ostaticii Nomadilor Aerului, inclusiv Opal , fiica Suyinului. În confruntarea finală, tovarășii lui Zaheer sunt uciși, fiind capturat de nomazii aerului conduși de Jinora. Două săptămâni mai târziu, o Korra slăbită, legată de scaunul cu rotile, observă ceremonia Jinorei, unt un maestru al aerului, în timp ce Tenzin anunță că nomazii aerului vor proteja lumea în absența avatarului.

Al patrulea sezon

Același subiect în detaliu: Episoade din Legenda lui Korra (sezonul 4) .

La trei ani după înfrângerea lui Zaheer, Korra își revine încet după rănile suferite în luptă, călătorind singură în lume și bântuit de frică. Între timp, fostul șef de securitate al lui Suyin , Kuvira, reunește regatul pământesc fracturat cu conducătorii săi fideli din metal și refuză să predea puterea moștenitorului nepopular al tronului, prințul Wu . În fruntea noului său „Imperiu al Pământului” totalitar, Kuvira apucă orașul Suyin din Zaofu și își pune privirile asupra Republicii Unite, pe care o revendică pentru națiunea sa. Cu ajutorul lui Toph Beifong , Korra se eliberează de resturile otrăvitoare ale lui Zaheer, dar după ce a pierdut un duel cu Kuvira în Zaofu, îi permite lui Zaheer să o ajute să-și depășească temerile și să se reconecteze pe deplin cu spiritul său Avatar, Raava. Când Kuvira atacă Orașul Republicii cu un mecha uriaș care poartă o super-armă alimentată de spirit, Korra și prietenii ei, inclusiv inventatorul Varrick și asistentul său Zhu Li, își unesc forțele pentru a opri monstruul. Numai după ce arma lui Kuvira deschide accidental un al treilea portal în Lumea Spiritelor, distrugând o mare parte din oraș, suferă înfrângere. Seria se încheie cu perspectiva democrației pentru fostul Regat al Pământului și cu Korra și Asami care pleacă împreună pentru o vacanță în lumea spiritelor.

Episoade

Personaje și actori vocali

Același subiect în detaliu: Personaje din Legenda lui Korra .

• Korra (sezoanele 1-4), voce originală de Janet Varney și Cora baker (în copilărie), italiană de Domitilla D'Amico .
• Mako (sezoanele 1-4), voce originală de David Faustino , italiană de Daniele Raffaeli .
• Bolin (sezoanele 1-4), voce originală de PJ Byrne , italiană de Gabriele Patriarca .
• Tenzin (sezoanele 1-4), voce originală de JK Simmons , italiană de Roberto Draghetti .
• Asami Sato (sezoanele 1-4), vocea originală a lui Seychelles Seychelles , italiană de Valentina Mari .
• Lin Beifong (sezoanele 1-4), voce originală de Mindy Sterling , italiană de Isabella Pasanisi (st. 1-3-4) și Emilia Costa (ep. 3x6)
• Jinora (sezoanele 1-4), voce originală de Kiernan Shipka , italiană de Giulia Tarquini .

Producție

Concepție și dezvoltare

Michael DiMartino și Bryan Konietzko, creatorii serialului.

Seria a fost co-creată și produsă de Michael Dante DiMartino și Bryan Konietzko , autori ai Avatarului - Legenda lui Aang , la Nickelodeon Animation Studios din Burbank , California . În 2010, la câteva luni după lansarea cărții de artă Avatar: The Last Airbender - The Art of the Animated Series , publicată de Dark Horse Comics și scrisă de DiMartino și Konietzko, Nickelodeon le-a cerut celor doi autori să facă o nouă serie, oferindu-le hârtie albă creativă. ^[1] Inițial neconvinși să se întoarcă în lumea animației după lunga experiență cu Avatar , au decis în cele din urmă să accepte propunerea lui Nickelodeon: Konietzko, despre întoarcerea sa la munca în lumea animației, a spus că „parcă aș scăpa de un a ars clădirea și apoi a fugit înapoi înăuntru dintr-un motiv necunoscut. " ^[1] Joaquim Dos Santos și Ryu Ki-Hyun, care au lucrat la animația și designul seriei originale, au fost, de asemenea, implicați în crearea The Legend of Korra , precum și storyboarderul Ian Graham. Jeremy Zuckerman și Benjamin Wynn, care au compus coloana sonoră a seriei originale sub numele „The Track Team”, au revenit să lucreze la continuare.^[2]

DiMartino și Konietzko l-au conceput pe Korra, protagonistul seriei, aproape imediat în procesul de creație: erau conștienți de faptul că succesorul lui Aang trebuia să fie un personaj încăpățânat și agresiv, care nu se va întoarce niciodată dintr-o luptă, dar care va avea o latură vulnerabilă. ^[1] În ceea ce privește designul grafic al lui Korra, DiMartino și Konietzko au primit ajutor de la Joaquim Dos Santos și Ki-Hyun Ryu. Înainte de a începe să lucreze la designul personajului, Dos Santos a fost abordat de creatorii serialului, care i-au descris Korra drept „o versiune a tribului de apă a unui snowboarder sau luptător de arte marțiale ”. ^[1] Numele lui Korra a fost stabilit la mult timp după ce personajul a fost imaginat, când Konietzko și DiMartino au auzit „Cora”, numele câinelui unui hotelier, care a fost reținut și schimbat doar în ortografie. ^[3] Potrivit directorului de animație Yoo Jae-myung, Nickelodeon a fost inițial reticent în aprobarea serialului, deoarece, spre deosebire de majoritatea serialelor animate americane, protagonistul era o fată. ^[4] Înțelepciunea convențională, potrivit lui Konietzko, a susținut că „fetele vor urmări emisiuni despre băieți, dar băieții nu vor urmări emisiuni despre fete”. Creatorii i-au convins în cele din urmă pe directorii canalului să se răzgândească. Konietzko a raportat că, în cadrul testelor de testare, băieții au spus că Korra fiind fată nu contează pentru ei: „Au spus doar că este grozavă”.^[5]

Producția seriei a fost anunțată la Comic-Con- ul anual din San Diego, pe 22 iulie 2010, ^[6] și ar fi trebuit inițial să fie lansat în octombrie 2011. ^{[7] [8]} Seria a fost intitulată provizoriu Avatar: Legend of Korra și trebuia să fie o mini-serie cu douăsprezece episoade ^[9], în același univers fictiv ca spectacolul original, ^[8] dar după șaptezeci de ani. ^[10] În 2011, titlul a fost schimbat în The Last Airbender: Legend of Korra și din nou în martie 2012 în The Legend of Korra . Primul episod a fost în cele din urmă amânat pentru 14 aprilie 2012. ^[9] Lucrarea de animație a fost realizată în principal de studioul de animație sud-coreean Studio Mir. Nickelodeon a refuzat inițial ideea creatorilor de a face filme de animație Avatar pe baza a ceea ce a devenit benzi desenate în trei părți Promisiunea , Căutarea și Riftul , alegând în schimb să extindă Legenda lui Korra la 26 de episoade. ^{[11] La} fel ca în seria anterioară, episoadele au fost grupate în patru sezoane separate („Cărți”) formate din douăsprezece până la paisprezece episoade („Capitole”) fiecare.

Regie și scenariu

Joaquim Dos Santos, unul dintre regizorii serialului, lucrase anterior la Avatar - Legenda lui Aang .

Pentru întregul sezon, DiMartino și Konietzko s-au ocupat de scenariu, omițând „episoadele de umplere” pentru a crea o poveste concisă, ^{[12] în} timp ce Joaquim Dos Santos și Ki Hyun Ryu au fost îndrumați. Odată ce seria a fost extinsă cu încă trei sezoane la cele 52 de episoade actuale, ^[13] producția a devenit mai asemănătoare cu cea din Legenda lui Aang ; de fapt, echipa creativă s-a extins din ce în ce mai mult pentru a include mulți regizori și scriitori care lucraseră deja la seria anterioară, inclusiv Joshua Hamilton și Ian Graham, astfel încât creatorii să se poată concentra asupra lucrărilor de proiectare. ^[14]

Potrivit lui Bryan Konietzko, dezvoltarea celui de-al doilea sezon a fost cea mai dificilă, care a durat mai mult timp până la finalizarea oricărui sezon anterior, între Avatar - Legenda lui Aang și Cartea 1 din Legenda lui Korra . Konietzko a declarat că „în fiecare zi, luni întregi, se părea că ne-am tot lovit cu piciorul în timp ce eram jos”. ^[15] Pentru a ilustra durata procesului de producție (aproximativ 10-12 luni pe episod) ^[16] și suprapunerea diferitelor etape, Konietzko a spus în iulie 2013 că echipa sa dezvoltă deja scenariile pentru primul episod al al patrulea sezon , în timp ce ultimele episoade ale celui de-al doilea nu erau încă terminate. ^[17] Echipa, la un moment dat, a lucrat la aproximativ 30 de episoade simultan: post-producție pentru al doilea sezon, producție pentru al treilea și pre-producție pentru al patrulea. ^[18] Unele etape de producție, cum ar fi corecția culorilor și repetițiile, au continuat până la data finalului seriei, 19 decembrie 2014. ^[19] Sezonul 4 a început distribuția online la câteva luni după finalul celui de-al treilea sezon. Sezon, 3 octombrie 2014 După ce Nickelodeon a redus bugetul sezonului cu un episod, DiMartino și Konietzko au decis să includă o emisiune clip, care reutilizează animația produsă anterior, începând cu episodul al optulea ( Amintiri ) în loc să concedieze mulți membri ai personalului creativ. ^[20] Studio Mir a fost ajutat de studioul său asociat, o subunitate numită Studio Reve, în timp ce lucra la sezonul patru. ^{[21] [22] [23]}

În ceea ce privește dezvoltarea mult discutatei scene finale menite să le arate prietenilor Korra și Asami devenind un cuplu de facto, Bryan Konietzko a explicat că inițial el și DiMartino nu s-au gândit prea mult la idee, presupunând că nu vor putea obține aprobarea retragerii raportului. Dar, în timpul producției finalei, au decis să testeze această ipoteză, au întrebat rețeaua și au găsit sprijin până la o anumită limită. Apoi au decis să schimbe scena finală a lui Korra și Asami ținându-se de mână unul față de celălalt într-o poză care face referire la scena nunții cu câteva minute mai devreme. ^[24]

Influențe

Designul de artă Republic City, descris ca „dacă Manhattan-ul ar fi fost în Asia”, a fost inspirat din anii 1920 și încorporează influențe din arhitectura americană și europeană din acea perioadă. ^[25] Elementele de film noir și steampunk au influențat, de asemenea, conceptul de artă al orașului. Proiectul pentru forța de poliție a conducătorilor de metal se bazează pe uniformele poliției din New York din anii 1920, amestecate cu armuri samurai. ^[26]

Câteva arte conceptuale abandonate pentru Avatar - Legenda lui Aang a fost reutilizată în continuare: câinele polar al lui Korra, Naga, a fost dezvoltat pentru prima dată în 2002 de co-creatorul Bryan Konietzko, care și-a imaginat o creatură bipedală de urs polar. Creatorii nu au găsit niciodată un loc pentru personaj în prima serie, dar au adus-o înapoi ca însoțitoare a lui Korra, deoarece doreau ca ea să aibă un mod de transport animal, iar schița originală a fost remodelată după câinii co-creatorilor. ^{[3] [26]}

Stilurile de luptă folosite de personajele din prequelul arată Avatar: Legenda lui Aang derivă din mai multe stiluri distincte ale artelor marțiale chinezești . ^[27] Amplasat 70 de ani mai târziu, stilul de luptă din orașul multicultural Republic City a fost modernizat și mixt, ^{[3] [28]} cu creatori care încorporează trei stiluri primare: arte marțiale tradiționale chineze, arte marțiale mixte și trucuri . Sportul pro-îndoire introdus în serie a fost inspirat de turneele de arte marțiale mixte (MMA). ^{[26] [29]}

Instructorul chinez de arte marțiale Sifu Kisu care a lucrat la Legenda lui Aang s-a întors ca consultant pentru scenele de luptă din această serie. Luptătorii MMA, Jeremy Humphries și Mac Danzig, au fost creditați cu „furnizarea multor mișcări care se află în arena domeniului sportiv”, iar Steve Harada și Jake Huang au oferit salturile stilizate și cascadorii de „păcălire” a stilului. ^[29]

Animaţie

Seria a fost produsă în principal ca animație tradițională , majoritatea cadrelor desenate pe hârtie în Coreea de Sud de către animatorii de la Studio Mir și scanate pentru procesare digitală. Fiecare episod include aproximativ 15.000 de desene. ^[30] Seria folosește ocazional imagini generate de computer pentru scene sau obiecte complexe, în special în animații din domeniul sportului sau în armura robotului din ultimele sezoane.

Cel de-al doilea sezon de animație a fost realizat de studioul de animație sud-coreean Studio Mir, care a lucrat în întregime în primul sezon și de studioul de animație japonez Pierrot. ^[31] Studio Mir trebuia să lucreze exclusiv la Cartea 2, dar directorul executiv Jae-myung Yoo a decis că vor anima seria Boondocks , deoarece procesul de animație a fost mai puțin riguros. Pierrot a fost chemat să umple golul și să animeze al doilea sezon. ^[32] Potrivit lui Jae-myung Yoo, Studio Mir a fost contactat și i sa cerut din nou să lucreze la Cartea 2. Yoo se temea că, în cazul în care Sezonul 2 eșua, Studio Mir și animatorii coreeni își vor întina reputația pentru eșecurile lui Pierrot. Drept urmare, Studio Mir a acceptat oferta și a lucrat alături de Pierrot. ^[33] Pierrot a animat în cele din urmă episoadele 1-6 și 9, în timp ce Studio Mir a fost responsabil pentru episoadele 7, 8 și 10-14. ^[34]

Deși Legenda lui Korra a fost produsă în Statele Unite și, prin urmare, nu este o operație de animație japoneză („ anime ”) în sens strict, revista Escapist a susținut că seria este atât de puternic influențată de anime încât ar putea fi ușor clasificată ca atare : protagoniștii ei (o eroină super-puternică, grupul ei talentat de prieteni, susținători, un ticălos aproape impenetrabil care vrea să remodeleze lumea), temele ei (familie, prietenie, romantism, frică și moarte) și calitatea vocii sale stilul vizual este similar cu cele ale seriilor anime majore, cum ar fi Fullmetal Alchemist: Brotherhood , Bleach sau Trigun . ^[35] O diferență notabilă față de astfel de serii este absența unor secvențe de deschidere și sfârșit lungi setate pe melodii J-pop ; ^[35] Pentru a economisi timpul de difuzare, deschiderile și finalele The Legend of Korra durează doar câteva secunde. Seria se abține în cea mai mare parte de a folosi tropicele vizuale caracteristice anime-ului, dar uneori folosește expresii faciale exagerate pentru a evidenția emoțiile pentru un efect comic.

La fel ca în Avatar , seria se adaugă la estetica sa asiatică, prezentând tot textul care apare în lumea sa fictivă în caractere tradiționale chinezești , fără a-l traduce. De exemplu, pe afișele dorite văzute în sezonul 3, numele protagoniștilor sunt scrise ca 寇 柆 (Korra), 馬 高 (Mako) și 愽 林 (Bolin). ^[36]

Turnare

Janet Varney, David Faustino, PJ Byrne și Seychelle Gabriel la San Diego Comic-Con 2012.

În anunțul inițial al seriei, în iulie 2010, distribuția actorilor vocali nu a fost menționată. În următoarele șapte luni, acele informații au fost difuzate doar de unii membri ai distribuției. Într-un interviu din august 2010, Dee Bradley Baker , vocea lui Momo și Appa în Avatar - Legenda lui Aang , a confirmat că se va întoarce pentru a exprima o altă creatură și un personaj și că fiicele sale au făcut o audiție pentru o scenă flashback pentru vocea lui Korra, în vârstă de cinci ani, și unul dintre ei a primit rolul. ^[37] Creatura căreia îi împrumută vocea este animalul călăuzitor al Korrei, Naga. Identitățile majorității distribuției principale au fost dezvăluite oficial pe 7 martie 2011. ^[38]

Janet Varney este actrița vocală a lui Korra, protagonista seriei: o tânără de 17 ani, „încăpățânată și rebelă” ^[39], reîncarnarea lui Avatar Aang. Transformarea sa „de la un războinic obraz la o ființă spirituală”, potrivit lui DiMartino, este una dintre temele principale ale seriei. ^[40] Personajul a fost inspirat de sora „destul de dură” a lui Bryan Konietzko și de luptătoarele MMA, mai ales Gina Carano . ^[41][42] În distribuția personajelor principale se numără, de asemenea, David Faustino , care exprimă vocea lui Mako, PJ Byrne , actorul voce al lui Bolin, și Seychelle Gabriel , actrița vocală a lui Asami Sato. Mako, fratele mai mare al lui Bolin, este un focar descris ca „mohorât și îngândurat”. ^{[39] [43]} Personajul poartă numele lui Mako Iwamatsu , actorul de voce al lui Iroh din seria originală. Fratele său mai mic, Bolin, este un conducător al pământului descris ca fiind ușor, plin de spirit și „întotdeauna [cu] o femeie pe braț”. ^{[39] [44]} Asami Sato, singurul non-dominant dintre personajele principale, este fiica bogatului industrial Hiroshi Sato. ^[39]

JK Simmons îl exprimă pe maestrul Tenzin, cel mai tânăr dintre fiii lui Aang și stăpân pe domeniul aerian al Korra, Mindy Sterling îl exprimă pe șeful poliției Lin Beifong. Dee Bradley Baker, pe lângă Naga, este actorul de voce al lui Pabu, dihorul personal al lui Bolin. Pabu a fost inspirat de Futa, un celebru panda roșu japonez. ^[45] Maria Bamford exprimă vocea soției lui Tenzin, Pema, în timp ce Kiernan Shipka , Darcy Rose Byrnes și Logan Wells exprimă Jinora, Ikki și Meelo, respectiv cei trei copii ai lui Tenzin. Jinora este o fată calmă și un cititor avid, ^{[46] [47]} Ikki este descrisă ca „amuzantă, nebună și ușor de vorbit” ^{[47] în} timp ce Meelo este hiperactiv.

În primul sezon, Steve Blum se alătură distribuției vocale ca Amon, principalul antagonist și lider al Paritari, ^[48] și Lance Henriksen, ca industrial Hiroshi Sato, tatăl lui Asami Sato. Dee Bradley Baker a fost oficializată ca actorul de voce al politicianului ambițios și carismatic Tarrlok. ^[49] Spencer Garrett s-a alăturat distribuției pentru a-l exprima pe Raiko, președintele Republicii Unite. Dante Basco , actor de voce al Zuko din seria anterioară, supranumit generalul Iroh II, nepotul lui Zuko însuși. ^{[50] [51]} Numit după Iroh , unchiul lui Zuko din seria originală. Pentru al doilea sezon, Lisa Edelstein se alătură distribuției în rolul lui Kya, Richard Riehle în rolul actorului de voce al lui Bumi, James Remar în rolul tatălui Korra, Aubrey Plaza în rolul Eska. ^[52] Actorul Steven Yeun se alătură distribuției pentru a exprima Avatar Wan, ^{[53] în} timp ce Greg Baldwin reluă rolul lui Iroh din seria anterioară.^[54] Antagoniștii anarhiști introduși în Cartea a treia includ noul bender Zaheer ( Henry Rollins ), conducătorul de apă fără brațe Ming-Hua ( Gray DeLisle ), P'Li (Kristy Wu) și conducătorul de lavă Ghazan ( Peter Giles ). Printre personajele secundare se numără Regina Pământului Hou-Ting (Jayne Taini), Lordul Focului pensionat Zuko (Bruce Davison), sora vitregă a lui Lin Suyin Beifong (Anne Heche). Zelda Williams se alătură distribuției în rolul lui Kuvira, principalul antagonist al cărții a patra. Pentru sezonul final, Sunil Malhotra este angajat ca Prinț Wu, în timp ce Todd Haberkorn îl exprimă pe Baatar Jr., în timp ce Philece Sampler îl exprimă pe vârstnicul Toph Beifong , un alt personaj care revine din seria Avatar .

Setare

Același subiect în detaliu: geografia avatarului .

La serie è ambientata in un mondo fantastico (lo stesso del precedente show La leggenda di Aang ), abitato da esseri umani, animali fantastici e creature soprannaturali. Il mondo è diviso nelle principali nazioni:

• Tribù dell'Acqua - Le due tribù vivono in un ambiente simile, quello del freddo polare; un territorio nel quale per sopravvivere si pratica l'arte del dominio dell'acqua. Culturalmente sono però assai distinte: mentre la Tribù del Sud si occupa di commercio e si ammoderna tecnologicamente, la Tribù del Nord mantiene un più rigoroso contatto con le tradizioni, tranne che per il settore militare; nel quale vi è l'impiego di moderne navi metalliche, e anche di esoscheletri per i propri soldati. ^{[N 1]} Alla fine della seconda stagione la Tribù dell'Acqua del Sud diventa indipendente. ^[55]
• Regno della Terra - Regno assai vasto e disomogeneo culturalmente, ma in genere assai conservatore. Al suo interno è presente la grande palude ^[56] abitata dai dominatori dell'acqua indigeni del luogo, la città di Zaofu abitata dai dominatori del metallo ^[57] e alcuni vasti deserti abitati dai dominatori della sabbia. Politicamente è guidato da una monarchia assolutista e culturalmente è immobile. Tecnologicamente è molto arretrato e rurale, ed importa manufatti metallici (già dalla precedente serie) anche di cattiva qualità. ^{[N 2]} Dopo l'assassinio della regnante, la qualità di vita della gente peggiora sensibilmente a causa delle lotte intestine fra i vari neo stati. Successivamente Kuvira (autonominatasi la Grande Unificatrice) riunisce il Regno usando una poderosa forza tecnologica, rinominandolo Impero della Terra. ^[58] Alla fine della quarta stagione il pretendente al trono Wu rivela a Korra di aver intenzione di destituire la monarchia e stabilire una forma di governo che riunisca tutti i microregni formatisi sotto la democrazia. ^[59]
  • Repubblica delle Nazioni Unite - Si tratta di una nazione fondata dall'Avatar Aang e dal Signore del Fuoco Zuko e che sorge sulle ex colonie della Nazione del Fuoco, site nel territorio del Regno della Terra. ^{[N 3]} Oggi la nazione è popolata anche da dominatori dell'acqua, del metallo, e da molti non-dominatori. ^[60] La capitale, Città della Repubblica, è molto avanzata tecnologicamente: si producono megacarri, Satomobili e dirigibili. Nonostante sia una città prospera e moderna, è presente la criminalità organizzata, costituita dalla Triade del Triplo Terrore, ^[61] una banda costituita da dominatori dell'acqua, della terra e del fuoco. Dal punto di vista culturale è in fermento: è presente lo sport (il dominio sportivo), mentre il governo è affidato ad un gruppo di cinque saggi consiglieri: una in rappresentanza del Regno della Terra, uno della Nazione del Fuoco, uno per i Nomadi dell'Aria, uno per la Tribù dell'Acqua del Nord e uno per la Tribù dell'Acqua del Sud. ^[62] In seguito alla guerra civile dei Paritari si sono superate le deficienze del consiglio con la nomina di un presidente non-dominatore; ^[63] dopo i fatti della Convergenza armonica la città è stata colonizzata dagli spiriti, una presenza in genere gradita ma che interferisce notevolmente con le attività umane data la crescita di viticci; dopo lo scoppio del cannone di Kuvira alimentato da quest'ultimi, in mezzo alla città si va incredibilmente a formare un terzo portale spirituale. ^[59]
• Nazione del Fuoco - Non appare mai nella serie; si suppone che abbia mantenuto un elevato livello tecnologico, ma forse inferiore a quello di Città della Repubblica: infatti durante la guerra civile dei paritari la Nazione inviò la propria parte di flotta delle Forze Unite, capitanata da Iroh II, nipote di Zuko; tuttavia non disponendo di un'adeguata contraerea, fu sconfitta in breve dall'aviazione dei Paritari. ^[64] Formalmente si mantiene neutrale dai conflitti a causa del pesante fardello trasportatosi nella guerra dei cent'anni. ^[65]
• Nomadi dell'Aria - La nazione è scomparsa ed esiste solamente nella famiglia di Tenzin, nei servitori che mantengono in ordine i templi ed alcuni membri del Loto Bianco come forza di sicurezza. Alla fine della seconda stagione il dominio dell'aria si manifesta in molti individui in tutto il mondo grazie alla Convergenza armonica, facendo sbocciare nuovi dominatori fra i non-dominatori latenti. La nuova generazione dei Nomadi dell'Aria è composta da un numero ristretto di membri che vivono ancora in un modo poco sofisticato tecnologicamente. Dopo l'investitura a maestra della figlia di Tenzin, Jinora, appare un nuovo abbigliamento tipico: una sorta di tuta alare aderente che permette ai dominatori il volo planato senza dover usare il loro tradizionale bastone aliante. ^[66]

Colonna sonora

La colonna sonora de La leggenda di Korra è stata realizzata da Jeremy Zuckerman, che in precedenza aveva lavorato ad Avatar - La leggenda di Aang con Benjamin Wynn, che è il sound designer^[2] ; i due collaborano con l'artista Foley Aran Tanchum e lo showrunner Mike DiMartino sul paesaggio sonoro della serie. ^[67] L'idea iniziale di Konietzko e DiMartino per la colonna sonora era di fondere la musica tradizionale cinese con il jazz antico . Su questa base, Zuckerman ha composto una partitura che combina elementi di Dixieland , musica tradizionale cinese e orchestrazione occidentale. Viene eseguito principalmente da un sestetto d'archi e vari strumenti solisti cinesi, ^[68] inclusi un dizi (flauto), paigu (batteria), un guqin e un matouqin mongolo. ^[69]

Un CD della colonna sonora, The Legend of Korra: Original Music from Book One , è stato pubblicato il 16 luglio 2013.^[70] La musica di Korra e Avatar è stata anche suonata in concerto al festival PlayFest di Malaga , in Spagna, nel settembre 2014. ^[71] La colonna sonora della serie è stata nominata come miglior colonna sonora per la TV dei GoldSpirit Awards del 2013. ^[72]

Promozione

Il cast principale della serie al Comic-Con International del 2012.

Dopo l'annuncio originale, nel luglio 2010, ^{[6] [73]} è stata una pubblicata un'immagine promozionale, la quale vede Korra osservare da lontano la città provvisoriamente chiamata "Republic City". ^[74] Dopo quasi otto mesi di piccole informazioni ufficiali, una parte di concept art che mostrava il volto del personaggio principale è stato rivelato per la prima volta il 6 marzo 2011. ^[75] Al panel del Comic-Con di San Diego del 23 luglio seguente, venne mostrato un trailer di un minuto che conteneva panorami del mondo modernizzato di Avatar e alcune scene di Korra in combattimento; ^[44] è stato anche mostrato un artwork e diversi dettagli della trama sono stati rivelati. ^[76]

Nel febbraio 2012 è stato creato un fan club online chiamato "Korra Nation", fonte di nuove informazioni del materiale relativo alla serie. ^[77] Nei giorni seguenti, su "Korra Nation" sono stati resi pubblici i concept art dell'isola del Tempio dell'Aria ^[78] e di Città della Repubblica ^{[79] [80]} e di alcuni personaggi tra cui Asami Sato ^[81] e Amon. ^[82] La messa in onda venne annunciata sul sito attraverso un post, ^[83] mentre il nuovo materiale continuò ad essere pubblicato su base regolare più volte alla settimana. Il 15 marzo venne rilasciato sul sito, tramite il Wall Street Journal , un secondo trailer esteso. ^[84] Dopo aver raccolto un certo numero "mi piace" e di condivisioni, i primi due episodi sono stati pubblicati su "Korra Nation" durante il fine settimana del 24 marzo 2012. ^[85] In un'intervista con il "Track Team", è stato reso noto che il quinto e il sesto episodio includeranno incontri di dominio sportivo. Il sito ha continuato a pubblicare clip promozionali per gli episodi seguenti.

Nell'aprile 2012, poco prima della messa in onda del primo episodio, Nickelodeon ha lanciato Welcome to Republic City , gioco online interattivo che consiste in un tour virtuale di Città della Repubblica. ^[86] Il giocatore si può fare strada tra le varie località della città, raccogliendo informazioni sui personaggi più importanti della serie. Per progredire attraverso la metropoli, ci sono anche piccole missioni da completare per il giocatore (sperimentare il dominio dei quattro elementi e vincere una partita di dominio sportivo). ^[86]

Il filmato completo del Libro secondo è stato reso pubblico in un video promozionale del giugno 2013, in cui Korra combatte le creature spirituali in un ambiente artico. ^[87] L'episodio principale è stato mostrato per intero al panel della serie al Comic-Con di San Diego il 19 luglio 2013, ^[88] insieme all'uscita di un trailer per la seconda stagione.

Distribuzione

Stati Uniti

La prima stagione ( Libro primo: Aria ) è andata in onda negli Stati Uniti su Nickelodeon il sabato mattina tra il 14 aprile 2012 e il 23 giugno 2012. ^{[39] [89]} È stata trasmessa in altri paesi sui canali locali di Nickelodeon a partire dall'agosto 2012.

La seconda stagione ( Libro secondo: Spiriti ) è stata trasmessa su Nickelodeon negli Stati Uniti il 13 settembre 2013 il venerdì sera. ^[90] La stagione si è conclusa il 22 novembre 2013.

La terza stagione ( Libro terzo: Cambiamento ) è andata in onda su Nickelodeon negli Stati Uniti il 27 giugno 2014, anche il venerdì sera, due episodi alla volta. La trasmissione è stata annunciata con una settimana di anticipo dopo che diversi episodi della nuova stagione sono stati diffusi in Internet. Dopo che i primi sette episodi sono stati trasmessi con bassi ascolti, Nickelodeon ha rimosso gli ultimi cinque episodi dal programma di trasmissione. ^[91] Il resto degli episodi è stato poi distribuito online tramite Amazon Video, Google Play, Xbox Video e Hulu, nonché il sito e le app di Nickelodeon. ^{[92] [93]} Il creatore della serie Michael DiMartino ha detto che il passaggio alla distribuzione online della serie riflette un "cambio della marea" nel settore: poiché Korra non si adattava bene agli altri programmi di Nickelodeon, la serie ha avuto un ottimo riscontro online, con il finale della seconda stagione che è stato il più grande evento online di Nickelodeon.^[94]

La quarta stagione ( Libro quarto: Equilibrio ) ha iniziato la distribuzione negli Stati Uniti il 3 ottobre 2014 attraverso Nick.com, Amazon Video, iTunes e Hulu. ^{[95] [96]} A partire dal 28 novembre 2014, con il nono episodio, la quarta stagione è stata nuovamente trasmessa il venerdì su Nicktoons. ^[97]

Dal 14 agosto 2020, La leggenda di Korra è disponibile per lo streaming su Netflix negli Stati Uniti. ^{[98] [99]}

Resto del mondo

La serie è stata trasmesso sottotitolata o doppiata sui canali Nickelodeon al di fuori degli Stati Uniti.

In lingua italiana la serie è stata trasmessa a partire dall'8 dicembre 2012 su Nickelodeon con i primi due episodi. ^[100] La seconda, terza e quarta stagione sono andate in onda dal gennaio all'agosto 2015 e su TeenNick dal 4 dicembre 2015. In chiaro è stata trasmessa su Rai Gulp dal 29 marzo 2017 verso le 4 di notte bloccandosi a metà serie.

In Germania la prima e la seconda stagione hanno ricevuto una trasmissione in lingua tedesca su Nickelodeon Germania. La terza e la quarta stagione sono trasmesse nel 2015 sul canale televisivo a pagamento tedesco Nicktoons. In Francia, solo la prima stagione è stata trasmessa su Nickelodeon France e J-One. Nel 2015 è stato lanciato un progetto da parte dei fan per completare il doppiaggio francese. ^[101]

Nel 2015 il Kenya Film Classification Board bandì La leggenda di Korra , insieme alla serie di cartoni animati A casa dei Loud , Hey, Arnold! , Steven Universe e Adventure Time , da trasmettere in Kenya. Secondo il Classification Board, la ragione era che queste serie stavano "glorificando il comportamento omosessuale". ^[102] È stato lanciato in India esclusivamente su Nick HD+ il 1º febbraio 2016.

Edizione italiana

Come per La leggenda di Aang , il doppiaggio italiano è stato curato da Multimedia Network, con Nicola Bruno come direttore del doppiaggio, il quale prende il posto di Enzo Bruno dalla serie precedente. ^[103] Korra è doppiata da Domitilla D'amico , già voce di Azula ne La leggenda di Aang . Alcuni personaggi comparsi in Avatar e tornati in questa serie hanno cambiato doppiatore, tra cui Iroh (doppiato in Avatar da Dario De Grassi e sostituito da Dante Biagioni nella seconda stagione de La leggenda di Korra ), Zhao e Wan Shi Tong. La doppiatrice di Lin Beifong per la prima stagione, Isabella Pasanisi , è stata cambiata per motivi sconosciuti nella seconda salvo poi riprendere il suo posto per le ultime due.

Edizioni home video

In Italia sono stati pubblicati otto cofanetti in DVD, due per ognuna delle quattro stagioni. Il titolo dei due cofanetti della quarta stagione, è stato erroneamente tradotto in Bilancio , anziché Equilibrio com'era previsto.

Accoglienza

Ascolti

La première della serie aveva una media di 4.5 milioni di spettatori, classificandola come spettacolo di base per bambini numero uno e programma di animazione per la settimana con spettatori totali. La leggenda di Korra è anche la prima serie animata più guardata della rete in tre anni. ^[117] La prima stagione ha attirato una media di 3.8 milioni di spettatori per episodio. Questo è stato il più alto numero di spettatori per una serie animata negli Stati Uniti nel 2012. ^[118]

Rispetto alla prima stagione, la seconda ha registrato un netto calo negli ascolti, i quali hanno oscillato tra i 2 milioni di ascolti in media per puntata. Il primo episodio della seconda stagione ha totalizzato 2.6 milioni dispettatori,^[119] mentre l'episodio finale ha registrato 2 milioni di spettatori. ^[120]

La terza stagione ha debuttato con 2.6 milioni di spettatori. Le spiegazioni suggerite per il numero ridotto di telespettatori sono state: il lungo periodo tra le stagioni, un cambiamento di fascia oraria (venerdì sera anziché sabato mattina), l'aumento della disponibilità dei servizi di download digitale e, in generale, la riduzione del rating per il canale Nickelodeon. ^[121]

La quarta stagione è andata in onda con breve preavviso nel giugno 2014 dopo che le versioni in lingua spagnola di alcuni episodi erano trapelate su Internet. La stagione ha debuttato con 1.5 milioni di spettatori. ^[122] Dopo aver diminuito i rating televisivi nella terza stagione, Nickelodeon ha smesso di trasmettere la serie in televisione e ha spostato la sua distribuzione in punti vendita online, dove lo spettacolo aveva dimostrato di avere molto più successo.^[94][123]

Critica

La serie è stato acclamata dalla critica per i suoi valori di produzione, la qualità della sua scrittura, i suoi temi stimolanti e la sua trasgressione alle convenzioni dell'intrattenimento giovanile. Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes , la terza stagione ha una valutazione del 100% positiva, basata su 5 recensioni, con un voto medio di 8.5 su 10. ^[124]

Prima del finale della prima stagione, Scott Thill di Wired ha definito La leggenda di Korra come "il cartone più intelligente della TV", in grado di affrontare le preoccupazioni spirituali e sociopolitiche degli adulti presentando una "corsa alternativamente avvincente e esilarante ricca di naturalismo fantasy, grandiosità steampunk , conflitti cinetici, armi da fantascienza e commedia autocosciente". ^[125] Su The Atlantic , Julie Beck ha caratterizzato la serie come "una delle serie fantasy di altissima qualità dei nostri tempi". ^[126] Brian Lowry di Variety ritiene che la serie "rappresenti uno storytelling un po' più ambizioso per i bambini più grandi e forse alcuni adulti con il gene geek". ^[127]

A TV.com, Noel Kirkpatrick ha commentato favorevolmente come la seconda stagione di "uno dei migliori programmi televisivi" abbia gestito la quantità necessaria di esposizione e la sua introduzione del tema del conflitto tra spiritualismo e secolarismo . ^[128] Coprendo la terza stagione, Scott Thill a Salon ha descritto Korra come uno dei personaggi femminili più difficili e complessi della TV, nonostante fosse in un cartone animato, e ha considerato che il "sequel surreale" di Avatar "critica in modo durevole e accessibile il potere, il genere, estinzione, spirito e altro - tutto avvolto in un cinico "toon come lirico ed espansivo come qualsiasi cosa sia stato immaginato da Hayao Miyazaki o George Lucas ". ^[129] David Levesley di The Daily Beast ha raccomandato la serie a coloro che sono alla ricerca di una "fantasia ben disegnata e ben scritta in televisione" dopo la fine della stagione più recente di Il Trono di Spade , osservando che in entrambe le serie "il fantastico e l'estroso sono attentamente bilanciati con relazioni umane e intrighi politici". ^[130]

Diversi revisori hanno preso atto dei problemi sociopolitici che, in modo insolito per una serie animata su un canale per bambini, attraversano la serie. Secondo Forbes, raccontando "alcune delle storie più oscure e più mature" mai animate, La leggenda di Korra ha creato un nuovo genere, "il primo dramma televisivo animato al mondo". ^[131] Thill ha proposto che la causa dei Paritari nella prima stagione riflettesse la recente apparizione dell' Occupy Movement , e DiMartino ha risposto che sebbene la serie sia stata scritta prima dell'inizio di Occupy Wall Street , ha concordato che lo spettacolo ha raffigurato in modo simile "un grande gruppo di persone che si sentivano impotenti". ^[132] Beck scrisse che La leggenda di Korra usava la magia per illustrare "le crescenti sofferenze di un mondo modernizzato vedendo l'ascesa della tecnologia e del capitalismo, e facendo passi fermi e sobbalzi verso l' autogoverno ", mentre ritrae nessun lato del conflitto come totalmente impeccabile. ^[126] Alyssa Rosenberg ha elogiato lo spettacolo per aver esaminato questioni di classe in un contesto urbano, e un post per gli ospiti nella sua colonna ha sostenuto che la lotta tra Korra ei Paritari di Amon rifletteva alcune delle idee del "egualitarismo della fortuna" di John Rawls , elogiando la serie per affrontare questioni morali di disuguaglianza e ridistribuzione. ^{[133] [134]}

Scrivendo per The Escapist , Mike Hoffman ha notato come la serie abbia rispettato i suoi spettatori più giovani, ma dando anche un peso emotivo alla morte di personaggi importanti, tra cui "una delle morti più brutali e improvvise nella televisione per bambini" nel caso di P'Li nella terza stagione. Ritraendo gli avversari di Korra non come cattivi stereotipati, ma come esseri umani con motivazioni comprensibili corrotte da un eccesso di zelo, la serie ha fiducia nel fatto che gli spettatori siano capaci di "risolvere la dissonanza tra la comprensione della visione di qualcuno e il disaccordo con la loro metodi". E, scrisse Hoffman, mostrando Korra di soffrire di "depressione totale" alla fine della terza stagione e dedicando gran parte del quarto alla sua guarigione, la serie ha aiutato a normalizzare i problemi di salute mentale, un tema generalmente non affrontato nella televisione per bambini, che li rendeva meno oppressivi per gli spettatori. ^[135]

Genere, razza e orientamento sessuale

Riassumendo il quarto libro, Joanna Robinson per Vanity Fair l'ha descritto come "l'evento televisivo più sovversivo dell'anno", osservando quanto della stagione e della serie abbiano spinto i confini di quella che è nominalmente la televisione per bambini "rompendo barriere razziali, sessuali e politiche: c'è un personaggio femminile coraggioso, forte, dalla pelle scura e uno stuolo di diversi personaggi femminili di tutte le età, incentrato su argomenti impegnativi come le armi di distruzione di massa , PTSD e il fascismo , ed era infuso con un orientale spiritualità basata su principi quali l'equilibrio e la consapevolezza. ^[136] Levesley ha anche sottolineato i "molti esempi di donne ben scritte, prevalentemente di colore" nella serie. ^[130] Oliver Sava presso The AV Club ha notato che la serie aveva "costantemente mostrato accattivanti figure femminili"; considerava in primo luogo le donne e il modo in cui si relazionano tra loro "come amici, famiglia e rivali nel romanticismo e nella politica". ^[137]

Inoltre, secondo Robinson, la scena finale della serie, in cui Korra e Asami si guardano negli occhi in una scena che rispecchia quella finale di Avatar in cui Aang e Katara si baciano, "ha cambiato il volto della TV" andando oltre qualsiasi altro lavoro della televisione per bambini nel ritrarre le relazioni tra persone dello stesso sesso ^[136] - una valutazione condivisa dai revisori per TV.com, ^[138] The AV Club , ^[137] USA Today , ^[139] IGN, ^[140] Moviepilot ^[141] e The Advocate . ^[142] D'altra parte, Mike Hoffman riteneva che la relazione di Korra e Asami non fosse particolarmente sovversiva, ma come un qualcosa fatto dagli scrittori che si fidavano degli spettatori più giovani, ora spesso familiari con le relazioni omosessuali, ad essere abbastanza maturi da capire. ^[135] Megan Farokhmanesh di Polygon scrisse che ritraendo Korra e Asami come bisessuali, la serie evitò anche l'errore di assumere l' orientamento sessuale , come fecero molte altre serie TV, per essere una stretta divisione tra "gay" e "etero". ^[143] Nel 2018, io9 ha classificato la scena finale della serie al nº 55 tra "I 100 momenti più importanti della cultura pop degli ultimi 10 anni". ^[144]

Riconoscimenti

La prima stagione de La leggenda di Korra ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Ha ricevuto due nomination per gli Annie Award del 2012; Bryan Konietzko, Joaquim Dos Santos Ryu Ki-Hyun, Kim Il Kwang e Kim Jin Sun sono stati nominati nella categoria "Miglior design dei personaggi in una produzione televisiva animata" mentre i primi due episodi sono stati nominati nella categoria "Miglior produzione televisiva animata per bambini". ^[145] La serie è stata anche nominata per il premio "Eccezionale programma per bambini" ai NAACP Image Awards del 2012, che "celebra le realizzazioni di persone di colore". ^[146] Gli editori e lettori IGN hanno premiato la serie "IGN People's Choice Award" e per la "Miglior serie TV animata" nel 2012, mentre è stata nominata per "Miglior serie TV" e "Miglior eroe della TV" per Korra. ^[147] La serie ha anche preso il secondo posto (dopo My Little Pony - L'amicizia è magica ) in un sondaggio dei lettori di TV.com per la "Miglior serie animata" del 2012. ^[148] La prima stagione ha anche ricevuto tre nomination ai Daytime Emmy Award, vincendo nella categoria "Casting eccezionale per una serie animata o speciale".

La seconda stagione ha ricevuto meno premi e nomination totali rispetto alla prima; è stata nominata per tre Annie Award nel 2014, vincendo nella categoria "Eccezionale design in una produzione TV animata". È stata nominata per altri due premi IGN, tra cui "Miglior serie televisiva animata" e ha vinto il "Premio IGN People's Choice" per il secondo anno consecutivo. ^[149]

La terza e la quarta stagione, combinate in un'unica voce, sono state nominate per sei premi IGN, vincendo il "People's Choice Award" per la terza volta consecutiva, e "Miglior serie TV animata" per la seconda volta, "People's Choice Award per il miglior episodio TV" per Korra è sola e "People's Choice Award per la miglior serie TV" per la prima volta. ^[150] La terza e la quarta stagione sono state nominate per due premi Annie; "Miglior produzione TV animata per l'audience dei bambini" e vincendo "Eccezionale storyboarding in una produzione TV animata".

Fandom

Come la serie precedente, anche La leggenda di Korra ha un fandom ampio e attivo, sia sui social media che alle convention dei fan. La maggior parte dei fan sono giovani adulti, mentre secondo The Escapist molti sono bambini e adolescenti. ^[135]

Secondo Merrill Barr, che scrive per Forbes, poche serie "vantano un fan base come quello de La leggenda di Korra ", incluse serie famose come Il Trono di Spade e Orphan Black . ^[154] Nel gennaio 2015, dopo la fine della serie, i media hanno riferito di una petizione dei fan per far sì che Netflix producesse una serie nell'universo di Avatar ottenendo oltre 10.000 firme. ^[155]

Influenze

AV Club e io9 hanno notato che la serie TV live-action Warrior , per la quale la NBC ha ordinato un episodio pilota all'inizio del 2015, ha una premessa quasi identica a quella de La leggenda di Korra : si tratta di "un'eroina danneggiata" che "lavora sotto copertura con la guida fisica e spirituale di un misterioso maestro di arti marziali per sconfiggere un signore del crimine internazionale "in un" ambiente multiculturale contemporaneo e talvolta magico". ^{[156] [157]}

Opere derivate

Graphic novel

Lo stesso argomento in dettaglio: The Legend of Korra (fumetto) .

La leggenda di Korra continua in una serie di fumetti in tre parti, Turf Wars , scritto dal creatore della serie DiMartino e disegnato da Irene Koh. La trilogia è pubblicata da Dark Horse Comics e si svolge immediatamente dopo il finale della serie, "concentrandosi sul rapporto tra Korra e Asami quando emerge una nuova minaccia". Il primo volume è stato pubblicato il 26 luglio 2017, ^[158] il secondo volume è stato pubblicato il 17 gennaio 2018, ^[159] mentre il terzo ed ultimo il 22 agosto 2018. ^[160] Un sequel, intitolato Ruins of the Empire , è stato pubblicato nel febbraio 2019. ^[161]

Artbook

Sono stati pubblicati da Dark Horse Comics quattro artbook con la copertina rigida, uno per ogni stagione, scritti da Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko e Joaquim Dos Santos: il primo è uscito il 19 luglio 2013, ^[162] il secondo il 16 settembre 2014, ^[163] il 20 gennaio 2015 il terzo ^[164] mentre l'ultimo è stato pubblicato il 15 settembre 2015. ^[165]

A luglio 2013, Nickelodeon ha pubblicato un e-book interattivo gratuito, The Legend of Korra: Enhanced Experience , su iTunes . Contiene materiale come concept art, biografie di personaggi, animatics e storyboard .^[166]

Nel marzo 2013, la PixelDrip Gallery ha organizzato una mostra di fan art de La leggenda di Korra a Los Angeles con il supporto dei creatori della serie, e in seguito è stato pubblicato un video documentario al riguardo. ^[167] Un'altra mostra d'arte sostenuta da Nickelodeon per rendere omaggio alla serie e ad Avatar si è tenuta dal 7 al 22 marzo 2015 al Gallery Nucleus di Alhambra , in California . ^{[168] [169]}

Un libro da colorare per adulti, The Legend of Korra Coloring Book con opere di Jed Henry, pubblicato nel luglio 2017. ^[170]

Romanzi

La prima stagione ( Libro prima: Aria ) è stata adattata con due romanzi di Erica David, rivolto a lettori dai dodici anni in su. I romanzi sono stati pubblicati da Random House nel 2013 ^[171] e sono: Revolution , il quale ha adattato dal primo al sesto episodio e pubblicato l'8 gennaio 2013 e Endgame , che ha adattato gli episodi dal sette al dodici, pubblicato il 23 luglio 2013. Sono inediti in Italia.

Videogiochi

Activision ha pubblicato due videogiochi basati sulla serie nell'ottobre 2014. Il primo, intitolato solo The Legend of Korra , è un gioco in terza persona per Xbox One , Xbox 360 , PlayStation 4 , PlayStation 3 e PC . ^[172] Nonostante la reputazione Platinum Games degli sviluppatori per i giochi d'azione, il gioco ha ricevuto recensioni contrastanti. Il secondo gioco, The Legend of Korra: A New Era Begins , è un gioco di strategia a turni sviluppato da Webfoot Technologies per Nintendo 3DS . ^[173] Nickelodeon realizza anche diversi browser game basati su Adobe Flash basati sulla serie disponibili sul sito web. ^[174]

Film

Nell'agosto del 2012, Variety ha riportato che Paramount Animation, una compagnia sorella di Nickelodeon, ha iniziato un progetto di vari film animati, con budget attorno ai 100 milioni di dollari. Secondo Variety , un possibile candidato per uno dei film è La leggenda di Korra . ^[175] Il creatore della serie Bryan Konietzko ha scritto nel suo blog che a lui e Michael Dante DiMartino "piacerebbe scrivere/dirigere un film d'animazione di Korra qualche volta", ma che nessun film è in progetto. ^[176] Nel luglio 2013, ha detto che lui e DiMartino erano troppo impegnati a lavorare su più stagioni della serie TV in parallelo per considerare lo sviluppo di un adattamento cinematografico in quel momento. ^[177]

Web serie

Nel 2013, prima della première della seconda stagione, Nickelodeon ha pubblicato tre brevi video con animazione computerizzata, intitolati Republic City Hustle . La miniserie narra le avventure di Mako, Bolin e Toza (il burbero dominatore della terra che voleva cacciare Korra dalla palestra del dominio sportivo nella prima stagione) prima della storia de La leggenda di Korra . ^[178] Appaiono anche Shin l'ombroso e Zolt il fulmine. Sono scritti da Tim Hedrick, uno degli autori della seconda stagione, e progettato da Evon Freeman. ^[179]

Merchandising

Dark Horse Deluxe, in collaborazione con Nickelodeon ei creatori della serie, ha pubblicato nell'aprile 2015 la statua del memoriale di Aang a Città della Repubblica da 11 pollici. ^[180] È stata pubblicata è una figure da 12 pollici di Lin Beifong, oltre a una t-shirt grafica, è stata annunciata al San Diego Comic-Con del 2015. ^[181] Mondo ha pubblicato nel marzo 2018 una statuetta di Korra e Asami che si tengono per mano nel mondo degli spiriti. ^[182] IDW Publishing ha pubblicato una serie di giochi da tavolo basati sulla serie. Il primo, pubblicato nell'autunno 2017, ^[183] è intitolato The Legend of Korra: Pro-Bending Arena e ripropone le dinamiche di gioco del dominio sportivo. ^[184]

Note

Esplicative

Bibliografiche

Bibliografia

• ( EN ) Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko e Joaquim Dos Santos, The Legend of Korra Book 1: Air – The Art of the Animated Series , Dark Horse Comics, 19 luglio 2013, ISBN 978-1-61655-168-1 .
• ( EN ) Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko e Joaquim Dos Santos, The Legend of Korra Book 2: Spirits – The Art of the Animated Series , Dark Horse Comics, 16 settembre 2014, ISBN 978-1-61655-462-0 .
• ( EN ) Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko e Joaquim Dos Santos, The Legend of Korra Book 3: Change – The Art of the Animated Series , Dark Horse Comics, 20 gennaio 2015, ISBN 978-1-61655-565-8 .
• ( EN ) Michael Dante DiMartino, Bryan Konietzko e Joaquim Dos Santos, The Legend of Korra Book 4: Balance – The Art of the Animated Series , Dark Horse Comics, 15 settembre 2015, ISBN 978-1-61655-687-7 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su La leggenda di Korra
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su La leggenda di Korra

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su nick.com .
• ( EN ) La leggenda di Korra , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• La leggenda di Korra , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) La leggenda di Korra , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) La leggenda di Korra , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN ) La leggenda di Korra , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) La leggenda di Korra , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) La leggenda di Korra , su Behind The Voice Actors , Inyxception Enterprises.
• ( EN ) Avatar Wiki , su avatar.wikia.com .

Portale Animazione

Portale LGBT

Portale Televisione