Avatar - Legenda lui Aang

Avatar - Legenda lui Aang
seriale TV animate
Sigla originală a seriei
Titlu orig.	Avatar: The Last Airbender
Limbă orig.	Engleză
țară	Statele Unite
Autor	Michael Dante DiMartino , Bryan Konietzko
Direcţie	Aaron Ehasz, Lauren MacMullan (st. 1-2) , Dave Filoni (st. 1) , Giancarlo Volpe, Anthony Lioi (st. 1) , Ethan Spaulding (st. 2-3) , Michael Dante DiMartino ( Regatul Pământul este învins ) , Joaquim Dos Santos (st. 3)
Producător	Michale Dante DiMartino, Bryan Konietzko
Subiect	Aaron Ehasz, Michael Dante DiMartino, John O'Bryan, Bryan Konietzko
Dir. Artistică	Bryan Konietzko
Muzică	Benjamin Wynn, Jeremy Zuckerman
Studiu	Nickelodeon Animation Studio, Nickelodeon Studios
Net	Nickelodeon
Primul TV	21 februarie 2005 - 19 iulie 2008
Episoade	61 (complet)
Relaţie	4: 3
Durata ep.	23 min
Este o rețea .	Nickelodeon
1ª TV .	24 decembrie 2005 - 8 august 2010
O episoadează .	61 (complet)
Durata ep. aceasta.	23 min
Studio dublu aceasta.	Rețea multimedia
Dublu Dir. aceasta.	Enzo Bruno
Tip	acțiune , aventură , fantezie
Urmată de	Legenda lui Korra

Avatar - Legenda lui Aang ( Avatar: The Last Airbender ) este un serial de animație american creat de Michael Dante DiMartino și Bryan Konietzko . Programul a rulat din februarie 2005 până în iulie 2008 pe Nickelodeon . În Italia, serialul a fost difuzat pentru prima dată pe Nickelodeon între decembrie 2008 și august 2010.

Seria este amplasată într-o lume fictivă inspirată de est, în care populația este împărțită în patru națiuni care corespund celor patru elemente ( apă , pământ , foc și aer ). Intriga urmărește povestea lui Aang , avatar de doisprezece ani, care are sarcina de a reconcilia cele patru națiuni, în război timp de un secol, datorită abilității sale de a stăpâni toate cele patru elemente, precum și a prietenilor săi, Katara , Sokka și Toph , care îl însoțesc în aventurile sale din întreaga lume.

Avatar a avut un mare succes comercial și a fost apreciat atât de public, cât și de critici, care și-au lăudat direcția de artă, umorul, referințele culturale, personajele și temele. A primit numeroase premii și recenzii excelente în întreaga lume, câștigând un premiu Emmy (pentru cel mai bun desen animat al anului) în țara sa natală și clasându-se ca fiind cele mai urmate dintre desenele animate Nickelodeon din Germania , Indonezia , Belgia și Columbia . Comercializarea seriei constă în figuri de acțiune , un joc de cărți de colecție, trei jocuri video, jucării de pluș distribuite de Paramount Parks, două seturi de LEGO și mai multe Funkos . Din 2005, au fost publicate mai multe benzi desenate bazate pe seriale și romane grafice care continuă povestea la câțiva ani după ultimul episod.

În 2010, The Last Airbender a fost lansat, bazat parțial pe primul sezon din Avatar , în regia lui M. Night Shyamalan . Din 2012 până în 2014 The Legend of Korra este difuzat pe Nickelodeon, o continuare setată la șaptezeci de ani după evenimentele din Legend of Aang , care povestește aventurile lui Korra , avatarul care i-a succedat lui Aang. ^[1]

Seria completă a fost lansată pe Blu-ray pe 5 iunie 2018 pentru a 10-a aniversare a finalului celui de-al treilea sezon. ^[2] Un nou remake live-action al seriei, produs de Netflix , a fost anunțat în septembrie 2018. ^[3] În 2021, a fost creată o divizie a Nickelodeon dedicată în întregime universului narativ al Avatar.

Complot

Cu un secol înainte de evenimentele din serie, Aang este un conducător al aerului de 12 ani care trăiește în Templul Aerului Sudic al Nomazilor Aerului , străjuit de un ordin monahal ai cărui membri sunt toți stăpânii aerului. Într-o zi, convocat de călugării mai în vârstă, Aang află de adevărata sa identitate: el este noul Avatar . Tradiția a vrut ca Avatarul să-și descopere natura abia după ce a împlinit șaisprezece ani, dar călugării s-au temut că un război între cele patru națiuni este la orizont și, prin urmare, pentru a ajuta la prevenirea acestei catastrofe, a fost necesar să recurgem la Avatar. și ordinea în lume. Câteva zile mai târziu, călugării au stabilit că tânărul va fi separat de stăpânul său, călugărul Gyatso, și că va fi transferat la Templul Aerului de Est pentru a-și finaliza pregătirea. Confuz și copleșit de aceste evenimente și de noile sale responsabilități ca avatar, Aang a fugit din templu cu zimbrul său zburător, Appa. În timp ce călătorea peste Oceanul de Sud, o furtună bruscă i-a măturat pe băiat și pe animal în mijlocul valurilor; inconștient, Aang a intrat în transă și și-a dezlănțuit puterea imensă, folosind atât domeniul aerului, cât și domeniul apei pentru a crea un aisberg care să-i protejeze pe Appa și pe sine, astfel încât ambii să poată fi protejați de furtună până când disiparea furtunii. Dar furtuna a adus aisbergul foarte aproape de polul sud și, incapabil să se topească, i-a menținut pe cei doi într-o stare de animație suspendată prelungită.

Seria începe o sută de ani mai târziu, cu Națiunea Focului la un pas de victoria în războiul imperialist pe care l-a declanșat: toți nomazii aerului au fost distruși; Triburile Apelor se află într-o criză gravă, deoarece ultimii războinici din sud au părăsit ținuturile natale pentru a merge la război și a sabota planurile invadatorilor, în timp ce cel al nordului, deși în mare parte intact, s-a refugiat într-o cetate - orașul rămânând constant în defensivă; vastul Regat al Pământului este acum singurul obstacol dintre Națiunea Focului și dominația lumii, dar pe măsură ce armatele lor continuă să avanseze și să cucerească provincii întregi și orașe bogate, speranțele unei victorii improbabile se estompează din ce în ce mai mult cu fiecare an care trece. În acest climat de resemnare față de tiranie, doi frați tineri ai tribului sudic al apei, Katara și Sokka , respectiv un conducător al apei și un războinic al tribului, îi descoperă și îi eliberează pe Aang și Appa din aisberg. Băiatul află repede spre groaza lui că, în absența sa, a fost purtat un război vechi de secole care amenință să înlănțuiască lumea la poalele Națiunii Focului. În același an în care a dispărut, de fapt, Lordul Focului Sozin a profitat de absența sa și de trecerea unei comete mistice capabile să sporească puterile conducătorilor de foc pentru a declara război altor națiuni. Înspăimântat, Aang descoperă, de asemenea, cum marea operațiune care a inițiat acțiunile de război ale Națiunii Focului a constat în sacrificarea tuturor nomazilor aerului: în câteva zile Templele Aerului au fost distruse și jefuite și conducătorii aerului exterminate; acest genocid a fost conceput în speranța de a ucide noul tânăr Avatar și de a sparge ciclul reîncarnărilor : Aang este, prin urmare, ultimul bender aerian din lume.

Ca avatar, datoria lui Aang este de a restabili armonia și pacea între cele patru națiuni. Alături de prietenii săi, Katara și Sokka, zimbrul său zburător Appa, lemurul său zburător Momo și mai târziu conducătorul pământului orb Toph , care s-a alăturat grupului în a doua „carte”, Aang va călători prin lume încercând să dobândească stăpânirea completă a tuturor patru elemente. Cu toate acestea, în timpul percheziției, el trebuie să evite în mod constant să fie capturat de prințul exilat al Națiunii Focului Zuko , însoțit de înțeleptul său unchi Iroh și, ulterior, de sora lui, nemiloasa prințesă Azula . În general, este nevoie de ani de antrenament pentru a obține controlul asupra unei singure domenii de artă, dar Aang va trebui să stăpânească toate cele patru elemente până la începutul verii și să-l învingă pe Lordul Focului Ozai : este de fapt prevăzut pentru asta. cometa lui Sozin care va da, ca în trecut, mari puteri conducătorilor focului, care ar avea astfel posibilitatea de a câștiga războiul. Dacă aceste evenimente ar avea loc, nici măcar Avatarul nu ar avea capacitatea de a restabili echilibrul în lume. După ce a dobândit domeniile apei și pământului, lui Aang îi lipsește doar cel al focului, care îi va fi învățat de Zuko, care datorită ajutorului unchiului său a regretat că l-a urmărit. În ultimele capitole ale celei de-a treia cărți, în timp ce Zuko și Katara se luptă împotriva lui Azula, care urmează să fie numită noua Doamnă a Focului, Aang luptă împotriva lui Ozai, care este la doar câțiva pași distanță de a domina lumea și de a deveni astfel „Regele Phoenix”. Azula este învins, în timp ce Aang îl învinge și îl neutralizează pe Ozai, care este ulterior închis după ce a fost privat de domeniul său. Zuko devine Lordul Focului în timp ce Aang și Katara își declară în cele din urmă dragostea.

Episoade

Personaje și actori vocali

Același subiect în detaliu: Personaje Avatar - Legenda lui Aang .

• Aang (sezoanele 1-3), voce originală de Zach Tyler Eisen, italiană de Alessio De Filippis .
• Katara (sezoanele 1-3), voce originală de Mae Whitman , italiană de Ilaria Latini .
• Sokka (sezoanele 1-3), voce originală de Jack De Sena , italiană de Corrado Conforti (st. 1) și Marco Baroni (st. 2-3).
• Toph Beifong (sezoanele 2-3), voce originală de Jessie Flower, italiană de Letizia Ciampa .
• Zuko (sezoanele 1-3), vocea originală a lui Dante Basco și Elijah Runcorn (în copilărie), italiană de Stefano Crescentini .
• Iroh (sezoanele 1-3), voce originală de Mako (st. 1-2) și Greg Baldwin (st. 3), italiană de Dario De Grassi .
• Azula (sezoanele 1-3), voce originală de Gray DeLisle , italiană de Domitilla D'Amico .

Producție

Concepție și dezvoltare

Michael DiMartino și Bryan Konietzko, creatorii serialului.

Seria a fost co-creată și produsă de Michael Dante DiMartino și Bryan Konietzko la Nickelodeon Animation Studios din Burbank , California . În martie 2002, Konietzko, la acea vreme, lucra pentru Invader Zim la Nickelodeon , a luat o schiță veche a unui bărbat chel, de vârstă mijlocie, și l-a imaginat pe bărbat în copilărie. El a desenat personajul călărind bizonul pe cer și i-a arătat schița lui DiMartino, care urmărea un documentar despre exploratorii prinși la polul sud .^[4] Una dintre inspirațiile pentru crearea tribului sudic al apei a venit din interesul lui DiMartino pentru povestea lui Ernest Shackleton și a oamenilor săi din expediția Endurance . ^[5] DiMartino și Konietzko și-au imaginat inițial că Aang a fost prins într-un aisberg de o sută de ani, doar pentru a se trezi într-o lume futuristă, unde avea un robot numit Momo și o duzină de bizoni. ^[5] Creatorii și-au pierdut interesul pentru această temă și au transformat-o într-o sută de ani de animație suspendată și într-o lume de inspirație asiatică. Robotul Momo a devenit un lemur zburător, iar efectivul de zimbri a fost redus la unul.^[4]

Cei doi co-creatori i-au transmis ideea vicepreședintelui Nickelodeon și producătorului executiv Eric Coleman două săptămâni mai târziu, arătându-i câteva schițe ale lui Aang, Katara, Sokka și descriind povestea, personajele și decorul. ^[6] Un episod pilot al serialului a fost realizat în 2003, cu doi ani înainte de difuzarea oficială, scris și regizat de Michael Dante DiMartino și Bryan Konietzko. ^[7] Mitchel Musso a exprimat vocea lui Aang în acest pilot, ^[8] dar ulterior a fost înlocuit de Zach Tyler Eisen când seria a început producția. În episod, Sokka și sora ei Kya (nume cu care Katara era cunoscută pe vremea pilotului) trebuie să călătorească în lume pentru a găsi maeștri pentru Aang, care este avatarul; cu toate acestea, trebuie să scape de un dușman, prințul Zuko al Națiunii Focului, care vrea să-l captureze pe Aang. Numele original al lui Katara a fost respins de Nickelodeon datorită omonimiei cu un joc video. ^[5] În ciuda acestui fapt, numele Kya va fi repetat mai târziu pentru mama decedată a Katarei. ^[7]

Seria a avut premiera pentru public într-un teaser trailer la Comic-Con 2004, ^[9] și a avut premiera pe 21 februarie 2005. ^[10] Într-un interviu, Konietzko a spus: „Mike și cu mine eram într-adevăr interesați de alte epopee. Deținut de „Legends & Lore”, ca Harry Potter și The Lord of the Rings , dar știam că vrem să adoptăm o abordare diferită a genului de gen. Dragostea noastră pentru animeul japonez, acțiunea din Hong Kong și cinematografia kung fu, yoga și filozofiile orientale ne-a condus la inspirația inițială a lui Avatar: The Last Airbender . " ^[11] Seria este formată din șaizeci și unu de episoade, împărțite în trei sezoane. Fiecare sezon al seriei este cunoscut sub numele de „carte”, în care fiecare episod este denumit „capitol”. Fiecare carte poartă numele unuia dintre elementele pe care Aang, protagonistul, trebuie să le stăpânească: apa, pământul și focul. ^[12] Primele două sezoane ale emisiunii sunt fiecare din douăzeci de episoade, iar al treilea sezon are douăzeci și unu.

Regie și scenariu

Episoadele din primul sezon au fost scrise sau co-scrise de un grup de scenaristi, printre care Nick Malis, John O'Bryan, Matthew Hubbard, James Eagan, Ian Wilcox, Tim Hedrick si Elizabeth Welch Ehasz. ^[13] Dave Filoni, regizor al nouă episoade din primul sezon și colaborator în procesul de creație, a părăsit Avatar la sfârșitul primului sezon pentru a lucra alături de George Lucas la seria Star Wars: The Clone Wars . ^[14] Începând cu episodul al doilea sezon Tales of Ba Sing Se , s-a alăturat echipei ca autor al scenariului Joaquim Dos Santos, în timp ce în calitate de regizor pentru al treilea sezon. ^[5] Majoritatea episoadelor individuale ale celui de-al doilea sezon și ale celui de-al treilea sezon au fost regizate de Ethan Spaulding, Lauren MacMullan și Giancarlo Volpe. ^[15] Episoadele au fost scrise de o echipă de scriitori, printre care Aaron Ehasz (co-producător executiv și scriitor principal al emisiunii), Elizabeth Welch Ehasz, Tim Hedrick, John O'Bryan; împreună cu creatorii DiMartino și Konietzko. ^[15]

Michael Dante DiMartino și Bryan Konietzko au scris cea mai mare parte din Cometa din Sozin , o finală a seriei în patru părți. DiMartino a scris părțile unu, trei și patru, iar Konietzko a asistat cu părțile trei și patru, Aaron Ehasz a scris partea a doua, Ethan Spaulding a regizat prima parte, Giancarlo Volpe a regizat partea a doua, iar Joaquim Dos Santos a regizat părțile trei și patru. ^[16] Deși Cometa lui Sozin a fost scrisă inițial ca o poveste din trei părți, creatorii au remarcat că lungimea a crescut dincolo de ceea ce anticipaseră din scenariul inițial. Pentru a evita problemele de ritm, au împărțit partea finală în două, adăugând mai multe scene pentru a completa timpul rămas. ^[17]

În aprilie 2019, Aaron Ehasz a declarat pe profilul său de Twitter că există condiții pentru un al patrulea sezon din Legenda lui Aang , care să se concentreze asupra răscumpărării lui Azula. ^[18] În cele din urmă, proiectul nu a trecut, deoarece DiMartino și Konietzko au preferat să se concentreze pe viitorul film The Last Airbender , în ciuda faptului că M. Night Shyamalan susține ideea unui alt sezon al seriei. ^{[18] [19]}

Influențe culturale

Avatar - Legenda lui Aang se bazează puternic pe arta și mitologia asiatică pentru a-și crea propriul univers fictiv . Creatorii serialului au apelat la ajutorul consultanților culturali Edwin Zane și a caligrafului Siu-Leung Lee pentru a îndruma direcția artistică. ^{[20] [21]} Excluzând stilul grafic al desenului animat, care este inspirat în mod explicit de operele lui Hayao Miyazaki și Gainax , seria aglomerează filozofii, religii, mituri, obiceiuri, tradiții și arte marțiale asiatice. Influențele sale culturale cele mai explicite se referă la arta și istoria Chinei , hinduismul (Avatarul este un concept hindus), taoismul , budismul și yoga . ^{[20] [22]} Jeremy Zuckerman și Benjamin Wynn au creat muzica și sunetul serialului; au experimentat cu o gamă largă de instrumente, inclusiv guzheng , pipa și duduk , pentru a se potrivi decorului cu influență asiatică. ^[23]

Setările fictive prezente în spectacol se bazează pe arhitectura și designul locurilor reale. De exemplu, creatorii au modelat orașul Ba Sing Se pe orașul interzis din China.

Stilul artistic al locațiilor fictive utilizate în serie se bazează pe cel al locurilor reale din Asia. Site-uri precum Orașul Interzis și Marele Zid Chinezesc din Beijing au fost inspirația pentru orașul Ba Sing Se al Regatului Țării ^[5], iar locațiile Tribului Apei s-au bazat pe culturile Inuit și Sireniki . ^[24] Potrivit scriitorului Aaron Ehasz, primele proiecte ale Națiunii Focului se bazau în întregime pe cultura japoneză. Pentru a evita în mod accidental să facă referiri politice, aceștia au reproiectat multe setări și popoare pentru a fi mai „inspirați pe scară largă”. ^[24]

Se poate observa, de asemenea, că fiecare populație din lumea avatar este formată din diferite elemente culturale: Națiunea Focului reflectă mai mult pe cei chinezi din perioada Tang și japonezi (care nu fac parte din ea sunt niște conducători, Războinicii Soarelui, întâlnite în cel de-al treilea sezon, de influență nativă americană, cum ar fi aztecii , incații , Maya ), Regatul Pământului (vast și variat în interiorul acestuia) chinezii din dinastia Qing , japonezi din perioada Heian și coreeni, aerii nomazi aceia de tibetani și nepalezi, în timp ce Tribul apei se referă la poporul inuit (cu excepția Tribului mlaștinii cețoase, întâlnită în a doua și a treia sezoane, de influență amazoniană). Pentru locuri, lacul Laogai, prezent în al doilea sezon, este preluat de istoricul Laogai .

Ceaiul este o băutură populară în lumea Avatar . Se spune că practica consumului de ceai a început în China încă din 2737 î.Hr. ^{[25] [26]} Abia în timpul dinastiei Tang (618-907 d.Hr.) ceaiul a fost cimentat ca băutură națională a Chinei, ^[25] că s-a răspândit în cele din urmă în Asia și în cele din urmă în lume. Ceaiul rămâne una dintre cele mai populare băuturi din China, iar multe dintre ceaiurile menționate de Iroh, inclusiv iasomie și ginseng, sunt adevărate băuturi.

Avatar

Termenul „ Avatar ” provine din cuvântul sanscrit Avatāra , (în limba sanscrită : अवतार ), care înseamnă „descendent”. În hinduism , zeii se manifestă în Avatar pentru a restabili echilibrul pe pământ, de obicei într-o perioadă de mare haos. Caracterele chineze care apar în marginile imaginii de deschidere a desenului animat înseamnă „mediatorul divin care a coborât în ​​lumea muritoare”.

Când Aang era copil, el a dezvăluit în mod inconștient că era avatarul când a ales patru jucării specifice dintre alte mii, fiecare dintre ele fiind o jucărie de la avatarii anteriori. În budismul tibetan există dovezi similare pentru reîncarnarea Tulku . Potrivit cărții Alexandra David-Néel Magic and Mystery in Tibet , „o serie de obiecte precum rozarii , mobilier ritual, cărți, căni de ceai etc. sunt reunite și copilul trebuie să aleagă cele care au aparținut tulku-ului trecut, arătând astfel că a recunoscut acele lucruri care au fost ale lor în viețile lor trecute ". Site-ul oficial al seriei precizează că „succesorul ar trebui să dea semne ale legăturii cu trecutul Avatar, fiind născut în decurs de o săptămână de la moartea acestuia”.

Elemente

Cele patru elemente naturale: apă, pământ, foc, aer.

Avatar se inspiră din elementele clasice comune celor mai vechi filozofii (mai mult decât cele cinci elemente clasice chinezești) pentru artele sale de dominație: apă , pământ , foc și aer . Deși fiecare are propria sa variație, cumva cele mai vechi filozofii sunt unite de aceste patru elemente.

În tema de deschidere, fiecare element este însoțit de două caractere: un caracter antic chinezesc în stânga și un caracter chinezesc modern în dreapta:

• Apa (水) este asociată cu bunăvoință și adaptabilitate ( chineză : 善; pinyin : shàn).
• Pământul (土) este asociat cu forța (chineză: 強; pinyin: qiáng).
• Focul (火) este asociat cu intensitatea, viața și ferocitatea (chineză: 烈; pinyin: liè).
• Aerul (氣) este asociat cu pace și armonie (chineză: 和; pinyin: hé).

Multe dintre personajele recurente din serie au primit trăsături de caracter pe baza elementului respectiv. Aang este ușor și copilăresc, așa cum este atribuit în mod obișnuit „uimirii” necunoscutului sau „libertății” vântului și a aerului. ^{[27] [28]} Ca spiritualistă, pacifistă și vegetariană, este foarte yin și mai ales feminină , hiper-acordată lumii spiritelor și preferă alternative non-violente față de rezolvarea problemelor. ^[29] Toph, în ciuda faptului că este orb, este extrem de perspicace cu lumea din jurul ei datorită legăturii sale cu pământul. Spre deosebire de Aang, ea este extrem de bruscă atunci când îi critică pe ceilalți, comparabilă cu duritatea pământului.^{[30] [31]}

Stiluri și arme de luptă

Stilurile de luptă și armele de luptă din serie provin din artele marțiale chineze , atât de mult încât creatorii serialului l-au angajat pe Sifu Kisu de la Harmonious Fist Chinese Athletic Association ca consultant de luptă. ^[32] Cinematograful asiatic a influențat puternic prezentarea acestor mișcări de arte marțiale.^[4] Fiecare dintre domeniile artei corespunde unui anumit stil din lumea reală:

• Tai Chi pentru dominația apei.
• Stilul Hung Gar pentru dominația pământului.
• Stilul Shaolin pentru dominația focului.
• Stilul Ba Gua Zhang din nordul Chinei pentru dominația aerului. ^[33]

Pentru unele personaje principale, s-au folosit și stiluri mai detaliate, care se potriveau mai bine caracteristicilor personajului:

• Stilul Chu Gar al Mantidei Rugătoare din Sud, care folosește o mișcare specială a picioarelor, este folosit de Toph Beifong pentru a compensa orbirea ei, distingându-o printr-un stil unic de a domina țara. ^[34]
• Stilul Shequan (sau „boxul șarpelui”) este folosit în schimb pentru tehnicile de luptă ale prințesei Azula.

În ceea ce privește armele, de asemenea de inspirație chineză, există mai multe personaje din serie care le folosesc. Sokka Bumerangul se bazează pe „bumeranguri“ se întorc, una din cele două arme curbe folosite de aborigeni australieni . Alte grupuri tribale din întreaga lume, inclusiv nativi americani și sud-asiatici, au folosit bumeranguri pentru a vâna, dar acești bumerangi nu s-ar mai întoarce în ulcior. Numele de "bumerang" a fost folosit de oamenii din Turuwal care locuiau la sud de Sydney și este folosit doar pentru a se referi la bumerangii care revin. ^[35] Zuko manevrează adesea două dao în timp ce preia rolul Spiritului Albastru. ^[36] Cunoscut drept una dintre cele patru arme principale ale Chinei , dao este cunoscut ca „cea mai nesăbuită și mai îndrăzneață dintre toate armele”. Spre deosebire de sabia lui Sokka, săbiile lui Zuko sunt ca dao-ul tradițional - cu o singură mână și cu un singur tăiș. Armele lui Jet sunt, de asemenea, cunoscute sub numele de sabii cu cârlig de tigru sau „Sabia cerească și solară” (乾坤 日月 刀). Aceste arme au o lamă similară cu cea a jianului, deși posibil mai groasă sau plictisitoare, cu un vârf sau cârlig similar cu toiagul unui cioban lângă vârf. Apărarea este în stilul săbiilor de fluture, considerabilă. Adesea utilizate în perechi, cârligele pentru arme pot fi folosite pentru a prinde sau a devia alte arme. „Sabia spațială” a lui Sokka este un jian (剑), o sabie chineză cu două tăișuri. Jian are o istorie de 2.500 de ani și este considerat una dintre principalele arme chineze. Cunoscut sub numele de „Arma Domnului”, jianul este o armă multifuncțională folosită pentru tăiere, împingere, tăiere și înjunghiere. Una dintre mărcile comerciale ale ficțiunii chineze wuxia, sabiile jian, cum ar fi „sabia spațială” a lui Sokka, sunt adesea prezentate în mod evident în poveste. ^[37]

Animaţie

Conceptul de artă al personajelor s-a născut din creionul unuia dintre creatorii serialului, Bryan Konietzko.^[4] Schița principală a descris un călugăr de vârstă mijlocie cu o săgeată pe cap și mai târziu a inclus un bizon zburător ca animal de companie.^[4] Partenerul lui Konietzko, Michael Dante DiMartino, era interesat de documentarele legate de Polul Sud la momentul dezvoltării seriei. Au combinat aceste idei și au creat conceptul de „băiat de aer” și „băiat de apă” prinși într-un pustiu înzăpezit, cu „băieți de foc” invadându-i.^[4] În plus, scriitorii au bazat abilitățile domeniului caracterelor diferite pe stiluri de arte marțiale distincte. O mare parte din conceptul de personaj a fost realizat în colaborare cu Angela Mueller. ^[5]

^[5] Două studiouri coreene, DR Movie și JM Animation Co., ^[38] au fost angajate pentru a oferi suport pentru producția de animație pentru primul sezon al seriei. ^[39] Tot pentru al doilea sezon, cele două studiouri de animație coreene au alternat. Pentru al treilea și ultimul sezon, Moi Animation lucrează și la serial, care animă zece episoade din douăzeci și unu. ^[39] SEK Studio a fost doar pentru primul episod din al treilea sezon, The Awakening .

Turnare

Majoritatea personajelor principale din serial au debutat în majoritatea, dacă nu chiar în toate episoadele timpurii: Zach Tyler Eisen a exprimat vocea lui Aang, Mae Whitman a exprimat Katara, Jack De Sena a exprimat vocea Sokka, ^[40] Dante Basco în rolul lui Zuko, Mako ca voce din Iroh, ^{[40] [41]} și Dee Bradley Baker ca voci atât ale Appa, cât și ale lui Momo. ^[13] Alte personaje secundare includ Amiralul Zhao, exprimat de Jason Isaacs , ^{[13] [42]} și Jet, exprimat de Crawford Wilson . ^{[13] [43]}

Pentru al doilea sezon, majoritatea personajelor principale din primul sezon au rămas neschimbate. ^{[15] [44]} Noi actori vocali se alătură distribuției: Jessie Flower în rolul actriței vocale a lui Toph Beifong, Grey DeLisle în rolul Azula, Cricket Leigh în vocile Mai, Olivia Hack și Clancy Brown în rolul Ty Lee și, respectiv, Long Feng. ^[15] Mako Iwamatsu, actorul de voce al lui Iroh, moare de cancer la gât după finalizarea producției. ^[45]

În sezonul 3, Mark Hamill se alătură distribuției personajelor principale pentru a-l exprima pe Fire Lord Ozai, după ce a făcut apariții minore în sezonul 1 și sezonul 2, ^{[15] în} timp ce Greg Baldwin îl înlocuiește oficial pe Mako ca actor vocal al lui Iroh în The Legend de Korra . ^[46] La famosa tennista Serena Williams ha doppiato Ming, un soldato della Nazione del Fuoco, nell'episodio Il giorno del Sole nero (prima parte) - L'invasione ^[47] e ha definito Avatar la sua serie preferita. ^[48]

Ambientazione

Lo stesso argomento in dettaglio: Geografia di Avatar .

Mappa delle quattro nazioni.

Avatar - La leggenda di Aang è ambientato in un universo immaginario , abitato da esseri umani, animali fantastici (di cui molti sono un misto tra due o più animali realmente esistenti) e creature soprannaturali. L'umanità è divisa in quattro nazioni: le due Tribù dell'Acqua , il Regno della Terra , i Nomadi dell'Aria e la Nazione del Fuoco . ^[49] All'interno di ogni nazione esiste un ordine di uomini e donne chiamati "dominatori" che hanno la capacità di padroneggiare uno dei quattro elementi: aria, acqua, terra e fuoco. Queste arti di dominio scaturiscono dall'unione delle arti marziali con il misticismo elementale.

In ogni generazione nasce una persona capace di dominare tutti e quattro gli elementi: l'Avatar, lo spirito del pianeta manifestato in forma umana. Quando l'Avatar muore, lui o lei si reincarna in un neonato di una delle quattro nazioni secondo il ciclo dell'Avatar. ^[50] Il ciclo determina in quale nazione l'Avatar rinascerà seguendo (come si scoprirà bene ne La leggenda di Korra ) l'ordine nel quale il primo Avatar imparò il dominio degli elementi, legato al momento dell'anno in cui questo accadde: fuoco (in estate ), aria (in autunno ), acqua (in inverno ) e terra (in primavera ). ^[51] Sempre il ciclo determina in che ordine l'Avatar debba acquistare padronanza degli elementi cominciando da quello natale, così da ottenere la forza di mantenere l'ordine e l'equilibrio tra i vari popoli.

L'Avatar inoltre possiede un potere unico, lo " stato dell'Avatar ": una sorta di trance che inizialmente funziona da meccanismo di difesa incrementando vertiginosamente i suoi poteri, sfruttando le abilità e le conoscenze di tutti gli Avatar precedenti. ^[42] Questo potere si attiva istintivamente nel momento in cui l'Avatar rischia di morire o quando viene sopraffatto da forti emozioni (come quando una persona a lui cara è in grave pericolo). ^[52] Con la meditazione e l'introspezione, l'Avatar può anche imparare ad attivare volontariamente lo stato dell'Avatar, mantenendo il raziocinio e sfruttando appieno il suo definitivo potere sugli elementi. ^[53] Quando entra in questo stato, la bocca, gli occhi e (nel caso dei dominatori dell'aria) i tatuaggi cominciano a emettere luce. ^[42] L'incandescenza è la rappresentazione degli spiriti delle incarnazioni precedenti, che "accendono" la loro energia attraverso il suo corpo. ^[54] Se l'Avatar venisse ucciso in questa condizione, tuttavia, il ciclo sarebbe spezzato e cesserebbe di esistere. ^[55]

Tematiche

La serie ha esplorato molti concetti raramente trattati negli spettacoli televisivi per bambini, ^[24] comprese le questioni relative alla guerra, al genocidio e all'imperialismo, alla discriminazione di genere e all'emancipazione femminile, alla marginalizzazione e all'oppressione e alle questioni filosofiche che riguardano destino e fato.

Lo spettacolo è ambientato in un periodo in cui il mondo intero è inghiottito da una guerra imperialista avviata dalla Nazione del Fuoco. Mentre la guerra è uno sfondo costante, lo spettacolo descrive questi effetti attraverso gli occhi delle persone comuni - i cittadini oppressi del Regno della Terra e gli scolari della Nazione del Fuoco sottoposti a lavaggio del cervello - per mostrare come la guerra faccia vittime a tutti. ^[24] E mentre la Nazione del Fuoco viene presentata come l'istigatore della violenza, lo spettacolo descrive anche la disuguaglianza sistemica vissuta dai residenti nella città del Regno della Terra di Ba Sing Se, nonché le nefande attività della polizia segreta della città. Queste situazioni mostrano la natura corruttrice del potere e le sfumature del bene e del male. ^[24] Lo spettacolo introduce gli spettatori al genocidio all'inizio quando il protagonista Aang visita la sua ex casa nel Tempio dell'Aria Meridionale. Arriva a scoprire che il suo popolo è stato massacrato e gli permette di mostrare una gamma di emozioni, dalla rabbia alla perdita. ^[56]

Il personaggio Zuko e il suo rapporto con suo padre e lo zio Iroh rappresentano l'arco di redenzione principale della serie e rappresentano il messaggio della serie che il destino e il fato non sono vincolanti o stabiliti da altre persone, ma possono essere modificati. ^[57] Nella prima stagione, si sforza di conformarsi al destino e al percorso determinato da suo padre, ma Iroh lo incita chiedendo: "chi sei, cosa vuoi?" Lo spettacolo rappresenta anche un cast variegato di personaggi per affrontare il problema dell'emarginazione. Ad esempio, introducendo un personaggio cieco come Toph e un ragazzo paraplegico come Teo, lo spettacolo ha raffigurato personaggi con vulnerabilità che superano i loro limiti fisici e sociali. ^[24] Quest'aspetto è possibile riscontrarlo anche quando si tratta di personaggi femminili dello spettacolo. Ad esempio, la protagonista femminile Katara affronta il sessismo sistemico quando raggiunge la Tribù dell'Acqua del Nord per perfezionare il suo addestramento con l'acqua. In un altro caso, suo fratello, Sokka, inizialmente è sprezzante delle guerriere Kyoshi di sesso femminile, ma impara a rispettare e ad apprezzare le loro capacità. ^[24] Secondo Kirk Hamilton di Kotaku, questi temi rappresentano il messaggio della serie, e cioè che è più importante essere se stessi che non attenersi al ruolo che la società si aspetta da te." ^[58]

Colonna sonora

Jeremy Zuckerman, autore della colonna sonora insieme a Benjamin Wynn.

La colonna sonora della serie è stata curata dal "The Track Team", guidato da Jeremy Zuckerman, e Benjamin Wynn, ^[40] conosciuti ai produttori poiché Zuckerman era il coinquilino di Konietzko. ^[59] Il "The Track Team" ha testato una serie di strumenti, tra cui il guzheng, il pipa e il duduk, per adattarsi all'ambientazione influenzata dall'Asia. ^[23]

Anche la musica de La cometa di Sozin , finale della serie in quattro parti, è stata realizzata dal "The Track Team". ^[16] A differenza degli episodi precedenti è stata utilizzata una traccia musicale prodotta da un'orchestra dal vivo, piuttosto che una in formato MIDI . ^[17] Secondo Konietzko, una delle scene più difficili da abbinare musicalmente è stata il duello di Agni Kai tra Zuko e Azula. L'abbinamento della scena di musica malinconica con un'intensa azione è stata ispirato da Ghost in the Shell , mentre la decisione di silenziare gli effetti sonori per consentire alla musica di impostare il tono è basata su Blade Runner . ^[60]

Nel 2009 Jeremy Zuckerman e il team di montaggio del suono sono stati nominati ai Golden Reel per "Miglior montaggio sonoro: animazione televisiva" per il loro lavoro in Un mondo nuovo , ultimo episodio della terza stagione . ^[61]

Distribuzione

La prima puntata dell'episodio, della durata di un'ora, è andata in onda il 21 febbraio 2005 su Nickelodeon . ^{[12] [62]} La serie si è conclusa con un film televisivo di due ore ( La cometa di Sozin ) trasmesso il 19 luglio 2008. ^[63]

In Italia la serie è stata trasmessa per la prima volta su Nickelodeon il 24 dicembre 2008 e si è conclusa l'8 agosto 2010. In Francia la serie ed è stata trasmesso dal 27 agosto 2005 su TF1 , dal 16 settembre 2006 su Nickelodeon e da gennaio 2007 su Game One e da luglio 2016 su France 4 . In Germania Avatar è stato trasmesso dall'8 gennaio 2006 dal canale NICK, mentre si è concluso il 18 novembre 2008.

Nel maggio 2020 la serie completa è stata resa disponibile su Netflix negli Stati Uniti, diventando in breve tempo la serie più vista nella prima settimana. ^[64] Pochi mesi dopo, l'episodio pilota mai trasmesso viene reso disponibile su Twitch.tv . ^[65]

In America la serie è nota come Avatar: The Last Airbender , mentre in alcuni paesi del mondo e in Italia il titolo è stato tradotto in Avatar - Avatar: La leggenda di Aang ( Avatar: The Legend of Aang ) per motivi non chiari. ^[66]

Edizione italiana

Il doppiaggio italiano della serie è stato curato da Multimedia Network, con Enzo Bruno come direttore del doppiaggio. ^[67] Corrado Conforti , voce di Sokka nella prima stagione, è stato sostituito per motivi sconosciuti da Marco Baroni per la seconda e terza.

Edizioni home video

Tra il 31 gennaio e il 19 settembre 2006, sono stati pubblicati cinque set di DVD della prima stagione della serie negli Stati Uniti, ciascuno contenente quattro episodi. Il 12 settembre 2006 Nickelodeon ha pubblicato il Complete Book 1 Collection Box Set , che conteneva tutti gli episodi della stagione e un disco con i contenuti speciali. ^[68] I dietro le quinte includono commento audio agli ultimi quattro episodi, l'episodio pilota mai trasmesso con commento, featurette sul Kung Fu nella serie, le voci dei doppiatori e dietro le quinte degli studi di animazione. ^[68] Le versioni originali erano codificate come Regione 1 , un tipo di DVD riprodotto solo nei lettori DVD nordamericani. Dal 2007 al 2009, Nickelodeon ha distribuito i DVD della Regione 2, che possono essere riprodotti in Europa.

Nickelodeon iniziò a pubblicare DVD per la seconda stagione il 23 gennaio 2007. Le prime quattro versioni home video contengono un disco composto da cinque episodi ciascuno. Il DVD finale della seconda stagione, intitolato Complete Book 2 Box Set , è stato pubblicato il 13 settembre 2007 e contiene tutti gli episodi della stagione su quattro dischi, incluso uno dedicato ai contenuti speciali. ^[69] I bonus includono commenti audio del cast e dei creatori, The Essence of Bending con Bryan Konietzko e il maestro Sifu Kisu, corti in stile chibi e una graphic-novel animata intitolata Escape From The Spirit World . ^[69]

Il primo DVD della terza stagione è stato pubblicato il 30 ottobre 2007 mentre il set completo il 16 settembre 2008. Ciascuno dei singoli DVD della terza stagione è inoltre completo di un fumetto esclusivo. ^[70] Il box set DVD di tutti gli episodi della terza stagione include i seguenti extra: Inside Sozin's Comet : esclusivo commento in quattro parti dei creatori, The Women of Avatar: The Last Airbender , test d'animazione finali sulla terza stagione e Into the Fire Nation al San Diego Comic-Con. ^[71] Il cofanetto è stato messo sul mercato il 1º febbraio 2010 nel Regno Unito. ^[72]

Il cofanetto DVD della serie, intitolato Avatar: The Last Airbender: The Complete Series e contenente tutti e tre i libri, è stato messo sul mercato in Nord America il 6 ottobre 2015. ^[73] Il 5 giugno 2018, in occasione del decimo anniversario dal finale della serie, è stata pubblicata per la prima volta la versione Blu-ray contenente tutte le stagioni. ^[2] Il 18 febbraio 2020, per celebrare i quindici anni dal primo episodio di Avatar , è uscita un'edizione limitata formato Blu-ray con copertina metallizzata. ^[74]

Accoglienza

Ascolti

Avatar - La leggenda di Aang era la serie televisiva animata più quotata nella sua fascia demografica al momento della première, ^[75] con una media di 3.1 milioni di spettatori per ogni nuovo episodio. ^[75] Ha totalizzato un massimo di ascolti di 5.6 milioni di telespettatori, venendo molto apprezzato anche nella scaletta Nicktoons, al di là del suo target demografico da 6 a 11 anni. ^{[76] [77]} Uno speciale di un'ora, The Secret of the Fire Nation , composto dagli episodi Il passo del serpente e La macchina infernale , andato in onda il 15 settembre 2006, ha totalizzato 5 milioni di spettatori. Secondo Nielsen Media Research , lo speciale è stato il programma televisivo via cavo con maggiori ascolti della settimana. ^[78] Nel 2007, Avatar - La leggenda di Aang è stato distribuito in più di 105 paesi ed è stato uno dei programmi migliori di Nickelodeon. La serie si è classificata al primo posto su Nickelodeon in Germania, Indonesia, Malesia, Paesi Bassi, Belgio e Colombia. ^[79]

Il finale in quattro parti della serie, La cometa di Sozin , ha ottenuto gli ascolti più alti della serie. La sua prima messa in onda ha avuto una media di 5.6 milioni di telespettatori, il 95 percento in più di quanto abbia fatto Nickelodeon a metà luglio 2007. ^[80] Durante la settimana del 14 luglio, era il programma più visto dagli under-14. ^{[81] [82]} La popolarità del finale si è riflessa sui media online; Rise of the Phoenix King , un gioco online di Nick.com basato su La cometa di Sozin , ha avuto quasi 815.000 giocatori in tre giorni. ^[83]

Critica

La serie è stata lodata dalla critica. Avatar - La leggenda di Aang è definita da molti una delle migliori serie televisive animate di tutti i tempi – se non la migliore. ^{[84] [85] [86] [87]} Sull'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes la serie ha ricevuto il 100% delle recensioni professionali positive, basato su 23 critiche. ^[88] Nel 2013 TV Guide ha incluso Avatar tra i 60 più grandi cartoni di tutti i tempi. ^[89] IGN l'ha inserita al 35º posto tra le migliori 100 serie animate di tutti i tempi ^[90] e al 18º tra le 25 migliori serie a cartoni per adulti. ^[91] Max Nicholson di IGN l'ha definita un "must-watch" e "una delle più grandi serie animate di tutti i tempi". ^[92] Nel 2018 Vanity Fair ha classificato la serie all'undicesimo posto come miglior programma televisivo animato. ^[93] Nick Hartel di DVD Talk ha definito la serie un "notevole spettacolo per bambini" la cui eredità "dovrebbe durare per anni a venire". ^[57] Erik Amaya di Bleeding Cool ha descritto la serie "impressionante nella sua raffinatezza" e "fantastica". ^[94] Henry Glasheen di SLUG Magazine ha definito la serie "avventurosa ed eccitante", un "classico". ^[95] Secondo Brittany Lovely di Hypable , racconta storie "complesse e belle". ^[96] Joe Corey di Inside Pulse ha descritto la serie come un ibrido di anime-action. ^[97] Chris Mitchell di Popzara lo ha definito uno dei migliori spettacoli in onda su Nickelodeon, elogiando la musica di sottofondo e il doppiaggio della serie. ^[98] DF Smith di IGN lo ha raccomandato a spettatori che amano i cartoni animati di azione-avventura. ^[99]

Rob Keyes di Screen Rant definì la serie "uno dei più grandi cartoni mai realizzati". ^[100] Mike Noyes di Inside Pulse lo ha consigliato agli spettatori che amano l'avventura "fantastica". ^[101] Gord Lacey di TVShowsonDVD.com ha definito la serie "uno dei migliori spettacoli animati di sempre". ^[102] Secondo Todd Douglass, Jr. di DVD Talk, gli adulti apprezzeranno la serie tanto quanto i bambini. ^[103] Joshua Miller di CHUD.com lo ha definito "fenomenale" e "uno dei programmi più ben animati (bambini o adulti) che la TV americana abbia mai avuto"; secondo Miller, la serie è fortemente influenzata dagli anime. ^[104] Tim Janson di Cinefantastique lo descrisse come "uno degli spettacoli animati più coinvolgenti prodotti". ^[105] Dennis Amith di J! ENT ha definito la serie "una delle migliori serie TV animate mostrate negli Stati Uniti dai creatori americani". Amith ha elogiato le sue sofisticate trame, nervosismo, umorismo e azione. ^[106] Franco "Cricket" Te of Nerd Society ha descritto La leggenda di Aang come "uno dei migliori cartoni animati" che abbia mai visto, raccomandando la serie per i suoi personaggi e la trama. ^[107] Scott Thill di Wired ha definito la serie coinvolgente e ambientata, influenzata dal mondo orientale, "fantastica". ^[108] Kirk Hamilton di Kotaku ha detto che la serie dovrebbe far parte dell'età d'oro della televisione e raccomandare "il sofisticato spettacolo per bambini" agli altri. ^[58]

La sceneggiatura e il tema dello spettacolo sono stati ampiamente elogiati dalla critica. Michael S. Mammano di Den of Geek ha definito la trama "scritta in modo intelligente" e ha elogiato l'animazione. ^[109] Nicole Clark, scrivendo per Vice News, ha scritto che la profondità narrativa della serie era "il suo più grande vantaggio" e ha elogiato "l'autenticità emotiva" della storia e come "esponeva i giovani spettatori a temi più oscuri, come il genocidio e l'autoritarismo, dando loro un quadro per la comprensione di queste storie". ^[24] A Jenifer Rosenberg di ComicMix è piaciuta l'enfasi del programma su famiglia, amici, comunità e istruzione. ^[110] Secondo Nick Hartel, la serie tocca temi di "genocidio e insicurezza" senza spaventare i bambini più piccoli; i personaggi cattivi sono riscattabili, inviando un importante messaggio che le persone possono cambiare e non sono legate al "destino". ^[57] Chris Mitchell ha definito la trama "fantastica". ^[98] DF Smith ha paragonato la trama della serie ai cartoni animati d'azione giapponesi, definendone il tono e il dialogo "molto americano" e lodando l'umorismo che ha fatto lievitare un tema drammatico epico adatto a tutte le età. ^[99] Rob Keyes ha anche elogiato l'umorismo della serie e la trama affettiva che, secondo lui, "catturerà i vostri cuori". ^[100]

Secondo Mike Noyes, la serie fonde elementi di "classici fantasy epici". ^[101] Todd Douglass, Jr. ha definito la trama coinvolgente, ben pensata e significativa. Il concetto della serie è "ben realizzato", con una storia coerente. Douglass ha scritto che i personaggi "[hanno] un vero senso di progressione" e hanno elogiato gli scrittori per il loro umorismo, il loro dramma e le loro emozioni. ^[103] Joshua Miller ha definito la serie sorprendentemente dark nonostante il suo tema "sciocco"; la trama è più vivace di quella di Lost e, analogamente a quest'ultimo spettacolo, enfatizza lo sviluppo del personaggio. Secondo Miller, la sua scrittura era "veri livelli di storytelling per adulti". ^[104] Tim Janson ha descritto la serie come qualcosa di più della fantasia e del supereroe, vedendo i personaggi come centrali e riconoscibili. ^[105] "Cricket" lodò l'uso della serie delle filosofie buddiste e la diversa presentazione dei suoi temi di coraggio e vita. ^[107] Kirk Hamiltion loda la serie per aver espresso nei confronti del proprio pubblico la propria identità e il suo silenzioso progressismo. ^[58]

I critici hanno inoltre elogiato lo sviluppo dei personaggi, l'arte, l'animazione e la coreografia de La leggenda di Aang ; Eric Amaya si è goduto l'animazione espressiva che completa la scrittura. Secondo Amaya, gli elementi sono stati influenzati da Hayao Miyazaki . ^[94] Todd Douglass, Jr. ha definito interessante lo sviluppo dei personaggi, ^[103] mentre Nicole Clark ha scritto che lo spettacolo "è riuscito a fare quello che così pochi spettacoli hanno ancora oggi: assemblare un cast di personaggi che descrivono il mondo così com'è, con una gamma di identità ed esperienze. ^[24] "Jenifer Rosenburg ha elogiato la serie di ritratti femminili come" forti, responsabili, [e] intelligenti". ^[110] Secondo Joshua Miller, l'uso dei dominatori per le attività quotidiane porta "profondità e credibilità" al mondo degli Avatar. Miller ha definito i progetti della serie "ricchi e coinvolgenti", con ogni nazione che ha il proprio aspetto dettagliato. Ha elogiato le scene d'azione come "ben reso", confrontando lo sviluppo del mondo degli avatar con quello di Il Signore degli Anelli , e la coreografia di combattimento come "meravigliosa nei suoi dettagli più piccoli". ^[104] DF Smith apprezzava gli sfondi faticosi della serie. "Cricket" ha elogiato la tavolozza dei colori di ogni episodio e la combinazione di arti marziali e magia della coreografia. ^[99] Nick Hartel ha criticato l'animazione, sebbene abbia trovato un miglioramento rispetto ai precedenti trasmissioni di Nickelodeon. Chris Mitchell ha chiamato il fluido di animazione. ^[98] "Cricket" concordò, notando la sua influenza manga. ^[107] Secondo Brittany Lovely, i personaggi non dominatori in battaglia sono "oscurati" dalle loro controparti dominatori. ^[96] Joe Corey ha definito l'azione e gli ambienti dell'animazione un "grande risultato", e Rob Keyes ha elogiato la coreografia di combattimento della serie. ^[100] Secondo Kirk Hamilton, le sequenze d'azione della serie sono straordinarie pur essendo appropriate ai bambini ed eccitanti. ^[58]

Eredità

La serie ha avuto un grande impatto sul modo in cui le reti hanno visto i programmi animati, con i successivi spettacoli per bambini che reso indistinto il confine tra le serie per bambini e quelle per adulti. ^[111] In particolare Il principe dei draghi di Netflix, co-creato e scritto da Aaron Ehasz, è fortemente ispirato a La leggenda di Aang e vede inoltre la partecipazione di Jack De Sena , doppiatore di Sokka, nei panni del protagonista. ^{[112] [113]}

Il 15 maggio 2020, dopo la sua uscita su Netflix, la serie ha registrato una rinnovata popolarità; ha raggiunto la prima posizione tra gli show più visti negli Stati Uniti quattro giorni dopo l'uscita ed è stato il film o serie più popolare per la settimana dal 14 al 21 maggio. ^[114] Avatar ha mantenuto un posto tra le prime 10 serie di Netflix per un totale da record di 60 giorni, numero più alto rispetto a qualsiasi altra serie da quando è stata pubblicata la lista delle serie migliori nel febbraio 2020. ^[115] Sia i fan che i co-creatori Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko hanno attribuito la rinascita di Avatar alla sua rilevanza per gli eventi contemporanei, tra cui la pandemia di COVID-19 e le proteste razziali negli Stati Uniti d'America , con DiMartino che ha osservato: "I principali problemi nelle storie: genocidio, totalitarismo, ingiustizia sistemica, abuso - purtroppo, queste sono state questioni pervasive nel corso della storia e continuano ad esserlo. Lo show è un riflesso del nostro mondo. Ma ora, ci capita di vivere in un'epoca in cui tutti questi problemi sono stati aggravati." ^[116]

Riconoscimenti

Bryan Konietzko, Michael Dante DiMartino e Aaron Ehasz ai Peabody Award del 2008.

La serie, durante e dopo la sua messa in onda, ha vinto numerosi premi. Durante i 33° Annie Award , La leggenda di Aang è stato nominato per il premio "Migliore produzione televisiva animata". Per l'episodio L'indovina della prima stagione, lo spettacolo è stato nominato per il premio "Scrittura in una produzione televisiva animata". ^[117] Per l'episodio Il maestro del dominio del fuoco , la stagione è stata candidata e ha vinto il premio "Storyboard in una produzione televisiva animata". ^[117] Durante i Pulcinella Awards del 2005, la stagione ha vinto anche il premio "Miglior serie TV d'azione e d'avventura" e il premio generale "Miglior serie TV".^[118]

La seconda stagione ha ricevuto grandi consensi per il suo fascino visivo. Ai 34° Annie Award, la serie è stata nominata e ha vinto il premio "Miglior personaggio in una produzione televisiva", per l'animazione di Jae-Myung Yu in La bandita cieca e il premio "Migliore regia in una produzione televisiva animata", per l'episodio Viaggio a Ba Sing Se (seconda parte) - La macchina infernale . ^[119] Nel 2007, La leggenda di Aang è stata nominata per "Eccezionale programma animato" agli Emmy Awards 2007 per l'episodio La città dei segreti , ^[120] sebbene non abbia vinto. ^[121] Tuttavia, lo spettacolo ha vinto il premio "Eccezionale successo individuale nell'animazione" per l'animazione di Sang-Jin Kim nell'episodio Il lago Laogai . ^[121]

Così come per le prime due stagioni, anche la terza ed ultima ha ricevuto numerosi riconoscimenti. Agli Annie Award 2008, la stagione ha vinto "Miglior produzione televisiva animata per bambini". Agli stessi Annie Award, Joaquim Dos Santos ha vinto il premio "Miglior regia in una produzione televisiva animata" per la sua regia in Dentro l'inferno . ^[122] Agli Annecy 2008, Joaquim Dos Santos ha ottenuto una nomination per il suo lavoro con Il giorno del Sole nero (seconda parte) - L'eclissi . ^[123] Inoltre, l'editore musicale e compositore Jeremy Zuckerman e il team di montaggio del suono sono stati nominati ai Golden Reel per "Miglior montaggio sonoro: animazione televisiva" per lavoro svolto in Un mondo nuovo . ^[61]

Casi mediatici

Anime o cartone?

Il dibattito sul fatto che Avatar possa o non possa essere considerato un anime è molto controverso; un critico statunitense ha commentato: «Avatar rende confusa la linea di separazione fra i cartoni americani e gli anime giapponesi fino a farla diventare irrilevante». ^[134] I creatori della serie Bryan Konietzko e Michael Dante DiMartino hanno confermato una particolare influenza degli anime in un'intervista:

Secondo un'intervista con gli artisti di Avatar , il bisonte volante Appa è stato disegnato basandosi sul personaggio di Catbus di Il mio vicino Totoro , avendo il peculiare compito di creare un mammifero con sei gambe. ^[135] Avatar trae anche ispirazione dagli anime Cowboy Bebop e Samurai Champloo di Shinichiro Watanabe e dall' original anime video FLCL della Gainax . ^[16] Vi sono inoltre molti riferimenti a diverse altre produzioni di studi di animazione giapponesi come lo Studio Ghibli ^[136] (in particolare per le opere di Hayao Miyazaki ), lo Studio 4°C e la Production IG .

Per molti comunque, benché risulti pesantemente influenzata dagli anime, la serie non può essere considerata tale poiché originaria degli Stati Uniti .

Opere derivate

Graphic novel

Lo stesso argomento in dettaglio: Avatar: The Last Airbender (fumetto) .

Diverse storie brevi a fumetti sono state pubblicate su Nickelodeon Magazine tra il 2005 e il 2007, mentre Dark Horse Comics il 15 giugno 2011 ha pubblicato The Lost Adventures , una raccolta di storie inedite ambientate durante la serie. ^[137]

Dark Horse Comics ha pubblicato anche una serie di graphic novel, molte delle quali scritte da Gene Yang, che continuano la storia di Aang dopo la guerra dei cent'anni. La prima serie è The Promise , pubblicata in tre volumi nel 2012, che esplora il destino delle colonie della Nazione del Fuoco che diventano Città della Repubblica in La leggenda di Korra . ^[138] Una seconda serie di tre fumetti, The Search , è stata pubblicata nel 2013 e si concentra su Zuko e Azula e sul destino della madre Ursa. ^[139] Il terzo volume The Rift , pubblicato nel 2014, sposta l'attenzione su Aang, la creazione di Città della Repubblica e il rapporto di Toph con la sua famiglia. ^[140] The Rift è stata seguita da Smoke and Shadow , uscita tra il 2015 e 2016, in cui una forza di resistenza agisce nella Nazione del Fuoco contro il Signore del Fuoco Zuko, che alla fine della serie originale ha assunto il trono. ^[141] La quinta graphic novel è North and South , pubblicata tra il 2016 e il 2017 e seguito di Smoke and Shadow , e parla di Katara e Sokka che ritornano alla Tribù dell'Acqua per vedere i vari cambiamenti nella loro patria. ^[142] Tra il dicembre 2018 e l'ottobre 2019 sono state distribuite le tre parti a fumetto di Imbalance . La serie esplora il conflitto emergente tra i dominatori ei bloccanti, che diventa il centro del conflitto nella prima stagione del sequel La leggenda di Korra . A differenza dei precedenti cinque libri, non è stato scritto da Gene Yang e disegnato da Gurihiru, bensì da Faith Erin Hicks e Peter Wartman. ^[143]

Artbook

Dark Horse Comics ha pubblicato un artbook intitolato Avatar: The Last Airbender - The Animated Series il 2 giugno 2010, con 184 pagine di opere originali della serie. ^[144] Nell'agosto 2015 è stato pubblicato l'artbook Avatar: The Last Airbender - The Poster Collection , libro che raccoglie poster basati sulla serie e realizzati da autori diversi. ^[145] Un libro da colorare , intitolato Avatar: The Last Airbender Coloring Book , è stato pubblicato da Dark Horse nell'ottobre 2016, con disegni di Jed Henry. ^[146]

Romanzi

Nel 2011 e nel 2012 furono pubblicati tre romanzi scritti da Jessie James basati sulle stagioni della serie: Libro primo: Acqua , Libro secondo: Terra , e Libro terzo: Fuoco .

Una serie di romanzi per adulti in due parti incentrati sull'Avatar Kyoshi è stata scritta da FC Yee e pubblicata da Abrams Children's Books. Il primo libro, The Rise of Kyoshi , è stato pubblicato negli Stati Uniti nel luglio 2019. ^[147] La seconda parte, The Shadow of Kyoshi , è uscita nel luglio 2020. ^[148] In Italia entrambi i libri sono inediti.

Videogiochi

È stata realizzata una trilogia di videogiochi basata sulla serie. Il videogioco Avatar: The Last Airbender è stato pubblicato il 10 ottobre 2006, ^[149] e Avatar: The Last Airbender - The Burning Earth è stato pubblicato il 16 ottobre 2007. ^[150] Avatar: The Last Airbender - Into the Inferno è stato pubblicato il 13 ottobre 2008. ^[151] Avatar: Legends of the Arena , un gioco di ruolo online ( MMORPG ) multiplayer per Microsoft Windows , è stato pubblicato il 15 settembre 2008 da Nickelodeon. I giocatori possono creare il proprio personaggio e interagire con altri giocatori in tutto il mondo. ^[152] Avatar: The Last Airbender è stato il gioco Nickelodeon più venduto di THQ nel 2006 ed è stato uno dei migliori videogiochi di Sony CEA. ^[153] Nel videogioco Smite sono presenti le skin di Aang e Zuko rispettivamente per Merlin e Susano. ^[154]

Film

Lo stesso argomento in dettaglio: L'ultimo dominatore dell'aria .

L'8 gennaio 2007 la Paramount Pictures ha annunciato di aver scritturato M. Night Shyamalan per scrivere, dirigere e produrre una trilogia di film d'azione basata sulla serie e che il primo film, L'ultimo dominatore dell'aria , ripercorre i principali avvenimenti del Libro primo della serie stessa. La pellicola è stata distribuita nelle sale americane il 1º luglio 2010. ^[155] L'accoglienza del film da parte della critica e dei fan della serie televisiva è stata assolutamente negativa; ha ottenuto un punteggio di approvazione del sei percento su Rotten Tomatoes ^[156] e ha ricevuto cinque Razzie Award nell' edizione del 2010 , incluso il peggior film. ^{[157] [158]} Sebbene il film abbia in origine si chiamasse come la serie televisiva, la pellicola è stata intitolata L'ultimo dominatore dell'aria poiché i produttori temevano che sarebbe stato confuso con il film Avatar di James Cameron . ^[159] Il cast del film vede Noah Ringer nei panni di Aang, Nicola Peltz nel ruolo di Katara, Jackson Rathbone nel ruolo di Sokka, Dev Patel nel ruolo di Zuko e Shaun Toub nel ruolo di Iroh. ^[157]

Sequel

Lo stesso argomento in dettaglio: La leggenda di Korra .

Il 14 aprile 2012 è uscito su Nickelodeon La leggenda di Korra , serie sequel di Avatar - La leggenda di Aang . ^[160] La serie è scritta e prodotta da Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, i creatori ei produttori della serie originale. ^[161] La serie avrebbe dovuto inizialmente intitolarsi Avatar: The Legend of Korra , poi The Last Airbender: Legend of Korra ; ^[162] i suoi eventi accadono settant'anni dopo la fine di La leggenda di Aang . Il protagonista della serie è Korra, una ragazza di 17 anni della Tribù dell'Acqua del Sud, che è l'incarnazione dell'Avatar dopo la morte di Aang. ^[160]

Remake

Netflix ha annunciato nel settembre 2018 che un remake live-action di Avatar avrebbe dovuto iniziare la produzione nel 2019. ^{[3] [163]} I creatori originali della serie, DiMartino e Konietzko, saranno i produttori esecutivi ei responsabili del programma. ^[3] I creatori di Avatar hanno detto che intendono adattare la serie "con un cast culturalmente appropriato, non whitewashing ". ^[164] Anche uno dei compositori per lo spettacolo originale, Jeremy Zuckerman, tornerà a realizzare la colonna sonora per il remake. ^[165] L'uscita è prevista per il 2020. ^[166]

Il 12 agosto 2020 Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko hanno entrambi rivelato, sui loro account social, di aver lasciato la serie a causa di divergenze creative. ^{[167] [168]}

Ad agosto 2021 vengono rivelati gli attori che interpreteranno i personaggi principali, rispettivamente Gordon Comier nel ruolo di Aang, Kiawentiio nel ruolo di Katara, Ian Ousley nel ruolo di Sokka e Dallas Liu nel ruolo di Zuko. ^[169]

Avatar Studios

Il 24 febbraio 2021 ViacomCBS ha annunciato Avatar Studios, una nuova divisione di Nickelodeon incentrata sullo sviluppo di serie animate e film ambientati all'interno dell'universo di Avatar , da distribuire tramite le offerte lineari e digitali di Nickelodeon, così come Paramount+ , cinema e terze parti. La divisione è diretta dai creatori della serie originale DiMartino e Konietzko, che ricoprono anche i ruoli di co-direttori creativi. ^[170]

Merchandising

Nel febbraio 2006 Upper Deck Company ha pubblicato Avatar: The Last Airbender Trading Card Game , un gioco di carte collezionabili basato sulla serie animata. ^[171] Nell'estate 2006 LEGO ha fatto messo in commercio, insieme a SpongeBob SquarePants , due set basati sulla prima stagione della serie animata. ^[172] Il primo, Air Temple , è una sezione del Tempio dell'Aria Settentrionale e include cinque minifigure: Aang, Sokka, due soldati della Nazione del Fuoco e Momo; ^[173] il secondo set, Fire Nation Ship , presenta una grande nave della Nazione del Fuoco e include cinque minifigure: Aang, Katara, Zuko e due soldati della Nazione del Fuoco. ^[174] Il 14 dicembre 2018 viene annunciato che sarà lanciata nel gennaio seguente una linea di Funko Pop! basati sulla serie e raffiguranti i personaggi principali tra cui Aang, Katara, Sokka, Toph, Appa, Iroh, Zuko e Azula. ^[175]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Michael Dante DiMartino e Bryan Konietzko, Avatar: The Last Airbender : The Art of the Animated Series , Black Horse, 1º giugno 2010, ISBN 978-1-59582-504-9 .

Altri progetti

• Wikiquote contiene citazioni di o su Avatar - La leggenda di Aang
• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Avatar - La leggenda di Aang

Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su nick.com .
• ( EN )Avatar - La leggenda di Aang , su genius.com .
• Avatar - La leggenda di Aang , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Avatar - La leggenda di Aang , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Avatar - La leggenda di Aang , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Avatar - La leggenda di Aang , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Avatar - La leggenda di Aang , su FilmAffinity .
• ( EN ) Avatar - La leggenda di Aang , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN ) Avatar - La leggenda di Aang , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Avatar Wiki , su avatar.wikia.com .

Portale Animazione

Portale Televisione