Istoria miniaturii
Miniatura este o artă care a jucat un rol foarte important în producția artistică europeană și din Orientul Mijlociu. Istoria sa, în unele cazuri paralelă cu cea a picturii , merge de la antichitate, în special pentru Europa din secolul al II-lea d.Hr., până la sfârșitul Renașterii, când răspândirea tipografiei a făcut posibilă crearea de ilustrații mai ieftine în serie.
Miniatura a existat încă din epoca papirusului , dar tocmai în antichitatea târzie , odată cu apariția cărții , cuvintele și imaginile au ajuns să se contopească într-o coexistență perfectă. Miniatura reprezintă timp de multe secole principala sursă pentru reconstituirea artei picturale, mărturiile frescelor , picturilor pe lemn sau alte suporturi din antichitate până în mileniul al II-lea d.Hr. fiind aproape complet pierdute sau alterate. În plus, manuscrisele iluminate, fiind produse de lux foarte scumpe, erau adesea legate de cei mai înalți clienți religioși și laici, păstrând urme ale gustului cel mai rafinat al acelor epoci [1] .
Origini
Primele manuscrise iluminate sunt documentele Egiptului antic , constând din papirusuri , sub forma unor suluri mai mult sau mai puțin lungi. Cartea morților din Ani (aproximativ 1275 î.Hr. , păstrată în British Museum ) măsoară 24 de metri, în timp ce papirusul din Torino ( 1290 î.Hr - 1224 î.Hr. ) aproximativ 58.
Doar câteva mărturii au rămas despre vechea decorare a papirusurilor din epoca greco-romană și, prin urmare, reconstrucția originilor istoriei decorării textelor scrise este încă un obiect de incertitudine. Se știe că papirusurile aveau forma sulurilor și, din moment ce erau realizate încetul cu încetul, ilustrațiile nu erau altceva decât mici vignete sau figurine care întrerupeau coloanele textului. Aceste imagini erau de obicei o completare a descrierilor scrise sau a vizualizării episoadelor narate, care, în orice caz, nu modificau aspectul și structura grafică a textului [1] .
Se cunosc unele fragmente de rotulă bizantină mijlocie care par a fi copii antice ale exemplarelor clasice, unde există o succesiune de ilustrații însoțite de subtitrări scurte: chiar și în acest caz, însă, imaginile nu sunt integrate cu textul, ci îl înlocuiesc .
Conform teoriilor lui Weitzmann, schimbarea structurală a manuscriselor care a avut loc între secolele I și III (trecerea de la forma unui pergament de papirus la cea a unui cod de pergament ) ar fi dus la o organizare diferită a textului de pe pagini și a pus bazele unei dezvoltări a ilustrației manuscrise.
Miniatură în Antichitatea târzie
Volumul era compus din mai multe foi pliate și provine probabil din forma dipticelor cerate, care erau folosite pentru scrierea zilnică. Noua formă a cărții a fost preferată de cercurile creștine, spre deosebire de cultura păgână oficială a vrăjmașului de atunci. În aceeași perioadă se răspândea pergamentul în loc de papirus, deși era deja cunoscut încă din epoca elenistică și mult mai scump și mai complicat de pregătit. Pergamentul, însă, care nu era potrivit pentru ambalarea rolelor, asigura în schimb o rezistență și o durată mai mare decât orice alt suport ușor [1] .
Primele miniaturi încă existente sunt o serie de ilustrații retrase din Iliada Ambrosiana (cod F 205 inf. Bibliotecii Ambrosiana din Milano), un manuscris datând din secolul al III-lea . Sunt similare în stil și tehnică cu arta picturală a vremii, cu un gust compendiar și naturalist derivat din pictura elenistică și romană târzie . În ciuda unor imperfecțiuni, convențiile medievale sunt încă absente.
Alte lucrări de mare valoare artistică sunt miniaturile de la Vatican Virgil (Cod. Vat. Lat. 3225) și despre Virgiliu Roman (Cod. Vat. Lat. 3867), datând de la începutul secolului al V-lea . Acestea sunt în stare mai bună și mai mari ca dimensiuni decât fragmentele ambroziene cu un design încă clasic: se crede că sunt o copie simplă a unei serii de lucrări chiar mai vechi. Culorile sunt opace și tenurile deschise. Metoda urmată în compunerea diferitelor scene de pe pagină oferă multe indicații asupra tehnicilor de pictură utilizate de artiștii din primele secole: se pare că fundalul imaginii a fost colorat cu o nuanță uniformă, acoperind întreaga suprafață a paginii; apoi, deasupra acestui fundal, erau desenați oamenii și obiectele mai mari, iar deasupra lor cele mai mici (această metodă în straturi este cunoscută sub numele de „ algoritmul pictorului ”). Mai mult, în încercarea de a menține un fel de vedere în perspectivă , a fost adoptat un aranjament scalat pe benzi orizontale ale zonelor de pictură: cele din partea de sus conțineau imagini mai mici decât cele din partea de jos.
Întâlnire între Avraam și îngeri , din Genesis Cotton (secolele V-VI)
Sinone purtat de Priam , Virgilio Romano (sec. V)
Construirea unui oraș , Vatican Virgil (secolul al V-lea)
Miniatură bizantină (secolele V-VI)
Școala bizantină a dezvoltat noi convenții artistice creând o pauză curată cu tradiția anterioară. În primele exemple ale lucrărilor din această perioadă, caracteristicile clasice persistă, după cum reiese din fragmentele din Geneza bumbacului (MS Cotton Ottone B. VI) și cele mai bune miniaturi ale Dioscoridelor din Viena (codex de Anicia Giuliana , Osterreichische Nationalbibliothek , Gr. 1), unde sunt înregistrate cele mai recente evoluții curte ale naturalismului elenistic. În miniaturile din manuscrisele Imperiului Bizantin târziu, copiate din exemplele anterioare, reproducerea modelelor a rămas fidelă originalului.
Odată cu constrângerile impuse de influența ecleziastică, arta bizantină a devenit din ce în ce mai stereotipată și convențională. Culoarea folosită pentru a picta tenul s-a mutat pe nuanțe mai întunecate, arătând oameni slăbiți și rigidizându-și mișcările. Utilizarea pe scară largă a fost făcută din maro, gri-albastru și alte nuanțe neutre. Găsim pentru prima dată colorarea pielii care, ulterior, a devenit o practică obișnuită pentru miniaturiștii italieni, adică răspândirea culorii tenului pe un verde măsliniu sau, în orice caz, pe un strat întunecat. Mediile au fost tratate într-un mod din ce în ce mai convențional începând cu remarcabila tradiție a absenței reprezentării naturii din viață, care distinge miniatura medievală.
Tot în contextul bizantin, apar fundaluri aurii care, treptat, vor fi introduse și în manuscrisele occidentale.
Miniatură medievală timpurie (secolele VIII-X)
Odată cu răspândirea monahismului , centrele culturii europene au devenit mănăstiri , în scriptura cărora lucrările antice erau copiate pe pergamente, permițându-le să fie transmise generațiilor viitoare. În aceste operațiuni de transfer, cărțile considerate dăunătoare au fost aruncate, ceea ce a dispărut inevitabil, în timp ce reproducerea celor mai vechi lucrări a ignorat aparatul ilustrativ, care a fost neglijat deoarece era prea greu de copiat sau deocamdată de neînțeles pentru cei care erau acum legați de o diferită cultură figurativă. Amanuensis și miniaturistul erau adesea două figuri distincte, deși aproape întotdeauna, mai ales în Evul Mediu timpuriu , aparținând aceleiași comunități religioase și, prin urmare, de o educație și cultură figurativă similară [1] .
Tot în Europa de Vest creștinismul a dus la pierderea interesului față de realitate perceput de simțuri și, chiar fără a ajunge la formele orientale de iconoclasmă , s-a dezvoltat un stil figurativ în care fiecare element capătă valoare doar ca metaforă a lumii transcendente. Fiecare figură devine deci un simbol și nu trebuie să fie realistă dimpotrivă, doar pentru a evidenția funcția simbolică, se codifică o serie întreagă de stilizări și convenții figurative [1] .
În cartea miniatură a Europei de Vest capacitatea de a reprezenta figura umană aproape a dispărut, acționând mai degrabă ca un element decorativ decât ca o reprezentare realistă a corpului uman, așa cum se găsește în manuscrisele perioadei merovingiene , în lombard și franco-lombard. școală, în manuscrise vizigote și în producțiile de artă insulare ale arhipelagului britanic . Dacă în antichitatea târzie cele mai bogate manuscrise de imagini ar fi fost Biblii , în această perioadă câștigă importanță decorarea Evangheliilor , a cărților sacramentale și, mai târziu, a misalelor și a cărților de cor . O relație strânsă se dezvoltă între text și imagini, cu inițiale figurate (din figuri umane sau animale) și istoricate (cu scene mici sau decorațiuni vegetale), chenare decorate, monograme pe pagină întreagă pentru primele litere ale textului, tabele de canoane, imagini didactică și mnemonică. Acest proces a fost cu siguranță favorizat de sensibilitatea liniară și ornamentală.
Miniatură celtică irlandeză
În mănăstiri irlandeze, între a șaptea și secolele IX , un tip de răspândire decor foarte rafinate bazate pe întrepătrunderea raceme și figuri stilizate, organizate în modele geometrice complexe. În Anglia , lângă Canterbury și Winchester , un tip de miniatură anglo-saxonă s-a dezvoltat în secolele X- XI, care probabil și-a derivat propriul desen caracteristic cu mâna liberă din modelele romane clasice fără influență bizantină. Calitatea ridicată a miniaturilor constă în eclozarea fină a contururilor care au avut o lungă influență asupra miniaturii englezești din secolele următoare, dar care au rămas separate de restul curentelor artistice occidentale.
Majoritatea figurilor umane, când sunt prezente, sunt de natură anti-narativă și sacrală: răstigniri, Hristos în slavă, reprezentări ale Fecioarei și ale sfinților. Aceste imagini ale Sfintei Scripturi, care au fost arătate oamenilor analfabeți în timpul celor mai importante ceremonii liturgice, au căpătat o enormă valoare simbolică și aproape magică, devenind legătura directă dintre lumea pământească și lumea din lumea cealaltă. Din acest motiv, ambalajul cărților sacre a fost foarte precis și a folosit cele mai prețioase materiale: de exemplu, atâta timp cât a fost posibilă tranzacționarea cu Asia Mică, pergamentul a fost vopsit cu mov , pe care era scris cu litere de aur și argint. [2] .
Cartea lui Durrow (secolul al VII-lea)
Evangheliile Lindisfarne (secolul al VIII-lea)
Monograma lui Hristos , Evangheliile Lichfield (sec. VIII)
Miniatură carolingiană
În perioada așa-numitei Renașteri Carolingiene s-a dezvoltat o școală de pictură derivată din modele clasice, în principal de tip bizantin, probabil cu sprijinul autorității lui Carol cel Mare . Dacă lucrările picturii murale carolingiene sunt foarte rare, am primit numeroase și splendide manuscrise iluminate ale vremii, care mărturisesc vitalitatea artistică a timpului în artele picturale [3] .
Cartea a avut o importanță fundamentală în organizarea Imperiului, fiind vehiculul legilor scrise și al recuperării cunoștințelor antice. Din acest motiv, împărații înșiși au fost mari patroni ai operelor de carte, care în această perioadă au atins un vârf de calitate și relevanță, cu o schimbare de stil față de secolul al VIII-lea [3] .
Două șabloane de ilustrații apar simultan:
- prima, de inspirație bizantină, care descrie în principal portrete ale evangheliștilor sau ale împăraților înșiși, cu pagini viu colorate și aurite extinse, de obicei inserate în cadre arhitecturale și desprinse de pe fundal. Împreună cu decorul bogat al marginii și inițialelor, acest stil a servit drept model pentru dezvoltarea ulterioară a miniaturii în vest [3] .
- a doua, utilizată pentru reprezentarea scenelor în mare parte biblice, denota o libertate de exprimare mai mare decât tipul anterior, desprinzându-se de școala bizantină [3] .
O primă fază a vizat mănăstirea Corbie , la nord de Paris , în Picardia , în care au început să se producă codici (cum ar fi Psaltirea lui Corbie, doamna 18 ) caracterizată printr-o sinteză echilibrată între text și imagini, derivată din școala irlandeză , cu inițiale. împodobit cu personaje și monștri fantastici [3] . O a doua fază a fost înregistrată odată cu punerea în funcțiune a lui Ludovico il Pio , prin care s-a încercat pentru prima dată să pătrundă în arta antică, reproducând și caracteristicile sale stilistice. Un exemplu în acest sens sunt Evangheliile Încoronării (începutul secolului al IX-lea. O a treia fază este reprezentată de un grup de codici provenind poate de la Reims ( Evangheliile Ebbone , înainte de 823 și Psaltirea Utrecht ), unde o vitalitate expresivă inovatoare, ca și pentru exemplu în figurile vii ale codurilor lui Ebbone (vânători, scriitori, pietrari, animale simbolice, plante etc.) sau în scenariile Psaltirii Utrecht, cu un stil narativ eficient [4] .
Evangheliile lui Godescalco , San Luca
Evangheliile Lorsch , San Marco
Psaltirea lui Utrecht , foaia 15 verso
Scrisoare de deschidere a celei de-a doua Biblii a lui Carol cel Chel
Miniatură ottoniană (secolele X-XI)
Similar situației carolingiene, un număr mare de manuscrise iluminate au supraviețuit și în epoca ottoniană : cele mai importante sunt cele produse de scriptoriul Reichenau , de unde a venit și maestrul frescelor de la Oberzell . Punctul de plecare este întotdeauna miniatura carolingiană , de asemenea, deoarece în această perioadă asistăm deseori la restaurarea codicilor antici cu adăugarea de scene noi. Un exemplu tipic este Registrum Gregorii , o colecție de epistole ale lui Grigore cel Mare, care a fost completată cu două miniaturi de pagină întreagă în 983 de către arhiepiscopul Trier Egberto unui maestru italian necunoscut. Aceste două miniaturi îl descriu pe Otto întronizat înconjurat de provinciile Imperiului și San Gregorio inspirat de porumbel în timp ce vorbea scribului . În prima este frontalitatea solemnă a împăratului care este animată de arhitectura de fundal care, intuitiv, creează un joc de solide și goluri cu un echilibru clasic calm. În a doua scenă, figurile sunt încadrate și aici de o arhitectură, cu naturalețe și măsură. În ambele figuri, acestea posedă o fizicitate realistă, iar culorile sunt alese în așa fel încât să se amalgame plăcut (în prima predomină tonurile roșii, în a doua cele albastre), cu o utilizare extinsă a evidențierilor pentru a evidenția volumele [ 5] .
O evoluție cu privire la Registrum Gregorii este dată de miniaturile de la sfârșitul secolului al X-lea, cum ar fi Evangheliile lui Otto III , unde scena lui Otto înconjurat de marii imperiului amintește puternic de modelul anterior, dar diferă de pentru arhitectura mai stilizată (observați, totuși, capetele din majuscule), cu două momente narative care trebuie citite în ordine. Miniatura vizionară cu evanghelistul Luca face parte din același cod, unde în loc să stea pe un scaun intenționat să scrie este reprezentat într-un fel de transfigurare epifanică, cu o serie de roți de foc deschise deasupra lui care emană lumină, evidențiate dramatic din fundalul auriu și care conțin reprezentarea lui Dumnezeu în slavă printre îngeri și profeți. Mai jos, cei doi pui de băut beau din sursa de cunoaștere care curge chiar de la evanghelist. Aici găsim tendința către alegorie care a fost apoi dezvoltată în perioada romanică [6] .
Alte coduri importante sunt Apocalipsa lui Henric al II-lea (decorată chiar după anul 1000), unde există o puternică involuție anticlassică, cu o mai mare libertate în aranjarea subiecților la suprafață și un anumit geometrism accentuat de absența plasticității sau Codul Aureo di Speyer (realizat în Echternacht în 1045 - 1046 ), unde un artist probabil grec, a creat arhitecturi geometrice vii, ca în scena lui Henric al II-lea și Cunigonda oferind cartea Fecioarei , cu clipei în cadru, unde fețele sfinților sau unii donatori foarte schematici contrastează puternic cu relieful plastic al feței Madonei [6] .
Registrum Gregorii, Otto II tronat înconjurat de Provinciile Imperiului
Maiestas Domini , din Apocalipsa Bamberg ( Reichenau , 1020)
Apocalipsa lui Henric al II-lea, Dragonul o amenință pe Femeie
Codul de aur al lui Speyer, Henry al III-lea și soția sa Cunegonda oferă cartea Fecioarei
Evul Mediu târziu (sec. XII-XIV)
Nord-Vestul Europei
Odată cu renașterea artistică a secolului al XII-lea, decorarea manuscriselor a primit un nou impuls. Artiștii vremii au excelat în miniatura de margini și inițiale, dar și în figurații, caracterizate printr-o lovitură viguroasă, linii groase și un studiu atent al draperiei. Artiștii au îmbunătățit reprezentarea formelor umane și, deși a rezistat tendința de a repeta subiectele în moduri convenționale, eforturile individuale au produs numeroase miniaturi de un caracter extrem de elegant în acest secol.
Odată cu cucerirea normandă, Anglia a primit influența artei franceze a vremii. Fuziunea stilistică rezultată a pus bazele stilului flamand care s-a dezvoltat în nord-vestul Europei din a doua jumătate a secolului al XII-lea.
Prezența naturii în fundal este inexistentă, cu excepția reprezentării stereotipe a rocilor și copacilor. Deci, începând din secolul al XII-lea, chiar fundalul miniaturii a devenit câmpul în care au fost evidențiate figurile din scenă. A fost reluată obiceiul de a acoperi întregul spațiu cu o foaie de aur, adesea lustruită: o metodă de sporire a luminii deja folosite în arta bizantină. În mod convențional, personajele sacre erau îmbrăcate în haine tradiționale din secolele trecute, în timp ce celelalte personaje ale scenei urmau moda vremii.
Stilul secolului al XII-lea a dat loc imaginilor mai mici în secolul următor. Dimensiunea cărților a fost mult redusă, iar circulația lor a crescut. Scrierea textelor s-a rigidizat, transformându-se treptat într-o nouă tipologie definită ca gotică în opoziție cu modelul mai vechi al „ minuscule carolina ”. O mare utilizare a fost făcută de contracții și abrevieri , încercând aproape să economisească spațiu.
Cifrele au devenit mici, realizate cu lovituri ușoare care dezvoltă corpuri și membre mici. Fundalele, realizate din frunze de aur, abundă cu draperii delicate în aur și culoare. Adesea, mai ales în manuscrisele englezești, desenele sunt umplute doar cu coloranți sau cu nuanțe subtile. Miniaturile au fost utilizate pe scară largă pentru inițiale. Există o tranziție treptată de la inițiale „figurative”, a căror formă a fost cel puțin parțial construită sau suprapusă pe motive animale sau antropice, la cele „istorice”, unde spațiul alb al literelor era umplut cu scene mici.
În nordul Europei existau trei stiluri principale de miniatură: în zona engleză a fost favorizată armonia formelor și motivele erau reprezentate cu culori deschise, în special verde, lac roșu și gri-albastru; în zona franceză a existat o preferință pentru acuratețea desenului și utilizarea umbririi profunde, în special a albastrului ultramarin; în cele din urmă, în zonele flamandă și germanică, miniatura a fost caracterizată prin desene linii mai grosiere și prin utilizarea pigmenților puri. O caracteristică a operelor franceze a fost culoarea aurie arămie a auririi, datorită utilizării bolului armean ca pregătire pentru pergament, în contrast puternic cu splendoarea metalică palidă a aurului folosit în cercurile engleză și olandeză unde armeanii bole nu a fost folosit.
Arta miniaturală a menținut o înaltă calitate pe tot parcursul secolului al XIII-lea, atât în precizia desenului, cât și în utilizarea culorii. De-a lungul secolului, cărțile religioase precum Biblia și cărțile de rugăciune precum psaltirea au devenit răspândite, de obicei decorate cu imagini inspirate de conținutul textelor. Aceste motive decorative răspândite au fost repetate de diverși artiști, reducând dorința de inovație.
Spre sfârșitul secolului, unele lucrări seculare au început să se bucure de o mare popularitate și au dat un nou impuls artei ilustrative. La începutul secolului al XIV-lea, dorința de schimbare era palpabilă. A trecut la linii mai fluide și liniile dure și liniile ogivale tipice secolului al XII-lea au fost definitiv abandonate. Miniaturile au început să se elibereze de rolul lor de membru integrant al schemei decorative și au avut tendința de a se transforma în imagini picturale. Această modificare este clar vizibilă din noua poziție pe care o asumă pe pagină și din independența pe care o dezvoltă în ceea ce privește marginile și inițialele.
Miniatura din secolul al XIV-lea a fost caracterizată de o mare elasticitate a desenului, cu o dezvoltare paralelă în reprezentarea fundalurilor. Draperia devine mai elaborată și mai strălucitoare. Frumusețea frunzei de aur este sporită de motivele punctate care sunt adesea realizate pe ea. Clădiri gotice și alte detalii arhitecturale apar, de asemenea, pe miniaturi. Extinderea artistică incredibilă care are loc în secolul al XIV-lea implică și miniaturi, producând unele dintre cele mai bune lucrări.
În prima parte a secolului, desenul în stil englezesc era de o calitate excelentă, figurile erau reprezentate în mișcare fluidă, care, în cele mai complexe lucrări, a ajuns la afectare. Arta franceză și-a păstrat acuratețea, culorile rămân mai vii decât omologii lor englezi și fețele făcute delicat, fără volum. Producția Olandei , menținând trăsătura marcată care o reprezentase întotdeauna, a apărut mai aspră decât celelalte. Nici miniatura germană nu a ocupat o poziție mai bună, fiind executată mecanic și grosolan. Odată cu trecerea timpului, miniaturile franceze au monopolizat piața, excelând în strălucirea culorilor, dar pierzând puritatea loviturii, în ciuda menținerii primatului în sector. Miniatura engleză a avut un declin din cauze politice, iar războiul a luptat împotriva francezilor. Abia la sfârșitul secolului a avut loc o renaștere, atribuită legăturii cu mediul înfloritor din Praga datorită căsătoriei dintre Richard al II-lea al Angliei și Anna din Boemia, în 1382 . Noul stil englezesc s-a remarcat prin bogăția culorilor și prin precizia în reprezentarea fețelor, acum la nivelul francezilor (ușor) deteriorați. O atenție reînnoită la detalii pătrunde, de asemenea, mediul flamand și olandez în prima parte a secolului al XV-lea , o particularitate a artei zonei germane care nu are egal în mediul francez.
Italia
Miniatura italiană avea o cale similară cu cea engleză, franceză și olandeză. În secolele al XIII -lea și al XIV-lea influența bizantină a rămas puternică, cu vechea metodă de pictare a tenului care impunea utilizarea culorii pe o bază măslinică (sau nuanțe similare), lăsată vizibilă pe liniile de nivel, obținând astfel un aspect întunecat. Culorile folosite au fost în general mai opace decât cele folosite în nordul Europei, iar artiștii au avut tendința de a folosi culori pure mai degrabă decât împreună cu aurul. O particularitate a artiștilor italieni este utilizarea roșu aprins. Reprezentarea corpului uman este mai puțin realistă decât cea contemporană engleză sau franceză, fiind realizată cu lovituri mai groase. În general, miniaturile italiene, înainte de evoluțiile secolului al XIV-lea , erau de o calitate mult mai scăzută decât cele nordice.
Renaștere (sec. XV)
Între secolele al XIV-lea și al XV-lea, grație transformărilor socio-culturale și răspândirii alfabetizării, producția de manuscrise a cunoscut o răspândire niciodată experimentată până acum. Pe lângă cărțile religioase, precum Breviarium cum Calendarium ad usum Ordinis San Agustini de sora Maria Ormani, care ating vârfurile de splendoare atinse până acum, cărțile științifice, inclusiv cele populare (medicină, botanică, geometrie), narațiunea, poezia s-au răspândit. (cum ar fi I Trionfi del Petrarca), călătorii și clasici. Un nou tip de cărți votive erau cărțile orelor, născute pentru uz personal, care conțineau ilustrații bine iluminate. Decorarea acestor cărți mici s-a desprins de constrângerile convenționale pe care caracterul religios al cărților le impusese anterior. Utilizatorii cărora li s-au adresat au fost cei mai dispariți, cu o diferență clară între calitate și preț. Uneori, proprietarii înșiși au ilustrat exemplarele lor. Producția minoră nu a fost încă suficient studiată și catalogată, astfel încât studiile propun acum manuscrise de lux în aproape toate cazurile [7] .
Fiecare tip de text corespundea unui alt tip de aspect: ierbarii sau bestiarii aveau ilustrații de pagină completă, pentru a surprinde aspectul netransmisibil cu partea scrisă; romantismele cavaleriei au urmat o narațiune continuă și analitică; scrierile simbolice aveau ilustrații alegorice; textele legale s-au îmbogățit cu glose figurative. Au existat numeroase ediții ilustrate de opere literare, de la Divina Comedie până la Decameron până la alte opere mai frivole [7] .
Unele personaje specifice până acum miniaturii (gust ornamental, bidimensionalitate, unitate a foii) au fost în curând depășite, favorizând o aliniere cu pictura contemporană, anticipând într-adevăr unele revoluții, cum ar fi cazul spațialității în miniaturile franceză și flamandă înainte de Renașterea Flandrei [7] .
În aceste două țări, producția iluminată a avut tendința de a prezenta o mare libertate în compoziții: pagina părea a fi străpunsă de cele mai îndrăznețe construcții spațiale ( Cartea orelor de Maria a Burgundiei ), ilustrațiile au devenit ferestre deschise pe o scenă ( Demandes à Charles VI de la Maestrul lui Boucicaut ) și peisajele au atins o adâncime nemaivăzută până acum (Très riches heures du Duc de Berry de către Frații Limbourg ) [8] .
Scenele naturii din al doilea sfert de secol au devenit mai decisive, în ciuda faptului că au prezentat erori de perspectivă. A fost necesar să așteptăm ca o altă generație de artiști să găsească o apreciere a orizontului și a efectelor atmosferice.
Miniaturile franceză și flamandă până atunci au avut o evoluție paralelă, dar după mijlocul secolului caracteristicile naționale au devenit mai marcate și mai divergente. Calitatea lucrărilor franceze a început să se deterioreze, deși există exemple de cel mai înalt nivel. La rappresentazione dei corpi divenne carente e la pittura più dura, senza profondità che invece l'artista cercava di realizzare attraverso un eccesso di ombreggiature dorate.
La miniatura fiamminga raggiunse l'apice verso la fine del XV secolo. Le opere raggiunsero un'estrema delicatezza e profondità di colore, come pure la sempre crescente accuratezza del dettaglio, dei panneggi, delle espressioni facciali: il modello del viso della Madonna con la fronte alta è tipico. Nelle migliori miniature olandesi del periodo lo stile presenta una grandissima morbidezza e sfavillio di colore. Questi alti livelli non si esaurirono al termine del secolo, ma ebbero seguito ancora per qualche decennio.
Nelle esecuzioni in grisaglia l'assenza di colori invitava ad un maggior impegno nella cura dei dettagli. Questo è visibile nelle miniature provenienti dalle Fiandre settentrionali, particolarmente per i drappi disegnati con angoli netti, che suggeriscono collegamenti con l'incisione del legno.
Con l'avvento del XV secolo , sotto l'influenza del Rinascimento , la miniatura italiana ricevette una spinta artistica che la ripropose sulla ribalta continentale in concorrenza con quella olandese. L'uso di pigmenti più densi permise ai miniaturisti di ottenere superfici forti e lisce mantenendo però la nitidezza dei contorni, il tutto senza perdere la profondità e la ricchezza dei colori tipici della scuola fiamminga.
Lo stile italiano prese piede anche in Provenza nel XIV e XV secolo . Influenzò le correnti artistiche della Francia del nord da cui venne, a sua volta, influenzato. Anche nei manoscritti della Germania meridionale si notano simili influenze, come ben evidenziano le opere di Berthold Furtmeyr . [9]
Nei primi anni del XV secolo, in Inghilterra, furono create opere di eccellente qualità, ma la tecnica usata era ancora legata alle convenzioni medievali. L'arte locale raggiunse il suo punto d'arrivo verso la metà del secolo, proprio quando un nuovo apprezzamento per la natura stava modificando le vecchie convenzioni continentali sulla rappresentazione dei paesaggi, e le miniature si trasformarono nella pittura moderna. Le miniature prodotte in Inghilterra dopo questo momento furono opera di artisti stranieri o di inglesi che ne copiavano lo stile. La situazione durante la Guerra delle due rose spiega a sufficienza l'abbandono di quest'arte.
Miniatura europea dopo il XVI secolo
Con l'introduzione e il diffondersi della tipografia la miniatura continua per lungo tempo ad essere presente anche se comincia gradualmente a perdere d'importanza proprio all'aumentare della disponibilità di libri. In un primo tempo il nuovo libro stampato si “mimetizza”: in una società molto tradizionale come quella europea della prima età moderna gli stampatori cercano di presentare i loro prodotti come dei manoscritti piuttosto che come risultato di una nuova tecnologia. Quindi non è raro trovare negli incunaboli lettere o intere pagine miniate secondo gli stili artistici allora in voga.
Col passar del tempo comunque la miniatura acquista, anche fisicamente, un aspetto sempre più marginale e sembra ritirarsi dalle pagine per spostarsi in altre parti del libro, per esempio i tagli, perdendo così la sua caratteristica di decorazione del testo per diventare decorazione del libro. La ragione di questo processo sta quasi certamente nel costo aggiuntivo della decorazione che incise sempre di più sul prezzo del libro provocando la riduzione del numero delle miniature.
In ogni caso l'uso di decorare con immagini i margini dei testi non scomparve mai completamente soprattutto ai livelli di committenza più ricca che poteva permettersi la preparazione di copie più lussuose.
In ambito documentario, non più librario quindi, la miniatura trovò posto quale elemento accessorio di lusso per indicare l'importanza di un documento emesso e il prestigio dell'autorità emittente. Non sono quindi infrequenti casi di miniature su documenti persino nel XX secolo .
Miniatura persiana
Proprio mentre in Europa la miniatura veniva messa da parte, in Persia , con artisti quali Reza Abbasi , essa viveva un periodo di grande vitalità artistica, con una grande attenzione ai soggetti naturalistici. La miniatura persiana, erede di una lunga tradizione, influenzò la produzione di manoscritti decorati anche nel mondo ottomano fino al XIX secolo.
Miniatura ottomana
Note
- ^ a b c d e De Vecchi-Cerchiari, Vol. 1, cit., pag. 163.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, Vol. 1, cit., pag. 164.
- ^ a b c d e De Vecchi-Cerchiari, Vol. 1, cit., pag. 220.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, Vol. 1, cit., pag. 221.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, Vol. 1, cit., pag. 237.
- ^ a b De Vecchi-Cerchiari, Vol. 1, cit., pag. 238.
- ^ a b c De Vecchi-Cerchiari, Vol. 2, cit., pag. 22.
- ^ De Vecchi-Cerchiari, Vol. 2, cit., pagg. 14-15.
- ^ Le Muse , vol. 5, Novara, De Agostini, 1965, p. 141.
- ^ Bonfadini, p. 111
Bibliografia
- Giulia Bologna, Illuminated Manuscripts: The Book before Gutenberg . New York, Crescent Books, 1995.
- Paola Bonfadini, Mariegola della Confraternita dei santi Antonio Abate, Faustino e Giovita in AA.VV., Nel lume del Rinascimento , catalogo della mostra, Edizioni Museo diocesano di Brescia, Brescia 1997
- Christopher De Hamel, A History of Illuminated Manuscripts . Boston, David R. Godine, 1986.
- Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 1, Bompiani, Milano 1999.
- Pierluigi De Vecchi ed Elda Cerchiari, I tempi dell'arte , volume 2, Bompiani, Milano 1999.
- Kurt Weitzmann, Late Antique and Early Christin Book Illumination . New York, George Braziller, 1977.
| Controllo di autorità | Thesaurus BNCF 4977 · LCCN ( EN ) sh85064376 · BNF ( FR ) cb12088697w (data) |
|---|
