Miniatură persană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Sinodul ascetului din Behzād (aproximativ 1500-1550). La fel ca în cazul manuscrisului iluminat occidental, marginile decorate rafinat erau o parte integrantă a operei de artă.

O miniatură persană (în persană : نگارگری ایرانی) este o pictură mică pe hârtie, această ilustrație a unei cărți sau a unei opere de artă separate destinată a fi stocată într-un album de opere numit de obicei „ muraqqa ”. Tehnicile sunt substanțial comparabile cu tradițiile occidentale și bizantine ale miniaturilor manuscrise . Deși există o tradiție persană la fel de bine stabilită a picturii murale, rata de supraviețuire și starea de conservare a miniaturilor este mai bună, acestea sunt cea mai cunoscută formă de pictură persană din Occident și multe dintre cele mai proeminente exemple se găsesc în muzeele occidentale sau Turci. Pictura în miniatură a devenit un gen semnificativ de artă persană în secolul al XIII-lea , primind influența chineză după cuceririle mongole , iar cel mai înalt punct al tradiției a fost atins în secolele al XV - lea și al XVI-lea . Tradiția a continuat, sub o altă influență occidentală, și are mulți exponenți moderni. Miniatura persană a avut o influență dominantă asupra altor tradiții miniaturale islamice , în special miniatura otomană în Turcia și miniatura mogol în subcontinentul indian .

Arta persană, sub islam , nu interzisese niciodată complet figura umană și, în tradiția miniaturii, reprezentarea figurilor, adesea în număr mare, este centrală. Acest lucru se datorează parțial faptului că miniatura este o formă privată, păstrată într-o carte sau album și arătată doar celor aleși de proprietar. Prin urmare, era posibil să fii mai liber decât în ​​picturile de perete sau alte lucrări văzute de un public mai larg. Coranul și alte lucrări pur religioase nu se știe că au fost ilustrate în acest fel, deși poveștile și alte opere ale literaturii pot include scene legate de religie, inclusiv cele care îl înfățișează pe profetul Mahomed , după 1500, de obicei, fără să-și arate fața. [1]

În plus față de scenele figurative în miniatură, pe care se concentrează acest articol, a existat un stil paralel de decorare ornamentală non-figurativă găsit în margini și panouri, în pagini sau spații miniaturale la începutul sau la sfârșitul unei lucrări sau al unei secțiuni și adesea în pagini complete care servesc drept pagină de titlu. În arta islamică se vorbește despre „miniaturizare”, iar manuscrisele Coranului și ale altor cărți religioase includeau adesea un număr considerabil de pagini iluminate. [2] Proiectele reflectă munca contemporană în alte medii, în perioadele ulterioare, în special în coperțile de cărți și covoarele persane , iar multe modele de covoare sunt considerate a fi create de artiștii curții și trimise la ateliere din provincii. [3]

În vremurile ulterioare, miniaturile au fost create din ce în ce mai mult ca lucrări unice pentru a fi incluse în albume numite muraqqa , mai degrabă decât în ​​cărți ilustrate. Acest lucru a permis colecționarilor nereali să ofere un eșantion reprezentativ de lucrări de diferite stiluri și perioade.

Stil

Scena desenului de la sfârșitul perioadei clasice, fără cadru. Majnun (deasupra într-o rochie portocalie) îl spionează pe iubita sa Layla (stând la ușa cortului)

Culoarea strălucitoare și pură a miniaturii persane este una dintre caracteristicile sale cele mai izbitoare. În mod normal, toți pigmenții folosiți sunt pe bază de minerale, care păstrează culorile strălucitoare dacă sunt depozitate în condiții adecvate, cu excepția principală a argintului, utilizat în principal pentru a reprezenta apa, care se oxidează transformându-se într-un negru neregulat. [4] Convențiile miniaturilor persane s-au schimbat încet; fețele erau în mod normal tinere și văzute din trei sferturi, cu partea inferioară a feței rotunjită, mai potrivită pentru a înfățișa caracteristicile tipice din Asia Centrală sau Chineză decât cele ale majorității perșilor. Lumina este uniformă, fără umbre sau clarobscururi . Pereții și alte suprafețe sunt afișate frontal sau ca (în timpurile moderne) la un unghi de aproximativ 45 de grade, oferind adesea privitorului modern impresia neintenționată că o clădire este (să zicem) plată (lipsă de perspectivă ). Clădirile sunt adesea prezentate în vederi complexe, amestecând vederi interioare, prin ferestre sau „tăieturi”, cu vederi exterioare ale altor părți ale unei fațade. Obiceiurile și arhitectura sunt întotdeauna cele ale vremii. [5]

Multe figuri sunt adesea descrise de aceeași dimensiune ca și cele din scena principală, iar retragerea (adâncimea în spațiul imaginii) este indicată prin inserarea unor figuri mai îndepărtate mai sus în spațiu. Cele mai importante figuri pot fi puțin mai mari decât cele din jurul lor, iar scenele de luptă pot fi într-adevăr foarte aglomerate. O mare atenție este acordată fundalului, fie că este vorba de un peisaj sau de clădiri, iar detaliile și prospețimea cu care sunt prezentate plantele și animalele, țesăturile perdelelor, draperiilor, covoarelor sau modelelor de țiglă este una dintre marile atracții ale designului. Rochia figurilor este prezentată în egală măsură cu mare grijă, deși artiștii, înțeles, deseori evită să picteze țesătura modelată pe care mulți ar fi purtat-o. Animalele, în special caii care apar foarte des, sunt în mare parte arătați lateral; chiar și poveștile de dragoste, care alcătuiesc o mare parte din materialul ilustrat clasic, sunt conduse în mare parte în șa, în ceea ce privește prințul protagonist. [6] Peisajele sunt foarte adesea montane (câmpiile care alcătuiesc o mare parte din Persia sunt rareori ilustrate), cu un orizont ondulat ridicat și afloriri de rocă goală care, la fel ca norii din zona normală mică a cerului lăsată deasupra peisaj, sunt descrise în convenții derivate din arta chineză. Chiar și atunci când o scenă este prezentată într-un palat, punctul de vedere apare adesea dintr-un punct de câțiva metri în aer. [7]

Primele miniaturi au apărut neîncadrate, inserate orizontal pe pagină în mijlocul textului, urmând exemplele bizantine și arabe anterioare, dar în secolul al XIV-lea a fost introdus formatul vertical, posibil influențat de picturile cu suluri chinezești. Aceasta este utilizată în toate manuscrisele de lux, pentru curte, care alcătuiesc cele mai faimoase manuscrise persane, iar formatul vertical evidențiază multe caracteristici ale stilului. [8]

Saki , album în miniatură de Reza Abbasi , 1609

Miniaturile ocupă în mod normal o pagină completă, apoi uneori se întind pe două pagini pentru a insera un format peisaj „orizontal”. Există adesea panouri de text sau subtitrări în zona imaginii, care este închisă într-un cadru, la capătul mai multor linii drepte cu o bandă mai largă în auriu sau colorat. Restul paginii este adesea decorat cu desene dense de plante și animale într-un „ grisaille ” moale, adesea auriu și maro; chiar și paginile text fără miniaturi au adesea astfel de limite. În manuscrisele ulterioare, elementele miniaturii încep să se extindă dincolo de cadru, care poate să dispară pe o parte a imaginii sau să fie omise în întregime. [9]

O altă dezvoltare ulterioară a fost albumul în miniatură, conceput mai degrabă ca o singură imagine decât ca o ilustrare de carte, deși astfel de imagini pot fi însoțite de scurte poezii lirice. Faptul că Shah Tahmasp I nu a comandat cărți ilustrate în anii patruzeci ai secolului al XVI-lea , probabil i-a încurajat pe artiști să creeze mai multe lucrări economice pentru a îndeplini sprijinul unui cerc mai larg de patroni. [10] Albumele sau „muraqqa” au fost asamblate de colecționari cu miniaturi, pagini exemplare de caligrafie și miniaturi preluate din cărți vechi, la care au fost adesea adăugate picturi de frontieră atunci când au fost reasamblate. Miniaturile albumelor arătau de obicei unele figuri la o scară mai mare, cu mai puțină atenție la fundal și tindeau să devină desene cu unele nuanțe spălate, mai degrabă decât pictate complet.

În exemplul din dreapta hainele sunt complet vopsite, iar fundalul folosește stilul grisaille rezervat anterior pentru decorarea marginală, ca în miniatura din partea de sus a articolului. Multe au fost portrete individuale, atât de figuri remarcabile (dar inițial rareori portrete de conducători), cât și de tineri bărbați idealizați. În altele erau scene de îndrăgostiți într-o grădină sau un mic dejun pe iarbă. Începând cu mijlocul secolului al XVI-lea, aceste tipuri de imagini au devenit dominante, dar au scăzut treptat în calitate și originalitate și au avut tendința spre frumusețea și sentimentalitatea convenționale. [11]

Uneori cărțile au fost reînnoite cu alte imagini după un interval de mai mulți ani, adăugând sau revopsind parțial miniaturile, schimbând decorarea frontierei și făcând alte modificări, nu întotdeauna pentru îmbunătățiri. [12] Miniatura Cuvântul păsărilor , în galeria de mai jos, este un adaos de 1600 la un manuscris de peste un secol mai devreme, iar elementele stilului par să reprezinte un efort de a se potrivi cărții cu miniaturile anterioare. [13] Celebrul tablou „Prinții Casei Tamerlanului” a fost pictat pentru prima dată în Persia în anii 1550-1555 pentru prințul moghol Humayun exilat, care a început în mare măsură tradiția miniaturistă mogholă chemând miniaturiști persani când a urcat pe tron. Cartea a fost apoi actualizată de două ori în India (c.1605 și 1628) pentru a arăta generațiile succesive ale casei regale. [14] Mărimea manuscriselor acoperea o gamă diferită de cărțile moderne tipice, deși cu un raport mai vertical; mulți erau la fel de mici ca un broșat modern, alții la fel de mari. „Shāh-Nāmeh” al lui Shah Tamasp avea 47cm înălțime și un „Shāh-Nāmeh” remarcabil din Tabriz (circa 1585) avea 53cm înălțime. [15]

Artiști și tehnici

Scene de palat, 1539–1543, Mir Sayyid Ali

În perioada clasică, artiștii erau exclusiv bărbați și, în mod normal, erau grupați în ateliere, printre care atelierul regal (nu neapărat într-o singură clădire) era mult mai prestigios, recrutând artiști talentați din atelierele bazar din marile orașe. Cu toate acestea, natura atelierului regal nu este clară, deoarece unele manuscrise sunt înregistrate ca fiind lucrate în diferite orașe, posibil pentru că conducătorii aduceau deseori artiști cu ei în călătoriile lor și cel puțin unii artiști puteau lucra în comisioane private. [16] La fel ca în Europa, copiii și-au urmat foarte des părinții în laborator, dar au putut fi recrutați băieți care au dat dovadă de talent și din orice mediu; cel puțin un pictor notabil s-a născut sclav. Au existat câțiva artiști amatori de nivel înalt, inclusiv Shah Tahmasp I (domnind în 1524-1576), care a fost, de asemenea, unul dintre cei mai mari patroni ai miniaturilor. Artiștii persani au fost foarte căutați de alte curți islamice, în special de cele ale otomanilor și mogolilor , ale căror tradiții miniaturale se bazau pe pictura persană, deși au dezvoltat stiluri destul de diferite. [17]

Lucrarea a fost adesea împărțită între pictorul principal, care a desenat contururile, și pictorii mai în vârstă care au colorat desenul. În miniaturile Mughal, un al treilea artist nu putea face decât chipuri. Apoi ar putea fi picturile de graniță; în majoritatea cărților care le-au folosit, acestea au fost de departe cea mai mare suprafață de material pictat și au apărut și pe paginile de text. Miniaturile dintr-o carte au fost adesea realizate de diferiți artiști, astfel încât cele mai bune manuscrise au reprezentat o imagine de ansamblu asupra celor mai bune lucrări picturale ale perioadei. Scribii sau caligrafii erau în mod normal oameni diferiți și aveau un statut destul de ridicat în comparație cu artiștii. Numele lor erau mai susceptibile de a fi notate pe manuscris. Bibliotecarii regali au jucat probabil un rol semnificativ în conducerea comisiilor; amploarea implicării directe a suveranului însuși este de obicei neclară. Scribii au realizat textul principal, lăsând spații pentru miniaturi, probabil că au făcut un program preventiv cu artistul și bibliotecarul. Copertele de cărți au fost, de asemenea, bogat decorate în manuscrise de lux și, atunci când au prezentat scene figurative, au folosit probabil desene ale acelorași artiști care au creat miniaturile. Hârtia era materialul normal pentru pagini, spre deosebire de pergamentul folosit în mod normal în Europa atâta timp cât a durat tradiția iluminată a manuscrisului. Hârtia era foarte netedă și, atunci când nu era vopsită, marginile puteau fi patate cu frunze de aur. [18]

Un singur exemplu din perioada timuridă , găsit „lipit în mod vizibil” într-o „muraqqa” din Palatul Topkapı , este considerat a fi un raport către Baysunghur de către bibliotecarul său. După o scurtă și înaltă propoziție introductivă, „Petiție de la cei mai umili slujitori ai bibliotecii regale, ai căror ochi seamănă cu oamenii care așteaptă praful copitelor corcelului regal, ca urechile celor care postesc la strigătul„ Allahu akbar ” ... continuă cu note foarte profesionale și detaliate despre ceea ce făcuseră fiecare dintre cei douăzeci și cinci de artiști, cărturari și meșteri în perioada de o săptămână: „Amir Khalil a terminat valurile în două scene marine ale Gulistanului și va începe să aplice culoarea. .. Toți pictorii lucrează la pictarea și colorarea a șaptezeci și cinci de stâlpi de perdea .... Mawlana Ali proiectează o ilustrație pentru pagina de titlu a Shāh-Nāmeh . Ochii i s-au simțit dureroși câteva zile. " [19] Pe lângă artele cărții, sunt menționate proiecte pentru producătorii de corturi, producătorii de țiglă, tâmplărie și șe, precum și progresul pentru sicriul mic" begum ". [20]

Istorie

Mi'rajul lui Muhammad (numit și „călătorie de noapte”) pe Buraq , Tabriz , 1307; pictat cu influențe atât creștine, cât și chineze și format peisaj (epoca Ilhanat ).
Scena din Demotte sau „ Shāh-Nāmeh ” a marelui mogul mongol , pictură cheie din perioada Ilhanatului, anii 1330?

Vechea religie persană a maniqueismului folosea considerabil imaginile; nu numai teologul fondator, Mani (c.216-276) a fost un artist profesionist, cel puțin conform tradiției islamice ulterioare, dar una dintre cărțile sacre ale religiei, Arzhang , a fost ilustrată de el însuși. Ilustrațiile (probabil, în esență, mai degrabă diagrame cosmologice decât imagini cu figuri) au fost considerate ca făcând parte din materialul sacru și întotdeauna copiate cu textul. Din păcate, suprimarea islamică a religiei maniquee a fost atât de profundă, încât supraviețuiesc doar mici fragmente de artă manecheană. Acestea au influențat fără îndoială tradiția persană continuă, dar puțin se poate spune în ce mod. Se știe, de asemenea, că palatele sassanide aveau picturi murale, dar numai fragmente din acestea au supraviețuit. [21]

Există scene narative despre ceramică , deși este dificil să se judece modul în care acestea se raportează la pictura contemporană pierdută din carte. [8] Unii cercetători au observat recent că, deși primele exemple care au supraviețuit sunt acum rare, arta figurativă umană a fost, de asemenea, o tradiție continuă, în țările islamice, în contexte seculare (cum ar fi literatura, știința și istoria). Din secolul al IX-lea , această artă a înflorit în timpul califatului abasid (c. 749-1258, prin Spania , Africa de Nord , Egipt , Siria , Turcia , Mesopotamia și Persia ). [22]

Marea perioadă a miniaturii persane a început când Persia a fost condusă de o succesiune de dinastii străine, care au venit din est și nord. Invazia mongolă , începând din 1219, a stabilit Ilhanatul ca o ramură a Imperiului Mongol și, în ciuda distrugerii enorme de vieți și bunuri, noua curte a avut un efect de galvanizare asupra picturii de carte, importând multe lucrări chinezești și, probabil, de asemenea artiști care și-au revărsat lunga tradiție de pictură narativă. Ilkhani a continuat să migreze între cartierele de vară și iarnă, care, împreună cu alte călătorii pentru război, vânătoare și administrare, au făcut din forma portabilă a manuscrisului luminat cel mai potrivit vehicul pentru pictură, așa cum a fost și pentru conducătorii medievali. . [8] Marele mongol Shāh-Nāmeh , dispărut acum, este cel mai important manuscris al perioadei. [23]

După 1335, Ilhanatul s-a împărțit în mai multe dinastii războinice, toate distruse de noua invazie a lui Tamerlane din 1381. El a înființat dinastia timuridă , aducând un nou val de influență chineză, care a fost înlocuit de turcomanii oilor negre. În 1452, urmat de turcomanii oilor albe în 1468, la rândul lor înlocuiți de safavizi în 1501, care au domnit până în 1722. După o perioadă haotică, Nadir Shah a preluat controlul, dar nu a existat o dinastie de lungă durată până la dinastia Qajar , care a domnit din 1794 până în 1925. [24]

Baysonghor Shahnameh, 1430. El a fost patronul cheie al școlii Herat

Abia în secolul al XIV-lea a început practica comandării copiilor ilustrate ale operelor clasice ale poeziei persane , în special Shahnameh (940-1020) a lui Firdusi și Khamsa lui Nizami , care urmau să conțină multe dintre cele mai bune miniaturi. Anterior, ilustrația cărții, cu lucrări atât în arabă, cât și în persană , fusese concentrată în tratate practice și științifice, urmând adesea în mod repetat miniaturile bizantine copiate la traducerea cărților antice grecești. [25] Cu toate acestea, o înflorire, în secolul al XIV-lea, a manuscriselor literare arabe ilustrate, atât în ​​Siria, cât și în Egipt, s-a prăbușit la sfârșitul secolului, lăsând Persia supremația incontestabilă în ilustrația cărții islamice. [8] Multe dintre cele mai bune miniaturi din manuscrisele timpurii au fost scoase din cărțile lor în secolele ulterioare și transferate în albume, dintre care multe sunt acum la Istanbul ; acest lucru complică posibilitatea de a urmări istoria artei din perioada respectivă. [26]

Miniaturile din safavide și perioadele ulterioare sunt mult mai frecvente decât cele anterioare, dar, deși unii preferă eleganța mai simplă de la începutul secolelor al XV-lea și al XVI-lea , majoritatea istoricilor de artă sunt de acord să vadă o creștere a calității până la mijlocul secolului al XVI-lea, culminând într-o serie de superbe comisii regale ale curții safavide, precum Shāh-Nāmeh (sau „Houghton Shāh-Nāmeh”) al lui Shah Tahmasp . A existat o criză în anii 1640, când Shah Tahmasp I , fost mare patron, a încetat să mai pună în funcțiune lucrări, pierzând aparent interesul pentru pictură. Unii dintre artiștii săi au mers la curtea nepotului său Ibrahim Mirza , guvernator al lui Mashad din 1556, unde a avut loc o scurtă înflorire a picturii până când a căzut șahul și nepotul său cu el în 1565. Alți artiști au mers la curtea Mughal. [27] După aceste evenimente, numărul comisioanelor manuscrise ale cărților ilustrate a scăzut rapid, iar tradiția a suferit o sofisticare excesivă și apoi a scăzut. [28]

Tabriz , în nord-vestul Iranului, a fost cel mai îndelungat centru de producție, iar Bagdad (sub stăpânirea persană) a fost aproape la fel de important. Shiraz din sud, uneori capitala sub-conducătorului, a fost un centru de la sfârșitul secolului al XIV-lea, iar Herat , acum în Afganistan , a fost important în perioadele în care a fost controlat de Persia, mai ales când prințul timurid Baysonqor era guvernator în anii 1420. El a fost atunci patronul principal în Persia, comandând Shāh-Nāmeh Baysonghor și alte lucrări. Fiecare centru și-a dezvoltat propriul stil, care a fost în mare parte reconciliat și combinat sub safavizi. [29]

Școlile Herat, unde se aflau de obicei atelierele regale timuride , dezvoltaseră un stil de reținere și eleganță clasică, iar pictorii din Tabriz, un stil mai expresiv și mai imaginativ. Tabriz a fost fosta capitală a conducătorilor turcmeni , iar la începutul perioadei safavide stilurile au fost armonizate treptat în lucrări precum Shāh-Nāmeh al lui Shah Tahmasp . [30] Dar o miniatură renumită neterminată care îl arată pe Rostam adormit, în timp ce calul său Rakhsh se luptă cu o leoaică, a fost probabil realizată pentru acest manuscris, dar nu a fost niciodată terminată, poate pentru că lui Tahmasp nu-i plăcea stilul său viguros Tabriz. Se pare că este al sultanului Mohammad, ale cărui lucrări ulterioare, în manuscris, arată un stil adaptat celui al curții lui Kamāl ud-Dīn Behzād . Miniatura este acum vizibilă la British Museum din Londra . [31]

Influențe chineze

Mi'raj al profetului, de sultanul Muhammad; prezintă influențe chinezești în nori și îngeri, 1539-43. [32]

Înainte de introducerea influenței chineze, cifrele erau legate de linia de bază și includeau „fundaluri simple” sau în „acord clar cu tradițiile artistice indigene”. Cu toate acestea, odată influențați de chinezi, pictorii persani au câștigat mult mai multă libertate prin tradițiile chineze de „spațiu nelimitat și planuri infinite”. O mare parte din influența chineză în arta persană este probabil indirectă, transmisă prin intermediul artiștilor din Asia Centrală . Se pare că nu există miniaturi persane care să fie în mod clar opera unui artist chinez sau a unui antrenat chiar în China. Cea mai prestigioasă tradiție a picturii chineze, a manuscriselor pe suluri, are puțină influență; în schimb, cele mai apropiate paralele sunt cu picturile murale și motivele, cum ar fi norii și dragonii găsiți în ceramica, textilele și alte arte decorative din China. [33] Formatul și compoziția miniaturilor persane au primit o puternică influență din picturile chinezești. [34]

Conducătorii Ilhanatului nu s-au convertit la Islam timp de câteva decenii, rămânând fie budiști tantrici, fie creștini (de obicei nestorieni ). Deși rămân foarte puține urme, imaginile budiste și creștine erau probabil ușor accesibile artiștilor persani în această perioadă. [35] În special în miniaturile mitologice ale mongolului Timurid Ilhanat, animalele mitice au fost portretizate într-un stil apropiat de qilinul chinezesc, fenghuang ( fenix ), pixiu și dragonul chinezesc , deși au un caracter mult mai agresiv în arta islamică și sunt adesea văzuți luptându-se [36]

Principali miniaturisti persani

Tradiția atelierului și împărțirea muncii individuale, într-o miniatură și o carte, așa cum s-a descris mai sus, complică atribuirea picturilor. Unii poartă numele artistului, uneori ca parte a imaginii în sine, de exemplu ca și când ar fi fost pictate pe plăci dintr-o clădire, dar mai des cu o notă adăugată pe pagină sau în altă parte, dar unde și când au fost făcute rezultatele sunt adesea dificile. a constata. Datorită naturii operelor, referințele literare și istorice la artiști, chiar dacă se bazează pe ele, nu permit de obicei identificarea unor picturi specifice, deși există excepții. Reputația lui Kamāl ud-Dīn Behzād Herawī sau Behzād, miniaturistul de vârf al epocii târzii timuride și fondatorul școlii safavide, a rămas supremă în lumea persană și cel puțin o parte din opera și stilul său pot fi identificate cu un anumit grad de securitate, în ciuda unei dezbateri academice continue. [37]

Sultanul Mohammed , Mir Sayyid Ali și Aqa Mirak , au fost principalii pictori ai generației următoare, a vârfului safavid al stilului clasic, ale cărui lucrări atribuite se regăsesc împreună în mai multe manuscrise. [38] Abd al-Samad a fost unul dintre cei mai de succes pictori persani recrutați de împărații Mughal pentru a lucra în India . În generația următoare, Reza Abbasi a lucrat la sfârșitul perioadei Safavid producând în principal miniaturi de albume, iar stilul său a fost continuat de mulți pictori de mai târziu. [39] În secolul al XIX-lea , miniaturile lui Abu'l-Hasan Khan G Affari ( Sani ol molk ), active în Qajar Persia, au prezentat originalitate, naturalism și perfecțiune tehnică. [40] Mahmoud Farshchian este un miniaturist contemporan al cărui stil a extins sfera acestei arte.

Galerie de imagini

Notă

  1. ^ Gruber, carte întreagă; vezi Welch, 95-97 pentru unul dintre cele mai faimoase exemple, ilustrate mai jos
  2. ^ În terminologia occidentală, „ilustrația” acoperă de obicei atât scene narative, cât și elemente decorative.
  3. ^ Canby (2009), 83
  4. ^ Gray (1930), 22-23
  5. ^ Gray (1930), 22-28; Welch, 35 de ani
  6. ^ Gray (1930), 25-26, 44-50
  7. ^ Gray (1930), 25-26, 48-49, 64
  8. ^ a b c d Sims
  9. ^ OAO (3, ii și în altă parte)
  10. ^ Brend, 164-165
  11. ^ OAO, Sims; Gri (1930), 74-81
  12. ^ OAO
  13. ^ Metropolitan Museum of Art "The Conference of the Birds": Pagina dintr-un manuscris al Mantiq al-Tayr (Limba păsărilor) din Farid al-Din cAttar, Isfahan (63.210.11). În Heilbrunn Cronologia istoriei artei. New York: Muzeul Metropolitan de Artă , 2000–.
  14. ^ Crill și Jarilwala, 50-51; Art Fund cu imagine. Pictura folosește tehnici miniaturale pe bumbac și este mult mai mare decât majoritatea miniaturilor.
  15. ^ Uluc, 73
  16. ^ Roxburgh (2000), 6-8
  17. ^ Welch, 12-14
  18. ^ Gray (1930), 22-26; Welch, 12-14
  19. ^ Thackston, 43-44
  20. ^ Thackston, 43-44; un număr bun dintre cei numiți sunt citați în alte surse.
  21. ^ Gray (1930), 27-28
  22. ^ J. Bloom și S. Blair, Grove Encyclopedia of Islamic Art , New York, Oxford University Press, Inc., 2009, pp. 192 și 207, ISBN 978-0-19-530991-1 .
  23. ^ Canby (1993), 33-34
  24. ^ Gray (1976), 309-315, OAO; Rawson, 146-147
  25. ^ Gray (1976), 310-311
  26. ^ Simms
  27. ^ Titley, 103; Welch (mai ales pe Freer Jami după p. 24), 23-27, 31, 98-127; Galerie mai liberă
  28. ^ OAO; Gray (1930), 74-89; Welch, pe tot parcursul cărții
  29. ^ Gray (1930), 37-55; Welch, 14-18; OAO
  30. ^ Titley, 80; Walther & Wolf, 420-424
  31. ^ Canby (1993), 79-80
  32. ^ vezi Welch, 95-97
  33. ^ Rawson, capitolul 5
  34. ^ Schmitz și Desai, 172; Meri, 585
  35. ^ Rawson, 146-147
  36. ^ Rawson, 169-173
  37. ^ Gray (1930), 57-66; OAO
  38. ^ Welch, 17-27, și mai multe picturi individuale prezentate.
  39. ^ Gray (1930), 80-87
  40. ^ BW Robinson, „ Abu'l-Hasan Khan G Affari ”, Encyclopædia Iranica, I / 3, pp. 306-308

Bibliografie

  • Brend, Barbara. Arta islamică , Harvard University Press, 1991, ISBN 0-674-46866-X , 9780674468665
  • Canby, Sheila R. (ed.) (2009). Șah Abbas; The Remaking of Iran , 2009, British Museum Press, ISBN 978-0-7141-2452-0
  • Canby, Sheila R. (1993), Persian Painting , 1993, British Museum Press, ISBN 9780714114590
  • Crill, Rosemary și Jarilwala, Kapil. The Indian Portrait: 1560-1860 , 2010, National Portrait Gallery Publications, ISBN 1-85514-409-3 , 978 1855144095
  • („Grey 1930”) Grey, Busuioc, Pictură persană , Ernest Benn, Londra, 1930
  • („Grey 1976”) Grey, Basil și alții în Jones, Dalu și Michell, George, (eds); The Arts of Islam , Arts Council of Great Britain , 1976, ISBN 0-7287-0081-6
  • Gruber, Christiane, Representations of the Prophet Muhammad in Islamic painting , în Gulru Necipoglu, Karen Leal eds., Muqarnas (revista), Volumul 26, 2009, BRILL , ISBN 90-04-17589-X , 9789004175891, google books
  • Josef W. Meri, Medieval Islamic Civilization: An Encyclopedia , 2005, Psychology Press, ISBN 0-415-96690-6
  • Jessica Rawson, Chinese Ornament: The Lotus and the Dragon , 1984, British Museum Publications, ISBN 0-7141-1431-6
  • "OAO", Sims, Eleanor, and others. Oxford Art Online (subscription required), Islamic art, §III, 4: Painted book illustration (v) c 1250–c 1500 , and (vi) c 1500–c 1900 , accessed Jan 21, 2011
  • Roxburgh, David J. 2000. The Study of Painting and the Arts of the Book , in Muqarnas , XVII, BRILL.
  • Wheeler M. Thackston. Album prefaces and other documents on the history of calligraphers and painters , Volume 10 of Studies and sources in Islamic art and architecture: Supplements to Muqarnas, BRILL, 2001, ISBN 90-04-11961-2 , ISBN 978-90-04-11961-1
  • Titley, Norah M. Persian Miniature Painting, and Its Influence on the Art of Turkey and India: the British Library collections , 1983, University of Texas Press, ISBN 0-292-76484-7
  • Stuart Cary Welch, Royal Persian Manuscripts , Thames & Hudson, 1976, ISBN 0-500-27074-0
  • Oleg Grabar, Mostly Miniatures: An Introduction to Persian Painting , 2001, Princeton University Press, ISBN 0-691-04999-8 , ISBN 978-0-691-04999-1
  • Hillenbrand, Robert. Shahnama: the visual language of the Persian book of kings , Ashgate Publishing, 2004, ISBN 0-7546-3367-5 , ISBN 978-0-7546-3367-9
  • Basil William Robinson, Islamic painting and the arts of the book , London, Faber and Faber, 1976
  • Basil William Robinson, Persian paintings in the India Office Library, a descriptive catalogue , London, Sotheby Parke Bernet, 1976
  • Schmitz, Barbara, and Desai, Ziyaud-Din A. Mughal and Persian paintings and illustrated manuscripts in the Raza Library, Rampur , 2006, Indira Gandhi National Centre for the Arts, ISBN 81-7305-278-6
  • "Iranica", Stuart Cary Welch e altri, Art in Iran :vii. Islamic pre-Safavid, ix. Safavid to Qajar Periods, in Encyclopædia Iranica (online, accessed January 27, 2011)
  • Swietochowski, Marie Lukens e Babaie, Sussan, Persian drawings in the Metropolitan Museum of Art , New York, The Metropolitan Museum of Art, 1989, ISBN 0-87099-564-2 .
  • Welch, SC, A king's book of kings: the Shah-nameh of Shah Tahmasp , New York, The Metropolitan Museum of Art, 1972, ISBN 978-0-87099-028-1 .
  • Swietochowski, Marie e Carboni, Stefano, Illustrated poetry and epic images : Persian painting of the 1330s and 1340s , New York, The Metropolitan Museum of Art, 1994.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Miniatura_persiana&oldid=117109008 "