Ceramică persană

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Bol cu ​​inscripție Kufic , secolul al X-lea. Muzeul Brooklyn .
Vaza ceramică, mileniul IV î.Hr.
Luster bol din Susa , din secolul al 9 - lea
Bol cu ​​o scenă de vânătoare din povestea regelui Bahram Gur și Azadeh, ceramică mina'i

Ceramica persană sau ceramică iraniană este un tip de ceramică realizată de artiști persani și istoria sa datează de la începutul anilor neolitici (mileniul 7 î.Hr.). [1] Agricultura a dat naștere la tragerea argilei și la fabricarea uneltelor de către poporul iranian. [2] De-a lungul secolelor, olarii persani au răspuns cerințelor și schimbărilor provocate de frământările politice adoptând și perfecționând formele nou introduse și amestecându-le în propria lor cultură. Această atitudine inovatoare a supraviețuit în timp și a influențat multe alte culturi din întreaga lume.

Existau două tipuri de faianță care erau răspândite în Iran în jurul mileniului IV î.Hr.: ceramică roșie sau neagră, care era foarte simplă în stilul lor decorativ. [2] Pe măsură ce arta s-a extins, teracota a încorporat modele geometrice care au condus la un stil decorativ mai dezvoltat. Acest stil din ce în ce mai complex a fost însoțit de crearea unei varietăți mai largi de tipuri de ceramică.

În perioada preistorică, producția de vaze a inclus un amestec de lut, bucăți mici de diverse plante și paie și apă. Când aceste ingrediente au fost amestecate împreună, au format o pastă foarte dură care a devenit în esență pasta utilizată ca bază pentru a crea toate vasele din Iran. Crearea vaselor a diferit ca formă, deoarece au fost realizate manual. În jurul mileniului IV î.Hr., calitatea producției s-a îmbunătățit datorită introducerii roții olarului. [2] Acest instrument a fost utilizat pentru a produce oale în formă simetrică și de calitate mai bună.

Interzicerea islamică de a folosi veselă din metal prețios pe masă a dus la deschiderea unei noi piețe pentru ceramica de lux. Acest lucru a permis elitelor pre-islamice din primele imperii persane să producă emailuri imaginative, cum ar fi obiecte de luciu de înaltă calitate și decorațiuni pictate. În general, ceramica persană s-a extins în utilizarea instrumentelor și stilurilor pentru a spori producția artistică.

Prima ceramică Susa

Susa a fost ferm în sfera culturală sumeriană din Uruk în perioada Uruk . O imitație a întregului aparat de stat din Uruk, proto-scriere, sigilii cilindrice cu motive sumeriene și arhitectură monumentală, se găsește la Susa. Susa ar fi putut fi o colonie din Uruk. Ca atare, periodizarea Susei corespunde cu cea a lui Uruk. Perioadele timpurii, mijlocii și târzii ale Susei II (3800-3100 î.Hr.) corespund perioadelor timpurii, mijlocii și târzii ale lui Uruk.

La scurt timp după fondarea Susei, acum 6.000 de ani, locuitorii săi au ridicat un templu pe o platformă monumentală care se ridica deasupra peisajului plat din jur. Natura excepțională a sitului este încă recunoscută astăzi prin arta obiectelor de ceramică care au fost plasate ca ofrande într-o mie sau mai multe morminte lângă baza platformei templului. Aproape două mii de vaze au fost recuperate din necropole și acum, cele mai multe dintre ele se află în Muzeul Luvru din Paris . Unul dintre ele este Bushel cu motive ibex . Obiectele găsite reprezintă o mărturie elocventă a realizărilor artistice și tehnice ale creatorilor lor și conțin indicii despre organizarea companiei care le-a comandat. [3] Vazele de ceramică pictate de Susa, în primul stil, sunt o versiune târzie și regională a tradiției ceramicii mesopotamiene ubaide care s-a răspândit în Orientul Apropiat în mileniul al V-lea î.Hr.

Stilul Susa I a fost un produs al trecutului și influențelor industriilor ceramice contemporane din munții din vestul Iranului. Repetarea, în strânsă asociere, a obiectelor de trei tipuri - un pahar sau o sticlă de masă, un vas de servit și un borcan - implică consumul a trei tipuri de alimente, aparent considerate necesare pentru viața în viața de apoi, așa cum a fost în cea pământească. . Ceramica acestor forme, care au fost pictate, constituie o mare parte din obiectele găsite în necropole. Altele sunt în mod evident borcane și boluri culinare cu benzi pictate simple și aparțineau probabil înmormântărilor celor mai umili cetățeni, precum și a adolescenților și, poate, a copiilor. [4] Ceramica este realizată cu atenție manual. Deși s-ar fi putut folosi un strung lent, asimetria obiectelor și neregularitatea proiectării liniilor și benzilor care îl înconjoară indică faptul că cea mai mare parte a lucrării a fost realizată cu mâna liberă.

Perioada islamică timpurie

Bol, Nishapur , secolul al X-lea

Perioada Samanid a văzut crearea ceramicii epigrafice. Aceste piese erau de obicei din teracotă, cu alunecare neagră și scris Kufic pictat pe o bază albă. Aceste vase erau de obicei decorate cu binecuvântări sau adagii. [5] Samarkand și Nishapur au fost ambele centre de producție a acestui tip de ceramică. [6]

Nishapur este un oraș situat în nord-estul Iranului și a fost fondat de conducătorul Sasanian Shapur I în jurul anilor 241-272. [7] Acest oraș a căzut sub stăpânirea islamului în jurul anului 651 și a devenit în esență un oraș cu arte și meșteri înfloritori. Unele dintre operele de artă produse au fost teracotă, sticlă, metal, monede, pereți decorativi și stucuri sculptate și pictate (Wilkinson, 26). [8] Producția de ghivece de lut, ceramică și alte forme de artă a fost exportată în satele din apropiere. Acest lucru le-a sporit puterea politică în timp, deoarece au reușit să dicteze domeniile în care arta lor ar putea fi importată. Ceramica a fost una dintre operele de artă importate și unice din orașele de lângă Nishapur. Unul dintre cele mai comune grupuri de ceramică a fost numit buff [9] [10] . Elementele buff au prezentat imagini de contur violet și negru pictate pe artefacte. Bufful a inclus, de asemenea, un amestec de glazuri galbene și verzi.

Perioada Seljuk

Ceramica Seljuk , produsă când Iranul făcea parte din Imperiul Seljuk , este adesea considerată cea mai frumoasă perioadă a ceramicii persane și a fost cu siguranță cea mai inovatoare. Kashan a fost principala, probabil , singurul centru de producție pentru cele trei tipuri principale de produse fin manopera, luciu , underglaze pictat și overglaze mina'i policrom. Toți au folosit un nou corp de ceramică (sau „pastă”) dezvoltat în Persia sub seljuci. O nouă glazură albă a avut mare succes, ceea ce a permis construirea unor pereți mai subțiri, cu o anumită transparență a ceramicii chinezești ; aceasta fusese deja importată în Persia și reprezenta principala formă de concurență pentru bunurile locale. Acest corp „alb” a fost folosit pentru o varietate de stiluri de decorare, prezentând mari progrese în rafinament.

Această epocă de aur s-a încheiat în mare parte cu invazia mongolă a Persiei începând din 1219. Kashan nu a fost demis sau distrus, dar elita seljuk, care a fost clientul mărfurilor sale, a fost aproape complet eliminată. Au fost necesare câteva decenii pentru ca noii maeștri mongoli să-și dezvolte gustul pentru ceramica frumoasă.

Mina'i

Castron Mina'i cu cuplu într-o grădină, în jurul anului 1200. În acest tip de scenă, cifrele sunt destul de mari decât la alte subiecte comune. Diametru 18,8 cm. [11]

Inovațiile în ceramica Seljuk au dus la producerea de obiecte în stil minăi („articole glazurate”), dezvoltate în Kashan în deceniile premergătoare invaziei mongole a Persiei din 1219, după care producția a încetat. [12] A fost descrisă ca „probabil cea mai luxoasă dintre toate tipurile de ceramică produse în țările islamice din est în perioada medievală”. [13] Corpul din ceramică alb-sticlos era complet decorat cu picturi detaliate folosind diferite culori, de obicei cu figuri. [13]

Este semnificativ prin faptul că a fost prima ceramică care a folosit glazuri, vopsite peste glazura ceramică fixată de foc ; după vopsirea obiectelor, a fost efectuată o a doua tragere la o temperatură mai scăzută. „Mina’i”, termen folosit doar pentru aceste obiecte mult mai târziu, înseamnă „emailat” în limba persană . [14] Această tehnică a devenit mult mai târziu metoda standard pentru decorarea celor mai fine ceramice europene și chinezești , deși nu este clar că ar fi putut exista o legătură între aceasta și utilizarea anterioară a tehnicii persane. Ca și în alte perioade și regiuni în care au fost utilizate glazuri, scopul tehnicii a fost extinderea gamei de culori disponibile pictorilor dincolo de grupul foarte limitat care ar putea rezista la temperatura necesară pentru arderea principală a corpului și glazurii, [13] care în cazul acestor articole era de aproximativ 950 de grade Celsius. [15] Perioada a introdus, de asemenea, decorarea pe bază de smalț în ceramica persană, în jurul anului 1200, [16] și mai târziu piesele mina'i au combinat adesea atât decorul pe bază de smalț, cât și decorul supraimprimat; primul poate fi descris și ca inglaze .

Majoritatea pieselor sunt datate inexact, cum ar fi „sfârșitul secolului al XII-lea sau începutul secolului al XIII-lea”, dar puținele date înscrise încep în 1170 și se termină în 1219. Piesele aurite sunt adesea datate în jurul anului 1200 sau mai târziu. Se presupune că stilul și subiectele din pictura mina'i au fost extrase din pictura manuscrisă persană contemporană și pictura de perete. Se știe că există manuscrise sau picturi murale ilustrate din perioada anterioară cuceririi mongole, dar nu au supraviețuit, lăsând pictura pe ceramică drept cea mai bună dovadă a acestui stil. [17]

Majoritatea pieselor sunt boluri, cupe și o mare varietate de borcane de turnare - ulcioarele și borcanele sunt printre cele mai numeroase. Există unele piese considerate a fi cerșitoare sau asociate cu această funcție. Plăcile sunt rare și poate au fost concepute ca piese centrale înconjurate de alte materiale, mai degrabă decât plasate în clustere pe pereți. [18] Plăcile Mina'i găsite local de arheologi în Konya , Turcia modernă, au fost probabil realizate acolo de artiști persani itineranți. [19] Piese Mina'i au fost excavate în „majoritatea siturilor urbane din Iran și Asia Centrală” ocupate în perioada [20], deși majoritatea scriitorilor cred că aproape toată producția a fost în Kashan. [21]

Unul dintre cele mai faimoase exemple ale tehnicii mina'i este vasul mare aflat acum la galeria Freer din Washington . Această imagine descrie o bătălie între emirii turci din regiunile nord-vestice ale Iranului. Partea din față a plăcii prezintă un asediu al castelului și partea din spate a vânătorii. Acest fel de mâncare este unul dintre cele mai mari existente. Incorporează inscripții folosite pentru a identifica protagonistul poveștii. Peisajele și elementele arhitecturale utilizate în placa de asediu a Galeriei Freer fac arta unică. Istoria generală a felului de mâncare dezvăluie victoria pentru asediatori și înfrângerea pentru asediați. [22]

Un olar, Abū Zayd ibn Muhammad ibn Abī Zayd (activ în jurul anului 1186-1219, în Kashan ) a semnat 15 piese supraviețuitoare, atât în mina'i , cât și în strălucire , mai mult decât oricare alt olar medieval iranian. [23]

Perioada safavidă

Ceramică persană din Esfahan , secolul al XVII-lea.
Placă decorată cu două rodii , v. 1500, Muzeul Luvru
Placi cu tânăr. Teracotă, vopsită sub glazură transparentă. Northwestern Iran, articole de Kubachi, secolul al XVII-lea.

Studiul și datarea ceramicii sub Shah Ismail și Shah Tahmasp este dificil, deoarece există puține piese care datează sau menționează locul de producție. Porțelanul chinez a fost râvnit de elită și a fost foarte apreciat în comparație cu producțiile locale. Șahul Abbas a donat o mare parte din colecția regală altarelor din Ardabil și Mashhad , renovând o cameră din Ardabil pentru a afișa câteva piese în nișe. [24] Au fost identificate multe situri de producție de ceramică, deși nu cu certitudine, în special: Nishapur , Kubachi, Kerman (piese tipărite monocromatice) și Mashhad . Strălucirea a fost îmbunătățită, folosind o tehnică diferită de producția anterioară și, în general, au fost realizate piese mici, cu un design într-o culoare cupru închis pe un fundal albastru închis. Spre deosebire de alte articole, acestea folosesc forme și decorațiuni tradiționale din Orientul Mijlociu, mai degrabă decât de inspirație chineză. [25]

În general, desenele tind să le imite pe cele ale porțelanului chinezesc, cu producția de piese albastre și albe cu formă și motive chinezești, cu motive precum nori și dragoni. [25] Albastrul persan se distinge de albastrul chinezesc prin nuanțele sale mai numeroase și subtile. Adesea, catrenele poeților persani, uneori legate de destinația piesei (aluzie la vin pentru un potir, de exemplu) apar în unele modele. Un tip complet diferit de design, mult mai rar, poartă iconografia foarte specifică a Islamului (zodiac islamic, cântare de bijuterii, arabesc ) și pare a fi influențată de lumea otomană, dovadă fiind ornamentele de caprifoi utilizate pe scară largă în Turcia. Au apărut noi stiluri de figuri, influențate de arta cărții: paharnici tineri, eleganți, tinere cu siluete curbate sau chiparoși împletindu-și ramurile, amintind de picturile lui Reza Abbasi .

Au fost produse numeroase tipuri de piese: pahare, farfurii, sticle cu gât lung, scuipătoare și multe altele. O formă comună este baloanele cu gâturi și corpuri foarte mici, care sunt aplatizate pe o parte și foarte rotunjite pe cealaltă. Formele împrumutate din metalice islamice cu decorațiuni în mare parte inspirate din porțelanul chinezesc sunt foarte caracteristice. [26] Odată cu închiderea pieței chineze în 1659, piața persană a crescut la vârfuri noi și mai ridicate, pentru a satisface nevoile europene. Apariția semnelor false ale atelierelor chinezești pe spatele unor ceramice a marcat gustul care se dezvoltase în Europa pentru porțelanul din Orientul Îndepărtat, satisfăcut în mare măsură de producția Safavid. Această nouă destinație a dus la o utilizare mai largă a iconografiei chinezești și exotice (elefanți) și la introducerea unor forme noi, uneori surprinzătoare ( narghilea , plăci octogonale, obiecte în formă de animal).

Obiectele Gombroon erau un tip delicat de obiecte de sticlă ajurată din secolul al XVIII-lea, adesea cu inscripții. [27]

Contemporan

Una dintre principalele zone din Iran care are un mod foarte special de a face ceramică este Kalpuregan. Satul Kalpuregan este situat în sud-estul Iranului. Singura caracteristică care distinge Kalpuregan de alte zone este ceramica sa indigenă, creația civilizației femeilor artiste Baluchi . Potrivit unuia dintre bătrânii satului, practicile de producție datând de aproximativ 4-6000 de ani rămân încă intacte. Singurul laborator încă activ și persistent în a continua să lucreze cu metoda primitivă este laboratorul de ceramică Kalpuregan.

De-a lungul istoriei, arta olăritului din Kalpuregan a aparținut femeilor, bărbații având sarcina de a vâna sau de a cultiva. Conform dovezilor istorice, femeile indigene sunt creatoare de artă ceramică. În acest ținut, sarcinile delicate sunt îndeplinite de femei, iar bărbații trebuie doar să pregătească lutul.

Un alt lucru care diferențiază ceramica regiunii de alte părți ale țării este că femeile din Kalpuregan nu folosesc strungul pentru a face ceramică. Este surprinzător faptul că o astfel de muncă excepțională este posibilă numai cu metode tradiționale și neinovatoare și cu ajutorul mâinilor iubitoare crăpate ale femeilor din mediul rural. Olarii din această zonă învață arta de la mamele lor sau de la alte femei din clan.

Picturile pe ceramică sunt simboluri abstracte care au fost transmise din generație în generație și indică convingerile artistului și dorințele spirituale ale împrejurimilor sale. Picturile simbolice sunt adesea similare cu ceramica preistorică timpurie. Femeile artizanale indigene din această zonă cred că trebuie să folosească modele geometrice simple și abstracte pentru a picta piese ceramice exact ca strămoșii lor. [28]

Colecții

Există mari colecții de ceramică persană la British Museum , la Hermitage , la Royal Ontario Museum și în alte părți. În 2013, Royal Ontario Museum, în colaborare cu Brill Editore din Olanda , a publicat o carte specială despre această artă intitulată „Ceramica persană în prima eră globală”. [29]

Notă

  1. ^ Istoria ceramicii persane , la researcharchive.calacademy.org , Academia de Științe din California, 2 februarie 2010. Accesat la 9 iulie 2014 .
  2. ^ a b c Arta puterii în Iran , la www.iranreview.org . Adus la 5 noiembrie 2019 (depus de „url original la 5 iunie 2019).
  3. ^ Joan Aruz, Orașul regal Susa: comori antice din Orientul Apropiat în Luvru , New York, Abrams, 1992, p. 26.
  4. ^ Joan Aruz, Orașul regal Susa: comori antice din Orientul Apropiat în Luvru , New York, Abrams, 1992, p. 29.
  5. ^ Mary McWilliams, Bowl Inscriptioned with a Saying of 'Ali ibn Abi Talib , Harvard Art Museums . Adus pe 7 iulie 2015 .
  6. ^ Lis Volov, Kufic împletit pe ceramică epigrafică Samanid , în Ars Orientalis , vol. 6, nr. 1966, 1966, p. 107–33.
  7. ^ Robert Hillenbrand, Nishapur , 2003, DOI : 10.1093 / gao / 9781884446054.article.T062578 .
  8. ^ Charles Wilkinson, Nishapur Pottery of the Early Islamic period , la www.metmuseum.org , 1973. Accesat la 5 noiembrie 2019 .
  9. ^ Buff Ware - Baza de date a ceramicii antice , la apd.farli.org . Adus la 13 octombrie 2017 .
  10. ^ Excavații ale Muzeului Metropolitan de Artă , la www.iranicaonline.org . Adus pe 5 noiembrie 2019 .
  11. ^ Canby (2016), nr. 22
  12. ^ Grube menționează un castron în Muzeul Victoria și Albert din 1242, dar nu este menționat de către erudiți mai târziu.
  13. ^ a b c Yale, 175
  14. ^ Suleman, 144
  15. ^ Caiger-Smith, 57
  16. ^ Watson, 326
  17. ^ Suleman, 144; Grube
  18. ^ Canby (2016), #s 19, 20
  19. ^ Canby (2016), 82-83, 315, nota 12 la # 20
  20. ^ Canby (2016), 318, nota 6 la # 37
  21. ^ Watson, 329; Yale, 177-178
  22. ^ RENATA HOLOD, Eveniment și memorie: The Freer Gallery's Siege Scene Plate , Smithsonian Institution, Washington, DC, Volumul Ars Orientalis, 2012, pp. 195.196.
  23. ^ "Abu Zayd". În Grove Art Online. Oxford Art Online, (accesat la 5 februarie 2012; abonament necesar).
  24. ^ Canby (2009), 101-104, 121-123, 137-159
  25. ^ a b Blair & Bloom, 171
  26. ^ Canby (2009), 162-163, 218-219
  27. ^ (EN) Gombroon , pe Enciclopedia Britanică. Adus pe 4 noiembrie 2019 .
  28. ^ (EN) Far Way Art, ceramică indigenă în kalpuregan iran , pe Far Way Art. Adus la 18 aprilie 2018 .
  29. ^ Ceramică persană în prima epocă globală , Brill / ROM, ianuarie 2014, ISBN 978-90-04-26092-4 .

Bibliografie

  • Blair, Sheila și Bloom, Jonathan M., The Art and Architecture of Islam, 1250–1800 , 1995, Yale University Press Pelican History of Art, ISBN 0300064659
  • Alan Caiger-Smith, Luster Pottery: Technique, Tradition and Innovation in Islam and the Western World (Faber și Faber, 1985) ISBN 0571135072
  • Canby (2009), Canby, Sheila R. (ed.), 2009, Shah Abbas; The Remaking of Iran , 2009, British Museum Press, ISBN 9780714124520
  • Canby (2016), Canby, Sheila R. și alții (Deniz Beyazit, Martina Rugiadi, ACS Peacock), Court and Cosmos: The Great Age of the Seljuqs , 2016, Metropolitan Museum of Art, google books
  • Piotrovsky MB și Rogers, JM (eds), Heaven on Earth: Art from Islamic Lands , 2004, Prestel, ISBN 3791330551
  • Grube, Ernst J., „CERAMICA xiv. Perioada Islamică, secolele XI - XV " , Enciclopedia Iranică , V / 3,
  • Osborne, Harold (ed.), The Oxford Companion to the Decorative Arts , 1975, OUP, ISBN 0198661134
  • Suleman, Fahmida, „Ceramics”, în Civilization Islamic Medieval: an Encyclopedia , Vol. 1, 2006, Taylor & Francis, ISBN 0415966914 , 9780415966917 , google books
  • „Yale”: Richard Ettinghausen, Oleg Grabar și Marilyn Jenkins-Madina, 2001, Islamic Art and Architecture: 650–1250 , Yale University Press, ISBN 9780300088694
  • Watson, Oliver, „Ceramica sub mongoli” în Dincolo de moștenirea lui Genghis Khan , 2012, BRILL, Ed. Linda Komaroff, ISBN 9004243402 , 9789004243408, google books

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Persian_Ceramic&oldid=122241582 ”