Asti art

Arta Asti este caracterizată în principal sub aspectul arhitectural, prin două perioade istorico-artistice: goticul în perioada în care Asti era un municipiu liber , și barocul în perioada în care Benedetto Alfieri a fost primar și arhitect al orașului.

În ceea ce privește pictura, cei mai importanți artiști au fost Gandolfino da Roreto , Gian Carlo Aliberti și mai târziu Guglielmo Caccia cunoscut sub numele de Moncalvo.

Aurarul Giovanni Tommaso Groppa și sculptorul și dulgherul Giuseppe Maria Bonzanigo s-au remarcat în sculptură și daltă.

Iată un scurt excursus despre artiști și lucrările lor care caracterizează patrimoniul arhitectural, sculptural și pictural al orașului.

De la liguri la paleocreștini

Așezare liguriană și expansiune romană.
C = Ligurian Oppidum, D = maximum decumanus, 1 = Castello dei Valloni, 2 = necropolis, 4 = Porta urbica

Potrivit lui Federico Sacco, bărbatul privise spre Valea Po deja în epoca Pleistocenului .
Prima așezare umană a orașului a fost cu siguranță dealul, numit și astăzi cetatea liguriană , în nordul orașului. ^[1]
Există multe teorii despre originea numelui: pentru Strabon (Geografie, lib.3-10) Asta ar însemna stâncă care se ridică din câmpie; în rădăcina indo-europeană Ast înseamnă stâncă și în ultima vreme s-a răspândit teoria că toponimul Ast derivă din indo - europene owi-uri (oi), un loc unde se practica păstoritul . ^[2]
Este sigur că în epoca romană Asti era un „Municipium” corespunzător numelui Hasta . ^[3]

Altarul roman ( Muzeul San Anastasio )

Primele descoperiri artistice sunt din această perioadă, întâlnite în principal în necropola din Asti și în pământul din jur: pietre funerare, vaze, mobilier din teracotă sau sticlă, bronzuri și marmură.
Pliniu cel Bătrân , în Naturalis Historia , subliniază exact această particularitate a lui Asti ca un mare centru de fabricație, în special pentru ceramică și obiecte din sticlă, la mare căutare pe piață, cum ar fi dezvoltarea unei adevărate industrii meșteșugărești.

În ceea ce privește arhitectura romană a perioadei republicane, singurele exemple care au ajuns la noi sunt rămășițele Amfiteatrului Roman , Domus în via Varroni, baza cu șaisprezece laturi a așa-numitului Turn Roșu și rămășițele Forul roman din apropiere al complexului San Anastasio .

Domusul roman , în via Varrone 30, (sfârșitul secolului I - începutul secolului al II-lea ), prezintă un interes deosebit, deoarece are un sediment de var și pietriș (podeaua probabilă a tricliniului ). Pardoseala (3 x 1,70 m) are un cadru intern în șiret și un altul, mai exterior, cu un motiv de împletitură. În interior există un mozaic de țiglă alb-negru decorat cu figuri geometrice din marmură colorată.
Mozaicul prezintă și câteva figuri zoomorfe: delfini, pești stilizați și o plantă acvatică.

Turnul Roșu, baza piramidei

Amfiteatrul, din care o mică parte a fost recent dezgropată, este situat în cartierul San Silvestro și, în mare parte, se strecoară sub terenul districtului, se estimează că dimensiunile sale au fost de aproximativ 60x90 metri.

Turnul Roșu al Santa Caterina a fost unul dintre probabilele turnuri ale porții de vest a zidurilor, foarte asemănător cu Porta Palatina din Torino .
La baza turnului se află o piramidă în trepte din secolul al III-lea , primele două etaje datează din secolul al XI-lea și au ferestre cu o singură lancetă cu deschideri care reduc deschiderea interioară la o fantă (tipică fortificațiilor).

În ciuda lucrărilor de decapitare ulterioare, unele urme ale forului Hasta din perioada republicană rămân în continuare în Corso Alfieri, lângă cripta San Anastasio. Zidurile de fundație și urmele pavajului în plăci de piatră dreptunghiulare mari (databile între secolul I î.Hr. și secolul I ), sugerează o gaură dreptunghiulară care a ocupat centrul orașului roman, traversată de decumanus maximus și înconjurată de cele principale clădiri ale orașului. ^[4]
Pentru a întări această ipoteză este prezența multor elemente arhitecturale din epoca romană reutilizate mai târziu în clădirile religioase din apropiere (cripta San Anastasio, cripta San Giovanni lângă Catedrală și Catedrala însăși).

Arhitecturile criptelor San Giovanni, San Anastasio și San Secondo datează din perioada lombardă între secolele VI și VII . Acestea sunt trei clădiri cu o navă cu stâlpi de piatră și capiteluri care se referă la modele clasice, bolți transversale la intersecția butoaielor. Aceste cripte, care sunt singurele dovezi ale arhitecturii creștine timpurii din Piemont, sunt afectate de influența arhitecturii lombarde a perioadei. ^[5]

• Arta timpurie creștină și preromanică
• 

  Cripta din Sant'Anastasio ( sec. VII )

• 

  Fragment al unei coloane romane din Forumul din Asti

• 

  Capitel corintic (Catedrala din Asti)

• 

  Capitel corintic (cripta Sant'Anastasio)

• 

  Baza de coloană romană

• 

  Capitala preromanică, cripta Sant'Anastasio

• 

  Capitala preromanică, cripta Sant'Anastasio

• 

  Capitala preromanică, cripta Sant'Anastasio

Romanicul (secolele XI și XII)

Rotunda din San Pietro

În zorii romanului, biserica preexistentă Santa Maria fuori le mura a luat numele de Biserica Sfântului Mormânt.
Este mărit cu o formă inelară complexă, de unde și numele rotund al lui San Pietro, care este încă influențat de influențele carolingian-ottoniene.
O mare valoare sunt reliefurile de pe portaluri care descriu imagini zoomorfe și cornucopii sau elemente de decorare a plantelor.

În această perioadă a fost construită și biserica Santa Maria Nuova . Clopotnița rămâne încă din structura romanică inițială și constituie un exemplu rar în Asti de arhitectură romanico-lombardă . ^[6]

Rămășițele doar Romanic Catedralei Asti sunt turnul clopotnita, reconstruit în 1266 din nou în stilul Lombard-romanic, două fonturi porfirului botez (folosite acum ca stoups apă sfințită) și un mozaic de decorare presbiteriului.
Dintre cele două grupuri de apă sfințită, prima (cea mai veche) din cele patru puncte cardinale sunt detașate, patru capete de demoni, alternând cu ferestre mari de trandafir și margarete.
Al doilea font hexagonal de apă sfințită , mai târziu, descrie grifoni și lei .

Mozaicul presbiteriului a ieșit la iveală între anii 1984 - 1985 , cu ocazia restaurării și renovării zonei. Mozaicul, care probabil avea o extensie mai largă, este împărțit în douăsprezece panouri, încadrate la figurat de o bandă geometrică. În urma combinației dintre opus tesselatum și opus sectile , fiecare panou preia un personaj sau un episod din Biblie.

Cele patru pătrate de la colțurile compoziției descriu cele patru râuri ale Paradisului pământesc .

• Arta romanică
• 

  font baptismal, detaliu al figurilor zoomorfe

• 

  font baptismal, detaliu al figurilor zoomorfe

• 

  font baptismal, detaliu al figurilor zoomorfe

• 

  font baptismal, detaliu al figurilor zoomorfe

Goticul (secolele XIII - XV)

Arhitectură

Limita Torre Bertramenga-Scarampa

Între 1225 și 1235 , municipalitatea Asti, pentru a conține dezvoltarea verticală a turnurilor orașului, a emis o serie de reglementări legale, care interziceau ridicarea oricărui turn sau clădire deasupra zidului Torre Bertramenga-Scarampa. , În fața „pieței de fân” (actuala Piazza Statuto). Statutul menționează, de asemenea, că oricine încalcă regulile, pe lângă reducerea clădirii, va trebui să plătească o amendă de 25 lire. Turnul Bertramenga s-a ridicat astfel la o notorietate care s-a întins pe parcursul secolelor până în prezent. Chiar și cronicarul Stefano Giuseppe Incisa din secolul al XVIII-lea a vorbit despre acest subiect: „... a fost acordată și această familie (Scarampi) , cu obligația ca acest turn al lor să fie mai larg și mai înalt decât toate celelalte ... [7]

Alături de baroc, goticul este cea mai reprezentată perioadă artistică din oraș. Meritul, de asemenea, în acea perioadă a unei creșteri politico-economice a orașului.

Cronicarul Ogerio Alfieri , în „Cronaca” sa, arată că Asti în 1290 „... a fost făcut aproape nou, plin de bogății, închis de ziduri bune și noi și aproape în întregime plin de multe clădiri, turnuri, palate și case noi . .. ^[8] " .

Familiile pieței din Asti ( casane ) își demonstrează puterea economică prin construirea de turnuri, domus, palate, case fortificate, îmbogățite cu rame cu muluri tipice de teracotă, ferestre ogivale, creneluri, coloane și capiteluri din gresie.

Turnurile din Asti sunt împărțite în „Turnurile primei perioade” ( XII - prima jumătate a secolului XIII ) și „Turnurile celei de-a doua perioade” (a doua jumătate a secolului XIII - secolul XIV ). ^[9]

Turnurile primei perioade

Acestea sunt construcții cu înălțime mare, dar cu o bază de sprijin limitată (aproximativ 5,5 metri pe fiecare parte), cu numeroase inserții de piatră la bază, care se ridică cu un butoi neted și închis (deci cu puține deschideri). Cărămida utilizată în construcție are aproximativ 25cm X 10cm x 6cm înălțime. Intrarea în turn este întotdeauna orientată spre partea interioară a străzii pe care o privesc și sunt în general izolate de clădirile adiacente. Scopul clădirilor a fost, pe lângă cel defensiv, și cel de auto-celebrare a puterii obținute de familia căreia i-a aparținut turnul. Cele mai importante exemple sunt:

• Turnul Natta
• Torre Bertramenga-Scarampa, cunoscută și sub numele de Torre Guttuari
• Turnul Comentina
• Turnul Troyana
• Turnul estic al Episcopiei

Turnurile celei de-a doua perioade

Numite și „giganți”, au fost construite în conformitate cu prevederile municipale, emise în jurul primului sfert al secolului al XIII-lea pentru a opri dezvoltarea verticală a turnurilor. În timp ce în Toscana și în alte părți ale Italiei am asistat la evoluția turnului într-o „casă-forte”, în Asti au continuat să construiască turnuri, dar cu criterii arhitecturale complet noi. În special, turnul Asti din a doua perioadă a mărit dimensiunea bazei sale (7-8 metri pe latură), folosind spațiul mai mare obținut pentru a obține structuri comerciale și rezidențiale; a mărit numărul de deschideri pe butoi, construind ferestre mai mari cu decorațiuni de prestigiu; a prezentat conexiuni cu palatele nobile adiacente acestuia, constituind întotdeauna elementul de legătură și distribuție a etajelor. Cele mai importante exemple sunt:

• Turnul Quartero
• Turnul Solaro
• Turnul sau Podul Gazzelli
• Turnul Palazzo Catena
• Torre dei Roero di Monteu
• Turnul Roerului din Cortanze

Chiar și Biserica Asti, în voia episcopului său Guido Valperga , la mijlocul secolului al XIII-lea , a început restructurarea și extinderea clădirii puternice a Domului , sub supravegherea maeștrilor constructori Antonio Neucoto și Macario .
Lucrările de construcție vor dura aproximativ un secol ( 1354 ) și vor urma succesiunea episcopilor Arnaldo De Rosette și Baldracco Malabayla .
Fabrica, considerată cea mai importantă catedrală gotică din Piemont, are o fațadă încă rezolvată pe tema romanică cu saliente mari, cu trei portaluri în formă de conchetă, dintre care cea centrală are un arc trifolic în vârf, poate de inspirație veneto-lombardă îndepărtată ^[10]
dar mai probabil inspirat de realizările timpurii ale artei gotice din sudul Franței. În partea de sud a catedralei vedem ușa laterală magnifică, în stil gotic înflorit, cunoscută sub numele de „ Pelletta ”. În trecut, stilul său foarte rafinat îi convinsese pe savanții locali să-l atribuie unei perioade foarte târzii, iar anul construcției sale a fost indicat în 1470 . Studiile moderne au arătat că aceasta este o lucrare extraordinar de actualizată a primului deceniu al secolului al XIV-lea , în care pietrarii și muncitorii calificați lucrau în strâns contact cu arta gotică din cealaltă parte a Alpilor. Conform tradiției locale, construcția a fost finanțată de familiile aristocratice Pelletta (ghibelină) și Troja (Guelph), foarte bogate în comerț și servicii bancare, ale căror steme apar în ușa din față, pentru a sancționa o căsătorie și poate un acord economic între două părți. ^[11]
În realitate, Pellettas a finanțat unele lucrări de înfrumusețare în a doua jumătate a secolului al XV-lea: construirea bolții interne, aplicarea basoreliefurilor cu Fecioara Adormirii Maicii Domnului, soarele și luna în fronton și pictura a două medalioane cu fresce pe laturile arcului.

Sculptură

Statuia lui San Secondo

Statuia, situată pe fațada Colegiului San Secondo, al cărei original este proprietatea familiei Bonaccorsi, are o înălțime de 152 cm în gresie. Dimensiunea modestă a statuii sugerează că probabil a fost destinată unei nișe inferioare sau unui altar interior al bisericii. [2] Statuia îl înfățișează pe Sfânt cu un cerc auriu pe cap care ține părul creț, o barbă scurtă încadrează bărbia. Personajul poartă un sarcotto strâns (tipic secolului al XIV-lea ) și o mantie, mâna dreaptă ține sabia și stânga un oraș. Reprezentarea orașului, spre deosebire de interpretările tradiționale, nu se lărgește la bază ca semn al extinderii sale, ci se dezvoltă pe verticală, asemănător cu turnul martiriului din reprezentările Santa Barbara. Această reprezentare ridică îndoiala că într-un al doilea timp turnul reprezentat a fost schimbat în oraș pentru nevoile reprezentative. [12]

„Paliotto”

Un altar frontal de marmură „frontal” datează de la mijlocul secolului al XIV-lea , prezent anterior în biserica San Pietro in Consavia și acum expus la Muzeul Arheologic din Sant'Anastasio .
Este o „ tablă ” care înfățișează în centru o valoroasă Hristos Binecuvântare într-un cadru quadriloba, însoțită la cele patru colțuri de simbolurile evangheliștilor. Pe laturi există figuri ale sfinților și binecuvântaților. Întregul frontal este încadrat de lăstari de viță de vie alternând cu figuri de păsări.

Statuia din secolul al XIV-lea al lui San Secondo , hramul Asti, a cărei copie este situată deasupra ferestrei centrale a fațadei Colegiei din Asti , o operă valoroasă de la sfârșitul secolului al XIV-lea , are o bază rotunjită decorată cu cochilii stilizate și figuri florale, este bine finisat și în spate cu draperia mantiei cu glugă.
Originalul, deținut de familia Bonaccorsi, este așezat într-un cadru ogival elegant decorat cu elemente florale.

Un interes deosebit, în Catedrala din Asti, sunt și basorelieful reprezentând legendarul fondator al Alfieri, Arricino Moneta și piatra funerară a episcopului Baldracco Malabayla . Basorelieful, opera unui artist necunoscut, este situat pe ultimul stâlp din dreapta catedralei.
Înfățișează un cavaler în armură de război cu mâinile unite în semn de rugăciune, pe laturi stemele care înfățișează vulturul familiei Alfieri.

Piatra funerară a episcopului Malabaila, poziționată pe ultimul stâlp din stânga înainte de presbiteriu , a fost sculptată în 1353 de sculptorul lombard Giovanni Chiela . Înfățișează figura episcopului, în actul de binecuvântare, surmontat de un baldachin în gotic înflorit care poartă stemele Papei Clement al VI-lea și ale Papei Inocențiu al VI-lea .
Chipul senin, dar decisiv, mâinile puternice înmănușate, binecuvântarea dreaptă, stânga apucând ferm crosierul, transmit caracterul puternic al prelatului, care datorită obstinării sale a finalizat lucrările de construcție ale catedralei.

Un mare interes artistic este un corpus de sculpturi din lemn sau piatră cu un subiect religios recent reapărut sau redescoperit, toate realizate între sfârșitul secolului al XIII-lea și prima jumătate a următorului; puțin lucru în comparație cu ceea ce trebuie să fi fost la acea vreme într-un oraș bogat și puternic precum Asti, dar suficient pentru a documenta rafinamentul și ambițiile excepționale ale clientului. Ne amintim:

• Aparatul sculptural al portalului principal al Catedralei, opera unui pietrar local necunoscut, definit astăzi ca „stăpânul corabelelor din Duomo”, care la sfârșitul secolului al XIII-lea combină rafinamentele goticului cu un gol și puternic adevăr neoromanic. În plus față de cele două paranteze care susțin arhitrava, reprezentând pe Samson care rupe leul și un tânăr care așază un sac pe umerii unui bătrân, îi sunt atribuite capitelurile frontale cu Judecata de Apoi și Încoronarea Fecioarei.

• Capitelele interioare ale Catedralei: cele ale naosului au un subiect vegetal și o aromă uscată Luigiano; de gust provensal și descriptiv, cele ale felinarului, cu figuri ale sfinților cavaleri, alegorii inspirate din fabulele lui Esop și creaturi mitologice; frumoasa capitală cu Învierea lui Hristos poate fi conectată la relieful portalului principal, poate conceput ca pendent al lor, dar plasat apoi în transeptul sudic.
• Excepționala statuie din marmură a Fecioarei și Pruncului, de dimensiuni mari, odată păstrată și venerată în Catedrală, a terminat apoi în biserica de țară din cătunul San Giulio din San Damiano d'Asti, unde se află și astăzi. Datat în al doilea sfert al secolului al XIV-lea, este opera unui sculptor local care este foarte la curent cu tendințele goticului internațional.
• Statuia din lemn a lui Santa Radegonda, o lucrare atribuită aceluiași maestru; acum se păstrează în Muzeul Eparhial.
• Fecioara coevocă, din lemn, situată în absida bisericii din Viatosto; restaurările recente au restabilit schema de culori originale delicată și somptuoasă. Comparativ cu sculpturile anterioare, mâna este a unui maestru mai aproape de sensibilitatea și experiențele lumii lombarde de la mijlocul secolului al XIV-lea.
• Statuia mutilată a lui San Giovanni Battista, recent recompusă parțial și plasată în cripta San Giovanni.
• „Madonna del Tempo”: din lemn, mai mică decât cele precedente, a fost construită pentru biserica Santa Maria del Tempio, apoi repartizată Cavalerilor Ierusalimului după suprimarea templierilor. După distrugerea bisericii în timpul războiului de 30 de ani, sculptura a fost păstrată și venerată timp de aproape trei secole în biserica San Pietro din Conzavia; în prima jumătate a secolului al XX-lea a fost așezat pe vârful orgii noii biserici parohiale San Pietro, unde este vizibilă și astăzi.

Pictura

Moștenirea picturală artistică din această perioadă s-a pierdut aproape în totalitate, rămân doar frescele lunetelor bisericii Santa Maria Ausiliatrice din Borgo Viatosto , restaurate în 1997 , reprezentând un „Sf. Gheorghe și balaurul” , „Madona întronată”. cu Pruncul și sfânta. Caterina " și " Buna Vestire " , toate databile între 1380 și 1390 . În capela din dreapta se află un panou de lemn din secolul al XIV-lea care înfățișează Fecioara cu Pruncul, cunoscută sub numele de „Madonna delle cherie” .

De asemenea, demne de menționat sunt miniaturile splendide ale Codex Astensis sau de Malabayla ( 1379 ), dintre care majoritatea au fost atribuite recent miniaturistului lombard Giovannino De 'Grassi .

• Arta gotică
• 

  Catedrala, portalul Pelletta, statuia Adormirii Maicii Domnului

• 

  Catedrala, leu de piatră

• 

  Casa Pelletta, stemă din teracotă

• 

  Catedrala, portalul Pelletta, partea de vest

• 

  Catedrală, portal central, sculptor nordic din secolul al XV-lea

• 

  Catedrală, portal central, sculptor nordic din secolul al XV-lea

• 

  Catedrală, izvor de botez, autor lombard din secolul al XV-lea

• 

  Catedrala, portalul Pelletta, partea San Gerolamo.

Renașterea între secolele XV și XVI

Arhitectură

Noul stil arhitectural, care a venit din Toscana la mijlocul secolului al XV-lea , influențează și alegerile stilistice ale clădirilor Asti. De la sfârșitul secolului al XV-lea , principalele familii ale clasei conducătoare a orașului au întreprins modernizarea sistematică a reședințelor lor de oraș vechi în conformitate cu cele mai actualizate dictate arhitecturale; uneori epidermică, alteori modernizare radicală, dar întotdeauna de o calitate excelentă. Din păcate, multe realizări de atunci au dispărut în urma demolărilor recente; și mulți alții s-au transformat și au șters de-a lungul secolelor. Merită menționat, însă, cel puțin unele dintre clădirile care au făcut din Asti un centru important pentru diseminarea culturii renascentiste în zona subalpină.

• Palazzo Trivulzio, numit mai târziu „degli Spagnoli”. (în corso Alfieri la colț cu via al Teatro)

A fost construită în timp record, între 1496 și 1498 de Gian Giacomo Trivulzio cunoscut sub numele de „cel Mare”, un renumit lider numit guvernator al Asti de către Carol al VIII-lea, rege al Franței. De proporții impunătoare și magnifice, până la sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost considerat cel mai prestigios din oraș. La sfârșitul secolului al XVIII-lea a fost privat de ultimul etaj, iar în anii următori a fost remodelat în orizonturile interne și în înălțimi. Păstrează rămășițele porticului cu arcade rotunde așezate pe coloane de piatră cu capiteluri viguroase „frunze de apă”, împodobite cu blazoanele lui Trivulzio, ale primei soții Margherita Colleoni și ale celei de-a doua, Beatrice d'Avalos d'Acquino .

• Palatul lui Alessandro Malabaila. (în via Mazzini)

Construită începând cu 1498 de nobilul și bogatul Alessandro Malabaila, un exponent de frunte al vieții politice și militare a orașului, mare favorit și Maestru al palatului lui Ludovic al XII-lea, rege al Franței și domn al Asti, care a rămas acolo de mai multe ori. A fost, fără îndoială, cea mai mare, cea mai complexă și mai luxoasă reședință renascentistă existentă în Piemont la sfârșitul secolului al XV-lea : organizată în jurul a două mari curți porticate conectate printr-o „ galaria ” de ordin dublu cu arcade cu vedere la o frumoasă grădină. Când proprietatea a fost dezmembrată în epoca napoleoniană, complexul a suferit un declin ireversibil. Chiar și astăzi, în ciuda calității excepționale a ceea ce a mai rămas, se află într-o stare de neglijență uitată, victima unui fir de intervenții inadecvate și desfigurante. Rămâne frumoasa fațadă de pe via Mazzini, cu portalul înalt din gresie acum aproape compromis și ferestrele cruciate ale etajului nobil, decorate cu busturi de lut ale fetelor tinere inspirate de experiențe similare Cremonese și cu decorațiuni de gust clar din dincolo de Alpi. În prima curte este încă lizibil, deși tamponat, frumosul portic de stil antic. În a doua curte accesibilă din via Isnardi, porticul, redus doar la o parte, este încă intact la parter, redus în partea superioară.

Unele familii nobile, cum ar fi Falletti, Malabayla, Mazzola, Asinari , își modifică palatele în stil gotic din secolul al XIV-lea , introducând elemente renascentiste. Aceste „modernizări” pot fi văzute în splendidul portal sculptat în gresie al palatului Malabaila sau în ferestrele „Guelph” ale palatului Mazzola .

Catedrala este, de asemenea, afectată de noua influență artistică, un exemplu este fontul de botez octogonal susținut de capiteluri corintice care poartă stemele familiei De Gentis și capete de heruvimi.

Sculptură

Încoronarea Fecioarei

La biserica Santa Maria Ausiliatrice din Borgo Viatosto , grupul sculptural policrom în teracotă reprezentând „Încoronarea Mariei” (prima jumătate a secolului al XV-lea ) reprezintă unul dintre cele mai înalte puncte ale sculpturii din secolul al XV-lea din Asti, necontaminat de mai multe sau mai puțin clasicisme degenerative și pentru această expresie „autentică” a artei Asti ^[13]

Figurile ghemuite ale lui Hristos încoronând Fecioara sunt așezate pe un tron ​​aproape în întregime acoperit cu draperii. Fecioara are mâinile încrucișate pe piept și este o atitudine umilă, similară cu prima Buna Vestire de Antonello da Messina din 1473 . Capul este ușor aplecat spre propriul său Fiu. Expresia dulce și plinuță a feței Mariei, mai degrabă decât a face referire la canoanele clasice ale iconografiei mariane, amintește chipul țăranelor Asti. Cele două figuri sunt încoronate de patru îngeri, doi muzicieni și două rugăciuni.

O parte din acest grup sculptural era o predelă în formă de capitel, în tuf policromat care înfățișa o buna vestire în centru și pe laturi imaginile unor sfinți, inclusiv San Secondo.
Predela este acum păstrată în Muzeul Palazzo Madama din Torino .

Tema „Depunerii” sau „ Plângerea asupra lui Hristos mort ” a avut mult succes în Piemont între secolele XV și XVI .
Tot în Catedrală există un grup sculptural în teracotă policromă care abordează tema depunerii, datând de la începutul secolului al XVI-lea, format din opt figuri de origine probabilă modeneză. ^[14]
Cifrele sunt: Hristos mort în centru (singura statuie din lemn), în spatele său Madona susținută de San Giovanni și Maria di Cleofa , Magdalena și Maria Salome ; Nicodim și Iosif din Arimateea .

Pictura

Renașterea lui Gandolfino d'Asti

Asti se afla permanent sub domeniul Orleanez de aproape treizeci de ani, când, probabil, în anii șaptezeci ai secolului al XV-lea , s-a născut Gandolfino da Roreto. Tatăl său Giovanni , de asemenea pictor, apare într-un document datat 1462 în urma unei plăți pentru o altară făcută pentru mănăstirea Asti din San Marco . Bunica lui Gandolfino ( Verdina ) aparținea uneia dintre cele mai importante familii nobiliare ale orașului, cea a Pellettas. (În imagine: genealogia Fecioarei) Gandolfino a fost activ din 1493 (data polipticului la galeria Sabauda din Torino ) până în 1510 (data punerii în funcțiune a unei lucrări pentru frăția Sepolcro di Savigliano ). Pictorul apare ca un artist curios, deschis citatelor și influențelor externe. La început, Gandolfino se referă la școala liguriană și provensală , pentru a se transforma apoi, în primul deceniu al secolului al XVI-lea, cu descoperirea și aderarea deplină la canoanele stilistice ale picturii Cremonese și Ferrara ale pictorilor Boccaccio Boccaccino și elevului său Garofalo . [15]

În ceea ce privește arhitectura și sculptura, pictura renascentistă a lui Asti s-a dezvoltat, de asemenea, cu aproximativ un secol mai târziu decât cea toscană.
De fapt, multe lucrări din secolul al XV-lea au încă elemente aparținând goticului francez sau flamand.

Exemple sunt rămășițele frescelor din Biserica Collegiate sau în biserica Viatosto, sau „popular“ Madonna del latte prezent pe altar , la partea de jos a culoarului din dreapta.

Între sfârșitul secolului al XV-lea și începutul secolului al XVI-lea , pictura lui Asti a cunoscut o perioadă de aur, caracterizată prin prezența pictorului Gandolfino da Roreto , cu siguranță cel mai important pictor al perioadei, care a lăsat dovezi artistice considerabile în oraș. .

Lucrările lui Gandolfino în Asti sunt distribuite după cum urmează:

• La Catedrală, găsim retaula „Căsătoria Fecioarei” datând de la începutul secolului al XVI-lea .
  Retaul este așezat pe altarul din secolul al XVII-lea construit de familia Cacherano.
  Gandolfino contrastează cu dulceața sa obișnuită a fețelor și gesturilor personajelor, cu canoanele reci ale picturii nordice care investește draperia și scenografia (un exemplu tipic este marea lampă flamandă atârnată de bolta).
  În transeptul din dreapta, se află splendida „Genealogie a Fecioarei” , datată 1501 .
  O altă altar al curții din Catedrală este „Madonna del bankchiere” (1516), comandată de Oberto Solaro , în care influențele Ferrarei sunt evidente.
  În antisacrestie există o depunere care se referă în mod explicit la prototipurile flamande ale genului (vezi de exemplu „depunerile” de BM ^{[ neclar ]} la British Museum sau Gerard David în lucrările lui Winterthur și Amsterdam ) ^[16]
  O frescă a lui Gandolfino era prezentă pe peretele exterior al sacristiei Catedralei, la baza turnului clopotniță, „rupt” la începutul „anilor șaptezeci” și încă în curs de restaurare.
  Fresca înfățișează o „Madonna a baldachinului” realizată probabil în primul deceniu al secolului al XVI-lea.

• Presso la Collegiata di San Secondo , troviamo il polittico "Adorazione dei Magi, Annunciazione ei santi Giorgio Pietro , Paolo , Michele e Raffaele " , commissionato dalla famiglia Cacherano.
  Nella navata destra è presente un'altra pala di Gandolfino, raffigurante la Madonna di Loreto e sulla lunetta superiore una "Pietà" .
  L'opera di fattura molto tarda, in origine era collocata nella chiesa della Madonna di Loreto di Asti (ormai scomparsa), venne reperita sul mercato antiquario dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Asti e collocata nella Collegiata.

• Presso la Chiesa di Santa Maria Nuova , si possono ammirare la pala della " Madonna in trono tra S. Margherita, S. Eulalia, S. Agostino e S. Secondo " (1493), che il Mallè definisce "vagamente leonardesca " . ^[14] Sopra la pala una lunetta con "Cristo risorto" .
  Nella prima cappella a destra, l' Adorazione dei Pastori ,( 1511 circa), forse in collaborazione con Defendente Ferrari .
  A Gandolfino si attribuiscono anche due figure affrescate sulla facciata della chiesa raffiguranti Sant'Agostino e San Biagio , ora asportate e poste all'interno della chiesa, nell'ultima cappella a destra.

• Presso il Seminario vescovile di Asti , è presente una "Adorazione del Bambino con i santi Bartolomeo e Benedetto " .

• Presso la chiesa della Madonna del Portone , l'affresco raffigurante la Madonna e il Bambino tra i santi Marco e Secondo , sulla Porta detta di San Marco delle antiche mura, sulla quale venne costruito il Santuario.

• Presso la Fondazione Cassa di Risparmio di Asti, sono presenti due tempere su tavola.
  La prima raffigurante "San Giacomo" , e la seconda la "Madonna col Bambino e angeli musicanti" , opere d'inizio XVI secolo e reperite sul mercato antiquario.

• Arte Rinascimentale
• 

  compianto sul Cristo morto, gruppo scultoreo in terracotta, le pie donne (part.)

• 

  compianto sul Cristo morto, gruppo scultoreo in terracotta, le pie donne (part.)

• 

  compianto sul Cristo morto, gruppo scultoreo in terracotta, le pie donne (part.)

• 

  Palazzo Malabaila , cornice in arenaria con candelabri

Il barocco (XVII e XVIII secolo)

Architettura

L'architettura barocca astigiana si incentrò sulla figura del conte Benedetto Alfieri , primo architetto del re Carlo Emanuele III di Savoia e zio del trageda Vittorio Alfieri .

Benedetto, che proprio ad Asti cominciò ad esercitare la professione di architetto, con il rifacimento di alcuni edifici quali Palazzo Alfieri nel 1736 , Palazzo Gabuti di Bestagno (poi Ottolenghi ) nel 1740 , Palazzo Civico , Palazzo Mazzetti ( 1751 ), e la ristrutturazione di molti altri, diede un nuovo volto architettonico alla città che era rimasta "assopita" per un lungo periodo. ^[17]

Le costruzioni dell'architetto piemontese è probabile che traggano spunto dal soggiorno giovanile di Benedetto a Roma.
Infatti, lo stile è quello di un barocco "michelangiolesco" in apparenza molto festoso, ma di fatto freddo e rigoroso, fatto di muri spessi e superfici dure, tipico dello stile di Carlo Emanuele III.
In questo abbinamento, è forte il tentativo dell'Alfieri di "sprovincializzare" l'architettura piemontese, avvicinandola il più possibile a quella classica romana. ^[18]

Sulla scia alfieriana, nel XVIII secolo , si modificarono gran parte delle facciate dei palazzi nobili prospicienti la "contrada Maestra "(l'attuale Corso Alfieri).
Tra le costruzioni barocche, è da segnalare la nuova chiesa di Santa Caterina , opera dell'architetto torinese Ferroggio nel 1766 .

Scultura

La statua dell'Assunta di G.Groppa

Le due figure di maggior spicco nella scultura astigiana del XVII e XVIII secolo , sono Giovanni Tommaso Groppa , attivo nel XVII secolo e Giuseppe Maria Bonzanigo , attivo tra XVIII e XIX secolo .
Tutti e due figli d'arte , l'orafo Giovanni Tommaso Groppa , appartenente ad una delle più famose famiglie orafe del Nord-Italia, è il principale ideatore degli oggetti in argento e rame sbalzati presenti nel tesoro del Duomo e nella chiesa della SS. Trinità .
Oltre a questi oggetti, di particolare interesse è la "statua dell'Assunta" o "Madonna grande" del Duomo, in rame sbalzato dorato e argentato collocata nella Cappella dell'Epifania.
Commissionata dal vescovo di Asti mons. Carlo Innocenzo Migliavacca nel 1710 , per la vittoria contro le truppe francesi che assediavano la cittadella di Torino nel 1706 , è uno dei più fulgidi esempi di scultura barocca astigiana. ^[19]

Nel 1745 , nasceva ad Asti lo scultore Giuseppe Maria Bonzanigo , il più celebre di una dinastia di scultori ed ebanisti astigiani. Tra Seicento e Settecento i Bonzanigo crearono le cantorie delle più importanti chiese di Asti (Collegiata di San Secondo, SS.Trinità, San Rocco).
Inoltre, la sua bottega confezionò l'" Aron " o Arca Santa , per la comunità ebraica astigiana. L'opera realizzata nel 1809 , ancora presente nella Sinagoga , è un capolavoro di ebanisteria (è un armadio a muro composto da otto pannelli scolpiti e dorati).
La fama di Giuseppe Maria, gli permise di aprire una bottega a Torino ed entrare nella esclusiva "Pia Società e Sodalizio di San Luca " , onore riservato solamente ai più importanti artisti piemontesi dell'epoca.
Influenzato dallo stile neoclassico di Antonio Canova si specializzò nell'intaglio e nella scultura su legno.

Pittura

Il maggior pittore barocco astigiano è Gian Carlo Aliberti che ha lasciato quale opera più importante l'affresco "gloria di Alessandro Sauli" nella cupola della chiesa di San Martino .
Nell'opera, che l'artista completò coadiuvato dal cognato Giovanni Battista Laveglia (che affiancò l'Aliberti in molti suoi lavori), tutto lo spazio è sapientemente occupato da figure di " correggesca " memoria, sottolineate da una soffice luce mielata che tutto pervade.
L'Aliberti ha lasciato molte testimonianze artistiche in città, oltre alle opere nella chiesa di San Martino, ricordiamo quelle nella chiesa di San Silvestro , di San Paolo , gli affreschi dei soffitti di Palazzo Mazzetti , nella chiesa del Gesù (incorporata nella Opera pia Michelerio ), nel Duomo .
La pittura fresca e spumeggiante dell'Aliberti ha saputo discostarsi dalla moltitudine di pittori barocchi del periodo che riempirono di opere le chiese del Piemonte , al punto tale da varcarne i confini e da essere citato nella monumentale storia pittorica del Lanzi che è uno dei più autorevoli critici pittorici Settecenteschi. ^[2]
Oltre all'Aliberti, degne di menzione sono alcune opere presenti nella pinacoteca civica del miniaturista Felice Ramelli dei conti di Celle , diventato poi custode dei Codici miniati della biblioteca Vaticana ed alcune opere di Giovan Battista Fariano , presenti nella Collegiata di San Secondo ( Natività di Maria ) e nel convento di San Martino ( Deposizione del 1663 ).

• Arte Barocca
• 

  Cattedrale di Asti, cappella del transetto

• 

  cattedrale di Asti, decorazioni interne

• 

  Palazzo Mazzetti, lo scalone barocco

• 

  Palazzo Mazzetti, interno

• 

  Chiesa di San Martino, affresco di Gian Carlo Aliberti

• 

  Chiesa di Sant'Anna (progetto di Benedetto Alfieri )

• 

  Sacra Famiglia, opera di Gian Carlo Aliberti

• 

  Collegiata di San Secondo , stalli del coro

XIX e XX secolo

Architettura

Monumento equestre a Umberto I

Nel 1860 venne inaugurato il Teatro Alfieri , opera dell'ingegnere Domenico Svanascini , con le decorazioni dei soffitti e del sipario di Francesco Gonin , dello stesso periodo sono il rifacimento della chiesa di San Silvestro e la costruzione della nuova Sinagoga .
All'ultimo quarto del XIX secolo appartengono anche i riasseti urbani di alcune piazze astigiane con la collocazione al centro di monumenti commemorativi.
Nascono così la monumentale "Piazza Roma " con monumento all'Unità d'Italia (finanziata da Umberto I ), "Piazza Medici del Vascello" , con relativo monumento all'acquedotto.

Pregevoli costruzioni del periodo " decò " si trovano in piazza Statuto, in corso Dante , in via Garibaldi , in via Guttuari dove è presente la "casa Arri", famosa per le sue pregevoli decorazioni "floreali" in ferro battuto.

Scultura

Di pregevole fattura sono il monumento a Vittorio Alfieri del 1862 dello scultore novarese Giuseppe Dini e il monumento equestre a Umberto I , in piazza Cairoli (detta anche "del cavallo" ) di Odoardo Tabacchi .

Sono da menzionare inoltre, gli scultori astigiani Materno Giribaldi , autore del monumento al nuovo acquedotto in piazza Medici del Vascello , di busti, mausolei e monumenti in tutta la penisola, e Lamberto Goria ( 1863 - 1927 ) autore del busto marmoreo di Vittorio Alfieri presso la sua casa natale e del busto-ritratto del conte Ottolenghi.

Pittura

A continuare la tradizione pittorica sacra astigiana fu Michelangelo Pittatore , attivo in città nella seconda metà del XIX secolo .
Nato il 12 febbraio 1825 , grazie all'"illuminato" padre Sebastiano, appena undicenne, venne inviato a bottega dal pittore braidese Agostino Cottolengo ed in seguito, a soli 14 anni, a Roma presso l'Accademia di S.Luca.
Grazie alla fiducia del parroco di Costigliole d'Asti , don Serratrice , suo estimatore e finanziatore, il Pittatore si fece notare come buon ritrattista e pittore "di genere", senza trascurare i soggetti sacri, che abbondano nelle chiese di Asti e della provincia.
La sua formazione artistica proseguì in seguito anche con un viaggio a Londra , dove, diventato amico di Giuseppe Mazzini , si distinse principalmente come ritrattista della borghesia locale ed alcuni suoi quadri sono esposti alla National Portrait Gallery .

Un altro importante pittore astigiano ottocentesco è stato Carlo Nogaro . Autodidatta, paesaggista, nato ad Asti nel 1837 , lavorava presso il suo studio situato nella famosa Torre Guttuari di Piazza Statuto.
Spirito avventuroso, girò il mondo. Si fermò a Costantinopoli per alcuni anni dove eseguì una serie di illustrazioni raffiguranti le trionfali esequie di Napoleone III .
Una delle opere venne pubblicata dall' Illustration di Parigi dell'autunno del 1866 .
Si stabilì nella capitale francese nel 1868 , e fu uno dei principali ideatori del Padiglione italiano all' " Esposizione Universale di Parigi " del 1878 .

Alla fine del XIX secolo si affacciano sulla scena pittorica astigiana due allievi del Pittatore: Giulio Musso e Paolo Arri .
Giulio Musso ( 1860 - 1915 ), operò come "frescante" nei maggiori palazzi ed edifici cittadini: teatro Alfieri , Palazzo civico (suoi i medaglioni che ritraggono gli astigiani illustri) e la chiesa di Santa Maria Nuova .

Paolo Arri ( 1868 - 1940 ), fu un valente ritrattista, affrescò la chiesa e l'atrio del vecchio Ospedale, affiancando il Musso nelle decorazioni del Municipio.

All'inizio del XX secolo si affacciarono nel panorama artistico astigiano alcuni pittori degni di nota: Anacleto Laretto ( Grana Monferrato , 1874 - Asti 1950 ), Ernesto Barbero ( 1887 - 1937 ), Pio Pia ( 1900 - 1959 ), Giovanni Rovero ( Mongardino d'Asti 1895 - Torino 1971 ), Giovanni Rosa ( 1887 - 1974 ), Giuseppe Manzone ( 1887 - 1983 ), Caro Caratti (Visone d'Acqui 1895 - 1979 ).

Tra il XX ed il XXI secolo sono attivi Ottavio Baussano ( 1898 - 1970 ), Renzo De Alexandris ( 1914 - 2008 ), Emanuele Laustino , ( 1916 - 1988 ), Eugenio Guglielminetti ( 1921 - 2006 ), Valerio Miroglio ( 1928 - 1991 ), Massimo Quaglino ( Refrancore 1899 - Torino 1982 ), Amelia Platone ( 1927 - 1994 ), Silvio Ciuccetti ( 1944 - 2015 ) Carlo Carosso ( 1953 - 2007 ), Paolo Fresu ( 1950 ) e Mario Perosino , deceduto nel 2008 .

• Arte moderna
• 

  Piazza Roma particolare del Monumento all'Unità d'Italia

• 

  Casa Arri, decorazioni in stile Decò

• 

  Casa Arri, decorazioni in stile Decò

• 

  Via Brofferio, insegna Zo

Note

Bibliografia

• AA. VV., Arte in Piemonte e Valle d'Aosta , Electa, Venezia, 1986.
• Alfredo Bianco, Il cimitero urbano di Asti , 1957.
• Alfredo Bianco, Asti Medievale , Cassa di Risparmio di Asti, 1960.
• Alfredo Bianco, Asti ai tempi della rivoluzione , Cassa di Risparmio di Asti, 1960.
• Gianluigi Bera, Asti. Edifici e palazzi nel Medioevo , Gribaudo Editore, 2005, ISBN 978-88-8058-886-3 .
• Fissore, Le miniature del codex astensis , Cassa di Risparmio di Asti, 2002.
• Gabiani Niccola, Edifizi medievali del vecchio S. Pietro , 1909.
• Niccola Gabiani, Le torri le case-forti ed i palazzi nobili medievali in Asti , Bologna, Forni, 1978.
• Stefano Giuseppe Incisa, Asti nelle sue chiese ed iscrizioni , Cassa di Risparmio di Asti, 1974.
• Venanzio Malfatto, Asti antiche e nobili casate , Il Portichetto, 1982.
• Maggiora Vergano, Nuove opere dell'insigne scultore astigiano Bonzanigo , 1935.
• Ada Peyrot, Asti e l'Astigiano , Torino, Tipografia Torinese, 1983.
• Giovanni Romano , Gandolfino da Roreto e il Rinascimento nel Piemonte meridionale , Torino, Fondazione CRT, 1998.
• Silvia Taricco, Piccola storia dell'arte astigiana , Il Platano, 1994.

Collegamenti esterni

• Banca Dati MonferratoArte Contiene un vasto repertorio storico-bibliografico degli artisti attivi nelle Chiese extraurbane della Diocesi di Casale Monferrato , la quale include venti parrocchie situate in provincia di Asti.

Portale Arte

Portale Asti