Ciclul melodiei

Un ciclu de melodie ( Liederkreis sau Liederzyklus ) este un grup sau un ciclu de melodii care, deși sunt independente unul de celălalt și sunt finalizate, sunt menite să fie interpretate în ordine, formând efectiv un întreg bine definit. ^[1]

Aceste piese pot fi fie pentru voce solo, fie pentru un ansamblu , sau rareori o combinație de piese solo amestecate cu corurile. ^[2] Un ciclu minim poate fi compus din două compoziții (în engleză "dyad-cycles"), în timp ce un maxim poate avea treizeci sau mai multe. ^[1] Termenul „ciclu de cântec” nu a intrat în lexicografie decât în ​​1865, în ediția lui Arrey von Dommer a lui Koch's Musikalisches Lexikon , deși exemple ale acestei practici muzicale se găsesc mult mai devreme. ^[1] Unul dintre acestea este Cantigas de amigo al jonglerului Martin Codax , care a trăit în secolul al XIII-lea . ^[3]

Este adesea dificil să distingi un ciclu de cântece de o colecție simplă de piese, dată fiind asemănarea reciprocă. Cu toate acestea, dacă compozițiile sunt unite printr-o anumită coerență , atunci putem vorbi în siguranță despre primul caz: coerență care poate deriva fie din text (care poate fi un singur poem, un complot, o temă centrală sau un subiect tratat ca dragoste sau natura, o dispoziție unificatoare, o formă poetică sau de gen, ca într-un ciclu de sonete sau balade ) sau prin arhitectură muzicală (modele tonale, motive, pasaje sau structuri formale recurente). Este suficient ca una sau alta să caracterizeze o colecție de cântece pentru a putea vorbi de ciclu (deși ambele cazuri pot apărea împreună). ^[1] Datorită acestor numeroase variații, ciclul „rezistă definiției” ^[4] și, prin urmare, coerența din interior trebuie examinată în „cazurile sale individuale”. ^[4]

Ciclul melodiilor în Liederul german

Deși majoritatea țărilor europene începuseră deja să dezvolte cântecul de artă ca gen la începutul secolului al XIX-lea , ascensiunea Liederului „Austria și Germania le-au depășit pe toate celelalte în ceea ce privește influența”. ^[5] De fapt, compoziția cântecelor în limba germană, la sfârșitul secolului al XVIII-lea, a trecut de la forma strofică accesibilă și populară la una mai sofisticată care vizează o clasă de mijloc mai educată, „care a înlocuit treptat aristocrația ca principală patroni ai artelor ". ^[6] Întrucât aceste pasaje erau lucrări relativ mici, cum ar fi poezia lirică folosită pentru decorurile lor muzicale, au fost adesea publicate în colecții și, prin urmare, au împrumutat diverși termeni poetici pentru a marca grupările lor: "Reihe" (serie), "Kranz" (inel), „Zyklus” (ciclu) sau „Kreis” (cerc). ^[7] În primele decenii ale secolului al XIX-lea, aceste colecții și setările ulterioare ale cântecelor au căpătat o mai mare coerență și complot dramatic, dând naștere ciclului modern al cântecelor. ^[8] Această coerență a permis ca genul melodiei să fie ridicat la o „formă superioară”, suficient de gravă pentru a fi comparată cu simfonii și cicluri de piese lirice pentru pian. ^[9]

Primele două exemple ale celor compuse ambele în 1816: unul a fost An die ferne Geliebte (Op. 98) din Beethoven , în timp ce celălalt Die Temperamente der beim Verluste geliebten (J. 200-3, \ Op. 46) Carl Maria von Weber .

Cu toate acestea, genul a fost complet formalizat doar de Schubert : Die schöne Müllerin (1823) și Winterreise (1827), bazate pe poezii de Wilhelm Müller , sunt de fapt cele mai apreciate și cunoscute lucrări ale sale. Schwanengesang postum (1828) este de asemenea inclus printre cicluri.

Schumann și-a scris cele mai faimoase cicluri în 1840. Acestea includ Dichterliebe , Frauenliebe und -leben , cele două colecții Liederkreis ( op. 24 și 39 bazate pe texte de Heinrich Heine și, respectiv, Eichendorf ), un termen german pentru un ciclu și Kerner Lieder (Op. 35), un Liederreihe (literalmente „rând de cântece”) pe poeziile lui Justinus Kerner . Johannes Brahms a realizat o adaptare muzicală (Op. 33) din versuri din romanul lui Ludwig Tieck Magelone , în ale cărui spectacole contemporane a fost adăugată o narațiune mai interconectată și Vier ernste Gesänge , Op. 121 (1896). Lucrările lui Gustav Mahler Lieder eines fahrenden Gesellen , Kindertotenlieder și Das Lied von der Erde au extins acompaniamentul de la pian solo la orchestră . Hugo Wolf s-a remarcat pentru că a creat o serie de colecții, fiecare dedicată poeziilor unui poet în continuă schimbare, care, totuși, nu au fost interpretate niciodată împreună, cu excepția Italienisches Liederbuch și Spanisches Liederbuch au fost interpretate în ansamblu . Pure Hanns Eisler a creat o astfel de antologie, Hollywood Liederbuch .

Das Buch der hängenden Gärten de Arnold Schönberg și Reisebuch aus den österreichischen Alpen de Ernst Krenek sunt două exemple primare ale ciclurilor de cântece din secolul al XX-lea . Wilhelm Killmayer a compus mai multe, bazate pe versurile lui Sappho , de către poeții Renașterii franceze, de către poeții romantici germani și de cei din vremea sa. Tradiția a fost continuată de Wolfgang Rihm și Graham Waterhouse, care au creat Sechs späteste Lieder pe cele mai recente poezii ale lui Friedrich Hölderlin în 2003.

Cicluri de cântece în Franța

Les nuits d'été (1841) de Hector Berlioz a precedat practica ciclului de cântece în orchestră , formalizată ulterior în La bonne chanson de Gabriel Fauré , La chanson d'Ève , L'horizon chimérique și în alte lucrări de Poulenc . Capodopere recente precum Poèmes pour Mi , Chants de Terre et de Ciel și Harawi de Olivier Messiaen , Paroles tissées și Chantefleurs et Chantefables de Lutosławski (deși doar un cetățean francez de onoare) și Correspondances și Le temps l'horloge de Henri Dutilleux .

Cicluri de cântece în Anglia, Scoția și America

Probabil că primul ciclu de melodie engleză a fost de Arthur Sullivan și se numește The Window; sau, The Song of the Wrens (1871), bazat pe unsprezece poezii ale lui Alfred Tennyson . La începutul secolului al XX-lea , Vaughan Williams a compus seria binecunoscută serie Cântece de călătorie , care a fost urmată de la fel de populară The House of Life (pe sonetele lui Dante Gabriel Rossetti ) și On Wenlock Edge (pe poeziile lui AE Houseman din A Shropshire Lad ) , acesta din urmă pentru voce, pian și cvartet de coarde, dar ulterior orchestrat. Compozitorul și însoțitorul lieder Benjamin Britten a scris cicluri care sunt încă considerate capodopere ale genului, precum Sfintele sonete ale lui John Donne , Șapte sonete ale lui Michelangelo , Sechs Hölderlin-Fragmente și Winter Words , toate având pianul ca acompaniator, apoi Les Illuminations , Serenada pentru tenor, corn și corzi și Nocturne . Raising Sparks de compozitorul scoțian James MacMillan (1997) este un exemplu mai recent, la fel ca și englezul Robin Holloway , ale cărui lucrări includ From High Windows ( Philip Larkin ) (1977), Wherever We May Be ( Robert Graves ) (1980) și Retreats and Advances ( ASJ Tessimond ) (2016). Protejatul său Peter Seabourne a scris cinci cicluri, printre care cel mai recent, Sonete către Orfeu (2016), are texte de poezie de Rainer Maria Rilke .

În America, exponenții ciclului de cântece pot fi Samuel Barber cu piesele sale Hermit (1953) și În pofida și totuși , Leonard Bernstein , cu Songfest , Malcolm Williamson , cu Hammarskjöld Portrait (1974), Les Olympiques (1976), Tribute to a Hero (1981), „ Elegies for Angels, Punks and Raging Queens ” (1989), Next Year in Jerusalem (1985) și A Year of Birds (1995), André Previn cu Honey and Rue (compus pentru soprana Kathleen Battle ). Graham Waterhouse a scris, de asemenea, numeroase cicluri, bazate pe texte, printre altele, ale lui Shakespeare , James Joyce și ale unor scriitoare irlandeze.

Cicluri de cântece în alte țări

Modest Mussorgsky a scris Without the Sun (1874), With the Nanny (1868–72) și Songs and Dances of Death (1875–77), în timp ce Dmitri Șostakovici a scris cicluri inspirate de poeți și artiști englezi și evrei și artiști precum Michelangelo și Alexander Pushkin .

Sing, Poetry din albumul Troika din 2011 este un ciclu orchestral pe scrierile a trei poeți ruși și trei americani. ^[10]

Ciclurile în alte limbi au fost realizate de Granados , Mohammed Fairouz , Cristiano Melli , Falla , Juan María Solare , Grieg , Lorenzo Ferrero , Dvořák , Janáček , Bartók , Kodály , Sibelius , Rautavaara , Peter Schat , Mompou , Montsalvatge și A. Saygun .

Muzica populara

Album conceptual .

În muzica populară , ciclurile melodiilor pot fi fie un grup de piese unite printr-un complot care continuă într-un album compus și din alte piese independente, fie sunt ele însele un album (și apoi sunt definite ca „ album conceptual ”) . Unele trupe și artiști amestecă piese, astfel încât începutul piesei următoare să continue de la cea precedentă, fără probleme. Exemplele includ operele rock , cum ar fi Ballet for a Girl in Buchannon , scrisă de James Pankow din Chicago și înregistrată pentru al doilea album auto-intitulat ), Pink Floyd's The Wall , Metropolis Pt. 2: Scenes from a Memory și The Astonishing by Dream Teatru , dar și albumul de suflet What's Going On de Marvin Gaye . Alte exemple sunt The Suburbs de la Arcade Fire , Days of Future Passed de Moody Blues , Songs for Drella , tributul lui John Cale adus lui Andy Warhol și Lou Reed , Kew. Rhône. de John Greaves și Peter Blegvad și Limonada lui Beyoncé . King Gizzard & The Lizard Wizard , în Nonagon Infinity , extind conceptul de ciclu până la limită, deoarece nu numai cântecele sunt amestecate într-un mod indisolubil, dar chiar și sfârșitul ultimului este legat de incipitul primului.

Teatru muzical

Forma unui ciclu de cântece a devenit, de asemenea, o practică larg răspândită în domeniul teatrului muzical . Unul dintre primele exemple a fost Cântecele din decembrie , create de Maury Yeston sub comanda de la Carnegie Hall pentru a sărbători centenarul său în 1991. Au fost traduse și în franceză și germană . Următoarele exemple pot fi Songs for a New World de Jason Robert Brown , Elegies of William Finn , Elegies for Angels, Punks and Raging Queens of Bill Russell și Myths and Hymns of Adam Guettel .

Notă

Bibliografie

• Bingham, Ruth O., „Ciclul cântecului timpuriu al secolului al XIX-lea”, în The Cambridge Companion to the Lied , ed. James Parsons (Cambridge: Cambridge University Press, 2004), pp. 101-119.
• Rufus Hallmark (ed.), Lieder german în secolul al XIX-lea , Routledge Studies in Musical Genres, broșată, New York, Routledge, 2010, ISBN 0-415-99038-6 .
• Ferreira, Manuel Pedro. 2001. „Codax [Codaz], Martin”. The New Grove Dictionary of Music and Musicians , ediția a doua, editată de Stanley Sadie și John Tyrrell . Londra: Macmillan Publishers.
• Laura Tunbridge, Cambridge Introductions of Music: The Song Cycle , Cambridge, Anglia, Cambridge University Press, 2010, ISBN 978-0-521-72107-3 .
• Youens, Susan. nd "Ciclul melodiei". Grove Music Online , editat de Deane Root. Presa Universitatii Oxford. Web. (Accesat la 23 septembrie 2014)

linkuri externe

• ( EN ) Ciclul cântecelor , în Enciclopedia Britanică , Enciclopedia Britanică, Inc.

Portal muzical : accesați intrările Wikipedia care se ocupă de muzică