Majestatea tuturor sfinților
| Madona tuturor sfinților | |
|---|---|
 | |
| Autor | Giotto |
| Data | Aproximativ 1310 |
| Tehnică | tempera pe lemn |
| Dimensiuni | 335cm × 229.5cm cm |
| Locație | Uffizi , Florența |
Madonna di Ognissanti este o pictură în tempera și aur pe lemn (335x229,5) de Giotto , databilă în jurul anului 1310 și păstrată în Uffizi din Florența , unde este situată scenic la mică distanță de altarele similare de Cimabue ( Maestà di Santa Trinita ) și Duccio di Buoninsegna ( Madonna Rucellai ). În cele mai vechi timpuri a fost amplasat în biserica Ognissanti din Florența , de unde și numele.
Istorie
Această altară a fost probabil pictată de maestru la întoarcerea sa la Florența după ce a fost la Assisi ; alți critici îl plasează într-un moment oarecum mai târziu, după diverse călătorii, în jurul anilor 1314 - 1315 , după totuși frescele din Capela Scrovegni din Padova , când era atât de bine cunoscut încât Dante a scris celebra mențiune în Divina Comedie ( Purgatorio, XI , 94-96), în care se menționează, în ceea ce privește trecerea faimei, cum cea a lui Giotto l-a eclipsat acum pe maestrul Cimabue . În ciuda opiniilor contradictorii despre autografie, este considerată de toți criticii o capodoperă a autografelor de cea mai înaltă calitate și de mare importanță în cariera artistică a artistului, precum și în dezvoltarea iconografiei Majestății [1] .
Prima mențiune a lucrării datează din 1418 când altarul unde se afla în Ognissanti, ultimul din dreapta, a fost dat unui anume Francesco di Benozzo. Cea mai veche referire la Giotto ca autor al tabelului este cu Lorenzo Ghiberti , care în comentarii a descris o „masă foarte mare a Femeii noastre așezată într-un scaun cu mulți îngeri în jur” [1] .
O astfel de locație originală retrasă nu este foarte credibilă și, probabil, masa a fost localizată inițial pe partea dreaptă a partiției, gardul care înainte de Conciliul de la Trent împărțea zona preoților ( presbiteriul ) de cea a credincioșilor din biserici. , sau pe un altar de lângă el. Copilul binecuvântător este de fapt întors cu trei sferturi și cu privirea spre stânga.
În 1810 , retablul a fost secularizat, îndepărtându-l din biserică și alocându-l depozitelor de picturi care se formau la Galeria Accademiei , trecând în 1919 la Uffizi [1] .
Descriere și stil
Comparația cu lucrările anterioare oferă o măsură valabilă a modului în care arta lui Giotto se îndrepta acum către o reînnoire radicală a picturii, chiar dacă nu lipsesc trăsăturile stilistice arhaice, precum fundalul auriu și proporțiile ierarhice , aceasta din urmă poate din cauza nevoii de arată cât mai mulți credincioși în jurul Fecioarei. Tema Majestății este reinterpretată cu mare originalitate, axată ..... pe recuperarea spațialității tridimensionale a anticii și pe depășirea frontalității bizantine.
Madonna și Pruncul au un volum solid, bine dezvoltat în plasticitate , cu un contrast puternic între umbre și lumini, mult mai mult decât în lucrarea din apropiere a lui Cimabue ( Majestatea Santa Trinita ) de aproximativ zece ani mai devreme. Greutatea pământească a figurilor este evidențiată de fragilitatea structurilor arhitecturale ale tronului, care este de stil gotic francez, cu decorațiuni geometrice la bază. Culorile sunt rafinate, precum albul perlat al rochiei, albastrul lapis lazuli al hainei, roșu intens al căptușelii [2] . Maria este o matronă care, într-un mod complet original, aproape zâmbește, abia deschizând buzele și arătându-și dinții albi printr-o crăpătură [3] .
Figurile sunt încadrate de un tron cuspidat rafinat, creat după o perspectivă intuitivă, dar eficientă, care accentuează profunzimea spațială, în ciuda fundalului auriu [2] . Este inspirat de Cimabue, dar are și o asemănare extraordinară cu cea a Dreptății Capelei Scrovegni . De asemenea, foarte original este aranjamentul celor doi sfinți din ultimul rând, vizibil doar prin ajururile tronului, care seamănă cu un triptic închis sau cu un ciborium decorat cu incrustații de marmură.
Toate privirile îngerilor converg spre centrul picturii, cu reprezentarea profil inovatoare a unora dintre ei, o poziție rezervată doar figurilor din stânga ( Iuda , diavolii ...) în arta bizantină . Ei țin cadouri pentru Madonna: o coroană, o sicrie prețioasă și vaze cu crini (simboluri ale purității) și trandafiri (floare mariană): vazele sunt printre primele exemple de „natură moartă” din Evul Mediu, deja experimentate de Giotto în Capela Scrovegni .
Spre deosebire de lucrările mai vechi, Giotto creează un spațiu pictural în care aranjează îngerii și sfinții cu verosimilitate: sunt încă rigid simetrici, dar nu se mai ridică unul peste celălalt, nici nu sunt aplatizați, ci sunt așezați în ordine unul în spate. cealaltă, cealaltă, fiecare diversificată în fizionomia proprie, umanizată fin dezvăluind o atenție fără precedent asupra datelor reale.
Tehnica picturală este foarte avansată și a depășit cu desăvârșire schita schițată a secolului al XIII-lea, preferând o nuanță delicată, dar incisivă și regulată, care conferă un nou volum figurilor. Simțul volumului obținut cu clarobscur , formele sculpturale, aproape dilatate, și simplificarea formelor vor fi punctul de plecare pentru cercetările lui Masaccio [2] .
Alte Majestati
Coppo di Marcovaldo , Madonna del Bordone , 1261, biserica Slujitorilor, Siena
Duccio di Buoninsegna , Madonna Rucellai , aproximativ 1285, Uffizi, Florența
Cimabue , Majestatea Santa Trinita , aproximativ 1280-1290, Uffizi, Florența
Notă
Bibliografie
- AA.VV., Galeria Uffizi , seria Marile muzee ale lumii , Roma 2003.
- Gloria Fossi, Uffizi , Giunti, Florența 2004, p. 110. ISBN 88-09-03675-1
- Maurizia Tazartes, Giotto , Rizzoli, Milano 2004. ISBN nu există
- Luciano Bellosi , Giotto , în De la gotic la Renaștere , Scala, Florența 2003. ISBN 88-8117-092-2
- Edi Baccheschi, opera completă a lui Giotto , Rizzoli, Milano 1977. ISBN nu există
Elemente conexe
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Majestatea lui Ognissanti
linkuri externe
- Imagine de înaltă definiție pe Google art , pe googleartproject.com .
