Majestatea Assisi

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Majestatea Assisi
Cimabue 018.jpg
Autor Cimabue
Data 1285 - 1288 circa
Tehnică frescă
Dimensiuni 320 × 340 cm
Locație Bazilica inferioară San Francesco , Assisi
Detaliu
Stigmatele

Majestatea din Assisi este o frescă (320x340 cm) de Cimabue , databilă în jurul anilor 1285 - 1288 . Este situat în bazilica inferioară San Francesco di Assisi .

Istorie

Așa cum este tipic timpului, fresca a fost realizată într-o singură zi, răspândind o buclă la fel de mare ca schela și apoi procedând cu finisaje mari uscate (aceeași tehnică stă la baza stării precare de conservare a frescelor lui Cimabue în partea superioară bazilică).

Fresca a fost probabil retușată de atelierul lui Giotto în secolul al XIV-lea, revopsită în 1587 de un pictor de la sfârșitul secolului al XVI-lea, poate Guido da Gubbio . În 1872 - 1874 a fost restaurată de Guglielmo Botti , cu o intervenție care a fost lăudată de Cavalcaselle, dar practicând una dintre acele „înfrumusețări” neogotice la modă la acea vreme. În 1973 a fost din nou restaurată de Institutul Central de Restaurare din Roma . Repictările nu au fost complet eliminate, astfel încât fresca originală Cimabuesco pare incompletă și într-o stare de conservare slabă. Mulți critici evaluează doar abordarea generală, nu detaliile.

Lucrarea a fost recunoscută ca aparținând Cimabue de Fra Lodovico da Pietralunga în secolul al XVI-lea, ipoteză confirmată în secolul al XIX-lea de Sebastiano Ranghiasci. De atunci niciun critic nu și-a pus la îndoială atribuirea. Mai discutată este datarea care oscilează între 1280 și 1300 în funcție de cărturari. Teza a fost afirmată (de la Brandi, 1951, în continuare), că Majestatea este anterioară frescelor de Cimabue însuși în Bazilica superioară ( 1288 - 1292 ); dimpotrivă, se presupune că fericitul său succes a stat la baza atribuirii către Cimabue a frescelor din bazilica superioară. Acest lucru este, de asemenea, plauzibil atunci când se compară frescele din punct de vedere stilistic. Recenta analiză stilistică detaliată și riguroasă realizată de Luciano Bellosi (2004) datează lucrarea în jurul anilor 1285 - 1288 , la începutul activității artistului în Assisi.

Adolfo Venturi , observând asimetria neobișnuită, a emis ipoteza că frescele adiacente ale lui Giotto și atelier acoperiseră o figură în stânga tronului Fecioarei, simetrică cu Sfântul Francisc din dreapta, care ar fi putut fi Sfântul Antonie din Padova sau Sfântul Dominic (Nylom, 1969). Poate că Sfântul Francisc a fost adăugat mai târziu la cererea comunității franciscane (din nou Nylom, 1969), dar această ipoteză este acum în general eliminată datorită organicității echilibrate a compoziției, indiferent dacă este prezent un al doilea sfânt sau fără el.

Descriere

Situat în transeptul din dreapta al bazilicii inferioare , prezintă Fecioara și Pruncul în Majestate , adică pe un tron, între patru îngeri și cu o reprezentare a Sfântului Francisc stând în dreapta.

Tronul de lemn al Mariei, sculptat elegant și odată împodobit cu aurire, este așezat lateral ca în Maestà al Luvrului , nu încă în scurtarea centrală ca în Majestatea Santa Trinita . Pe spate este o perdea brodată. Mary ține Copilul în genunchi într-o poziție asimetrică slăbită, așezând piciorul drept pe o treaptă joasă și stânga mai sus, de asemenea, pentru a facilita ținerea copilului care stă pe acea parte. Iisus, cu fața în mod evident revopsită (ca a Mariei), întinde o mână pentru a apuca în mod natural o tiv din halatul mamei sale, în timp ce Maria, cu degetele lungi și conice, îi mângâie piciorul. Forma mâinilor este deosebit de tipică artistului și cercului său, așa cum se vede în lucrări precum Madonna di Castelfiorentino . Draperia trebuie să fie atribuită și revopsirii.

Îngerii, zâmbind și cu fața spre privitor, se aranjează în jurul tronului, mângâindu-l cu eleganță și înclinând ritmic capul, acum și în dreapta, acum în stânga, inspirați de lucrări romane precum Majestatea Santa Maria Antiqua (secolul al V-lea) sau Theotokòs din Santa Maria in Trastevere (sfârșitul secolului al VII-lea). Ele sunt scalate în două rânduri: dacă adâncimea diferită este bine sugerată de prezența lor fizică sporită de platicitatea volumelor lor, punctul de sprijin pe care nu sunt clarificate este, în schimb, sugerând pentru ultimii doi un pas invizibil sau un supranatural. levitație. Printre îngeri iese în evidență mai presus de toate fața celei din dreapta jos, cu aripi fin umbrite, așa cum se găsește și în îngerii dintre loggia bazilicii superioare . Are o față enigmatică, aproape aluzie la un zâmbet, străbătută de umbre adânci care dau rotunjime.

San Francesco este similar cu cel descris într- un panou păstrat în Muzeul Santa Maria degli Angeli . Este una dintre cele mai vechi reprezentări ale sfântului, chiar dacă revopsirea ulterioară împiedică să se tragă concluzii despre fizionomia reală. Este desculț, poartă halat și are un aspect tânăr, cu barbă scurtă și coroană . Privind la credincioși, el arată clar semnele stigmatelor pe mâini și picioare, precum și pe lateral, datorită unei tăieturi la înălțimea pieptului. Inițial avea urechi foarte mari, atenuate de revopsirea ulterioară, care este responsabilă și de numeroasele atingeri întunecate. Pe piept ține o carte.

Cele două grupuri figurative sunt exaltate calm în contrastul diversității lor: atât de elegantă și somptuoasă Majestatea , atât de sobră și de supusă sfântului. Întreaga compoziție se sprijină pe un gazon verde, astăzi foarte înnegrit de oxidarea culorii.

Stil

Analiza recentă, precisă și riguroasă realizată de Luciano Bellosi (2004) a făcut posibilă constatarea faptului că Majestatea a anticipat frescele bazilicii superioare San Francesco d'Assisi și a urmat mozaicurile baptisteriului din Florența și lucrări precum crucifixul lui Santa Croce sau Majestatea Luvrului , datând din jurul anului 1280 . Acestea sunt principalele indicii care ne permit să precedăm Majestatea cu privire la celelalte fresce din Assisi [1] :

  • Halourile nu sunt în relief și radiate, la fel ca cele mai inovatoare prezente în bazilica superioară și adoptate de toți artiști ulterior în ciclurile de frescă.
  • Scena Fecioarei așezată pe tronul ceresc cu Iisus Hristos în bazilica superioară arată o reprezentare frontală a tronului, cu ambele părți deschise ca paginile unei cărți. O astfel de reprezentare a tronului va fi utilizată doar de Cimabue în târziu Madonna di Santa Trinita ( 1290 - în jurul anului 1300 ) și de elevi precum Duccio di Buoninsegna după 1290 , în timp ce Maestà a Luvrului (în jurul anului 1280 ) și Madonna din Bologna ( 1281 - Aproximativ 1285 ) prezintă un tron ​​în tralice.

Acestea sunt principalele indicii care ne permit să postăm maiestatea cu privire la lucrările din 1280 [1] :

  • Chipul Sfântului Francisc (puternic revopsit)

Notă

  1. ^ a b Bellosi, cit., p. 230-233.

Bibliografie

  • Eugenio Battisti, Cimabue , Milano, Institutul italian de editare, 1963.
  • Enio Sindona, Cimabue and the Pre-Giotto moment figurative , Rizzoli Editore, Milano, 1975. ISBN nu există
  • Luciano Bellosi, Cimabue , Milano, Editura Federico Motta, 2004. ISBN 88-7179-452-4

Elemente conexe

Alte proiecte

Artă Portal de artă : accesați intrările de pe Wikipedia referitoare la art
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Maestà_di_Assisi&oldid=105217544 ”