Lucrări și poetică de Cesare Pavese
„Încă nu știu dacă sunt poet sau sentimentalist [1] ” |
Importantă a fost opera lui Cesare Pavese, scriitor de romane , poezii și nuvele , dar și cea a traducătorului și criticului și a poeticii sale merită să fie evidențiate.
Poetică și stil
În prima parte a lucrării Meșteșugul vieții intitulat Secretum Professionale (oct.-Dec. 1935 și februarie 1936) , Pavese își notează reflecțiile asupra modului de a face poezie și, în general, de a face artă prin construirea a ceea ce poate fi definit poetica sa și anterior, în apendicele critic plasat înainte de Working fatigue intitulat The profesia de poet , tânărul scriitor recunoaște studiul lui Walt Whitman (subiectul tezei sale de absolvire ) și traducerea „Our Mr. Wrenn” de Sinclair Lewis , meritul de a fi eliberat de sclavia contoarelor tradiționale.
Încă în „Meșteșugul vieții”, notele despre modul în care trebuie structurate imaginile , despre necesitatea de a folosi emoția , despre importanța timpului prezent, continuă să se îngroașe (mai ales în perioada 1942 și începutul anului 1945 ) și cu o mai mare certitudine și a trecutului pentru a se da o valoare constructivă operei, cum să condensăm povestea prin ton, ce ton este de fapt „o regândire a evenimentelor mai mult sau mai puțin iluminate” [2], precum și analiza timpul narativ și căutarea unei modalități de a-l face mai ușor prin scurtarea și încetinirea acestuia, cum să construiești un personaj și cum să-l faci să vorbească, cum să treci de la o propunere simplă la o propoziție , cum să obții o poveste bine echilibrată, importanța punctului de vedere și a mai multor note despre stil , limbaj și tehnică .
Tehnica
Dacă în acel moment cuvântul tehnică era, în climatul literar croat , un cuvânt care era disprețuit, este adesea menționat de Pavese pentru care, cu siguranță datorită influenței culturii sale americane , tehnica este singurul instrument capabil să decidă stilul a unui autor
«Dovada compoziției esențiale reci este stilul, strălucitor, sticlos, chiar dacă din când în când este colorat cu fotografii pasionale. Acestea sunt și calcule, motivate. [3] " |
Pavese vorbește adesea despre arta înțeleasă ca o „profesie” și tehnica îl servește ca autodisciplină pentru a scăpa de tentațiile romantismului cu o alegere care nu intenționează doar să răspundă la canoanele estetice, dar mai presus de toate, etice și care îl ajută să evite lăsarea el însuși merge la o plăcere narativă simplă.
Pavese evită în lucrările sale toate formele fictive care se bazează pe construcții tradiționale precum intrigi și răsuciri și construiește povești care se bazează pe un complot narativ aproape inexistent, atât de mult încât, așa cum scrie Marziano Guglielminetti [4] " .. s-a observat că termenul „roman”, referitor la ficțiunea paveiană, este folosit nu fără o oarecare aproximare și impropernie (Pavese însuși a preferat să recurgă la formula „romanului scurt”) ”.
La examinarea operelor lui Pavese, se observă, de asemenea, că narațiunea sa se referă la legea statică a repetiției, deoarece își circumscrie aria tematică în jurul unor motive fundamentale pe care nu-i pasă să le extindă, dar care, dimpotrivă, încearcă să repete cu insistență deliberat monotonă., Deoarece, în timp ce scrie
„A spune este simțind o cadență semnificativă în diversitatea realității, o figură nerezolvată a misterului, seducerea unui adevăr întotdeauna pe punctul de a se dezvălui și întotdeauna evaziv. Monotonia este un semn al sincerității. [5] " |
Scriitorul vrea astfel să demonstreze că, pentru a reprezenta realitatea interioară găsită în cele din urmă, nu este necesar să căutăm lucruri noi, ci că efortul cel mai mare este să ne îndreptăm spre modul în care, tehnic, va fi reprezentată această realitate.
« Arta este tehnică și toată lumea știe că un produs al tehnologiei este ceva artificial, aproximativ, care tinde neîncetat spre perfecțiune, care se bazează pe descoperiri mai exacte și în timp util. Pe scurt, arta este artificiu . [6] " |
Simbolul
Așa cum scrie autorul însuși în The Craft of Living la 10 decembrie 1939 , este vorba de a putea reprezenta realitatea prin simboluri, deoarece
«Simbolul ... este o legătură fantastică care întinde un complot sub discurs. [7] " |
Prin urmare, ceea ce îl interesează cu adevărat pe Pavese (și pe această temă locuiește de mai multe ori în profesia sa de a trăi) este să poată reprezenta nu atât realitatea obiectivă a lucrurilor, ci ceea ce el definește ca „ realitate simbolică ” [8] , adică ceea ce se ascunde sub exterioritate.
«Este nevoie de bogăția experienței realismului și profunzimea semnificației simbolismului. Toată arta este o problemă de echilibru între doi contrari. [9] " |
De asemenea, trebuie precizat că, așa cum a spus profesorul Guido D. Bonino, Pavese combină conceptul de simbol cu cel de mit . Acesta din urmă, conform filosofiei paveziene, apare ca obiectivul către care trebuie să se străduiască poetica, misterul arcan, întunecat pentru a dezvălui, latura sălbatică și truculentă de îmblânzit, redescoperind-o cu o a doua învățare, cea a memoriei. De fapt, toți învățăm mitul în perioada adolescenței, făcând experiențele noastre, în faza respectivă, comparabile cu un limb între inocență și maturitate, în care fiecare descoperire are influențe simbolice, într-adevăr, permanente și extrem de semnificative. Dar descoperirea, dizolvarea enigmei mitice reprezintă sfârșitul artei, o oprire incontestabilă, întrucât - prin acest proces - istoria, realitatea preia, dominând simbolul și clarificându-l, stingându-l, epuizându-l.
Există mai mulți scriitori din secolul al XX-lea care adoptă mitul în arta lor. Aceasta este o caracteristică tipică a scriitorilor americani, „importată” în Italia de intelectuali precum Pavese, Elio Vittorini , Beppe Fenoglio . În Pavese, în plus, tinerețea în sine este un mit, o obsesie (un termen foarte drag, totuși, lui Pier Paolo Pasolini ). Citind Pavese întâlnim o dorință, un regret constant al adolescenței (fapt care îl face comparabil, într-un anumit sens, cu Giovanni Pascoli ). Dar în timp ce pentru alții această „revenire” este posibilă sau, în orice caz, nu este pusă sub semnul întrebării, ci pur și simplu așteptată și admirată, Pavese respinge această posibilitate, considerând-o imposibilă.
Aceasta este tema centrală a capodoperei lui Pavese, Luna și focurile . Protagonistul, Anguilla, s-a îndepărtat de țara natală pentru a-și face avere în America. Înapoi, se confruntă cu un sentiment de dezorientare, încearcă să se reintegreze dar nu reușește. Toate legăturile pe care le-a avut cu originile sale și cu adolescența au fost rupte, cu excepția celei cu prietenul său Nuto. În concluzie, sensul întoarcerii (care răsună, deoarece Pavese era un mare iubitor al mitologiei clasice, nostosul lui Ulise homeric) a eșuat, iluziile de a compensa timpul pierdut se dovedesc a fi astfel. Iar istoria (războiul civil) a învins mitul, pentru că la sfârșitul romanului, luând ca exemplu simbolul cheie al romanului, adică focul , semnificațiile simbolice cedează locul celor reale: focuri, interpretate ca un țăran de uz tradițional pentru a „trezi” pământul, ei devin pieri ai morții și ai distrugerii, făcând ecou ravagiilor războiului civil.
La 17 noiembrie 1949 , Pavese întocmise în jurnalul său o clasificare a lucrărilor realizate până în acel moment pe baza unui criteriu de conținut istoric
«Ai încheiat ciclul istoric al timpului tău: Închisoare (antifascism de frontieră), Compagno (antifascism clandestin), Casă pe dealuri (rezistență), Lună și focuri (post-rezistență). Evenimente secundare: războiul '15 -'18, războiul Spaniei, războiul Libiei. Saga este completă. Doi tineri ( Închisoare și Compagno ) doi copii de patruzeci de ani ( Casă pe dealuri și Lună și foc ). Doi oameni de rând ( Compagno și Luna și foc ) doi intelectuali ( Închisoare și Casa în dealuri ). [10] " |
iar pe 26 noiembrie același an, evident nemulțumit de schița anterioară, după câteva linii de reflecție asupra amintirilor și extazului amintirii, el compilează o schemă diferită de la care sugerează că construcția narativă se bazează pe elemente precise care totuși, singuri nu reprezintă realitatea, dar, așa cum scrie Marziano Guglielminetti, [11] „ Din interacțiunea relațiilor stabilite între ei, trebuie să apară o realitate ulterioară, obscură și ancestrală, la care elementele externe unice, imediat perceptibil, se referă într-o formă simbolică. Calitatea particulară a limbajului metaforic al lui Pavese constă în această rețea de corespondențe, care structurează țesătura narativă în profunzime ".
| Lucrând obosit | 1930 1933 1936 1938 1940 | senzații de cuvânt | |
| Închisoarea - Țările tale - Vara frumoasă - Plaja | 1938 , 1939 , 1940 , 1941 | naturalism | |
| Sărbătoarea august | 1941 , 1942 , 1943 , 1944 | poezia în proză și conștientizarea miturilor | |
| Pământ și moarte , moartea va veni și va avea ochii tăi | 1945 , 1947 | ||
| Dialoguri cu Leucò | 1945 | ||
| Perechea | 1946 | extremele: naturalism și simbol detașat | |
| Casa din dealuri - Diavolul din dealuri - Printre femeile singuratice - Luna și focurile | 1947 - 1948 - 1949 - 1949 | realitate simbolică |
Stil
În opera lui Pavese, stilul se amestecă cu situații prin aranjarea cuvintelor care urmează același ritm ca și emoțiile trăite în realitatea interioară. Ritmul devine, așadar, protagonistul operelor sale în care personajele și episoadele nu sunt altceva decât un pretext de spus. O poveste care evită construcțiile complexe și se bazează pe o sintaxă esențială formată din cadențe preluate din limbajul dialectal , din cesurile perioadei și din utilizarea parataxiei . Scrierea lui Pavese poate, așadar, să pară slabă, dar este o sărăcie aparentă, deoarece corespunde unui program teoretic bine definit, care se bazează pe un exercițiu sever de stil și nu este o scriere naturalistă, așa cum scrie autorul însuși în jurnalul său din 11 septembrie. din 1941
«... povestirea nu este alcătuită din realism psihologic sau naturalist, ci dintr-un design autonom al evenimentelor, creat în conformitate cu un stil care este realitatea casatorului, singurul personaj de neînlocuit. [13] " |
Poezie
Poezia-poveste a lui Lavorare obosită
«Poezia este acum , efortul de a înțelege superstiția - sălbaticul - nefastul - și de a-i da un nume, adică să o cunoască, să o facă inofensivă. De aceea adevărata artă este tragică - este un efort. Poezia participă la tot ceea ce este interzis de conștiință - intoxicație, dragoste - pasiune, păcat - dar răscumpără totul cu nevoia sa contemplativă, adică, cognitivă. [14] " |
Experimentalismul tehnic și metric al lui Pavese se aplică colecției Lavorare stanca , izolându-l de tipologia producției poetice contemporane. El vrea să fie un poem-poveste , lipsit de imagini retorice și bazat pe fapte esențiale, bazat pe cât posibil pe claritate, simplitate și obiectivitate, spre deosebire de poezia abstractă a hermeticilor .
Pentru a-i oferi exemplul unui limbaj marcat de simplitate este Gozzano care, numind lucrurile și evenimentele cu griul vieții de zi cu zi, folosește un tip de vers discursiv și proză .
Prezența Gozzaniană se remarcă imediat în primul poem al colecției, Mările de Sud , din 1931 , unde situația creată în poezia L'Analfabeta di Gozzano se repetă odată cu povestea vărului său care se întoarce din Marea de Sud. În Sardinia armata , a vizitat stepele din Crimeea .
Linia acestui prim poem, în hendecasilabe , este largă și curgătoare și are încă o anumită măsură tradițională, chiar dacă laxele de douăsprezece și treisprezece silabe predomină deja și irupția dialectului este un motiv nou și departe de limba lui Gozzano din pe care Pavese pare să vrea să se elibereze.
Lirica Morții va veni și va avea ochii tăi
Poeziile ultimelor două colecții ale lui Pavese, La terra e la morte (versurile care au fost compuse la Roma în 1945 și publicate în 1947 în revista Le Tre Venezie ) și Verrà la morte e la tuaocchi (publicate postum împreună cu versuri din precedentele colecție a editorului Giulio Einaudi în 1951 ) unde discursul devine mai fluid și discursul liric se bazează pe imagini care nu mai au, la fel ca în Lavorare stanca , o relație directă cu un anumit fapt sau obiect, dar sunt de la ele deconectate. Ultimul poem al lui Pavese se referă, așadar, la tradiția lirică petrarhiană și leopardiană, chiar dacă motivele preluate, precum legătura dragoste - moarte , sunt prezentate printr-o nouă perspectivă, care este cea a mitului .
Prin poemele acestor ultime două colecții există deci trecerea de la o poezie destinată ca poveste la o poezie înțeleasă ca un cântec care adoptă versul scurt și este exprimată în forme și ritmuri melodice .
Narațiunea
«Paralela dintre o viață de abandon voluptos și realizarea unor poezii izolate, mici, din când în când, fără responsabilitate generală, nu este doar o comparație. Acest lucru ne obișnuiește să trăim în sacadări, fără dezvoltare și fără principii. Lecția este următoarea: a construi în artă și a construi în viață, a fi tragic. [15] " |
Anii 1935 - 1936 , cei de detenție în Brancaleone Calabro , dacă pe de o parte înseamnă abandonarea viselor tinerețe, pe de altă parte marchează „începutul unei regândiri estetice și morale care va deschide calea prozei ” [16] .
Prima mărturie a naratorului Pavese se găsește în poveștile scrise între 1936 și 1938 care vor fi publicate postum în 1953 cu titlul Notte di festa și în romanul Il carcere ( 1939 ), în timp ce poeziile se diminuează încet.
Notă
- ^ din Craft of Living , p. 65, 15 septembrie 1936
- ^ op. cit. , p. 125
- ^ op. cit. , p. 58
- ^ Marziano Guglielminetti-Giuseppe Zaccaria, Cesare Pavese , Le Monnier , Florența , 1982, pag. 73
- ^ în Telling is monotonous , Eseuri literare , op. cit. , pp. 307-308
- ^ Cesare Pavese, Eseuri literare în opere, Einaudi , 1968, pag. 48
- ^ din Craft of Living , op. cit. , p. 165, 10 decembrie 1939
- ^ Referința se găsește în diagrama desenată de Pavese însuși în Comerțul de a trăi la 26 noiembrie 1939
- ^ din Craft of Living , op. cit. , p. 166, 14 decembrie 1939
- ^ din Craft of Living , p. 375
- ^ op. cit. , p. 77
- ^ din Meșteșugul vieții , op. cit. , p. 377, 26 noiembrie 1949
- ^ op. cit. , p. 229
- ^ Cesare Pavese, The craft of living, Einaudi, Torino, 2000, pag. 291, 2 septembrie 1944.
- ^ op. cit. , p. 34
- ^ Lorenzo Mondo, Cesare Pavese , Mursia , 1970, p. 40.
Elemente conexe
linkuri externe
- Studiu aprofundat 1 , pe literatura.it . Adus la 21 noiembrie 2007 (arhivat din original la 18 noiembrie 2007) .
- Insight 2 , pe homolaicus.com .
