Lucrări și poetici de către Cesare Pavese
„Eu încă nu știu dacă sunt un poet sau un sentimentalist [1] “ |
Important a fost opera lui Cesare Pavese, scriitor de romane , poezii și povestiri scurte , dar , de asemenea , că de traducător și critic și Poetica sa merită să fie evidențiate.
Poetică și stil
În prima parte a lucrării Ambarcațiunea de trai intitulat Secretum Professionale (octombrie-decembrie 1935 și februarie 1936), notele Pavese reflecțiile sale cu privire la modul de a face poezie și , în general, de a face arta prin construirea ceea ce poate fi definit lui poeticii și anterior, în anexa critică plasată înainte de lucru obosit intitulat profesia de poet, tânărul scriitor recunoaște studiul Walt Whitman (subiectul său de absolvire tezei) și traducerea „nostru dl Wrenn“ de Sinclair Lewis , The meritul de a fi făcut de robia de tradiționale de metri .
Tot în „meșteșugul Living“, notele privind modul în care imaginile trebuie să fie structurat, cu privire la necesitatea utilizării de emoție , cu privire la importanța prezent, continuă să se îngroșa ( în special în perioada 1942 și începutul anului 1945 ) și cu o mai mare certitudine. și a trecutului pentru o valoare constructivă care urmează să fie acordată lucrării, modul de a condensa povestea prin tonul, ceea ce tonul de fapt , este „o regândire mai mult sau mai puțin evenimente luminat“ [2], precum și analizarea narativ timp și caută o modalitate de a face mai lin prin scurtarea și încetinirea - l în jos, cum să construiască un personaj și cum să-l facă să vorbească, cum să se mute dintr - o simplă propunere într - o propoziție , cum să obțineți o poveste bine echilibrat, importanța punctului de vedere și mai multe note privind stilul , limbajul și tehnica .
Tehnica
Dacă în acel moment tehnica cuvânt a fost, în croată climatul literar, un cuvânt care a fost disprețuit, este adesea menționată de Pavese pentru care, cu siguranță datorită influenței sale americane de cultură , tehnica este singurul instrument capabil de a decide stilul unui autor
«Dovada compoziției esențiale rece este stilul, strălucitor, sticlos, chiar dacă fiecare acum și apoi este colorat cu fotografii pasionale. Acestea sunt calcule, motivate, de asemenea. [3] " |
Pavese de multe ori vorbește despre arta înțeleasă ca o „profesie“ și tehnica îl servește ca auto-disciplina pentru a scăpa de ispitele Romantismului , cu o alegere care nu intenționează doar să răspundă la estetic , dar mai presus de toate etice canoane și care ajută - l să evite închirierea du - te la el însuși o plăcere narațiune simplă.
Evită Pavese în lucrările sale toate formele fictive , care se bazează pe construcțiile tradiționale , cum ar fi intrigi și răsturnări de situație și construiește povești care se bazează pe o narațiune aproape inexistentă complot , atât de mult , astfel încât, după cum Marziano Guglielminetti scrie [4] ".. . sa observat că termenul „roman“, referindu -se la ficțiune Pavesian, nu este folosit fără alinieri și neadecvate (Pavese însuși preferat să recurgă la formula de „roman scurt“)“.
La examinarea Pavese lucrări este , de asemenea observat că povestirea se referă la statică legea repetiției ca a circumscrie domeniul său tematic în jurul valorii de motive fundamentale pe care nu - i pasă să se extindă , dar care pe incercarilor contrare de a repeta cu insistenta in mod deliberat monotonă., Pentru că, așa cum scrie el
„Telling se simte o cadență semnificativă în diversitatea realității, o figură nerezolvată a misterului, seductia unui adevăr mereu pe punctul de a dezvălui în sine și mereu evaziv. Monotonia este un semn de sinceritate. [5] " |
Astfel , autorul vrea să demonstreze că, pentru a reprezenta interior realitatea în cele din urmă găsit, nu este necesar să se caute lucruri noi , dar că cel mai mare efort este de a apela la modul, punct de vedere tehnic, această realitate va fi reprezentat.
«Arta este tehnica și toată lumea știe că un produs de tehnologie este ceva artificial, aproximative, care tinde neîncetat spre perfecțiune, să se bazeze pe descoperiri mai exacte și în timp util. Pe scurt, arta este artificiu. [6] " |
Simbolul
După cum însuși autorul scrie în The Craft of Living la 10 decembrie anul 1939 , este o chestiune de a fi în măsură să reprezinte realitatea prin simboluri , deoarece
«Simbolul ... este o legătură fantastică, care se întinde un complot sub discursul. [7] " |
Prin urmare , ceea ce interesează cu adevărat Pavese (și pe această temă el locuiește de mai multe ori în profesia sa de viață) este de a fi în măsură să reprezinte nu atât de mult realitatea obiectivă a lucrurilor , dar ceea ce îl definește ca fiind „realitatea simbolică“ [8] , care este, ceea ce pieile de sub exterior.
«Este nevoie de bogăția experienței de realism și adâncimea de sensul de simbolism. Toate arta este o problemă de echilibru între două contrarii. [9] " |
De asemenea , trebuie precizat că, după cum a spus profesorul Guido D. Bonino, combină Pavese conceptul de simbol cu cel al mitului. Acesta din urmă, în conformitate cu filozofia Pavesian, apare ca obiectiv la care trebuie să se străduiască poetici, misterul arcane, întuneric pentru a descoperi, salbaticie, partea truculent pentru a fi domesticit, redescoperirea cu un al doilea de învățare, cea a memoriei. De fapt, vom afla tot mitul în perioada adolescenței, având în experiențele noastre, în această fază comparabilă cu o situație incertă între inocență și maturitate, în care fiecare descoperire are influențe simbolice, într-adevăr, permanent și extrem de semnificativ. Dar descoperirea, dizolvarea enigma mitic reprezintă sfârșitul artei, o oprire de necontestat, deoarece - prin acest proces - istorie, realitate preia, domina simbolul și clarificarea acesteia, stingerea acestuia, obositor-l.
Există mai mult de un scriitori ai secolului XX, care adoptă mitul în arta lor. Aceasta este o caracteristică tipică de scriitori americani, „importat“ în Italia de către intelectuali , cum ar fi Pavese, Elio Vittorini , Beppe Fenoglio . În Pavese, în plus, tineretul în sine este un mit, o obsesie (un termen foarte drag, cu toate acestea, Pier Paolo Pasolini ). Reading Pavese întâlnim o dorință, un regret constant al adolescenței (un fapt care îl face asimilabil, într - un anumit sens, la Giovanni Pascoli ). Dar, în timp ce pentru alții este posibilă această „întoarcere“ sau, în orice caz, nu a pus la îndoială, ci pur și simplu așteptat și admirat, rebuturi Pavese această posibilitate, considerând imposibilă.
Aceasta este tema centrală a capodoperei Pavese, Luna și focuri în aer liber . Protagonistul, Anguilla, și-a mutat departe de țara sa natală pentru a face avere în America. Înapoi, el se trezește confruntat cu un sentiment de dezorientare, el încearcă să se reintegreze, dar nu reușește. Toate legăturile pe care le avea cu originile sale si cu adolescenta au fost dezmembrată, cu excepția celui cu prietenul său Nuto. În concluzie, sensul de întoarcere (care ecouri, ca Pavese a fost un mare iubitor al mitologiei clasice, a Nostos de homerice Ulise) a eșuat, iluziile de a face timpul pierdut se dovedesc a fi astfel. Iar istoria (războiul civil) a învins mitul, deoarece la sfârșitul romanului, luând ca exemplu simbol cheie al romanului, care este focul de tabără, sensurile simbolice da drumul la cele reale: focuri de tabără, interpretată ca utilizarea tradițională agricultor pentru a „trezi“ pământul, ei devin ruguri de moarte și distrugere, un ecou ravagiile războiului civil.
La 17 noiembrie, 1949 , Pavese a întocmit în jurnalul său o clasificare a lucrărilor realizate până în acel moment , pe baza unui istoric conținut criteriu
«Ați încheiat ciclul istoric al timpului: închisoarea ( de frontieră anti-fascismul), Compagno (clandestin antifascism), Casa alpina (rezistenta), Luna și focuri în aer liber (post-rezistență). Evenimente adverse: război '15 -'18, de război din Spania, de război din Libia. Saga este completă. Doi tineri (închisoare și Compagno) doi copii de patruzeci de ani (Casa pe dealuri și Luna și foc de tabără). Două commoners (Compagno si Luna si foc de tabara) doi intelectuali (închisoare și Casa pe dealuri). [10] " |
și la 26 noiembrie a aceluiași an, în mod evident, nu este mulțumit cu schița anterioară, după câteva linii de reflecție asupra amintiri și extazul de reculegere, el compilează o schemă diferită de care el sugerează că construcția narativă se bazează pe elemente precise care , cu toate acestea, numai ei nu reprezintă realitatea, ci, așa cum scrie Marziano Guglielminetti, [11] "din interacțiunea dintre relații care se stabilesc între ele, o continuare, obscură și realitatea ancestrală trebuie să apară, la care elementele externe unice, imediat perceptibil, se referă într - o formă simbolică. calitatea deosebită a limbajului metaforic Pavese constă în această web a corespondențelor, care structura țesătura narativă în profunzime“.
| Lucrul obosit | Anul 1930 anul 1933 anul 1936 anul 1938 1940 | cuvânt senzații | |
| Închisoarea - Statele dumneavoastră - frumoasă vară - Plaja | 1938 , 1939 , 1940 , 1941 | naturalism | |
| de vacanță august | 1941 , 1942 , 1943 , 1944 | proză poezie și conștientizarea de mituri | |
| Pământul și moartea , moartea va veni și avea ochii | 1945 , 1947 | ||
| Dialoguri cu LEUCO | 1945 | ||
| Secundul | 1946 | extreme: naturalismul și detașat simbolul | |
| Casa pe dealuri - Diavolul în dealuri - Printre femeile singure - Luna și focuri în aer liber | Anul 1947 - 1948 - 1949 - 1949 | simbolic realitate |
Stil
În activitatea Pavese, stilul de amestecuri cu situații prin dispunerea cuvintelor care urmează același ritm ca și de emoțiile experimentate în realitatea interioară. Prin urmare , ritmul devine protagonistul lucrărilor sale în cazul în care personajele și episoade sunt nimic mai mult decât un pretext pentru a spune. O poveste care se abate de construcții complexe și se bazează pe un element esențial de sintaxă formată din cadențe luate din dialectale limba , de la cesuras ale perioadei și utilizarea parataxă . Prin urmare, scrierea Pavese poate părea slabă, dar este o sărăcie aparentă, deoarece corespunde unui program teoretic bine definit, care se bazează pe un exercițiu sever de stil și nu este o scriere naturalistă ca autorul însuși scrie în jurnalul său, la 11 septembrie. din 1941
«... povestiri nu este făcută de realism psihologic sau naturalistă, ci de un design autonom al evenimentelor, creat în conformitate cu un stil care este realitatea povestitor, caracterul numai de neînlocuit. [13] " |
Poezie
Poemul-poveste de Lavorare obosit
«Poezia este acum, efortul de a înțelege superstiție - sălbatic - pentru nefast - și dau un nume, care este, să - l cunosc, pentru a face inofensiv. Acesta este motivul pentru care arta adevărată este tragic - este un efort. Participă Poezie în tot ceea ce este interzis de conștiință - intoxicare, iubire - pasiune, păcat -, dar răscumpără totul cu contemplativ său, adică, nevoie cognitivă. [14] " |
Tehnică și Pavese metrice experimentalism se aplică la colectarea de Lavorare Stânca , izolându - l de tipologia producției poetice contemporane. Lui vrea să fie un poem-poveste, lipsit de retorice imagini și bazate pe fapte esențiale, pe cât de mult posibil pe claritate, simplitate și obiectivitate, spre deosebire de poezia abstractă a Hermetismului .
Pentru el oferă exemplul unui limbaj marcat de simplitate este Gozzano care, în denumirea lucruri și evenimente cu cenușiul vieții de zi cu zi, folosește un tip de vers , care este discursivă și proză .
Prezența Gozzanian este imediat vizibil în primul poem al colecției, Marea de Sud, din 1931 , în cazul în care situația creată în poemul L'Analfabeta di Gozzano se repetă cu povestea de vărul său se întoarce din Marea de Sud. În Sardinia armata , el a vizitat Crimeea stepele .
Linia acestui prim poem, în hendecasyllables , este larg și curge și încă mai are unele măsuri tradiționale, chiar dacă laxes de douăsprezece și treisprezece silabe prevalează deja și străpungerea dialect este un nou motiv, departe de limbajul Gozzano din care Pavese pare să vrea să se elibereze.
Versurile morții va veni și va avea ochii
Poemele din ultimele două colecții Pavese, La Terra e la Morte (versetele care au fost compuse din Roma , în 1945 și publicate în 1947 în revista Le Tre Venezie) și Verra la Morte e la tuaocchi (publicată postum , împreună cu versete ale precedente de colectare de către editorul Giulio Einaudi în 1951 ) , în cazul în care discursul devine mai fluid , iar liric discursul se bazează pe imagini care nu mai au, la fel ca în Lavorare Stânca, o relație directă cu un anumit fapt sau obiect , ci sunt de la ei deconectați. Prin urmare , ultimul poem Pavese se referă la Petrarchian și Leopardian tradiția lirică , chiar dacă motivele luate în sus, cum ar fi dragostea - moartea link - ul, sunt prezentate printr - o nouă perspectivă , care este aceea a mitului .
Cu poemele din aceste ultime două colecții există , prin urmare , trecerea de la un poem conceput ca o poveste într - o poezie înțeleasă ca un cântec care adoptă scurt verset și este exprimat în melodice forme și ritmuri .
naraţiunea
«Paralela dintre o viață de abandon voluptuos și realizarea izolate, poezii mici, o dată într-un timp, fără responsabilitate generală, nu este doar un simile. Acest lucru ne-a trăi în obișnuiește labagii, fără dezvoltare și fără principii. Lecția este aceasta: de a construi în artă și de a construi în viață, să fie tragic. [15] " |
Anii 1935 - 1936 , cei de naștere în Brancaleone Calabro , în cazul în care pe de o parte înseamnă abandonarea tineri vise , pe de altă parte ele marchează „începutul unei regândire estetică și morală , care va deschide calea spre proză “ [16] .
Prima mărturie a Pavese naratorul se găsește în povestirile scrise între 1936 și 1938 , care va fi publicat postum , în 1953 , cu titlul Notte di festa și în romanul Il carcere ( 1939 ), în timp ce poemele se diminuează treptat.
Notă
- ^ De la The Craft of Living, p. 65, 15 septembrie 1936
- ^ op. cit. , p. 125
- ^ op. cit. , p. 58
- ^ Marziano Guglielminetti-Giuseppe Zaccaria, Cesare Pavese, Le Monnier , Florența , 1982, pag. 73
- ^ În Telling este monotonă, eseuri literare, op. cit. , pp. 307-308
- ^ Cesare Pavese, literar Eseuri în Opere, Einaudi , 1968, pag. 48
- ^ De la The Craft of Living, op. cit. , p. 165, 10 decembrie 1939
- ^ Referința se găsește în diagrama trasată de Pavese însuși în comerțul cu zi la 26 noiembrie 1939
- ^ De la The Craft of Living, op. cit. , p. 166, 14 decembrie 1939
- ^ De la The Craft of Living, p. 375
- ^ op. cit. , p. 77
- ^ De la The Craft of Living, op. cit. , p. 377, 26 noiembrie 1949
- ^ op. cit. , p. 229
- ^ Cesare Pavese, ambarcațiunile de viață, Einaudi, Torino, 2000, pag. 291, 2 septembrie 1944.
- ^ op. cit. , p. 34
- ^ Lorenzo Mondo, Cesare Pavese , Mursia , 1970, p. 40.
Elemente conexe
linkuri externe
- Studiu aprofundat 1 , pe literature.it. Adus de 21 noiembrie 2007 (arhivate din original la 18 noiembrie 2007).
- Insight 2 , pe homolaicus.com.
