Rienzi
| Rienzi | |
|---|---|
 | |
| Titlul original | Rienzi |
| Limba originală | limba germana |
| Muzică | Richard Wagner |
| Broșură | Richard Wagner ( On - line broșură ) |
| Surse literare | Rienzi, ultimul tribunilor romani , roman de Edward Bulwer-Lytton (1835) |
| Fapte | cinci |
| Epoca compoziției | 1837-40 |
| Prima repr. | 20 octombrie 1842 |
| teatru | Königliches Hoftheater , Dresda |
| Prima repr. Italiană | 15 martie 1874 |
| teatru | Teatrul La Fenice , Veneția |
| Personaje | |
| |
| Autograf | pierdut în 1945 |
Rienzi, ultima dintre tribune ( Rienzi, der Letzte der Tribunen ) este titlul celei de-a treia lucrări a lui Richard Wagner , compusă între 1837 și 1840, inspirată din romanul cu același nume de Edward Bulwer-Lytton .
Pus în scenă pentru prima dată la Königliches Hoftheater din Dresda la 20 octombrie 1842, a fost un triumf pentru compozitorul, încă aproape necunoscut la acea vreme, care, datorită și acestui succes, și-a asigurat locul lui Kapellmeister în Curtea Teatrului. Popularitatea enormă obținută de operă se datorează faptului că, fiind una dintre lucrările timpurii ale lui Wagner, reflectă încă trăsăturile stilistice ale Marii Opere franceze și ale reprezentanților săi majori, Meyerbeer și Halévy . Într-adevăr, el a fost primul, într-adevăr, cerut chiar de Wagner, care a recomandat teatrele germane din Paris . Cu toate acestea, de la următoarea lucrare, Olandezul zburător , Wagner va renunța la acest stil pentru a face primii pași inovatori și cu adevărat personali.
Intriga operei este inspirată de povestea istorică a lui Cola di Rienzo , notarul roman din secolul al XIV-lea, care în anii de mijloc ai secolului a încercat să restabilească republica din oraș după modelul Romei antice , făcându-se numit Tribuno della plebe .
Compoziția lucrării
Rienzi este o dramă impunătoare în cinci acte care reflectă în fiecare caracteristică stilul Grand-Opéra francez, deja larg difuzat de compozitorul Giacomo Meyerbeer și având în acei ani un succes enorm în toată Europa . Cu toate acestea, în această lucrare, caracteristicile acestui stil (tema istorică, măreția frecventă a scenelor și decorurilor, corurile imense, paradele militare etc.) sunt exasperate în mod deliberat de Wagner în toate aspectele, așa cum el însuși declară în Eine Mittheilung an meine freunde : „ Grand-Opèra, cu toată pompa sa muzicală și scenică, pasiunea sa bogată în efecte și care operează cu mase muzicale, a stat în fața mea; și ambiția mea artistică m-a împins nu numai să-l imit, ci să-l depășesc toate manifestările din trecut cu o cheltuială nelimitată de energie. " [1] De fapt, Wagner, în vârstă de 27 de ani, a reușit într-adevăr să ducă la extrem fiecare aspect al lui Rienzi, atât de mult încât la prima reprezentație din Dresda întreaga dramă, inclusiv pauzele, a atins durata record de șase ore. (de fapt, compozitorul va trebui să facă mai târziu tăieturi mari în mai multe versiuni, încercând, de asemenea, să împartă spectacolul în două seri - o idee care nu a fost eficientă).
Ideea lui Rienzi a început în 1836 odată cu lectura romanului lui Edward Bulwer-Lytton Rienzi, ultimul dintre Tribunele Romane , care a fost urmat la Riga anul următor (iunie 1837 ) de scrierea libretului și, în final, în august din 1838 , începutul scorului. Wagner , după ce a găsit de lucru dirijor la Teatrul Riga , a reușit să se dedice mai confortabil scrierii operei, încrezător în succesul ei. De fapt, încă din anul înainte de Rienzi a avut o scenă foarte nefericită a operei sale comice Interzicerea iubirii în Magdeburg , a decis să compună o operă în stilul operistic francez faimos și foarte popular de atunci pentru a se dovedi a fi un compozitor afirmat și „matur” în raport cu nevoile artistice ale timpului său. Într-adevăr, Rienzi a reușit în scopul pe care și-l propusese Wagner, dar nu l-a atins, cu cele două încercări anterioare ( Zânele și Interzicerea iubirii ). În 1839, la sfârșitul primelor două acte ale lui Rienzi, Wagner a fost nevoit să fugă din Riga împreună cu soția sa Minna Planer din cauza problemelor sale presante și constante de datorii; de aceea a ajuns în Franța , unde la Boulogne a făcut cunoștință cu Meyerbeer și Moscheles , având și ocazia să vorbească despre Rienzi în cursul compoziției și despre o posibilă reprezentare a acesteia la Paris , sediul prin excelență al Grand-Opéra. stil. Oricât de mult i-ar fi plăcut lui Meyerbeer opera lui Wagner, el nu a reușit să îndeplinească această dorință, din cauza remarcabilei lipse de faimă a acestuia din urmă. Când opera a fost în cele din urmă terminată, pe 19 noiembrie 1840 (din nou în mijlocul persecuției creditorilor), Wagner încă nu a putut găsi un teatru care să o pună în scenă. Din nou, enorm bântuit de datorii, în 1841 a fugit la Meudon (lângă Paris ), însă i-a scris regelui Frederic August II de Saxonia pentru a solicita o reprezentație a dramei tocmai încheiată la Königliches Hoftheater din Dresda . Între timp, Wagner, în același loc și în condiții economice foarte grave, a compus și olandezul zburător , prima lucrare de experimentare cu adevăratul și propriul stil wagnerian.
În cele din urmă, sprijinul lui Meyerbeer pentru prima reprezentație a lui Rienzi a fost crucial: de fapt, i-a scris directorului general al Teatrului din Dresda, baronul Adolf August von Lüttichau , recomandându-i personal această piesă. Astfel, Wagner a putut să se întoarcă în Germania doar în aprilie 1842 ; prima reprezentație a Rienzi a fost la Königliches Hoftheater pe 20 octombrie același an, dirijată de Karl Reissiger . În rolul protagonistului a fost aclamatul Joseph Aloys Tichatschek , în timp ce în rolul lui Adriano mezzo - soprana Wilhelmine Schröder-Devrient și în rolul Irene soprana Henriette Wüst .
Rienzi, la debut, a avut un succes imens: Wagner, dintr-un compozitor total necunoscut și aflat într-o constantă dificultate economică, a continuat să fie ales Kapellmeister al Teatrului Regal din Dresda, putându-se stabili definitiv în capitala saxonă. Cu toate acestea, lungimea originală disproporționată l-a obligat pe Wagner să condenseze lucrarea într-o versiune mai scurtă deja pe 26 octombrie, la 6 zile după prima reprezentație. Cu toate acestea, interpreții hotărâți să interpreteze întreaga piesă originală, l-au determinat pe Wagner să împartă opera în cele două seri de 23 și 24 ianuarie 1843: primele două acte au preluat titlul de Rienzis Grösse („Grandezza di Rienzi”) și celelalte trei acte (cu o nouă introducere în Actul III) titlul Rienzis Fall („Căderea lui Rienzi”). Ideea, însă, respinsă imediat de public, s-a prăbușit imediat și din acel moment a fost realizată o versiune mai puțin tăiată a celei inițiale. Succesul, în ciuda tuturor, a continuat să fie astfel încât versiunea finală s-a repetat timp de 20 de seri consecutive. [2]
Rienzi reprezintă primul mare succes al compozitorului german, un succes care nu se va mai repeta decât mai mult de un deceniu mai târziu, având în vedere că primele mari drame în stilul său complet inovator și niciodată văzut până acum, compuse din anii imediat următori, au fost de toate neînțelese și neacceptate de mult de publicul european.
Complot
Uvertură
Uvertura lui Rienzi este probabil cea mai cunoscută parte a acestei drame de astăzi: se deschide cu celebra temă a rugăciunii Tribunei de la începutul Actului V, precedată de A de trompetă (jucată de mai multe ori în timpul dramei ca semn al sosirii iminente a Rienzi). Tema preluată din Actul V este întreruptă urmată de contraste puternice-clare pentru a indica tensiuni politice și militare (cu tema pentru trâmbițele Imnului de luptă „Santo Spirito Cavaliere”); apoi totul continuă într-un mare crescendo care duce de două ori la gloriosul marș militar al Finalului Actului II. Uvertura se încheie cu un crescendo foarte puternic și o temă militară festivă cu tobe, claxoane și cinale (instrumente fundamentale pe tot parcursul operei).
Prima scenă: introducere
O stradă din Roma care merge alături de casa lui Rienzi. Este noapte. Un grup mare de nobili romani, în frunte cu Stefano Orsini, încearcă să intre în casă pentru a lua în stăpânire sora atrăgătoare a plebeului Rienzi, Irene, și-și folosesc violența. Fata este deja târâtă de-a lungul drumului, când sosesc alți patricieni, Colonna, rivalii Orsini. La rândul lor, ar dori să preia fata. Printre concurenți, Adriano, fiul lui Colonna și iubitul lui Irene, își face drum, eliberându-l pe iubitul său și declarând că o va proteja cu viața sa împotriva oricui intenționează să o jignească. Din încercarea lui Orsini de a lua înapoi prada, apare o ciocnire între cele două facțiuni. Forfota atrage oamenii poporului și, de asemenea, legatul papal, Raimondo, cel mai înalt birou bisericesc din Roma (la acea vreme - mijlocul secolului al XIV-lea - scaunul papal era la Avignon); încearcă să impună pacea apelând la autoritatea sa, dar este umilit de patricieni și riscă să se implice în luptă. În acest moment Rienzi ajunge cu aliații săi și întrerupe evenimentul cu un discurs puternic și scandalizat asupra situației de decadență extremă a orașului antic. El îi acuză pe toți nobilii că aduc haos și ilegalitate la Roma și astfel începe un „Aufruf zum Kampf” („Apel la luptă”) încurajator și pasionat în prezența tuturor romanilor chemați la locul respectiv. Scena se încheie cu oamenii cântând un cântec înflăcărat de speranță pentru cucerirea dreptății.
A doua scenă: în trei
Oamenii și nobilii, după discursul lui Rienzi, s-au retras: rămân doar Rienzi, Irene și Adriano (care fuseseră martorii întregii scene). Rienzi se grăbește spre sora ei întrebând-o dacă este bine și află de la ea că a fost o Colonna, Adriano, care a protejat-o. Rienzi este, prin urmare, uimit de acest act de curaj, iar Adriano, timid inițial, începe să-l întrebe cu îndoială care este obiectivul discursurilor sale și al lucrării sale pentru Roma. Când Rienzi afirmă că intenția sa este de a restabili ordinea și dreptatea la Roma, Adriano îl acuză că a făcut-o cu sângele romanilor. În acel moment, Rienzi se referă la moartea timpurie a fratelui său mai mic cu mulți ani mai devreme de către o Colonna și vorbește despre jurământul pe care l-a făcut. Prin urmare, Adriano se simte îndatorat față de el și ajunge să încheie o alianță cu Rienzi (condus mai ales de dragostea pe care o are pentru Irene). Scena se încheie cu trio-ul exultant " Noch schlägt in seiner Brust ".
A treia scenă: duet
Rienzi pleacă să se pregătească pentru victoria sa. Adriano și Irene rămân singuri. Astfel are loc un schimb romantic de cuvinte iubitoare în care Adriano se declară gata să moară pentru ea, făcând aluzie și la o posibilă înfrângere a lui Rienzi. Cei doi jură fidelitate eternă într-o arie ( Ja, eine Welt voll Leiden - Da, o lume plină de durere ) în care își opun dragostea obstacolelor lumii. La sfârșitul scenei, în timp ce cei doi sunt îmbrățișați, apelul de luptă al Colonna și apoi al Orsini se aude din spatele străzilor orașului. La final, se aude un sunet de trompetă care se apropie (al lui Rienzi), de care Adriano este inițial speriat.
A patra scenă: preluarea lui Rienzi
Sunetul trâmbiței care se apropie are ca rezultat o avalanșă de oameni veseli care în curând preiau întregul oraș cu un strigăt puternic de victorie. Sunetul puternic al organului Bisericii Laterane preia , urmat de corul aceleiași biserici bucuros pentru libertatea recâștigată: toți oamenii urmăresc cântecul. Ușa bisericii se deschide și Rienzi iese în armură cu cardinalul Raimondo; la vederea lui oamenii reiau grandioasa exultare către eliberatorul Romei: Rienzi strigă la învierea orașului antic și în fața tuturor din piață îi invită pe romani să jure respect și ascultare de lege, pentru a restabili ordinea. Cecco del Vecchio, un popular susținător al lui Rienzi, ia cuvântul și, lăudându-l pe Rienzi ca erou, îi oferă coroana unui rege. Moment de așteptare și Rienzi refuză imediat coroana, reiterând că vrea ca romanii să fie liberi. El este hotărât să înființeze un Senat pentru legi și să facă Biserica să domnească; la acel moment (ca în vechea Republică Romană), ca reprezentant al libertății și voinței poporului, Rienzi a fost nominalizat Tribuna poporului („ Volkstribun ”). Acest act este întâmpinat cu bucurie și jubilare egale: scena se încheie cu o coră gigantică a tuturor oamenilor înălțați.
Actul II
Prima scenă: Messi di Pace și duet Colonna-Rienzi
Marea sală a Capitoliei . Tribuna a organizat o mare petrecere pentru ziua respectivă; de asemenea, a însărcinat unii copii ai unei familii nobile să răspândească mesajul păcii și al libertății recâștigate tuturor romanilor din ținuturile din jur. Un cor de voci albe intră apoi în cameră cu cântecul său dulce și vesel, iar Rienzi, după ce a aflat că runda mesagerilor a fost finalizată, îi mulțumește solemn lui Dumnezeu pentru că i-a permis să obțină un astfel de succes și îi respinge cu fericire pe mesagerii păcii. În acel moment, nobilii, care fuseseră expulzați din oraș până ce juraseră credință legii și poporului roman, sunt admiși la Campidoglio și Rienzi, după ce au primit mulțumirile aparente ale lui Stefano Colonna, dar intime pentru acesta din urmă să nu mai îndrăznesc niciodată să indignăm oamenii și să călcăm legea stabilită de aceștia și, prin urmare, să nu încercăm nici cea mai mică rebeliune. Așa că pleacă să se pregătească pentru petrecere.
A doua scenă: complotul nobililor
Nobilii, adunați în sală, așteaptă. Între timp, Orsini începe să vorbească cu Colonna despre absurdul la care ei, cei care anterior aveau orașul în mâinile lor, erau forțați de un plebeu. Extrem de indignați de umilința lor, cei doi foști rivali decid să pregătească o conspirație pentru a-l ucide pe Rienzi în aceeași zi, alăturându-le în complicitate cu toți ceilalți nobili. Dar, din moment ce Adriano, ascuns printre ei, auzise totul, izbucnește în furie și îl acuză pe tatăl său Stefano de trădare. Acesta din urmă, deja furios în legătură cu alianța fiului său cu tribuna, îi declară în mod explicit intenția de a-l ucide pe Rienzi, știind să-l pună în dificultate extremă, deoarece orice mișcare în acest mod l-ar trăda dacă nu Rienzi, însuși tatăl său. După o muncă chinuitoare, Adriano decide să ia partea lui Rienzi, fratele femeii pe care o iubește.
A treia scenă: petrecere și atac asupra Tribunei
Rienzi, înconjurat de Irene și senatorii ei (inclusiv Cecco del Vecchio și Baroncelli) intră cu bucurie exultat de un cor triumfător de nobili, ambasadori străini care au venit să aducă omagii și cavaleri. Tribuna, cu un discurs solemn și puternic, mulțumește tuturor celor prezenți și ambasadorilor: în acel moment, când se începe petrecerea, Adriano îl avertizează pe Rienzi despre o posibilă conspirație, iar acest lucru îl liniște spunându-i să fie protejat de un zdrobi sub costum. Începe (peste 40 de minute) un spectacol teatral grandios sub formă de balet pe legenda Lucreziei , soția lui Collatino și ucisă după ce Sesto Tarquinio (fiul ultimului rege al Romei) încercase să o abuzeze. Odată cu moartea sa, Collatinus și Brutus, jurând răzbunare, îl ucid pe Tarquinio și îl destituie pe ultimul rege al Romei, salvând orașul de tiranie. Spectacolul este, de asemenea, urmat de o impresionantă paradă a romanilor în haine antice și medievale însoțite de un dans pirric. În acest moment Orsini se aruncă asupra lui Rienzi încercând să-l înjunghie, nereușind să-și protejeze. Baroncelli ocupă Capitolul și îi oprește pe toți nobilii. Tribuna, nedumerită de acest fapt, îi aduce imediat în judecată pe toți conspiratorii și tocmai când procesul este pe cale să înceapă, ajunge Adriano, care (cu ajutorul Irene) încearcă cu disperare să împiedice condamnarea tatălui său Stefano. La început, Rienzi este hotărât să fie condamnat, dar apoi, sub presiune, se lasă convins și îi este milă de toți (spre dezamăgirea lui Del Vecchio și Baroncelli). Oamenii, care căzuseră în sală, se lasă seduși de harul tribunului și, prin urmare, nobilii sunt cruțați și sunt obligați să repete jurământul sacru. În acest moment, un cântec solemn și dulce al tuturor celor prezenți însoțește iertarea trădătorilor, care se pocăiesc cu umilință. Actul se încheie cu un marș militar grandios (prezent în uvertură) cântat în cor de toți oamenii pentru a-l lăuda pe Rienzi, cu o scriere muzicală și vocală de grandilocuință extremă. Actul II, datorită prezenței baletului extins, este cel mai lung dintre toate cu o durată de peste 1 oră și 40 de minute.
Actul III
Prima scenă: evadarea nobililor și imnul "Santo Spirito Cavaliere"
Piața publică mare din Roma presărată cu fragmente de ruine antice. Clopotele Bisericii Laterane pot fi auzite sunând violent: un mare tumult de oameni în agitație preia în curând întreaga scenă. Auzim (de la Baroncelli și Cecco) despre o fugă nocturnă a nobililor și alianța lor cu puteri străine pentru a înființa o armată împotriva Romei. Oamenii caută tribuna cu o anxietate crescândă. Când apare Rienzi, începe imediat să-i încurajeze pe romani să apere libertatea și să se înarmeze pentru luptă, dar este imediat acuzat (în special de Baroncelli și Cecco) că a comis o crimă prin iertarea nobililor, iar acum romanii trebuie să plătească el în sânge. Rienzi, însă, nu intră în panică: statornic și convins că transmite oamenilor curaj, întărindu-le sufletele. El cântă imnul de luptă „Santo Spirito Cavaliere” și în acel moment romanii încep să se înarmeze pentru luptă, hotărâți să oprească trădătorii o dată pentru totdeauna.
A doua scenă
Adriano, înconjurat de romani gata să facă război nobililor, se află la o răscruce de drumuri fatală: nu știe cu cine să se alăture, dacă tatăl său împotriva lui Rienzi sau invers. Disperat, el cere ajutorul lui Dumnezeu cu un cântec înverșunat și îl roagă pe Creator să-i dea puterea necesară pentru a face față situației. În cele din urmă, în pragul disperării, el decide să încerce o reconciliere între Rienzi și tatăl său, pentru a evita vărsarea de sânge de ambele părți. Așa că părăsiți scena.
A treia scenă: războiul
Explozia trompetei se aude apropiindu-se ca în Actul I. Taxele care vin de la clopotnițele Romei ajung: un tambur introduce un somptuos și impunător marș militar care se desfășoară mult timp într-un mod spectaculos. Rienzi în armură (însoțit de senatori) conduce o imensă armată de cetățeni din toate categoriile sociale, înarmați pentru război. Baroncelli și Cecco într-o trăsură închid cortegiul. Rienzi lansează încă un strigăt îndemnat de îndemn la victorie și, prin urmare, toți soldații continuă să cânte cu toată forța imnul „Santo Spirito Cavaliere”. Tocmai când tocmai a început procesiunea, Adriano se aruncă în fața lui Rienzi implorându-l încă o dată să-i cruțe pe nobili și să nu atace, promițându-i că îl va convinge pe tatăl său să nu facă război la rândul său. Furios, Rienzi îl acuză că l-a mișcat odată cu consecințe cumplite, iar acum nu are intenția de a-și asculta absurditățile. În ciuda tuturor rugăminților sale, tribunul ordonă avansul și toată armata se îndreaptă spre luptă. Prin urmare, Adriano, distrus, rămâne în oraș cu Irene și celelalte femei. În delir, tânărul Colonna vrea să fugă să ia parte cu tatăl său, dar Irene îl împiedică, crezându-l că este nebun. Când vine frământarea luptelor, Adriano se resemnează, adică acum victoria zdrobitoare a lui Rienzi asupra lui Colonna. Femeile romane sunt auzite invocând Sfânta Fecioară cu o rugăminte solemnă pentru ca soții lor să supraviețuiască luptei. Marea tensiune dramatică este însă întreruptă de revenirea triumfală a lui Rienzi, care este imediat aclamat ca un erou cu toți soldații câștigători. Oamenii se bucură cu mare strigăt pentru moartea nobililor atât de urâți. Adriano se aruncă tulburat pe cadavrul tatălui său, depunând același jurământ de răzbunare pe care Rienzi îl făcuse pentru fratele său cu mulți ani înainte. Rienzi glorifică victoria spunând că cei căzuți au murit pentru patrie: el împreună cu oamenii și Baroncelli (care rătăcesc printre morți) strigă un blestem puternic împotriva celor pentru a căror înfrângere a trebuit să moară mulți cetățeni. Adriano, consumat de sentimente de vinovăție pentru că l-a abandonat pe tatăl său, se aruncă asupra lui Rienzi amenințându-l că îl va ucide, dar acesta din urmă îl ignoră, organizând o paradă a victoriei grandioase cu trâmbițe și tobe: din toți oamenii se ridică un cântec intens conștient. suferința suferită. Rienzi, montat pe un car triumfal, incită oamenii și este lăudat.
Actul IV
Prima scenă: conspirația
Stradă largă în fața bazilicii lateraniene : este noapte. Un grup de cetățeni (inclusiv Baroncelli și la scurt timp după Cecco) discută pe întuneric despre ultimele știri alarmante: se pare că trimișii împăratului german au părăsit Roma dezamăgiți de guvernul Rienzi, iar acest lucru ar compromite și relațiile cu Biserica, un aliat al 'Imperiului German. Baroncelli afirmă, de asemenea, că cardinalul Raimondo a părăsit Roma, sugerând un complot cu papa pe care Colonna îl făcuse în timpul evadării sale. În acest moment Baroncelli îl acuză pe Rienzi de trădare pentru că nu i-a executat pe nobili în timp util, înainte de a crea toate aceste probleme. Pentru a demonstra acest lucru, el insinuează că Rienzi căuta o alianță cu nobilii, deoarece sora lui Irene era îndrăgostită de fiul lui Colonna. Tocmai când cei prezenți încep să dorească dovada acestei acuzații, apare Adriano, care, confirmând tot ce a spus Baroncelli, începe să instige oamenii adunați să se răzbune pentru răul pe care l-au suferit. Adriano reușește astfel să-i convingă să conspire să-l omoare pe Rienzi în timpul Te Deum programat pentru a doua zi. Cu toate acestea, când îl văd pe Raimondo cu câțiva călugări intrând în bazilică, ei ezită, crezând că Biserica se află încă în partea tribunei: de aceea se aranjează în fața treptelor bisericii așteptând desfășurarea evenimentelor.
A doua scenă: excomunicarea
Ziua a răsărit. Rienzi, ținându-l de mână pe Irene, conduce o procesiune festivă solemnă spre Bazilică pentru a participa la Te Deum : când găsește drumul ca blocat de prezența conspiratorilor, se întreabă imediat de ce nu participă la petrecere. El, înțelegând starea lor sufletească, începe imediat cu un cântec plin de putere și ardoare pentru a-i aminti cum romanii antici s-au sacrificat pentru patria lor, obținând o mare cinste și victorie. Chiar când conspiratorii par aproape rușinați de intențiile lor, Rienzi cântă aria mișcătoare „ Baut fest auf mich, den Tribunen ” („ Crede- mă, Tribuno”), la sfârșitul căreia conspiratorii înșiși ajung să strige „viață lungă” către tribuna. În acel moment, Adriano, înfuriat de lașitatea lor, se declară gata să efectueze actul singur, chiar cu prețul de a o face sub ochii lui Irene. Tocmai când este pe cale să se arunce asupra tribunei (care urcă scările), dintr-o dată se aude un cântec sumbru din interiorul bisericii: Raimondo apare pe prag cu călugării care îi interzic calea pentru că a fost excomunicat de papa. . Ușa bisericii se închide și taurul excomunicării atârnă pe ea. Atunci, Adriano, văzând totul, aleargă la Irene invitând-o să-și abandoneze blestematul fratele, dar ea, de îndată ce și-a revenit dintr-un leșin, îl alungă violent, aruncându-se în brațele lui Rienzi. Avertismentele lui Hadrian sunt inutile: ea rămâne cu fratele ei în timp ce cântecul sumbru al bazilicii se estompează încet. Rienzi este incredibil și șocat.
Actul V
Prima scenă: rugăciunea
Rienzi este singur într-o lojă de pe Capitol . Tribuna, puternic dezamăgită de ultimele evenimente, începe o conversație cu Dumnezeu pe tema binecunoscută relatată în deschiderea uverturii și introdusă de semnalul trompetei (coincidând cu prezența lui Rienzi): „Allmächt'ger Vater” ( „Părintele atotputernic”). În această rugăciune tribuna amărâtă îl roagă cu smerenie pe Dumnezeu să nu permită ca toată munca făcută să fie distrusă și ca toată puterea sa (cea care i-a permis să ajungă la acel rezultat) să nu-l abandoneze. Melodia creează o atmosferă foarte calmă și, în același timp, solemnă, este în bemol major și se dezvoltă cu un crescendo mare (foarte maiestuos), și apoi se încheie prin moarte plat, într-un mod foarte mistic.
A doua scenă: duet Rienzi-Irene
Irene intră în logie, la sosire Rienzi se trezește imediat din starea de spirit intimă și se plânge cu voce tare de toți cei care îl abandonează din ce în ce mai mult. Apoi afirmă că numai Raiul și sora lui îi sunt încă credincioși. Rienzi compară Roma cu o „mireasă promisă” căreia i-a râvnit toată viața, a cărei dragoste l-a capturat întotdeauna, dar care acum pare să-l trădeze. Apoi, o invită pe Irene să fugă cu Adriano, care îi este încă credincios, pentru că dacă va rămâne cu el și ea va prăbuși. Dar Irene, fără să ezite o clipă, spune că vrea să fie „ultimul roman” și vrea să rămână lângă ea până la moarte. În acest moment Rienzi, mișcat de gestul său nobil, o îmbrățișează și cei doi încep un duet fericit și vesel, plin de speranță și fericire, în contrast total cu situația din ce în ce mai tragică pentru ei. După aceea, Rienzi, complet exaltat și ieșit din realitate, începe să vrea să-i incite din nou pe romani să se ridice din nou; apoi părăsește scena.
A treia scenă: duet Irene-Adriano
Noaptea cade. Irene, în timp ce iese din cameră, găsește drumul blocat de Adriano, care a căzut acolo în panică, cu sabia trasă. Tânărul începe cu disperare să o convingă pe Irene să fugă cu el pentru a scăpa de o moarte inevitabilă: de fapt, locuitorii se pregătesc deja pentru oraș cu jar pentru a ataca Capitolul. Irene, fără cele mai mici gânduri secundare, țipă la el să plece și să o lase să moară cu ultimul dintre romani. Adriano în genunchi o roagă și îi amintește de jurământul etern pe care l-au depus în Actul I: el o roagă să nu moară în acest fel, tocmai în virtutea iubirii lor. Fiecare încercare extremă se dovedește degeaba: în acel moment Adriano, delirant, promite să o salveze cu prețul aruncării în flăcări și fuge. Între timp, oamenii au ocupat Piazza del Campidoglio și încep să arunce cu pietre în palat.
A patra scenă: Finală
O imensă mulțime furioasă, înarmată cu tăciuni și pietre, a ocupat întreaga piață cu un strigăt furios: Cecco și Baroncelli, ca doi agitatori, instigă oamenii să distrugă Capitolul și să linșeze tribuna. Printre țipetele gigantice ale oamenilor, pe balconul Capitoliei, Rienzi poate fi văzut cu privirea. Tribuna încearcă cu disperare să oprească oamenii făcându-i să-și revină în fire, amintindu-le de momentul glorios în care preluaseră puterea și toată Roma își recăpătase libertatea. Cei doi agitatori continuă însă cu forță: totul se dovedește inutil. Rienzi, lăsat de flăcările care învelesc acum clădirea, scoate un strigăt îngrozitor de blestem într-o Roma înapoi. Când Adriano, în mulțimea înnebunită, o vede pe Irene apărând pe balcon și îmbrățișându-l pe fratele ei într-o îmbrățișare extremă, el se aruncă în flăcări pentru a o salva și moare cu un țipăt oribil. Capitolul a căzut imediat la pământ cu un accident teribil, îngropând și pe Irene și Rienzi.
Analiza lucrării
Teme și conținut
Tutte le tematiche principali del Rienzi si trovano in contrasto con le consuete tematiche wagneriane dei drammi maturi per via, anche in tal caso, dello stile Grand-Opéra , il quale prevedeva obbligatoriamente la presenza di una tematica storica (grandi eventi storici, guerre, trionfi militari, ecc...) con allo sfondo un'appassionata storia d'amore (si pensi al Guglielmo Tell o all' Aida ), spesso da concludersi in tragedia. Wagner ritenne perciò giustamente che la vicenda, perfettamente romanzata da Bulwer-Lytton, del notaio romano Cola di Rienzo , che nella metà del XIV secolo si fece eleggere dal popolo Tribuno della plebe per liberare l'antica Urbe dalla tirannia di signorotti come i Colonna , data l'assenza del papa da Roma e lo stato di tremendo degrado in cui la città si trovava in quel momento; fosse perfetta per il suo enorme dramma storico. Cola di Rienzo infatti divenne, agli occhi di Bulwer-Lytton, il perfetto eroe romantico, sognatore e nostalgico dei gloriosi tempi passati, valoroso e capace di far trionfare Roma dalle sue rovine. Abbiamo dunque come fondamentale la tematica della Patria e del ritorno alla gloria passata come unico vero scopo dell'eroe protagonista. Perfettamente conciliato con questo vi è la vicenda amorosa di Adriano, l'altro grande personaggio tragico della storia insieme al tribuno stesso. Egli è un giovane passionale e di animo puro, un perfetto eroe romantico non meno di Rienzi stesso (solo che quest'ultimo ha come donna amata Roma stessa - come dichiara egli medesimo nell'Atto V). Entrambi, Rienzi e Adriano, mirano con tutte le forze alla propria realizzazione: l'uno con la gloria di Roma, l'altro con l'amore di Irene. Adriano, molto più di Rienzi, si trova sin dal I Atto al centro di un vero e proprio conflitto tragico: tradire il padre, Stefano Colonna, oppure la donna amata e suo fratello?... Il conflitto poi non si risolve semplicemente col tradimento (involontario) del padre, che viene ucciso da Rienzi in battaglia, ma Adriano perde (in seguito al suo giuramento di vendetta contro il tribuno) l'amore stesso di Irene, non ottenendo in definitiva di essere fedele a nessuno dei due, pur volendolo essere ad entrambi. Ed è proprio il tema della fedeltà, a parte quello dell'amore, ad essere davvero importante nel corso dell'opera e ad anticipare contemporaneamente le autentiche tematiche wagneriane. Nella cieca fedeltà di Irene al fratello quando la situazione si è fatta ormai palesemente disperata, è possibile vedere un'anticipazione della fedeltà di Senta verso l'Olandese o di Elisabeth verso Tannhäuser. E dl'altro canto, Rienzi stesso - morendo tragicamente per il suo ideale - si mostra fedele fino alla fine alla sua Roma, così come Adriano mantiene senza esitazione il giuramento di gettarsi tra le fiamme del Campidoglio quando sarà il momento, fedele anch'egli a Irene.
Tali sono considerabili le tematiche narrative dominanti, che però (come detto) si differenziano in massima parte dalle tematiche tradizionalmente wagneriane, che invece saranno la Redenzione tramite l'amore, il sacrificio redentore della donna (spesso per salvare l'uomo)....; e soprattutto i drammi wagneriani si distaccheranno totalmente dalle tematiche storiche, sostituendole con tematiche leggendarie ( Olandese volante , Tannhäuser , Lohengrin , Parsifal ) e mitologico-germaniche ( L'anello del Nibelungo ).
Caratteri stilistici
Per quanto riguarda lo stile utilizzato da Wagner in questo primo lavoro operistico di una certa rilevanza, si possono identificare alcune fonti ben precise da cui l'autore attinse deliberatamente.
Egli, non avendo ancora in gioventù concepito la sua riforma - innovativa e rivoluzionaria - dell'opera, si rifece nei suoi primi esperimenti operistici ( Le fate e Il divieto d'amare ) a modelli che prima di tutto egli vedeva come maestri (ad esempio Carl Maria von Weber con il suo Freischütz , opera che Wagner apprezzò moltissimo in gioventù, soprattutto per il suo carattere nazionale e romantico, e alla quale si ispirò per scrivere Le fate ), oppure ad altri autori di grande popolarità quali Vincenzo Bellini e Gioacchino Rossini , dai quali attinge per l'opera buffa Il divieto d'amare . Dato però il completo insuccesso di queste due opere, Wagner nel 1837 sentì la necessità di imporsi sulla scena teatrale e operistica dell'epoca adeguandosi allo stile del grand opéra francese. E nel Rienzi appunto scompaiono i palesi influssi weberiani e italiani delle prime due opere, sostituiti da un chiarissimo impianto strutturale francese in cinque Atti, con un ruolo essenziale e di portata fondamentale del Coro, con grandissimi e fastosissimi allestimenti scenografici, e una drammaticità tipica del grand opéra .
Per quanto riguarda dunque la struttura dell'opera, gli ispiratori principali sono indubbiamente Meyerbeer e Halévy ; mentre nella pomposa e ricchissima strumentazione (nella enorme prevalenza anche numerica degli ottoni e delle percussioni su tutti gli altri elementi dell'organico), in generale nel "carattere militare" dell'intera opera e nello spettacolare uso dei cori di massa, è possibile notare anche palesi influssi dal Fernando Cortez , di Spontini (che peraltro Wagner aveva visto rappresentato a Berlino nel 1837, proprio nell'anno in cui iniziò a comporre il Rienzi ). Di Meyerbeer invece, influssi stilistici (sempre per quanto riguarda l'uso del Coro) provengono soprattutto da Les Huguenots (si pensi ad esempio al Finale), che fu composta appena nel 1836.
A causa della grande ammirazione wagneriana per Bellini e la sua Norma , non mancano tuttavia nel Rienzi alcune tracce della brillante melodicità belliniana (ad esempio nell'aria finale della Scena I dell'Atto I, oppure nell'aria Baut fest auf mich den Tribunen , del IV Atto), la quale si distingue dai virtuosismi grandoperistici in quanto più elegante e armonica.
Se al livello vocale, dunque, si hanno insieme influssi francesi e italiani, al livello musicale va notata una particolarità: per il corale conclusivo dell'Atto I, Wagner adotta la stessa sovrapposizione delle voci femminili (che cantano il tema) e di quelle maschili (messe come sottofondo) presente in un preciso momento del Corale del IV Movimento della Sinfonia n. 9 di Beethoven . La massa vocale femminile, dunque, sostenuta dalle voci maschili, è portata ad estremi livelli di acutezza, proprio come nella celeberrima sinfonia beethoveniana: un evidente omaggio al grandioso IV movimento di Beethoven che, al primo ascolto, com'è risaputo, mandò Wagner letteralmente in estasi.
Le prime tracce di wagnerismo
È impossibile affermare che Rienzi sia già un'opera in stile wagneriano, a differenza di quella subito seguente ( L'olandese volante ); tuttavia è altrettanto errato definire tale dramma qualcosa di ancora lontano dalla concezione wagneriana, sebbene questo non valga per la struttura globale dell'opera (che invece rispecchia assolutamente il Grand-Opéra ). Le caratteristiche dello stile operistico francese, essendo tutte presenti e allo stesso tempo volontariamente esasperate in grandezza e dunque potenzialità espressiva, offrono a Wagner l'opportunità di inserire, in alcune parti più o meno isolate dei 5 atti, un carattere artistico e melodico se non richiamante, addirittura anticipante l'espressività wagneriana. L'esempio più conosciuto e di evidente anticipazione dello stile wagneriano è di certo la nota aria della preghiera di Rienzi " Allmächt'ger Vater " nella Prima scena dell'Atto V. Tale tema, ancora oggi molto noto ea volte eseguito anche separatamente dal resto del dramma, possiede quel carattere di fluidità e continuità melodica tipica del Wagner già maturo; una fluidità che, come nello stile evoluto, illustra fedelmente lo stato d'animo e la situazione (in questo caso religiosa) rappresentata in scena: dall'introduzione (costituita da ampi arpeggi di arpa), fino al grande crescendo cantato e infine all'espressivo diminuendo, che termina la continuità della melodia con note tenute dagli archi (quasi surreali) creanti quel misticismo addirittura per un attimo riconducibile a quello dell'Ouverture del Lohengrin .
In generale c'è da dire che l'aspetto più "wagneriano" è soprattutto presente negli ultimi tre atti, per il semplice fatto che essi furono scritti ben 10 mesi dopo i primi due (a causa della fuga del compositore da Riga ), e dunque Wagner, in quel frangente (il 1839), iniziò a concepire la sua idea personale e innovativa del dramma in base alla quale infatti, subito dopo il termine di Rienzi, impostò L'olandese volante . Se si confronta difatti la forma (che comunque in generale non scompare mai o quasi mai) dei primi due atti con quella degli ultimi due, si nota che in questi ultimi essa tende a imporsi di meno per quanto riguarda la scissione arie-recitativi (tipicamente eliminata dal wagnerismo): ossia la tendenza che prevale è quella di una maggiore continuità tra le scene e le situazioni, decisamente contrapposta al lungo e tradizionalistico recitativo della Prima scena dell'Atto I o alle lunghe arie (divise tra loro, ritmiche e ricche di struttura formale) dell'Atto II. Si parla anche di diversi esempi di rottura dello schema strutturale, come i periodi privi dei tradizionali ritornelli, oppure in scene di particolare intensità emotiva, come la stessa preghiera dell'Atto V.
Diversi esempi di questo tipo già compaiono ampiamente nell'Atto III, come il lasso di tempo (Scena III) che intercorre tra l'avanzata di Rienzi al fronte contro i nobili e il suo ritorno: il disperato dialogo di Adriano (deciso a morire in guerra a fovore del padre) e Irene che, vedendolo delirare, non accetta di farlo uccidere e spezzare così il loro amore. Quando i tumutli della battaglia lasciano intendere che per i nobili tutto è finito, Adriano è straziato a questo punto, oltre che per l'amore di Irene, anche per la morte di suo padre. Intanto l'amata non lo lascia sfuggire - Irene urla: Sieh, deinen Hals umschlinge ich; mit meinem Leben weich' ich nur! - Vedi, il collo io ti cingo; solo con la mia vita io cederò . Sullo sfondo di tutto ciò, la grandissima e drammatica invocazione alla Vergine Maria da parte delle donne romane, supplicanti per la salvezza dei loro uomini in guerra. Tutta la massa sonora risultante da questo scenario crea un'atmosfera di portata impressionante, rinforzata dai costanti tamburi rullanti e dalle trombe. Questo tratto, interrotto dal ritorno vittorioso di Rienzi, produce un contrasto tra la ritmica e appariscente marcia di battaglia dell'esercito e la tensione più profonda e decisamente meno convenzionale di subito dopo.
Un'ulteriore presa di libertà - per quanto riguarda invece la forma del Grand-Opéra - è identificabile nell'insolito finale dell'Atto IV: lo stile francese infatti prevede tradizionalmente un finale d'atto imponente e costituito da un grandioso corale conclusivo; ciò nel Rienzi è sempre presente tranne in questo caso. L'atto infatti si conclude, invece che in modo trionfante, con il coro della Chiesa lateranense che intona il canto tenebroso e cupo della scomunica del tribuno: perciò, il finale del IV Atto si pone in netto contrasto con tutti i vittoriosi finali precedenti, in quanto equivale al presagio della tragica sventura a cui il tribuno è ormai destinato (il coro, essendo inoltre "a cappella", evidenzia ancor più l'ansioso clima che l'assenza di strumenti comporta rispetto alle altre scene). Il grave diminuendo si conclude semplicemente con un colpo improvviso dell'intera orchestra a segnalare la conclusione dell'atto. Finali di questo tipo sono qualcosa di wagnerianamente molto avanzato, essendo infatti tipici addirittura dell' Anello del Nibelungo , grazie anche alla loro particolare funzione di essere meno invasivi possibile per il corso narrativo, tanto importante nella concezione wagneriana.
Il tema della Vendetta
Se per le tre opere giovanili della prima maturità wagneriana ( Olandese volante , Tannhäuser e Lohengrin ) non si può ancora parlare dell'uso compiuto e avanzato dei leitmotive così come si presentano nel Ring o nel Tristan , nel Rienzi non è neppure possibile parlare di un'impostazione formale e musicale fondata su di essi. In Rienzi, qualora si possa identificare l'utilizzo dei "motivi-ricordo" (Erinnerungsmotive", essi non hanno comunque nulla a che fare con la funzione mnemonico-strutturale del leitmotiv wagneriano della maturità: tuttavia, temi importanti come l'Inno di battaglia o l'annuncio del tribuno affidato tromba sono assai ricorrenti nel corso dell'opera. La forma dei leitmotive utilizzata da Wagner nel Rienzi è invece ben riconducibile all'uso che anni prima già ne faceva Carl Maria von Weber , sul quale il giovane Wagner si formò musicalmente e operisticamente. All'interno di questo impianto tematico weberiano, è possibile notare un preciso tema che ricorre in tutto tre volte nel dramma e che è strettamente legato contenutisticamente al Giuramento di vendetta (corrispondente sempre a una precisa formula verbale). Esso figura sempre ben distinto, in tono minaccioso e funesto: la prima volta è pronunciato da Rienzi nella Scena II dell'Atto I, quando il futuro tribuno ammonisce Adriano ricordandogli (appunto) il giuramento di vendetta che fece quando un Colonna uccise suo fratello piccolo molti anni prima: " Weh dem, der ein verwandtes Blut zu rächen hat! " (ossia: "Guai a colui che ha da vendicare del sangue congiunto!"). La seconda volta è pronunciato da Adriano nella III Scena dell'Atto II, quando egli sta supplicando disperatamente il tribuno di risparmiare suo padre macchiatosi di alto tradimento: " Gib mir verwandtes Blut zu rächen... " (ossia, in parte modificato: "da' a me di vendicare del sangue congiunto" e prosegue modificando la seconda parte del tema - "e sarà a me sacro il tuo sangue"). Rienzi, che si sente ovviamente minacciato, risponde: " Unsel'ger! Woran mahnst du mich? " ("Sciagurato! Che ammonimento è il tuo?"). Infine il tema, sempre pronunciato rabbiosamente da Adriano, compare alla fine dell'Atto III (con le medesime parole del Primo atto) in segno di vera e propria maledizione contro il tribuno, che questa volta ha davvero ucciso suo padre in seguito alla guerra.
Si potrebbe dire in definitiva che analoghi al Tema della Vendetta siano alcuni temi che compaiono con funzione molto simile nei tre drammi della prima maturità wagneriana (in particolare, si pensi al Tema del divieto nel Lohengrin ).
Organico orchestrale
La partitura di Wagner prevede l'utilizzo di:
- 3 flauti , (III anche ottavino ), 2 oboi , 3 clarinetti , 3 fagotti , serpentone
- 4 corni , 4 trombe , 3 tromboni , oficleide (oggi rimpiazzato dalla tuba)
- timpani , grancassa e piatti , tamburo , tamburo rullante, triangolo , tam-tam ,
- arpa
- archi
Da suonare internamente:
- tromba, organo , campana , banda militare : 12 trombe, 6 tromboni, oficleide (oggi sostituito dalla tuba), 10 tamburi, 4 tamburi rullanti
Note
Fonti per la Sezione "Le prime tracce di wagnerismo":
- magiadellopera.com , http://www.magiadellopera.com/pdf/wagner/06%20-%20Rienzi.pdf .
- Scena prima, Atto V: [1]
- Atto III, Scena terza: [2]
- Finale dell'opera: [3]
Discografia
- Rienzi - Staatskapelle Dresden , Heinrich Hollreiser , René Kollo (Rienzi), Siv Wennberg (Irene), Janis Martin (Adriano), Nikolaus Hillebrand (Stefano Colonna), Theo Adam (Paolo Orsini), 1976, EMI
- Rienzi - Bayerische Staatsoper , Wolfgang Sawallisch , René Kollo (Rienzi), Cheryl Studer (Irene), John Janssen (Adriano), Jan-Hendrik Rootering (Stefano Colonna), Bodo Brinkmann (Paolo Orsini), 1983, Orfeo (dal vivo)
Altri progetti
-
Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Rienzi
Collegamenti esterni
- ( EN ) Richard Wagner and his Operas , su wagneroperas.com . URL consultato il 13 settembre 2008 (archiviato dall' url originale il 20 luglio 2019) .
| Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 316757381 · LCCN ( EN ) no92005877 · GND ( DE ) 300170289 · BNF ( FR ) cb139207710 (data) |
|---|
