Carlo Crivelli
Carlo Crivelli ( Veneția , 1430 ? - Ascoli Piceno , 1495 ) a fost un pictor italian .
Originar din Veneția, fratele mai mare al pictorului Vittore Crivelli , [1] s- a pregătit la Padova și ulterior a lucrat în principal în sudul Marchei , devenind cel mai important artist activ în bazinul Adriaticii, cu excepția lagunei venețiene . Influențat de Donatello în tinerețe, arta sa a rămas întotdeauna în echilibru, pe de o parte, cu noutățile perspectivei, expresionismul intens și designul incisiv și nervos, pe de altă parte, cu o somptuoasă decorație gotică târzie , realizată din marmură pătată, prețioasă. țesături, fructe și animale, arabescuri aurii și adesea pentru tablete [2] .
În timp ce rămânea, la alegere, izolat de marile curente ale artei renascentiste care traversau peninsula, Crivelli s-a reînnoit continuu cu originalitate și o cercetare formală niciodată întreruptă: „El nu stă liniștit și nici nu arată că este mulțumit de o pierdere și creativitate repetată; în schimb, el luptă să caute nu noi compoziții, ci noi soluții formale, aproape subjugate de nevoia unei perfecțiuni imposibile "(Zampetti, 1986 [3] ). Cercetările sale au fost diferite de cele ale contemporanilor săi, dar nu mai puțin complexe: nu a căutat respirația atmosferică a compatriotului său Giovanni Bellini , ci s-a străduit să insere momente de adevăr marcat într-o schemă arhaică și abstractă [4] .
Biografie
Cunoașterea vieții lui Carlo Crivelli este legată de documentele rare referitoare la el și de multe semnături pe care le-a aplicat la lucrările sale care, deși deseori dezmembrate și dispersate, ne permit să reconstituim mișcările sale [1] .
Origini și instruire
Un document datat 13 octombrie 1444 atestă faptul că Carlo Crivelli este fiul pictorului Iachobus de Chriveris , care locuiește în parohia San Moisè din Veneția și are un frate mai mic pe nume Vittore. [1] Un al treilea frate, numit Ridolfo dal Ricci în 1834, probabil că nu a existat niciodată [5] . Nu se cunoaște nicio lucrare a tatălui său: a fost probabil printre adepții lui Jacobello del Fiore sau Michele Giambono . Niciun document cunoscut nu ne indică data nașterii lui Carlo, care se deduce din anii 1430 - 1435 , deoarece el trebuie să fi fost deja majorat când, la 7 martie 1457 , a fost condamnat la șase luni de închisoare și la o amendă de doi sută de lire , „pentru că, îndrăgostită di Tarsia, soția marinarului venețian Francesco Cortese, a răpit-o din casa fratelui lui Francesco și a ținut-o ascunsă timp de mai multe luni, având relații trupești cu ea cu dispreț față de Dumnezeu și legăturile sacre ale căsătoriei „ [1] . Povestea concubinajului cu soția unui marinar, evident absentă multă vreme, a provocat scandal și a fost, probabil, motivul pentru care artistul și-a părăsit orașul natal fără să se mai întoarcă vreodată [1] .
În ciuda lipsei de documentație, se crede că Carlo a fost ucenicul lui Antonio Vivarini , Giovanni d'Alemagna și Bartolomeo Vivarini , acesta din urmă bine informat despre cultura picturală padoveană contemporană, fondată pe școala lui Francesco Squarcione ; tânărul Crivelli trebuie să se fi uitat la acest lucru, în special la contemporanul dalmațian Giorgio Čulinovič, cunoscut sub numele de Giorgio Schiavone , la Andrea Mantegna , la Marco Zoppo , precum și la florentinii care treceau prin acel oraș precum Filippo Lippi și Donatello . Nu este clar dacă artistul a avut, chiar înainte de condamnarea sa, contact direct cu școala padoveană sau doar mediat de Vivarini [1] .
În ceea ce privește primii ani de la Veneția, nicio lucrare nu poate fi atribuită artistului. Lucrările amintite de istoricul venețian Carlo Ridolfi ( 1648 ) în orașul său de origine sunt toate pierdute, și anume un San Fabiano și nunta mistică a lui Santa Caterina din biserica San Sebastiano și Poveștile lui San Leone Bembo din capela San Sebastiano lângă San Lorenzo ; aceeași soartă a avut-o și cele citate de Boschini în 1664 [6] . Câteva Madone semnate ( Madonna Huldschinsky la San Diego , Madonna cu Copil și heruvimi la Verona), deja în mănăstirile venețiene, se referă la începutul anilor șaizeci [6] și dezvăluie influențele padovane chiar dacă Bottari a dorit să recunoască legăturile cu Domenico Veneziano . Și mai vechi, conform ipotezei lui Zampetti, ar fi Madonna Speyer din Fundația Giorgio Cini , care respiră o cultură mai proto-renascentistă, legată de Jacopo Bellini [6] .
În Zadar
După arestarea sa în 1957, artistul a ajuns probabil la Padova, unde trebuie să fi fost deosebit de apropiat de Giorgio Schiavone , urmându-l apoi la Zara , un oraș aflat atunci sub stăpânirea venețiană, unde Schiavone se afla cel puțin din 1461 [5] . Aici Crivelli este menționat în două acte notariale din 23 iunie 1463 și 11 septembrie 1465 , ca maestru pictor, cetățean și locuitor al orașului dalmațian sau rezident de cel puțin câțiva ani [6] .
Nu se cunosc lucrări despre perioada Zadar. Două Madone cu Copilul și doi îngeri , acum în Zagreb și New York , care au fost abordați de pictor de către Prijatelj, arată o anumită slăbiciune a semnului, care trebuie referită la activitatea fratelui său Vittore , care era și el în orașul în acei ani dalmațian (până în 1476 ), mai degrabă decât un profil mai redus deținut de Charles pentru „a se adapta la școala locală”. Cel mult, aceleași Madone din Verona și San Diego pot fi atribuite acestei perioade, în care artistul se descrie ca fiind „venețian” și, prin urmare, probabil în afara zonei sale de origine [6] .
Sosire în Marche
Nu știm motivele plecării din Zadar și când artistul a trecut Marea Adriatică. În orice caz, în 1468 , el a semnat Polipticul din Massa Fermana și în 1469 se afla deja la Ascoli Piceno , unde a avut deja ocazia să intre în conflict cu un cetățean pentru o problemă administrativă din care rămân urme documentare. La 16 februarie 1469 se afla într-un proces judiciar împotriva unui anumit Savino din mastro Giovanni d'Ascoli și l-a ales ca procuratori pe Ulise al serului Antonio de Veneția și al lui Corradino Pasqualucci din Ascoli. În afară de această mențiune, totuși, primele lucrări ale artistului în Marche gravitează în jurul orașului Fermo [6] , cum ar fi Polipticul din Porto San Giorgio (1470), realizat pentru biserica San Giorgio din acel oraș la comanda unui anume Giorgio , Albanezii au emigrat aici în urma cuceririi turcești [5] .
Rezident în Ascoli
În orice caz, din 1473 documentele indică reședința permanentă a artistului la Ascoli, când a pictat Polipticul Sant'Emidio pentru Duomo . Șederea în oraș a fost în cele din urmă susținută de cumpărarea unei case la 17 iunie 1478 , pentru 10 ducați, în cartierul San Biagio [6] .
S-a căsătorit la o dată nespecificată cu o anume Iolanda, poate din Abruzzo din Atri , cu care a avut copiii Diana și un fiu care a murit în august 1487 ; cei doi au adoptat și o fată, Biasiola [7] .
S-a emis ipoteza că în ultimii ani artistul a vizitat Ferrara , unde erau lucrări ale lui Rogier van der Weyden , sau poate ale Toscanei, dar nici o urmă documentară nu susține aceste propuneri: într-adevăr, viața lui Crivelli pare să se desfășoare fără întrerupere și până la moartea sa în Piceno [6] . Faima sa, sau poate spiritul său antreprenorial, l-au determinat să meargă în numeroase orașe din district, unde a semnat numeroase altarele [6] .
Se află în Camerino
Unele sejururi în Camerino , un oraș condus de Varanos și viu din punct de vedere cultural, unde au lucrat diverși pictori, printre care Girolamo di Giovanni și Giovanni Boccati , pe care Crivelli trebuie să-i fi cunoscut deja din municipalitatea alunnato de la Squarcione din Padova, par să să fie deosebit de semnificativ [6] . Au fost activi și unii maeștri străini, precum Niccolò Alunno , care trebuie să fi avut o anumită influență asupra colegului său venețian, deși nu era inferior artistic lui [8] .
În 1482 a semnat Polipticul din San Domenico di Camerino , la care a trebuit să procedeze și să urmeze alte misiuni mai mult sau mai puțin solicitante, pentru care se crede că pentru toți anii optzeci, artistul a trebuit să alterneze șederile în Ascoli și Camerino, cu tendința de a prelungi opririle în al doilea, așa cum se poate vedea și dintr-un document din 1488 în care este amintit ca „comorant” în orașul Varano, sau mai bine zis un rezident cu o reședință fixă [6] . În acei ani, Palatul Dogilor a fost decorat și nu este puțin probabil ca și Crivelli să aibă o mână, deși nu se găsește nicio urmă a acestuia în cele câteva fragmente cunoscute.
La sfârșitul maturității sale, a salutat câteva inovații externe, cum ar fi noua structură a altarului din fața polipticului mai repetitiv: un exemplu extraordinar este Buna Vestire din Ascoli , din 1486 [4] . Particularitatea operei - localizată inițial în biserica Santissima Annunziata din Ascoli Piceno - stă în mărturia stăpânirii depline a inovațiilor Renașterii de către Maestru. Dacă este adevărat că Crivelli își caracterizează producția în termeni antici, în conformitate cu tradiția venețiană anterioară lui Bellini , acest lucru nu se datorează nicidecum lipsei de cunoaștere a valorilor picturale renascentiste. Arhaismul lui Crivelli apare deci ca o alegere deliberată și conștientă.
Anul trecut
În 1488 se înregistrează la Ascoli moartea singurului copil bărbat, al cărui nume sau vârstă nu sunt menționate, dar care în orice caz trebuie să fi fost destul de tânăr: pentru înmormântare, în cartea de venituri a catedralei , donația a două lire sterline este înregistrat din ceară de către artist [6] . Aceasta este ultima urmă a prezenței artistului la Ascoli, în timp ce comisioanele din afara orașului se îngroașă. La 10 mai 1488 i s-a acordat Polipticul Catedralei din Camerino , o lucrare de prestigiu, destinată altarului principal al Catedralei din Camerino [8] .
Odată cu apropierea bătrâneții, artistul se află în continuă mișcare, între Camerino, Matelica , Fabriano și Pergola . În acest context există un episod singular, acordarea în 1490 a titlului de mile de către Ferdinand de Aragon , prinț de Capua și viitor rege al Napoli. Ferdinando, într-o perioadă dificilă pentru statul său, a păstrat relații bune cu Ascoli, dar a fost într-un conflict latent cu statul Bisericii , atât de mult încât în septembrie 1491 a trecut peste Tronto, ocupând mari zone din zonele Fermo și Ascoli sub jurisdicția papală. Din august 1491 Ascoli, prea prietenos cu tânărul lider, fusese excomunicat de cardinalul Balue și de bisericile sale afectate de interdicție. În timp ce Papa Sixt al IV-lea se deplasa pentru a aduna alianțe pentru a bloca adversarul, el și-a retras trupele, lăsând oamenii din Ascoli în necazuri „care trebuiau să sufere multe umilințe” [9] . Deci, titlul primit de pictor se încadrează într-un mod ambiguu în contextul relațiilor cu statele vecine ale vremii [8] .
În acest document, Crivelli este admis în familia prințului și nu este amintit nici ca venețian, nici ca pictor, amintindu-vă de fidelitatea cetățeniei ascoliene față de monarhia napoletană: Ferdinando era la urma urmei nepot al lui Francesco Sforza care deținuse de multă vreme domnia a orașului. Acest accent pe „fidelitatea” cetățenească face ca acordarea titlului pictorului să fie încadrată ca o mișcare de a se încuraja cu simpatiile ascolanilor, altfel dificil de explicat [8] . De atunci, Crivelli a purtat întotdeauna titlul în semnătura operelor sale [8] .
Cu siguranță, după plecarea liderului, onoarea l-a plasat pe pictor într-o lumină care nu era tocmai senină și poate că era la originea înstrăinării sale față de oraș [8] . Prin urmare, în ultimii ani mișcările au crescut. Un ultim document îl amintește la Fabriano , unde la 7 august 1494 a predat o altară [8] .
Moartea
Moartea pictorului este plasată între finalizarea altarului lui San Francesco din Fabriano și cererea, din 7 septembrie 1495 , de a fi declarat moștenitor universal de către fratele său Vittore , rezident în Fermo [8] . Fratele a arătat că nu cunoaște situația familială a lui Carlo, declarând că nu are copii și, evident, ignorând căsătoria sa: se poate deduce absența totală a contactului dintre cei doi de mai mulți ani: în același document, Vittore a admis, în parte, să-și fi neglijat fratele în viață și să-i fie îndatorat, adică probabil în domeniul artistic [7] . O tradiție a istoriografiei locale indica faptul că Carlo murise la Fermo și îngropat în biserica San Francesco , dar scrisoarea lui Vittore către magistratul din Ascoli neagă știrea; nici măcar nu se spune că a murit la Ascoli, mai degrabă decât într-unul din sejururile sale la Pergola , Matelica sau Fabriano [7] .
Situația familiei pictorului reiese doar din documente ulterioare morții sale, legate de problema complicată a moștenirii. Numele soției sale Iolanda apare pentru prima dată într-un document al anului 1500 , când Carlo lipsea de cinci ani; trebuie să fi fost mult mai tânără decât soțul ei dacă, după sfârșitul cauzei ereditare în 1511 , este amintită încă în viață în 1524 . Ea a avut dispute cu ginerele Dianei după moartea fiicei sale, încercând să nu-l includă drept moștenitor; nici măcar nu îl includea pe Carlo, fiul lui Biasola, care avea numele bunicului său adoptiv [7] .
Norocul este critic
În mod similar cu un alt venețian transplantat în Marche, Lorenzo Lotto , Crivelli a suferit și o anumită eclipsă în istoriografia artistică. Ignorat de Vasari , menționat în grabă de istoricii venețieni din secolul al XVII-lea, a fost necesar să se aștepte până la sfârșitul secolului al XVIII-lea pentru a avea o judecată lucidă asupra operei sale, nu surprinzător de la un personaj originar din țările în care a lucrat Crivelli, starețul Luigi Lanzi [10] . El a scris: «Este un pictor demn de a fi cunoscut mai degrabă pentru puterea colorării decât pentru desen; iar cel mai mare merit al său constă în micile istorii, unde pune sate vagi și dă cifrelor grație, mișcare, expresie [...]. Pentru sucul culorilor și pentru un tendon de desen, acest pictor poate fi pe bună dreptate numit extrem de valoros printre antici. El a fost încântat să introducă fructe și legume în toate picturile sale, dând preferință piersicii și citriolului; deși a tratat toate accesoriile cu atâta pricepere încât în finitudine și dragoste nu cedează comparației flamandilor. Nu va fi inutil să menționăm că picturile sale sunt realizate în tempera și, prin urmare, la intervale și sunt amestecate cu cauciucuri atât de tenace încât rezistă oricărui coroziv; motiv pentru care s-au păstrat foarte lucizi ».
Întârzierea acestei prime recunoașteri constă în esență în localizarea periferică a operelor sale, care nu au fost văzute neapărat nici măcar de un investigator scrupulos ca Vasari. În secolul al XVIII-lea, interesul pentru artist a trebuit să reînvie, pe piața plină de viață și nefericire a antichităților de opere de artă: adăugarea de semnături false la lucrările școlii sale, precum și primele îndepărtări ale polipticelor sale din Marche, prin cunoscători înțelepți precum cardinalul Zelada [11] .
După Lanzi, Amico Ricci a fost cel care și-a examinat temeinic opera, dedicându-i un capitol întreg în Memoriile sale istorice ale artelor și artiștilor din marșul Anconei (1834). Înțelegând deja importanța schimburilor dintre Veneția și marșuri [11] , el a scris: „Dacă pictura a crescut în Veneția de la unul dintre marșienii noștri (făcând aluzie la Gentile da Fabriano ), nu a fost mai puțin printre noi pentru un venețian, care în aceste locuri au fost conduși și împrăștiați o mulțime de lumină ». Ricci a început, de asemenea, reconstrucția biografiei și catalogului artistului, care, deși nu fără erori, a oferit o bază pentru studiile ulterioare [12] .
Între timp, de la sfârșitul secolului al XVIII-lea până în prima jumătate a secolului al XIX-lea, până la îndepărtarea forțată a altarului otoni de la Matelica în 1862 , s-a desăvârșit așa-numitul „caz Crivelli”, aceasta este povestea aproape unică în istoriografia artistică cu care un autor a fost redescoperit și evaluat critic, în timp ce opera sa a fost umilită de represiuni și dezmembrări sălbatice, ceea ce a făcut opera sa de nerecunoscut și uneori irecuperabilă [13] .
Prin urmare, de la sfârșitul secolului al XIX-lea până în zilele noastre, critica, pe lângă faptul că a trebuit să dea greutatea corectă artistului și să-și reconstruiască biografia, s-a trezit forțată îndelungată și grea sarcină, încă neterminată, de reconstituire a fragmentelor al marelui altar poliptic [14] .
În afară de colecția legată de cardinali romani, mai degrabă circumscriși și născuți la sfârșitul secolului al XVIII-lea, și în afară de spolierea napoleonică care a adus atât de multe lucrări din Marche la Brera ( 1812 ), au fost mai presus de toate englezii care au demonstrat cele mai mari interesul de a colecționa pe Crivelli, de a cumpăra lucrări care apoi au fuzionat în mare parte cu National Gallery din Londra , unde se află cea mai mare colecție muzeală de lucrări ale pictorului, care ocupa deja prima cameră a muzeului și astăzi se află într-o întreagă cameră de aripa Sainsbury [14] . O astfel de proeminență a lui Crivelli în lumea anglo-saxonă se explică prin valul crescând al gustului prerafaelit : chiar mai mult decât florentinii, Crivelli a rezumat în sine, pentru grupul lui William Morris și adepții săi, toate componentele apreciate de mișcare, cum ar fi măiestria abilității, gustul decorativ, nostalgia gotică și tipul de figuri, întotdeauna pregătite între detașarea ideală și apropierea umană de privitor [14] . Este ușor de înțeles cum decadența economică și culturală a Italiei de pre-unificare a facilitat terenul colecționarilor englezi, care nu au ratat Buna Vestire a Ascoliului aruncată de Brera pentru a cumpăra un (fals) Caravaggio și nici nu au avut dificultăți în a apuca Retaul lui Ottoni din Matelica, în ciuda lui Cavalcaselle, a indicat-o printre lucrările care trebuie salvate pentru patrimoniul artistic al noului stat [14] .
Contribuții importante la critica artistului au fost cele ale lui Cavalcaselle însuși (1871) și prima monografie a lui Ruthford (1900), în care artistul a fost în cele din urmă readus în patul formativ al Renașterii padovene . Studiul lui Drey (1927) este neglijabil din cauza frecvenței erorilor, în timp ce ipoteze interesante au fost formulate de Lionello Venturi (1907). Un pasaj de Berenson [15] este iluminator: „Până în prezent nu există nicio formulă care să nu distorsioneze ideea noastră de pictură italiană din secolul al XV-lea și, în același timp, să facă dreptate unui artist precum Carlo Crivelli care se clasează printre cele mai autentic în fiecare țară sau țară; și nu ne obosește niciodată, chiar și atunci când așa-numiții „mari stăpâni” devin plictisitori. [...] Dar Crivelli ar fi trebuit studiat pentru el însuși și ca produs al unor condiții staționare, dacă nu chiar reacționare. Cea mai mare parte a vieții sale s-a stins din marile curente culturale [...]. A rămas în afara mișcării Renașterii, care este o mișcare de dezvoltare constantă ».
De asemenea, sunt importante liniile scurte, dar semnificative, dedicate lui Crivelli de Roberto Longhi în Viaticum (1946), dar a fost cu expoziția din Ancona din 1952 , în care a avut loc redescoperirea „Tripticului” din Montefiore (de fapt o secțiune dintr-un poliptic ), care a început studiile lui Zampetti, cu o reconstrucție mai exactă a catalogului pictorului, actualizat treptat în anii următori [16] . Expoziția a trezit interesul critic pentru artist, cu noi contribuții. În 1961 , noul catalog al Galeriei Naționale, cu dosare actualizate de Martin Davies , a reconstruit Polipticul din Montefiore dell'Aso și a clarificat dubla proveniență a așa-numitului „Poliptic Demidoff”, cu ajutorul lui Zeri , care, pe de altă parte, același an a publicat un eseu important despre artist [17] .
Indicațiile lui Zeri au fost confirmate și dezvoltate de cele două monografii ale Anna Maria Bovero (1961 și 1975). În 1961 , expoziția monografică de la Veneția a clarificat unele aspecte ale operei pictorului. Printre numeroasele studii urmate, cele ale lui Gioia Mori (1983) și ale Teresa Zanobini Leoni (1984) [17] .
Patrimoniu
Influența lui Carlo Crivelli a fost adânc înrădăcinată în zona Marche și, în primul rând, l-a investit pe fratele său Vittore , căruia i s-au alăturat pictori precum Pietro Alemanno , tânăra Cola dell'Amatrice și mulți alții, inclusiv Lorenzo d'Alessandro și Stefano Folchetti . Vincenzo Pagani a trecut de la influența lui Crivelli la cea a lui Lorenzo Lotto , ca și când ar fi asistat la trecerea baghetei între cei doi mari venețieni în arta regiunii Marche [18] .
Deși nu se poate stabili o relație directă, ideile realismului înțepător al lui Crivelli, legate de obiecte, de dispozițiile personajelor, de viața de zi cu zi, au fost dezvoltate, în alte moduri, doar în secolul al XVII-lea, începând cu școala lombardă și Caravaggio [ 18] .
Lucrări
- Speyer Madonna , în jurul anului 1455, tempera pe lemn, 28x18 cm, Veneția , Fundația Giorgio Cini
- Huldschinsky Madonna , c. 1460, tempera pe lemn, 62x40 cm, San Diego , Muzeul de Artă
- Madonna a Patimii , în jurul anului 1460, tempera pe lemn, 71x48 cm, Verona , Muzeul Castelvecchio
- Madona și Pruncul cu doi îngeri (attr.), C. 1465, tempera pe lemn, 68x47 cm, Zagreb , colecția Cata Dujšin-Ribar
- Madonna și Copilul cu doi îngeri (attr.), C. 1465, tempera pe lemn, 41x35 cm, New York , colecția Bayer
- Polipticul din Massa Fermana , 1468, 184x179 cm, Massa Fermana , biserica Sfinților Lorenzo, Silvestro și Rufino
- Poliptic din Porto San Giorgio , 1470, tempera pe lemn, dezmembrată
- Madonna Cook , 129,5x54,4 cm, Washington , National Gallery of Art
- Sfinții Petru și Pavel , 87x44 cm, Londra , National Gallery
- Sf. Gheorghe ucigând balaurul , 90x46 cm, Boston , Muzeul Isabella Stewart Gardner
- Sfintele Ecaterina de Alexandria și Ieronim , 35x48,9 cm, Tulsa , Philbrook Art Center
- Sfinții Antonie Abatele și Lucia , 34,5x47,5 cm, Cracovia , Muzeul Național
- Pietà , 45x117 cm, Detroit , Detroit Institute of Arts
- Madonna și Copilul , aproximativ 1470, tempera pe lemn transferată pe pânză, 59x40 cm, Macerata , Palazzo Buonaccorsi
- Pietà , c. 1470, tempera pe lemn transferată pe pânză, 87,5x73 cm, Cambridge (Massachusetts) , Fogg Art Museum
- Poliptic din Montefiore dell'Aso , c. 1471, tempera pe lemn, dezmembrată
- Madona și copilul înscăunate, 180x65 cm, Bruxelles , Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
- Santa Caterina d'Alessandria , 174x54 cm, Montefiore dell'Aso , complex muzeal San Francesco
- Sfântul Apostol Petru , 174x54 cm, Montefiore dell'Aso , complex muzeal San Francesco
- Santa Maria Maddalena , 174x54 cm, Montefiore dell'Aso , complex muzeal San Francesco
- Sfântul Francisc , 180x54 cm, Bruxelles , Musées Royaux des Beaux-Arts de Belgique
- Pietà , 72,5x55,5 cm, Londra , National Gallery
- Fericitul Giovanni Duns Scot, 74x54 cm, Montefiore dell'Aso , complexul muzeal San Francesco
- Santa Chiara , 74x54 cm, Montefiore dell'Aso , complex muzeal San Francesco
- Sfântul Ludovic de Toulouse , 74x54 cm, Montefiore dell'Aso , complex muzeal San Francesco
- Blessing Redeemer , 30.3x21.6, Williamstown , Clark Art Institute
- Sant'Andrea , 30x22,5 cm, Honolulu , Academia de Arte din Honolulu
- Sf. Ioan Evanghelistul , 31x23 cm, Detroit , Detroit Institute of Arts
- Sf. Petru , 31x23 cm, Detroit , Detroit Institute of Arts
- Apostol cu cartuș , 30x21 cm, New York , Metropolitan Museum
- Apostol cu barbă , 30x22 cm, Honolulu , Academia de Arte din Honolulu
- Sf. Luca , 30x20,5 cm, Banbury ( Oxfordshire ), Casa Upton
- Apostol de lectură, 30x20,5 cm, Banbury ( Oxfordshire ), Upton House
- Sf. Petru , c. 1471, stilou pe pergament, 20x11,5 cm, Cambridge (Massachusetts) , Fogg Art Museum
- Poliptic din 1472 , 1472, tempera pe lemn, dezmembrat
- Linsky Madonna , 94x42 cm, New York , Metropolitan Museum
- San Giacomo , 95x39 cm, New York , Muzeul Brooklyn
- Sf. Nicolae de Bari , 96x32,5 cm, Cleveland , Muzeul de Artă
- San Domenico , 94x27 cm, New York , Metropolitan Museum
- Sf. Gheorghe , 95x33 cm, New York , Muzeul Metropolitan
- Depunere , 68x45 cm, Philadephia , Muzeul de Artă
- Binecuvântarea lui Hristos , 28,8x26,2 cm, El Paso , Muzeul de Artă
- Sf. Petru , 28x15,5 cm, New Haven , Galeria de Artă a Universității Yale
- San Bartolomeo , 28x15,5 cm, Milano ,Galeria foto a castelului Sforza
- San Giovanni Evangelista , 28x15,5 cm, Milano ,Pinacoteca del Castello Sforzesco
- Sfântul Apostol Filip , 28x15,5 cm, Amsterdam , colecția E. Proehl
- Madonna care alăptează Copilul , c. 1472, tempera pe lemn, 127x63 cm, Corridonia , galeria de poze a parohiei
- Madonna di Poggio di Bretta , aproximativ 1472, tempera pe lemn, 71x50 cm, Ascoli Piceno , Muzeul eparhial
- Primul triptic din Valle Castellana , c. 1472-1473, tempera pe lemn, 207x145 cm, Ascoli Piceno , Galeria de artă civică
- Secondo trittico di Valle Castellana , 1472-1473 circa, tempera su tavola, 133x130 cm, Ascoli Piceno , Pinacoteca civica
- Madonna Lenti , 1472-1473 circa, tempera su tavola, 35x23 cm, New York , Metropolitan Museum
- Polittico di Sant'Emidio , 1473, tempera su tavola, 270x270 cm, Ascoli Piceno , cattedrale di Sant'Emidio
- Polittico di San Domenico di Ascoli Piceno o del 1476 , 1476, tempera su tavola, smembrato
- San Giovanni Battista , 138x40 cm, Londra , National Gallery
- San Pietro , 138x40 cm, Londra , National Gallery
- Madonna col Bambino , 148x63 cm, Londra , National Gallery
- Santa Caterina d'Alessandria , 138x40 cm, Londra , National Gallery
- San Domenico , 138x40 cm, Londra , National Gallery
- San Francesco , 61x40 cm, Londra , National Gallery
- Sant'Andrea , 61x40 cm, Londra , National Gallery
- Pietà , 69x63,5 cm, New York , Metropolitan Museum
- Santo Stefano , 61x40 cm, Londra , National Gallery
- San Tommaso d'Aquino , 61x40 cm, Londra , National Gallery
- Polittico minore di San Domenico , 1476, tempera su tavola, smembrato
- Madonna col Bambino , 106,5x56 cm, Budapest , Szépművészeti Múzeum
- San Michele Arcangelo , 91x26 cm, Londra , National Gallery
- San Girolamo , 91x26 cm, Londra , National Gallery
- San Pietro martire , 91x26 cm, Londra , National Gallery
- Santa Lucia , 91x26 cm, Londra , National Gallery
- San Giacomo della Marca , 1476, tempera su tavola, 195x61 cm, Parigi , Louvre
- Santa Maria Maddalena , 1476 circa, tempera su tavola, 152x49 cm, Amsterdam , Rijksmuseum
- Madonna Lochis , 1476-1480 circa, tempera su tavola, 33x45 cm, Bergamo , Accademia Carrara
- Polittico di Monte San Martino (con Vittore Crivelli ), 1477-1480 circa, tempera su tavola, 285x227 cm, Monte San Martino , chiesa di San Martino
- Madonna col Bambino che regge una mela , 1480 circa, tempera su tavola, 43x33 cm, Londra , Victoria and Albert Museum
- Madonna col Bambino , 1480 circa, tempera su tavola, 21x15 cm, Ancona , Pinacoteca civica Francesco Podesti
- San Sebastiano , 1480-1485 circa, tempera su tavola, 42x10 cm, Milano , Museo Poldi Pezzoli
- San Rocco , 1480-1485 circa, tempera su tavola, 43x11 cm, Londra , Wallace Collection
- Cristo crocifisso tra i dolenti , 1480-1485 circa, tempera su tavola, 65x55 cm, Chicago , Art Institute
- Madonna col Bambino e un piccolo frate francescano orante , 1482, tempera su tavola, 135x62 cm, Roma , Pinacoteca Vaticana
- Polittico di San Domenico di Camerino , 1482, tempera su tavola, smembrato
- Madonna col Bambino che stringe un fringuello , 190x78 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Santi Pietro e Domenico , 170x60 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Santi Pietro martire e Venanzio , 170x60 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Arcangelo Gabriele , 54x38 cm, Francoforte , Städel
- Vergine annunciata , 54x38 cm, Francoforte , Städel
- Resurrezione , 50x70 cm, Zurigo , collezione Abegg-Stockar
- Santi Antonio Abate, Girolamo e Andrea , 25x62 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Santi Giacomo maggiore, Bernardino da Siena e Nicodemo , 25x60 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Pietà Panciatichi , 1485, tempera su tavola, 87x52 cm, Boston , Museum of Fine Arts
- Cristo morto sorretto da due angeli , 1485 circa, tempera su tavola, 15x12 cm, Parigi , Louvre
- Beato Gabriele Ferretti in estasi , 1485-1489 circa, tempera su tavola, 141x87 cm, Londra , National Gallery
- Crocifissione , 1485 circa, tempera su tavola, 218x75 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Annunciazione di Ascoli , 1486, tempera su tavola, 207x146 cm, Londra , National Gallery
- Polittico di San Lorenzo in Castel San Pietro , 1486-1488, tempera su tavola
- San Giovanni Battista (frammento), 73x35 cm, Oxford , Ashmolean Museum
- Sant'Agostino , 132x35 cm, Tokyo , Museo nazionale d'arte occidentale
- San Lorenzo (frammento), 58x38 cm, collezione privata
- Santo vescovo (frammento), 57x38 cm, Utrecht , Museo arcivescovile
- Pala di San Pietro di Muralto , 1488-1489, tempera su tavola, smembrata
- Madonna in trono col Bambino che consegna a san Pietro le chiavi del Paradiso tra santi , 191x196 cm, Berlino , Gemäldegalerie
- Pietà , 106x203 cm, Roma , Pinacoteca Vaticana
- San Bonaventura , 58x30 cm, Berlino , Gemäldegalerie
- San Bernardo , 58x30 cm, Berlino , Gemäldegalerie
- San Domenico , 58,5x30,5 cm, Maastricht , Bonnefantenmuseum
- Sant'Agostino , 58x30 cm, Roma , Casa Colonna
- San'Antonio da Padova , 58,5x30,5 cm, Maastricht , Bonnefantenmuseum
- Santi Bernardino e Caterina da Siena , 58x30 cm, Worcester , Art Museum
- Polittico del Duomo di Camerino , 1490 circa, tempera su tavola, 340x474 cm, smembrato
- Madonna della Candeletta , 218x75 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Santi Pietro e Paolo , 217x47 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia
- Santi Ansovino e Girolamo , 187x71 cm, Venezia , Gallerie dell'Accademia
- Sant'Agostino , 51x15 cm, Avignone , Musée du Petit Palais
- San Nicola , 51x15 cm, Avignone , Musée du Petit Palais
- Santa Caterina da Siena , 51x15 cm, Avignone , Musée du Petit Palais
- Santa Lucia , 51x15 cm, Avignone , Musée du Petit Palais
- Sant'Antonio Abate , 51x15 cm, Denver , Art Museum
- San Cristoforo , 51x15 cm, Denver , Art Museum
- San Sebastiano , 51x15 cm, Denver , Art Museum
- San Tommaso d'Aquino , 51x15 cm, Denver , Art Museum
- Santa Caterina di Alessandria , 48x13 cm, Firenze , Museo Stibbert
- San Domenico , 48x13 cm, Firenze , Museo Stibbert
- San Francesco che riceve le stigmate , 51x15 cm, Portland , Art Museum
- Beato Beato Ugolino Magalotti da Fiegni (?), 51x15 cm, Portland , Art Museum
- Madonna col Bambino tra i santi Francesco e Bernardino con piccolo donatore orante , 1490 circa, tempera su tavola, 97,9x83,3 cm, Baltimora , Walters Art Museum
- Madonna Castiglioni , 1490 circa, tempera su tavola, 39x31 cm, Washington , National Gallery of Art
- Madonna della Rondine ( Pala Ottoni ), 1490-1492 circa, tempera su tavola, 105,5x107 cm, Londra , National Gallery
- Santa Caterina d'Alessandria , 29x21 cm
- San Girolamo in penitenza , 29x33 cm
- Natività , 29x37 cm
- Martirio di san Sebastiano , 29x32,5 cm
- San Giorgio e il drago , 29x21 cm
- Adorazione dei pastori , 1490-1492 circa, tempera su tavola, 37x51 cm, Strasburgo , Musée des Beaux-Arts
- Sangue di Cristo raccolto da san Francesco , 1490-1500 circa, tempera su tavola, 19x13 cm, Milano , Museo Poldi Pezzoli
- Madonna col Bambino in trono tra i santi Francesco e Sebastiano , 1491, tempera su tavola, 173x145 cm, Londra , National Gallery
- Madonna col Bambino , 1491 circa, tempera su tavola, 60x44,5 cm, New York , collezione Duveen (?)
- Annunciazione (attr.), 1491 circa, tempera su tavola, Amatrice , chiesa di Sant'Agostino [19]
- Santa Caterina d'Alessandria (attr.), 1491-1494 circa, tempera su tavola, 38x19 cm, Londra , National Gallery
- Santa Maria Maddalena (attr.), 1491-1494 circa, tempera su tavola, 37,5x18,5 cm, Londra , National Gallery
- Immacolata Concezione , 1492, tempera su tavola, 189x90 cm, Londra , National Gallery
- Pala di San Francesco a Fabriano , 1493 circa, tempera su tavola
- Incoronazione della Vergine , 255x225 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Pieta , 128x225 cm, Milano , Pinacoteca di Brera
- Cristo benedicente , 25x25 cm, Roma , Museo di Castel Sant'Angelo
- Sant'Onofrio , 28x25 cm, Roma , Museo di Castel Sant'Angelo
- Santi Ludovico di Tolosa, Girolamo e Pietro , 28x76 cm, Parigi , Museo Jacquemart-André
- Santi Paolo, Giovanni Crisostomo e Basilio , 28x76 cm, Parigi , Museo Jacquemart-André
- San Bernardino da Siena , 28x25 cm, Esztergom , Museo Cristiano
- Sant'Antonio da Padova , 28x22 cm, Esztergom , Museo Cristiano
- San Domenico , 28x22 cm, Esztergom , Museo Cristiano
Note
- ^ a b c d e f Zampetti, 1986, cit., p. 11.
- ^ Stefano Zuffi , Il Quattrocento, Electa, Milano 2004, p. 260. ISBN 88-370-2315-4
- ^ cit., p. 42.
- ^ a b Zampetti, 1986, cit., p. 43.
- ^ a b c Zampetti, 1986, cit., p. 15.
- ^ a b c d e f g h i j k l Zampetti, 1986, cit., p. 12.
- ^ a b c d Zampetti, 1986, cit., p. 14.
- ^ a b c d e f g h Zampetti, 1986, cit., p. 13.
- ^ Fabiani, cit. in Zampetti, 1986, p. 13.
- ^ Zampetti, 1986, cit., p. 19.
- ^ a b Zampetti, 1986, cit., p. 20.
- ^ Zampetti, 1986, cit., p. 21.
- ^ Zampetti, 1986, cit., p. 22.
- ^ a b c d Zampetti, 1986, cit., p. 23.
- ^ Zampetti, 1986, cit., p. 25.
- ^ Zampetti, 1986, cit., p. 27.
- ^ a b Zampetti, 1986, cit., p. 29.
- ^ a b Zampetti, 1986, cit., p. 46.
- ^ Attribuzione proposta da Cesare Verani, Rieti e il suo territorio , Milano, 1976, pp. 239-276
Bibliografia
- Carlo Ridolfi , Le maraviglie dell'arte, overo le vite de gl'illustri pittori veneti, e dello Stato. Ove sono raccolte le opere insigni, i costumi & i ritratti loro , Venezia 1648.
- Marco Boschini , Le miniere della pittura veneziana , Venezia 1664.
- Luigi Lanzi , Storia pittorica dell'Italia , Bassano 1789; edizione critica, Firenze 1968.
- Amico Ricci , Memorie storiche delle arti e degli artisti della Marca di Ancona , Macerata 1834.
- Bernard Berenson , The Venetian Painters of the Renaissance , Londra 1906.
- Lionello Venturi , A traverso le Marche , in "L'Arte", XVIII, 1915.
- Bernard Berenson , I pittori italiani del Rinascimento , Milano 1936.
- Pietro Zampetti, Il polittico di Carlo Crivelli nel Duomo di Ascoli Piceno , in "Emporium", 1951.
- Pietro Zampetti, Carlo Crivelli , Milano 1961.
- Pietro Zampetti, Crivelli e Crivelleschi , catalogo della Mostra di Venezia I e II ediz, 1961.
- Stefano Bottari , Le mostre del Mantegna e del Crivelli , in "Arte Veneta", 1961.
- Pietro Zampetti, Carlo Crivelli , Nardini Editore, Firenze 1986. ISBN non esistente
- Ronald Lightbown, Carlo Crivelli , Yale University Press, New Haven - London 2004. ISBN 0-300-10286-0
- Emanuela Daffra (a cura di), Crivelli e Brera , Catalogo della mostra (Milano, Pinacoteca di Brera, 2009-10) Electa, Milano 2009. ISBN 978-88-370-7297-1 .
- Pietro Zampetti, CRIVELLI, Carlo , in Dizionario biografico degli italiani , vol. 31, Roma, Istituto dell'Enciclopedia Italiana, 1985. URL consultato l'8 novembre 2015 .
- Pierluigi Rossi Iommetti, Tutte le opere di Carlo Crivelli , Roma 2013.
- Pierluigi Rossi Iommetti, Raffronto tra il polittico di Porto San Giorgio e gli altri polittici di Carlo Crivell i, Roma 2011. SBN SIP0405015
Altri progetti
- Wikiquote contiene citazioni di o su Carlo Crivelli
- Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Carlo Crivelli
Collegamenti esterni
- Vita e opere di Carlo Crivelli , su museionline.it . URL consultato il 20 luglio 2006 (archiviato dall' url originale il 23 maggio 2006) .
- Recensione della mostra "Crivelli e Brera" (Milano, 2009-2010) , su mostreemusei.sns.it .
- https://web.archive.org/web/20140729004546/http://barbarainwonderlart.com/2014/07/22/carlo-crivelli-leretico-del-rinascimento/
- www.crivelliportosangiorgio.com
Controllo di autorità | VIAF ( EN ) 2743313 · ISNI ( EN ) 0000 0000 7325 8791 · SBN IT\ICCU\RAVV\014945 · Europeana agent/base/67085 · LCCN ( EN ) n87894087 · GND ( DE ) 118872176 · BNF ( FR ) cb12269503m (data) · BNE ( ES ) XX1748801 (data) · ULAN ( EN ) 500005092 · BAV ( EN ) 495/73216 · CERL cnp00540933 · NDL ( EN , JA ) 00512697 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n87894087 |
---|