Predica de pe munte și Vindecarea leprosului
| Predica de pe munte și Vindecarea leprosului | |
|---|---|
 | |
| Autor | Cosimo Rosselli |
| Data | 1481-1482 |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | 349 × 570 cm |
| Locație | Capela Sixtină , Vatican |
Predica de pe munte și vindecarea leprosului este o frescă (349x570 cm) realizată de Cosimo Rosselli și asistenți, realizată între 1481 și 1482 și parte a decorului registrului median al Capelei Sixtine din Vatican .
Istorie
Pentru a vindeca definitiv conflictul cu papa Sixt al IV-lea , Lorenzo de Medici a venit să propună unii dintre cei mai talentați pictori florentini ca ambasadori ai primatului cultural al orașului său, astfel încât să se angajeze în proiectul ambițios de decorare a noii capele palatine din Palatul Apostolic , început în lucrări de arhitectură în 1477 . Printre artiștii care au părăsit Florența în octombrie 1480 s-au numărat Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio și Cosimo Rosselli, care s-au alăturat florentinului „prin adopție” Perugino , probabil deja la Roma. Fiecare avea numeroși asistenți, printre care mai mulți maeștri de prim rang se vor remarca mai târziu. De exemplu, Rosselli l-a avut cu Piero di Cosimo la fel de legat de el ca un fiu adoptiv.
Lucrarea a decurs rapid și grupul primilor florentini, la care Luca Signorelli s-a alăturat la scurt timp, trebuie să fi terminat decorarea registrului median și superior al capelei în 1482 . Proiectul iconografic a inclus o serie de portrete ale primilor treizeci de papi în nișe între ferestre (acum în mare parte revopsite și dificil de atribuit) și șaisprezece panouri mari cu Poveștile lui Moise (peretele drept) și Poveștile lui Hristos (peretele stâng). paralel astfel încât să reprezinte, în ansamblu, transpunerea legii divine de la Tabelele Legii la figura lui Hristos și de la acestea, prin episodul cheie al Predării cheilor către Sfântul Petru și descendenții săi, adică însuși pontiful. Prin urmare, a fost o reafirmare a fundamentului și sacralității puterii papale, cu referiri explicite și la cei care au îndrăznit să o contrazică (evidentă în scena Pedepsei rebelilor ). Dintre aceste șaisprezece scene, care au reprezentat triumful artei florentine din secolul al XV-lea, au rămas astăzi paisprezece: două, cu altarul Adormirii Maicii Domnului, de Perugino au fost distruse pentru a face loc Judecății de Apoi de Michelangelo și două (de Ghirlandaio și Signorelli ), pe partea opusă, erau deja în stare proastă un secol mai târziu și au fost revopsite în a doua jumătate a secolului al XVI-lea.
În ceea ce privește lucrările lui Cosimo Rosselli, Vasari relatează cum au suferit ironia celorlalți maeștri pentru slăbiciunea lor în desen: el a fost de fapt cel mai puțin înzestrat dintre acele personalități artistice robuste și acest lucru nu a omis să fie remarcat la dezvăluirea fresce. Cu toate acestea, Rosselli, care era conștient de limitările sale, dar și șirete, accentuase utilizarea culorilor puternice, strălucitoare și a strălucirilor aurii care reverberau mai ales în lumina lumânărilor. Acest lucru a apelat în special papei, care, din moment ce înțelegea puțin despre artă, a preferat în mod evident spectaculosul față de frumos, decretându-și preferința pentru Rosselli, care a fost, prin urmare, câștigătorul în întreprindere.
Descriere și stil
Scena face parte din Poveștile lui Iisus și, la fel ca altele din ciclu, prezintă mai multe episoade în același timp. Scena este opusă Coborârii din Muntele Sinai , tot de Rosselli, și este unită de aceasta prin prezența muntelui ca loc în care Dumnezeu își manifestă voința de a stabili contactul cu oamenii. De fapt, îl vedem pe Hristos care, urmat de cei doisprezece apostoli, coboară de pe munte și, la scurt timp în prim-plan, ține cuvântarea mulțimilor, cu apostolii comprimați în dreapta sa.
Cea mai de succes parte este poate cea din stânga, unde în fundalul unui oraș cu aspect nordic, cufundat într-un peisaj luxuriant care se pierde în depărtare, există mulțimea care participă la predică, în care există numeroase portrete ale contemporanilor. . Omul cu pălăria neagră care privește spre privitorul din rândul din spate ar trebui să fie el însuși autoportretul lui Rosselli.
În dreapta are loc, în schimb, scena vindecării leproșilor, mărturie a puterilor divine ale lui Hristos. Tot în acest caz Isus este înconjurat de apostoli și în dreapta există o mulțime în care apar multe portrete.
Păsările care se împerechează în zbor sunt un tribut adus ciclurilor naturale și se regăsesc și în unele episoade pictate de Ghirlandaio . În ambele cazuri este o temă legată de reminiscențele gotice târzii , filtrată de pictori florentini precum Benozzo Gozzoli .
Bibliografie
- Arthur R. Blumenthal și AA.VV., Cosimo Rosselli Pictor al Capelei Sixtine , Muzeul de Arte Frumoase Cornell, Winter Park FL 2001 ISBN 0-9615828-2-0
Elemente conexe
linkuri externe
- O fișă informativă pe frescă , pe wga.hu.
