Naasson

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Naasson
Tavanul Capelei Sixtine Michelangelo - Naason restaurat.jpg
Autor Michelangelo Buonarroti
Data 1511 - 1512 circa
Tehnică frescă
Dimensiuni aproximativ 340 × 650 cm
Locație Capela Sixtina , Muzeele Vaticanului , Vatican Oraș ( Roma )
Detaliu
Detaliu

Luneta Naasson a fost pictată în frescă de Michelangelo Buonarroti în jurul anilor 1511 - 1512 și face parte din decorarea pereților Capelei Sixtine din Muzeele Vaticanului din Roma . A fost construită ca parte a lucrărilor de decorare a bolții , comandată de Iulius al II-lea .

Istorie

Lunetele, care conțin seria Strămoșilor lui Hristos , au fost realizate, ca și restul frescelor de pe bolta, în două faze, începând de la peretele din spate, vizavi de altar. Ultimele episoade din punct de vedere cronologic al poveștilor povestite au fost, așadar, primele pictate. În vara anului 1511 , prima jumătate a capelei trebuia să fie finalizată, necesitând demontarea schelelor și reconstrucția acesteia în cealaltă jumătate. Cea de-a doua fază, începută în octombrie 1511, s-a încheiat un an mai târziu, la timp pentru dezvăluirea lucrării de Ajunul Sfinților din 1512 .

Printre cele mai înnegrite părți ale decorului capelei, lunetele au fost restaurate cu rezultate uimitoare până în 1986 .

Luneta lui Naasson a fost probabil a treisprezecea (din șaisprezece) care a fost pictată, a cincea după reasamblarea schelelor de lemn și penultima dintre cele încă păstrate astăzi (ultimele două de pe peretele altarului au fost de fapt distruse pentru a face loc pentru Ultima Judecata ).

Descriere și stil

Lunetele urmează genealogia lui Hristos din Evanghelia după Matei . Naasson și soția sa se găsesc în prima lunetă a peretelui stâng începând de la altar; este situat deasupra penei pedepsei lui Aman .

Este organizat cu două figuri pe fiecare jumătate, intercalate cu tabla cu numele protagoniștilor scrise cu majuscule romane : „ NAASON ”. În lunetele celei de-a doua părți, placa are o formă simplificată, datorită insistenței papei care dorea o concluzie rapidă a lucrării. Culoarea de fundal a acestor scene este, de asemenea, diferită, mai deschisă, cu figuri mai mari și o execuție mai rapidă și mai fluidă. Lărgirea proporțiilor este un dispozitiv optic, conceput pentru cei care au procedat în capelă de la ușă la altar (ca în procesiunile solemne), care amplifică iluzionist dimensiunea spațiului.

Pentru prima dată cele două figuri sunt orientate în aceeași direcție, rupând simetria compozițională: această orientare a fost găsită și în lunetele pierdute ale lui Avraam, Isaac, Iacob, Iuda și Fares, Esrom și Aram . Naasson este în mod evident personajul masculin, în dreapta, portret semiînclinat, cu umerii sprijiniți pe marginea plăcii și piciorul drept întins și sprijinit pe o treaptă de lemn la baza unui pupitru din fața sa; celălalt picior este îndoit și este înfășurat într-o mantie roșie cu glugă verde, din care se văd gulerul cămășii albe și o cizmă galbenă. Atitudinea dezinvoltă se potrivește cu fața adolescentului, încadrată de bucle blonde, ușor îmbufnate și care pare să fie interesată de femeia din spatele lui, dar fără să vrea să se întoarcă.

În stânga, femeia este reprezentată în picioare, cu un picior pe treapta de piatră în actul de a se contempla într-o oglindă ovală pe care o ține în mână, cu un cot sprijinit pe genunchiul ridicat și cealaltă mână care pare să o mângâie. față ca și când ar încadra-o.cu mulțumire. Spatele și capul sunt înclinate înainte, urmând curba cadrului. Ținuta și coafura sunt foarte exacte: părul lung și blond este adunat într-un coc din care iese o coadă lungă; poartă cercei cu picături și o halat verde elaborat, cu margini de blană albă legate cu știfturi aurii și o centură galbenă ca o centură; cămașa este roz, cu umbre roz-portocalii, picioarele goale. Profilul feței este clar și adaptat la tranzițiile delicate de lumină, cu iluminare venită din spate. Poate că poza a fost inspirată de un relief antic al lui Melpomene , cunoscut din sarcofagele romane (inclusiv unul din Luvru , deși cunoscut doar din secolul al XVIII-lea). Există două schițe ale poziției pe „Codul Oxford” și una, ca nud masculin, pe o foaie la Casa Buonarroti .

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

Pictura Portal de pictură : accesați intrările Wikipedia care se ocupă cu pictura