Ultima cină (Rosselli)

Cina cea de Taină

Autori	Cosimo Rosselli și Biagio d'Antonio
Data	1481-1482
Tehnică	frescă
Dimensiuni	349 × 570 cm
Locație	Capela Sixtină , Vatican

Cina cea de Taină este o frescă ( 349 × 570 cm ) de Cosimo Rosselli și asistenți, inclusiv Biagio d'Antonio , realizat între 1481 și 1482 și o parte din decorarea registrului median al Capelei Sixtine din Vatican .

Istorie

Pentru a vindeca definitiv conflictul cu papa Sixt al IV-lea , Lorenzo de Medici a venit să propună pe unii dintre cei mai talentați pictori florentini ca ambasadori ai primatului cultural al orașului său, astfel încât aceștia să întreprindă proiectul ambițios de decorare a noii capele palatine a Apostolului Apostolic. Palace , început în lucrările de arhitectură în 1477 . Printre artiștii care au părăsit Florența în octombrie 1480 s-au numărat Sandro Botticelli , Domenico Ghirlandaio și Cosimo Rosselli, care s-au alăturat florentinului „prin adopție” Perugino , probabil deja la Roma. Fiecare avea numeroși asistenți, printre care mai mulți maeștri de prim rang se vor remarca mai târziu. De exemplu, Rosselli l-a avut alături de Piero di Cosimo , legat de el ca un fiu adoptiv.

Detaliu

Lucrarea a decurs rapid și grupul primilor florentini, la care Luca Signorelli s-a alăturat la scurt timp, trebuie să fi terminat decorarea registrului median și superior al capelei în 1482 . Proiectul iconografic a inclus o serie de portrete ale primilor treizeci de papi în nișe între ferestre (acum în mare parte revopsite și dificil de atribuit) și șaisprezece panouri mari cu Poveștile lui Moise (peretele drept) și Poveștile lui Hristos (peretele stâng). paralel astfel încât să reprezinte, în ansamblu, transpunerea legii divine de la Tabelele Legii la figura lui Hristos și de la acestea, prin episodul cheie al Predării cheilor către Sfântul Petru și descendenții săi, adică însuși pontiful. Prin urmare, a fost o reafirmare a fundamentului și a sacralității puterii papale, cu referiri explicite și la cei care au îndrăznit să o contrazică (evidentă în scena Pedepsei rebelilor ). Dintre aceste șaisprezece scene, care au reprezentat triumful artei florentine din secolul al XV-lea, rămân astăzi paisprezece: două, cu retablul Adormirii Maicii Domnului, de Perugino au fost distruse pentru a face loc Judecății de Apoi a lui Michelangelo și două (de Ghirlandaio și Signorelli ), pe partea opusă, erau deja în stare proastă un secol mai târziu și au fost revopsite în a doua jumătate a secolului al XVI-lea.

În ceea ce privește lucrările lui Cosimo Rosselli, Vasari relatează cum au suferit ironia celorlalți maeștri pentru slăbiciunea lor în desen: el a fost de fapt cel mai puțin înzestrat dintre acele personalități artistice robuste și acest lucru nu a omis să fie remarcat la dezvăluirea fresce. Cu toate acestea, Rosselli, care era conștient de limitările sale, dar și șirete, accentuase utilizarea culorilor puternice, strălucitoare și a strălucirilor aurii care reverberau mai ales în lumina lumânărilor. Acest lucru a apelat în special papei, care, din moment ce înțelegea puțin despre artă, a preferat în mod evident spectaculosul față de frumos, decretându-și preferința pentru Rosselli, care a fost, prin urmare, câștigătorul în întreprindere.

Descriere și stil

Rugăciunea în grădină

Capturarea lui Hristos

Scena face parte din Poveștile lui Iisus și, la fel ca altele din ciclu, prezintă mai multe episoade în același timp. Inscripția de pe friză spune: REPLICATIO LEGIS EVANGELICAE A CHRISTO . Cenaclul este așezat într-o exedra semicirculară, unde puteți vedea masa de potcoavă cu Iisus în centru și apostolii pe laturi. Iuda, ca de obicei, este reprezentat de cealaltă parte a mesei din spate, o poziție rezervată de obicei cifrelor negative, așa cum sugerează și câinele și pisica vecine în luptă, care nu sunt doar o notație internă plină de viață. Scena arată momentul imediat următor anunțării de către Isus a trădării unuia dintre apostoli, care generează unele reacții, în realitate foarte compuse și suficient de expresive, în rândul celor prezenți, cum ar fi atingerea pieptului pentru a se întreba dacă trădarea fie cauzate de ei înșiși sau de discuțiile dubioase în perechi.

Pe masă nu există mâncare, ci doar un potir în fața lui Hristos, în timp ce în prim-plan sunt expuse veselă de aur și argint, o mică natură moartă derivată din exemplul artei flamande , foarte vie în Florența la acea vreme. . De ambele părți ale scenei sunt două perechi de spectatori contemporani, îmbrăcați bogat în hainele lor moderne. În fața unuia dintre ei, în stânga, se află și un câine mic care se ridică în picioare pe labele lui, ca și când ar cere mâncare.

În ferestrele din spate sunt prezentate trei episoade ale Patimii: Rugăciunea din grădină , Capturarea lui Hristos și Răstignirea . Acestea sunt scene atribuite de unii lui Biagio d'Antonio și care, mai degrabă decât să apară în peisaj, care în orice caz este integrat între scenă și scenă, apar ca picturi în pictură. Câțiva ani mai târziu, Perugino a reluat ideea în Cina cea de taină din Fuligno , alegând totuși o singură scenă care are loc departe în peisaj.