Vocația primilor apostoli
| Vocația primilor apostoli | |
|---|---|
 | |
| Autor | Domenico Ghirlandaio și asistenți |
| Data | 1481 - 1482 |
| Tehnică | frescă |
| Dimensiuni | 349 × 570 cm |
| Locație | Capela Sixtină , Vatican |
Vocația primilor apostoli este o frescă (349x570 cm) de Domenico Ghirlandaio și asistenți, realizată în 1481 - 1482 și parte a decorului registrului median al Capelei Sixtine din Vatican .
Istorie
În 1481 , la propunerea lui Lorenzo Magnificul , un grup de artiști florentini a fost convocat la Roma de Papa Sixt al IV-lea pentru a picta frescele proiectului grandios pentru Capela Sixtină , sigilând și reconcilierea papei cu Florența și Medici . Odată cu Ghirlandaio a părăsit Sandro Botticelli , Cosimo Rosselli și Perugino , acum florentin prin adopție, dar poate că era deja la Roma. Fiecare artist a fost urmat de un număr evident de ajutoare, inclusiv artiști care s-ar stabili în curând, precum Luca Signorelli , Pinturicchio , Filippino Lippi , Piero di Cosimo . Tema frescelor era o celebrare a papalității prin Poveștile lui Moise și Poveștile lui Hristos , plasate în paralel pentru a sublinia continuitatea mesajului divin, care prin legea evreiască este preluată în figura lui Hristos și transmisă de acesta către Petru și apoi către pontifii succesorii săi. Angajamentul, în ceea ce privește primul grup de pictori, a fost finalizat rapid, în 1482 .
Lui Ghirlandaio i s-au încredințat două fresce, Vocația Apostolilor și Învierea , aceasta din urmă deja grav deteriorată în vremea lui Vasari și revopsită ulterior la sfârșitul secolului al XVI-lea. Pe de altă parte, atribuirea pasajului Mării Roșii este incertă. Mai mult, artiștii au pictat seria primilor treizeci de papi peste panourile marilor povești ale lui Moise și Iisus, dintre care unele sunt atribuite lui Ghirlandaio, dar repictările ulterioare permit doar evaluări generale.
Descriere
Scena Vocation este împărțită între prim-plan și fundal. În centrul unui lac dintr-o largă vale muntoasă, pescarii Simon Petru și Andrei (din stânga) sunt chemați de Iisus, pe mal. La scurt timp după ce cei doi se află în spatele lui Hristos, care de pe malul opus (în dreapta) îi cheamă pe Iacov și Ioan la el , intenționat să repare plasele pe barca tatălui său Zebedeu, în centrul scenei.
În prim-plan, Petru și Andrei, îmbrăcați deja în mantii cu culorile care sunt atributul lor tipic (galben sau portocaliu pentru Pietro, verde pentru Andrei), sunt îngenuncheați înaintea lui Hristos, care îi binecuvântează solemn. Cel mai original element al operei este mulțimea de spectatori, contemporani ai lui Ghirlandaio, așa cum arată hainele, care urmăresc scena, ca într-un fel de public numeros de ambele părți ale scenei sacre. Portretele sunt numeroase și pătrunzătoare, așezate în benzi izocefalice, adică cu capetele în ordine la aceeași înălțime. Înfățișează întreaga comunitate florentină prezentă la Roma, care se învârtea în jurul zonei bazilicii Santa Maria sopra Minerva .
Grupul din stânga
În stânga este grupul de femei, unde este evident gustul plăcut și vorbăreț al artistului, printre care se remarcă doamna din spate cu mantia albastră, pe care Ghirlandaio a refolosit-o în alte compoziții ale lucrărilor ulterioare.
Urmat de această parte de un bărbat cu un baston înnodat pe cap, cu mâini deosebit de expresive, un bărbat chel în vârstă cu o eșarfă dungată pe umăr și un bărbat cu barba lungă albă, probabil un erudit constantinopolitan care a servit și ca model în fresca Sfântului Ieronim din biroul din biserica Ognissanti din Florența ( 1480 ). În spatele lor coboară câțiva tineri care par captivi în conversațiile lor, mai degrabă decât atrași de evenimentul sacru, inclusiv un frumos portret al unui băiat cu o ghirlandă de flori pe cap. Un al treilea grup de personaje se află în fundal, în spatele lui Isus, printre care remarcăm privirea curioasă a unora care, fiind mai departe, par să facă un efort să vadă și să fie văzuți.
Chiar în spatele lui Isus, în centrul scenei, se află portretul lui Diotisalvi Neroni , un prieten al lui Cosimo de Medici , dar ulterior conspirator împotriva fiului său Piero ; evadat din Florența din cauza eșecului comploturilor sale, s-a refugiat la Roma, unde a trăit destul de izolat, așa cum ar fi demonstrat și de poziția sa retrasă din grupul altor florentini din dreapta.
Grupul potrivit
Grupul din mâna dreaptă este cel mai de succes, precum și cel în care s-au recunoscut cel mai mare număr de personaje. Aceasta este o fotografie de grup extraordinară a comunității florentine din Roma, care probabil a primit artiștii și care a găsit în Ghirlandaio dorința de a fi înfățișați în hainele bogate ale prestigiului lor social, derivate din activitățile financiare și mercantile pe care le-au desfășurat în papă oraș prin numeroasele filiale ale companiilor patriei. Unii dintre ei au fost din nou clienții artistului în lucrările ulterioare din Florența, cum ar fi cele ale familiei Tornabuoni .
Printre bărbați se remarcă figura din prim-plan, cu rochia roșie elegantă, o eșarfă cu dungi apoi la modă căzută pe spate și pălăria de aceeași culoare, care ar trebui să fie Gianfrancesco Tornabuoni, prezentă și în frescele Tornabuoni Capelă . În spatele lui este un tânăr chipeș de profil și, în stânga, un bărbat în negru care ar trebui să fie, din nou din comparația cu frescele de mai târziu din Santa Maria Novella , Giovanni Tornabuoni , șeful Banco Medici din Roma și activitățile sale lucrative cu tezaurul papal, atât de expert în activități financiare, încât a devenit trezorierul lui Sixt IV ; vârsta sa matură este dovedită de părul lui gri și de primele riduri ale vârstei. El a fost fratele lui Lucrezia Tornabuoni , mama lui Lorenzo Magnificul , care a rămas în acea comunitate romană, găzduită de fratele său, pentru a găsi o mireasă potrivită fiului său, acea Clarice Orsini care a adus primele legături ale nobilimii în casa Medici. Unii îl indică pe Giovanni în locul bărbatului cu aspect trist, al treilea în primul rând, cu pelerină roșie și pălărie rotunjită, dar poate că este mai probabil fratele său Francesco.
Următorul tânăr cu un profil ascuțit, iluminat de o lumină foarte clară, ar trebui să fie Giovanni Antonio Vespucci .
În rândul următor, cel mai apropiat de apostoli, vedem un om în prim-plan cu o postură mândră, înfășurat într-o mantie purpurie și cu fața în profil încadrată de o cască gri: nu este clar cine este, dacă florentinul Francesco Soderini sau romanul Raimondo Orsini . Lângă el se află un bărbat în vârstă, cu barbă albă scurtă, genți pentru ochi și o pălărie tare curioasă, aproape prelată : este Giovanni Argiropulo , un exil Constantinopolit după capturarea din 1453 , care a deținut catedra de greacă la Studio Florentin timp de cincisprezece ani, protejat de Medici. Băiatul din fața lui, privind spre telespectator, ar putea fi Lorenzo Tornabuoni , fiul nefericit al lui Giovanni care a văzut, după moartea tatălui său, prăbușirea financiară a familiei sale și moartea tinerei sale soții. Puțin mai departe, de profil, există un alt Tornabuoni, Cecco, care a murit la Roma în 1482 și este îngropat într-un elegant mormânt al lui Mino da Fiesole din Santa Maria sopra Minerva .
Peisajul
Printre cele mai reușite piese se află peisajul lacului larg din fundal, care se pierde în depărtare, pălind sub efectul ceții și al luminii zorilor, cu o utilizare mai realistă și mai vibrantă a luminii, care depășește chiar și asta a lucrărilor maestrului acestei tehnici, Pietro Perugino . Munții ascuțiți, care evocă munții Masaccio din Tributo , ajung pe versanții până la apă, care reflectă lumina foarte clară, în timp ce pe laturi, mai aproape de privitor, există două scene de stânci și dealuri între care puteți vezi turnuri de biserici, castele și fortificații din două orașe. Cea din dreapta este Florența, cu Baptisteriul din San Giovanni și Palazzo Vecchio , cea din stânga are sugestii nordice, derivate din arta flamandă din care Ghirlandaio a desenat deseori modele și motive.
Numeroase păsări zboară pe cer, inclusiv rațe, lapwings, un șoim și un kingfisher : acestea sunt notații naturaliste, care adesea ascund semnificații simbolice (cum ar fi păsările care se împerechează în zbor, simbol al ciclurilor naturii care sunt reînnoite) derivate din târziu Tradiție gotică filtrată de artiști florentini precum Benozzo Gozzoli .
Stil
Vocatia este o lucrare de o manopera excelenta, in care artistul a folosit o solemnitate care ulterior nu se regaseste in opera sa. Decorul, îmbrăcămintea și culorile unor personaje și unele atitudini amintesc de scena Plății omagiului lui Masaccio în Capela Brancacci , o lucrare cheie a Renașterii florentine timpurii pe care Ghirlandaio a putut să o studieze, conform mărturiei. de Vasari.
Culorile sunt vii și strălucitoare, deosebit de eficiente în descrierea delicateții pielii sau în potrivirea culorilor celei mai noi modă a contemporanilor.
Capacitatea portretistică a lui Ghirlandaio a atins aici, pentru prima dată, culmi ale realismului pătrunzător, după primele probe din frescele Capelei Santa Fina (1475), devenind una dintre cele mai cunoscute și mai apreciate caracteristici ale sale.
Bibliografie
- Andreas Quermann, Ghirlandaio , seria Maeștrilor artei italiene , Könemann, Köln 1998. ISBN 3-8290-4558-1
- Emma Micheletti, Domenico Ghirlandaio , în Pictorii Renașterii , Scala, Florența 2004. ISBN 88-8117-099-X
Alte proiecte
-
Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre Vocația primilor apostoli
