Zile pierdute

Zile pierdute
Ray Milland într-o scenă din film
Titlul original	Weekend-ul pierdut
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1945
Durată	101 min
Date tehnice	B / W raport : 1,37: 1
Tip	noir , dramatic
Direcţie	Billy Wilder
Subiect	Charles R. Jackson
Scenariu de film	Charles Brackett , Billy Wilder
Producător	Charles Brackett
Casa de producție	Paramount Pictures
Fotografie	John Seitz
Asamblare	Doane Harrison
Efecte speciale	Gordon Jennings
Muzică	Miklós Rózsa
Scenografie	Hans Dreier , A. Earl Hedrick , Bertram C. Granger
Costume	Edith Head
Machiaj	Jack Daniels , William Woods (necreditat)
Interpreti și personaje
Ray Milland : Don Birnam Jane Wyman : Helen St. James Phillip Terry : Wick Birnam Howard Da Silva : Nat Doris Dowling : Gloria Frank Faylen : „Bim” Nolan Mary Young : doamna Deveridge Anita Sharp-Bolster : doamna Foley Lilian Fontaine : Doamna St. James Frank Orth : dulapuri Lewis L. Russell : Charles St. James
Actori vocali italieni
Giulio Panicali : Don Birnam Lydia Simoneschi : Helen St. James Carlo Romano : Wick Birnam Lauro Gazzolo : Nat Rosetta Calavetta : Gloria Gualtiero De Angelis : "Bim" Nolan Giovanna Scotto : Doamna St. James Olinto Cristina : dulapuri Mario Besesti : Charles St. James

The Lost Weekend (The Lost Weekend) este un film din 1945 regizat de Billy Wilder , adaptare a romanului The Lost Weekend al scriitorului american Charles R. Jackson . A fost prima producție de la Hollywood care a abordat subiectul alcoolismului cu o abordare dramatică, contribuind la creșterea gradului de conștientizare a abuzului de alcool ca boală socială în Statele Unite ale Americii și a urmărit alte filme cu același subiect, inclusiv O femeie distrusă de Stuart Heisler a fost eliberat doi ani mai târziu. ^[1]

Pe lângă faptul că s-a bucurat de un mare succes cu publicul și criticii, a primit 7 nominalizări la Oscar, câștigând 4, inclusiv cele pentru cel mai bun film și cel mai bun regizor . ^[2] Wilder a fost primul care a primit Oscarul pentru cel mai bun scenariu adaptat , împărțit de Charles Brackett , iar filmul rămâne singurul care a câștigat în același an premiul principal al Academiei și Marele Premiu la Festivalul de Cannes . ^[3]

În 1998 a fost unul dintre cele 400 de titluri alese de American Film Institute pentru a fi inclus printre cele mai bune 100 de filme americane din istorie , dar nu a reușit să ajungă în clasamentul final. ^[4] În 2011 a fost selectat pentru conservare în Registrul Național de Film al Bibliotecii Congresului din SUA , considerat „de o semnificație estetică, culturală și istorică semnificativă”, ^[5] și în 2012 a fost introdus în Film Hall of Fame al Asociației de Film și Televiziune Online. ^[2]

Complot

Don Birnam pleacă din New York pentru un weekend în mediul rural cu fratele său Wick, când acesta descoperă o sticlă de whisky ascunsă în afara ferestrei. De când s-a predat ideii de a fi un scriitor terminat chiar înainte de a obține succesul, Don a devenit de fapt alcoolic și nimic nu a fost făcut de încercările fratelui său și ale iubitei sale Helen de a-l vindeca. Cu o scuză reușește să-și amâne plecarea și își petrece după-amiaza îmbătându-se la barul lui Nat de pe 3rd Avenue, dar când ajunge acasă Wick a plecat deja și Don intră în apartament în secret de Helen care îl așteaptă afară. A doua zi dimineață se întoarce la Nat unde face o întâlnire cu Gloria, o fată de telefon îndrăgostită de el, după care începe să-i spună barmanului cum s-a îndrăgostit de Helen cu trei ani mai devreme datorită unei nenorociri la Metropolitan Opera House . Când părinții lui Helen au venit din Ohio să-l întâlnească, Don a anulat întâlnirea în ultimul moment cu o scuză și a ajuns să se îmbete. Cu acea ocazie, fata a descoperit tragedia lui Don, căruia i-a promis că va lupta cu toată puterea pentru a-l face să nu mai bea.

După ce flashback-ul s-a încheiat , Don se întoarce în apartamentul său hotărât să scrie povestea vieții sale, dar dorința de a bea preia din nou și după ce a fost prins furând poșeta unei femei într-un club, se întoarce din nou acasă, unde ajunge o sticlă care uitase că se ascunsese în candelabru. Don își ia apoi mașina de scris și conduce cu disperare tot drumul pe 3rd Avenue pentru a-l lega, doar pentru a descoperi că toate casele de amanet sunt închise pentru Yom Kippur . Epuizat, el se întoarce la Nat, rugându-l să bea, dar barmanul îl aruncă și în cele din urmă reușește să obțină niște bani de la Gloria, dar în timp ce pleacă se prăbușește pe o scară și se trezește în spital. Don a fost dus la secția alcoolică, unde pacienții sunt reținuți împotriva voinței lor și unde cinica asistentă „Bim” Nolan îl informează despre ceea ce îl așteaptă: delirium tremens , „boala nopții” cauzată de retragerea care va provoca halucinații teribile. . În timpul nopții, în timp ce Helen îl așteaptă în afara apartamentului său, Don reușește să evadeze din spital și când ajunge zorii, se întoarce acasă după ce i se livrează o sticlă de whisky amenințată de un negustor.

Helen tocmai a plecat și Don adoarme după ce a terminat sticla, trezindu-se în halucinațiile pe care i le-a spus asistenta. Auzindu-i țipetele, moșiereasa o sună pe Helen care se repede la el și încearcă în zadar să-l calmeze. De fapt, Don simte că a sosit momentul să pună capăt suferinței sale și merge să amaneteze haina fetei luând o armă în schimb, după care se întoarce acasă și scrie un ultim mesaj pentru fratele său care se întoarce din mediul rural . Dar Helen este încă hotărâtă să-l salveze și, după ce a descoperit arma, îl roagă să nu-l sacrifice pe scriitor pentru alcoolic, încrezându-se poate într-un mic miracol. Chiar atunci Nat bate la ușă și îi dă mâna pe mașina de scris pe care o pierduse în ziua accidentului. Acum Don are finalul romanului său și poate încerca să scrie povestea tragicului său weekend, începând o nouă viață înconjurat de oamenii pe care îi iubește și departe de alcool.

Producție

Billy Wilder a citit romanul lui Charles R. Jackson în primăvara anului 1944, într-o călătorie cu trenul spre New York și a avut imediat senzația că ar putea deveni un film convingător. ^[6] Prin urmare, el a cerut lui Buddy DeSylva de la Paramount Pictures să cumpere drepturile și producătorul, care l-a sprijinit și în realizarea The Flame of Sin , a reușit să le asigure pentru 50.000 de dolari. ^[6]

Când Y. Frank Freeman a aflat de acest lucru, s-a opus puternic. Așa cum a scris biograful Gene D. Phillips, CEO-ul Paramount a dezaprobat ceea ce el considera „un film sordid cu bețivii” și a convocat o ședință de consiliu în timpul căreia Wilder a subliniat că filmul nu va fi un mesaj plictisitor pro-american. între protagonist și credincioasa lui iubită, adăugând sarcastic: „Dacă vrei să transmiți un mesaj, mergi la Western Union ”. ^[6] Freeman a continuat să fie fără compromisuri, dar în favoarea regizorului, pe lângă sprijinul lui DeSylva, a existat și faptul că Flacăra păcatului era pe punctul de a ieși și în mediul cinematografic despre care s-a vorbit cu entuziasm. ^[7] Consiliul de administrație a decis apoi să dea undă verde proiectului și alegerea a fost ratificată de președintele studioului Barney Balaban. ^[7]

Scenariu de film

Wilder a declarat presei că Days Lost va fi primul film care va aborda serios tema alcoolismului , folosit până acum în majoritate în situații comice precum cele aduse pe ecran de WC Fields și, ulterior, a susținut că a fost inspirat de personajul principal. scriitori precum Raymond Chandler și Francis Scott Fitzgerald . ^[7] Pe lângă consultarea cu autorul romanului, el a apelat la sfatul doctorului George Thompson, expert în studii de etilism, și a vizitat Alcoolicii Anonimi, unde a vorbit cu pacienții și medicii. „Când am făcut câteva cercetări”, a declarat el mai târziu, „mi-am dat seama că cartea nu era o exagerare, ci un portret precis al unui alcoolic”. ^[8]

Billy Wilder flancat de Charles Brackett (stânga) și editorul Doane Harrison.

Administrația Codului de producție a impus unele modificări scenariului scris cu Charles Brackett , în special cu privire la homosexualitatea reprimată a protagonistului, care în povestea originală este motivul coborârii sale în alcoolism. Codul Hays a interzis orice referire explicită la ceea ce el considera o „perversiune sexuală”, iar Don Birnam a fost transformat în scriitor în criză creatoare și într-o relație cu credincioasa Helen St. James. ^[8] „Cred că am avut destule probleme ca un alcoolic să devină un personaj empatic”, a spus Wilder, „dacă ar fi și el homosexual ...” ^[9]

Un alt motiv de îngrijorare pentru APC a fost personajul Gloriei, a cărui caracterizare ca un fel de prostituată părea inacceptabilă. Regizorul Joseph Breen i-a propus să o facă o gazdă care să distreze vizitatorii orașului, dar de data aceasta Wilder a ignorat problema și a reușit să o facă mai bine, remarcând faptul că, deși a încercat să se mulțumească cu patronii barului pe care Don îl frecventa, nicăieri în scenariu a fost menționată în mod explicit ca prostituată. ^[9] Wilder a reușit să se sustragă intervenției lui Breen chiar și pentru personajul asistentei „Bim” Nolan: „Am îndrumat actorul astfel încât acesta să-și joace rolul de homosexual”, a comentat el mai târziu, „dar cenzura a reușit să o cuie pentru că fusesem subtil în legătură cu asta și nu au găsit nimic la care să nu poată obiecta. ^[10]

O altă variantă a romanului se referea la final, mai optimist, deși „ambiguu” decât cel original, dar de această dată decizia a fost luată de Wilder însuși. „Când Don îi promite iubitei sale că va înceta să bea, nu este deloc un final fericit”, a spus regizorul, „îi spune că va„ încerca ”să nu mai bea niciodată. Filmul nu implică faptul că nu va mai bea pentru că, din câte știm, se poate îmbăta din nou a doua zi ... Don vede sticla ca fiind cel mai rău dușman al său, dar Don Birnam este cel mai rău dușman al său. ' ^[11]

Prima schiță a scenariului a fost finalizată în iulie 1944 în doar două luni („Cel mai simplu scenariu pe care l-am scris, datorită minunatului roman”, a declarat Brackett), iar filmarea a fost stabilită pentru sfârșitul lunii septembrie. ^[12]

Distribuție

Ray Milland

Prima alegere a lui Wilder pentru rolul lui Don Birnam a fost actorul născut în Puerto Rico , José Ferrer , cunoscut deja pentru rolul lui Iago în Othello al lui Margaret Webster , dar total necunoscut publicului de film. ^[12] Paramount nu a fost de acord cu alegerea și a cerut să opteze pentru o față deja familiară, cineva pentru care oamenii ar simți empatie „chiar și atunci când va cădea în degradare, sperând că va putea să se reabiliteze”. ^[12] Așa că Wilder l-a ales pe galezul Ray Milland , un actor specializat în comedii sentimentale care a regizat deja în 1942 în Fructul interzis .

DeSylva i-a întins o copie a romanului cu o notă atașată: „Citește-l, studiază-l, ești pe cale să-l interpretezi”. Drama poveștii părea să-l descurajeze pe actorul căruia îi era frică să nu se ridice la un rol atât de solicitant. ^[12] După ce a reușit să convingă un Fred MacMurray reticent să preia rolul lui Walter Neff în The Flame of Sin cu câteva luni mai devreme, persistența lui Wilder l-a determinat din nou pe Milland să accepte rolul. ^[13]

Jane Wyman

Cu puțin timp înainte de începerea filmărilor, el a început o dietă strictă de pâine prăjită, cafea, suc de grapefruit și ouă fierte pentru a obține aspectul slab și bolnav al unui alcoolic. ^[14] Rezultatul a fost de așa natură încât, atunci când unii cunoscuți l-au văzut filmând o scenă de-a lungul 3rd Avenue, au crezut că actorul a început să aibă probleme cu alcoolul. Vestea s-a răspândit și a ajuns în presa de pe Coasta de Vest , provocând zvonuri necontrolate că, datorită intervenției providențiale a soției lui Milland, Paramount a reușit să se lămurească. ^[14]

Rolul lui Helen St. James i-a fost oferit inițial Katharine Hepburn , care, deși interesată, a trebuit să renunțe pentru că era pe punctul de a trage fără dragoste alături de Spencer Tracy . ^[14] După ce și Jean Arthur a refuzat oferta, producția a optat pentru Jane Wyman , pe vremea aceea o staretă a Warner Bros., care a apărut mai ales în comedii ușoare precum Brother Rat (1938), The Kid from Kokomo (1939) și Her Highness este îndrăgostit (1943). ^[14] Rolul mamei lui Helen a fost încredințat lui Lilian Fontaine , mama lui Olivia de Havilland și Joan Fontaine, în debutul ei pe marele ecran.

Alți actori includ remarcat caracterul actorului Howard Da Silva ca barman Nat și debutanții Earle Hyman (uncredited) și Doris Dowling ca Gloria. Filmul a marcat, de asemenea, începutul relației acestuia din urmă cu Billy Wilder, pe punctul de a divorța de soția sa Judith în acel moment, cu excepția faptului că, în timpul filmării, regizorul s-a îndrăgostit de o altă tânără actriță pe nume Audrey Young. Cu care va fi căsătorit câțiva ani mai târziu. ^[14] În film, ea a jucat un sifonier, dar în cele din urmă scena în care a apărut a fost tăiată.

Filmare

PJ Clarke's Pub din Manhattan în 2008.

În septembrie 1944, Wilder și-a reunit echipa de producție obișnuită la New York, alături de designerul de producție Earl Hedrick , care a început să exploreze locații adecvate din Manhattan . Filmările au început pe 1 octombrie cu secvențe filmate în fața pubului PJ Clarke (barul lui Nat din film, locul obișnuit de băut al lui Don), la colțul străzii 3rd Avenue și 55th Street. ^[15]

Jurnalistul și biograful Axel Madsen a descris viziunea newyorkeză a acestui film „printre cele mai inexorabile fixate vreodată pe film”, în timp ce criticul Pauline Kael a definit câteva scene care indică „tăietura crudă particulară” caracteristică scrierii lui Wilder și Brackett ., Cu o referire specială la „lunga și obositoare plimbare de-a lungul a 3-a Avenue de Don încercând să-și ocupe mașina de scris în timpul Yom Kippur ”. ^[15] Directorul de fotografie John Seitz și-a amintit că a surprins această scenă cât mai discretă cu ajutorul unei camere ascunse pe parcurs, în spatele camionului de livrare, în spatele unor containere uriașe pe trotuar și în ferestrele golului. magazine. ^[16]

Wilder și-a atras rădăcinile și Berlinul anilor 1920 pentru a transmite frământările psihologice ale protagonistului. Așa cum s-a întâmplat deja în Flacăra păcatului , datorită desfășurării dramatice de lumini și umbre a lui Seitz, el a dat filmului un aspect care amintește de cinematograful expresionist german, o abordare vizuală obișnuită în perioada Hollywood noir , care le-a permis regizorilor să prezinte personaje deranjate prin medii deformate. sau fotografii distorsionate. ^[14] Așa cum a observat scriitorul Joan Didion , lumea lui Wilder „este ceea ce vedeți în zori printr-o mahmureală ... o lume de aer învechit și băuturi în care s-a topit gheața, un adevărat peisaj al disperării ... prăbușirea personajul este prezentat într-un stil noir viu ». ^[9]

O vedere a spitalului Bellevue în 1893.

Pentru a face atmosfera mai realistă, Wilder a făcut aranjamente pentru a filma scena în care Don este obligat să petreacă noaptea în „secția de alcool” din spitalul Bellevue. Lui Ray Milland i s-au dat pijamale și halat de baie și i s-a atribuit un pat de fier înghesuit. ^[16] „Locul era o mulțime de mirosuri, dar cel dominant era cel al unui bazin ”, a scris actorul în autobiografia sa. ^[17] În timpul nopții a fost trezit de un nou venit, un om în isterie pe care agenții de securitate au încercat să-l țină nemișcat. "Dintr-o dată secția a devenit o pată ... Știam că mă uit într-un iad fără fund." ^[17] Milland a fugit pe stradă și a încercat să ia un taxi, dar un polițist a recunoscut halatul de baie Bellevue și l-a adus înapoi înăuntru. Din fericire, i s-a permis să-l sune pe Wilder, care a reușit să clarifice neînțelegerea, astfel încât procesarea să reia în câteva zile. ^[16]

După lansarea filmului, administrația Bellevue nu a fost deloc mulțumită de modul în care spitalul a fost reprezentat și a promis că nu va mai colabora niciodată cu Hollywood. Primul care a plătit prețul a fost George Seaton căruia în 1947 i s-a refuzat posibilitatea de a trage câteva secvențe pentru Miracolul din strada 34 : „Managerul spitalului m-a pus practic la ușă pentru că era încă supărat pentru că i-a dat permisiunea lui Wilder. Să tragă in spital ". ^[14]

Filmările la New York au fost finalizate pe 19 octombrie 1944 și au continuat până la 30 decembrie la studiourile Paramount din Hollywood, ^[18] unde Earl Hedrick a construit o replică a PJ Clarke's Pub atât de fidelă în fiecare după-amiază timp de o săptămână, la ora 17:00 în umoristul Robert Benchley a intrat și a comandat un pahar de bourbon de la Howard Da Silva , plecând după ce a discutat cu el despre acest lucru și acela și lăsând 50 de cenți pe tejghea. ^{[14] [16]}

Previzualizarea în Santa Barbara

După editare , în aprilie 1945 studioul a organizat o previzualizare în Santa Barbara, care sa dovedit dezastruoasă. „Oamenii au râs de la început”, și-a amintit Wilder, „au râs când fratele lui Birnam găsește sticla în afara ferestrei, a râs când a golit whisky - ul în chiuvetă”. ^[14] Romanul nu devenise încă un best seller și telespectatorii se așteptau la farsa obișnuită, dar imediat ce au descoperit că nu este o comedie, au părăsit sala de proiecție.

Y. Frank Freeman , care s-a opus filmului de la început, a găsit scuza pentru a se opune distribuției sale, subliniind că Lost Days a costat 1,3 milioane de dolari și că nu era dispus să arunce alte 2 pentru distribuție și publicitate. ^[20]

Wilder nu a renunțat și a dat vina pe recepția negativă asupra faptului că exemplarul proiectat avea o coloană sonoră temporară în stil jazz , deoarece compozitorul maghiar Miklós Rózsa nu și-a terminat încă partitura . Însuși Rózsa a numit piesa muzicală „dezastruos de nepotrivită” și pentru coloana sonoră a folosit pe scară largă theremin-ul (interpretat de Samuel Hoffman), un instrument muzical electronic cu un sunet înalt și tremurat pe care tocmai îl folosise în Hitchcock’s I will save you și ceea ce a sporit atmosfera stranie a filmului. ^[20] Wilder a făcut și câteva modificări de editare cu Doane Harrison, iar pe 10 aprilie a filmat din nou scena finală în care Helen încearcă să-l descurajeze pe Don de sinucidere pentru a o face mai dramatică. ^[19]

Când Paramount a organizat o proiecție privată cu reprezentanți ai industriei cinematografice pe 9 august 1945, versiunea finală a filmului a fost binevenită și studioul a anunțat decizia de a-l lansa. ^[19]

Probleme cu industria alcoolului

Mafiotul italo-american Frank Costello.

În timp ce Wilder se afla în Germania , companiile de distilare au protestat că filmul va afecta vânzarea produselor lor și s-au unit pentru a face lobby împotriva producției. ^[21] Allied Liquor Industries a publicat o scrisoare deschisă exprimând teama că „practicienii abstinenței” nu vor ezita să arate protagonistului „un exemplu tipic de oricine sorbind un cocktail ușor chiar dacă doar ocazional” și că vor folosi filmul ca o armă pentru a reintroduce interdicția . ^[21]

Lobbyiștii de băuturi alcoolice au mers atât de departe încât au autorizat lumea interlopă Frank Costello să facă o ofertă de 5 milioane de dolari pentru a cumpăra negativul original al filmului și toate tipăriturile existente pentru a le arde. Freeman a găsit oferta tentantă, dar regizorul Paramount a refuzat să accepte mită de la mafie și a declarat categoric: „Odată ce facem un film, nu îl aruncăm pe toaletă”. ^[19]

De fapt, unele asociații au acuzat filmul că încurajează consumul de băuturi alcoolice și un comitet din Ohio a reușit să taie o sentință pronunțată de asistenta medicală „Bim” Nolan despre interdicție și pacienții de la Spitalul Bellevue („Erau anticameră, așa că el a început cel mai mult” ). ^[14]

Odată ce succesul unanim și public al Days Lost a devenit evident, industria alcoolului s-a schimbat brusc în favoarea sa. Seagram Company Ltd. a lansat un comunicat de presă afirmând că Paramount a reușit „să imprime în inimile și mințile tuturor celor care văd această poveste vie credința noastră îndelungată că unii bărbați nu ar trebui să bea!” ^[22]

Distribuție

Un afiș promoțional al filmului.

La decizia lui Paramount, premiera a avut loc în Regatul Unit la 5 octombrie 1945. ^[23] „ Londra este o revoltă de laudă pentru Days Lost ” , a scris The Hollywood Reporter , „unde, în ciuda rarității ziarelor, a adunat mai multe comentarii decât oricare altul.filme din timpul Gone with the Wind ». ^[24] Având în vedere problemele deja experimentate acasă, pentru a evita rănirea sensibilității anglo-saxonilor, studioul a adăugat subtitlul Jurnalul unui Dipsomaniac și a avut un trailer special cu următoarea responsabilitate : „Doamnelor și domnilor, deoarece ceea ce este reprezentat pe ecran este un subiect neobișnuit, ni s-a cerut să vă avertizăm despre scenele triste și realiste conținute în acest jurnal de neegalat care poartă cu sine o morală atât de puternică ». ^[14]

În Statele Unite a fost lansat pe 16 noiembrie, iar în septembrie 1946 a fost prezentat în competiție la Festivalul de Film de la Cannes . ^[21] În același an, a fost subiectul unei adaptări radio de 30 de minute, care a fost difuzată pe 7 ianuarie în seria antologică CBS The Screen Guild Theatre, cu Ray Milland și Jane Wyman în aceleași roluri din film. ^[25]

Date de lansare

• Marea Britanie ( The Lost Weekend: Diary of a Dipsomaniac ) - 5 octombrie 1945
• Statele Unite ale Americii ( The Lost Weekend ) - 16 noiembrie 1945
• Mexic ( Días sin huella ) - 23 mai 1946
• Argentina ( Días sin huella ) - 2 iulie 1946
• Suedia ( Förspillda dagar ) - 3 septembrie 1946
• Finlanda ( Tuhlattuja päiviä ) - 11 octombrie 1946
• Italia ( Zile pierdute ) - 26 ianuarie 1947
• Franța ( Le poison ) - 14 februarie 1947
• Olanda ( The Lost Weekend ) - 6 iunie 1947
• Portugalia ( Farrapo Humano ) - 24 octombrie 1947
• Japonia (失 わ れ た 週末) - 5 decembrie 1947
• Danemarca ( Forspildte dage ) - 21 aprilie 1948
• Spania ( Días sin huella ) - 14 februarie 1949

Videoclip de acasa

Prima ediție DVD a fost lansată de Universal Studios pe 6 februarie 2001, urmată de mai multe reeditări, inclusiv cea lansată pe 4 septembrie 2012 pentru aniversarea a 100 de ani de la Universal. ^[26]

Ospitalitate

Colecții

Filmul a obținut rezultate excelente la box-office , încasând 11 milioane de dolari, inclusiv 4,8 milioane de dolari în Statele Unite . ^[27]

Critică

Deși a fost considerat inițial un subiect nepotrivit pentru cinema, Days Lost a fost aclamat de critici și Charles R. Jackson însuși a apreciat modul în care romanul său a fost transpus pe ecran, susținând că au fost introduse elemente în film care ar fi vrut să se gândească mai întâi la el. ^{[14] [21]} The Daily Film l-a clasat drept cel mai bun film al anului, iar Daily News „cel mai îndrăzneț film care a ieșit vreodată din Hollywood ”, în timp ce New York Herald Tribune a vorbit despre „o etapă importantă în cinematografie ... capodoperă în fiecare detaliu ... memorabilă și profund mișcătoare ”, comparând-o cu filme precum Il traitore , Furore și Alba fatale . ^[14]

Revista Variety a numit-o „intensă, morbidă și electrizantă”, iar interpretarea lui Ray Milland „cu care industria cinematografică va trebui să se confrunte atunci când își acordă premiile anuale”. ^[14] Părerea jurnalistului Hedda Hopper, care în Los Angeles Times a considerat interpretarea lui Milland „o invitație fermă pentru un Oscar ” a fost similară. ^[14] James Agee în The Nation l-a salutat ca fiind „neobișnuit de dur, tensionat, crud, inteligent și direct”, susținând în același timp că nu a adus nimic „nou, distinct personal sau extrem de creativ”. ^[28] O altă observație a venit de la criticul Stephen Farber, care a considerat că finalul este incompatibil cu restul filmului: „Schimbările din ultimul moment ale lui Wilder sunt enervante ... Sigur, aceste schimbări sunt posibile, dar Wilder reușește rar să le dramatizeze. angajamentul apare în atitudinea cinică exprimată în primele trei trimestre ale filmelor sale. Concluziile înălțătoare din punct de vedere moral sunt recitate aproape invariabil fără convingere. ' ^[11] În mod similar, mai recent, criticul Andrew Sarris l-a numit pe regizor „prea cinic chiar pentru a crede în propriul său cinism”, ^[11] adăugând în ^{același timp} că filmul „a rezistat testului timpului ca un film noir expresionist . , în principal datorită unor factori precum theremin- ul coloanei sonore a lui Miklós Rózsa și imaginile halucinante ale unui liliac plonjat și al unui șoarece sângeros ». ^[22]

New York World-Telegram a descris-o ca „un miracol al priceperii cinematografice inspirate” și a subliniat în special „talentul nebănuit” exprimat de Jane Wyman , la fel ca New York Times în care Bosley Crowther scria că actrița angajase cu mare autoritate un rol diferit de cel stereotip al naivei vesele pentru care era cunoscuta pana atunci. ^{[14] [29]} Crowther a adăugat în recenzia sa: "Nu aș recomanda acest film pentru o noapte fără griji în oraș, dar este cu siguranță o dramă copleșitoare pe care fiecare spectator adult ar trebui să o vadă".

Riconoscimenti

Durante la cerimonia degli Oscar , Billy Wilder disse di aver avuto la sensazione che l' Academy lo avesse premiato per averlo trascurato l'anno prima per La fiamma del peccato : «Così nel 1945 hanno rimediato. È molto gratificante vincere perché è un riconoscimento del tuo lavoro». ^[30] A proposito del premio vinto da Ray Milland come miglior attore protagonista, lo stesso Wilder affermò anni dopo di non essere rimasto sorpreso: «Sapevo che quello che interpretava l'ubriaco avrebbe ricevuto l'Oscar... Milland non era sicuramente un attore da Oscar, ma ora è morto quindi posso dirlo... Se sei uno storpio, se balbetti, se sei un alcolista la gente pensa che sia un grande esempio di recitazione. Un attore non può vincere un Oscar interpretando parti alla Cary Grant ... Non c'è niente di straordinario nell'entrare e dire "Nessuno che vuol giocare a tennis?"» ^[30]

Colonna sonora

La colonna sonora originale realizzata da Miklós Rózsa , eseguita negli studi della Paramount da un' orchestra di 59 elementi diretta da Irvin Talbot, ^[31] è stata pubblicata per la prima volta nel 2015 dalla Intrada Records. ^[32]

Tracce

Note

Bibliografia

• ( EN ) Gene Phillips, Some Like It Wilder: The Life and Controversial Films of Billy Wilder , University Press of Kentucky, 2010, ISBN 9780813173672 .
• ( EN ) Ed Sikov, On Sunset Boulevard: The Life and Times of Billy Wilder , University Press of Mississippi, 2017, ISBN 9781496812452 .
• ( EN ) Ray Milland, Wide-eyed in Babylon: an autobiography , The Bodley Head, London, 1975, ISBN 9780370103600 .

Altri progetti

• Wikimedia Commons contiene immagini o altri file su Giorni perduti

Collegamenti esterni

• ( EN ) Giorni perduti , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Giorni perduti , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Giorni perduti , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Giorni perduti , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Giorni perduti , su FilmAffinity .
• ( EN ) Giorni perduti , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Giorni perduti , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Giorni perduti , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( DE , EN ) Giorni perduti , su filmportal.de .

Portale Cinema : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di cinema