Alain Resnais

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Fără note de subsol
Acest articol sau secțiune despre subiectul directorilor lipsește sau lipsește de note specifice și referințe bibliografice .
Deși există o bibliografie și / sau linkuri externe , nu există o contextualizare a surselor cu note de subsol sau alte referințe precise care indică cu promptitudine originea informațiilor. Puteți îmbunătăți această intrare citând mai precis sursele . Urmați sfaturile de proiectare de referință .
Alain Resnais Ariane Roundworm , Juliette Binoche și Agnès Jaoui la Premiile César 1998

Alain Resnais ( Vannes , cu 3 luna iunie anul 1922 - Paris , 1 Martie Aprilie în 2014 [1] ) a fost un regizor francez .

A fost unul dintre inspirația teoretică a Nouvelle Vague , care a fost întotdeauna un punct de referință, cu toate că niciodată nu va adera oficial la ea. De asemenea , el sa distins pentru activitățile sale ca un teoretician al cinema .

Acesta a amintit pe plan internațional pentru capodopera lui Hiroshima mon amour (1959), unul dintre primele considerat lucrări a inspirat Noul Val și unul dintre cele mai renumite film din toate timpurile Franței [2] [3] .

Pe parcursul carierei sale lungi a câștigat numeroase premii de film , inclusiv un Glob de Aur , un premiu BAFTA , șase premii César , The Leul de Aur la Festivalul de Film de la Veneția și două Ursul de Argint la Festivalul de Film de la Berlin [4] .

Biografie

Alain Resnais ( [alɛ ʁɛnɛ] ) sa născut singurul fiu al unei familii burgheze francez: tatăl său a fost un farmacist și părinții deținut o proprietate în Golful Morbihan , un loc care va aminti în meu american unchiul . Ca un copil, el nu se bucură de o sănătate bună și a fost supus unor atacuri frecvente de astm . Mama sa la încurajat să facă un interes în cultură, pornindu - l în special la muzică clasică ; De asemenea , el pasionat de fotografia , The benzi desenate și lucrările lui Harry Dickson , Marcel Proust și André Breton . La paisprezece ani, el a făcut primul său film de scurt, L'Aventure de Guy . În 1940 el a planificat să călătorească în Algeria , dar a rămas în Nisa , unde a absolvit această perioadă a vieții sale vor fi evocate în L'Amour à Mort .

În 1941 sa mutat la Paris (unde nu mai avea atacuri de astm) , iar în anul următor a obținut un rol mic în filmul de dragoste și diavolul de Marcel Carné . În 1943, școala de film francez IDHEC a fost fondat și un prieten al său editor, Myriam, l-au sfătuit să se înscrie. Resnais a trecut examenele de admitere vin a doua în clasament și școală au participat , împreună cu fotografii Henri . Învățătura l dezamăgit profund și a decis să părăsească institutul doar în anul următor. În 1946 el a regizat filmul Ouvert pour cauza d'inventaire cu Gérard Philipe , care a trăit în propriul său palat pe rue du Dragon, și Danièle Delorme . În același an , el a fost redactor și director adjunct Nicole Vedres pentru filmul de la Paris 1900 . Apoi a împușcat aproximativ douăzeci de filme documentare pe tema artei, inclusiv Van Gogh (1948), care a câștigat Oscarul pentru comentariul scris de Gaston Diehl și Robert Hessens și Guernica (1950), care compară lucrările lui Picasso la groaza bombardarea orașului basc. În 1953 a regizat cu Chris Marker Statui De asemenea Die , pamflet pe bun de consum " artei africane în mâinile Occidentului, care a fost răpit și modificat de cenzorii . Doi ani mai târziu , el sa stabilit permanent de noapte și ceață (1955), un documentar despre " Holocaust filmat în concentrația Auschwitz .

După mai mult de zece ani , dedicate producției de filme documentare , în urma Nouvelle Vague Resnais a debutat în lungmetraj ficțiune cu Hiroshima mon amour (1959), dintr - un scenariu de Marguerite Duras , care sa bucurat de un mare succes critic. Următorul Anul trecut la Marienbad (1961), scrisă de Alain Robbe-Grillet , este un experiment în complex deconstrucție narativ cu referiri evidente la contemporan Nouveau Roman , din care Robbe-Grillet a fost principalul exponent. La fel ca în Hiroshima mon amour, filmele ulterioare au fost marcate de un puternic angajament politic: Muriel, timpul de întoarcere (1963) relatează efectele traumatice ale războiului algerian al unui tânăr soldat; Războiul sa terminat (1966), de la un scenariu de Jean Semprun , este povestea unui militant anti-tulburat Franco spaniol rolul principal Yves Montand . În 1968, după mai multe episoade de filme colective Cinétracts și Loin du Vietnam ( un fel de pliante cinematografice din angajamentul politic puternic, dedicat respectiv situația politică franceză și războiul din Vietnam ), Resnais avansat Je t'aime, je t“ Aime - Anatomia unui suicid , care sa dovedit un eșec comercial. Din cauza eșecului filmului, Resnais nu a primit mai multe oferte de locuri de muncă și a decis să plece de la New York , unde a rămas din 1969 (anul de căsătorie cu Florența Malraux ) la 1971.

Fotografiere dosarele carierei sale în 1974 cu Stavisky, marele escroc , o reactualizare a scandaluri financiare și politice ale Republicii a treia prin biografia fixator Alexandre Stavisky. În 1977 el a găsit gustul pentru experimente formale cu Providence (numai său film în limba engleză), criptic și reflecție fascinantă asupra relației dintre autor și universul literar. Interesul în probleme psihologice , de asemenea , a revenit în My american unchiul (1980), un film eseu curios care expune teoriile fiziologul Henri Laborit privind mecanismele de apărare ale creierului (conflict, de evacuare, auto-distrugere), expuse de el însuși și ilustrată prin povestea a trei personaje: un breton jucat burghez Roger Pierre (care împrumută Resnais unele autobiografică întindere), un comunist parizian ( Nicole Garcia ) și un fermier ( Gerard Depardieu ).

Viața este un pat de trandafiri (1982) a marcat un punct de cotitură în cinema a directorului concentrat: Resnais pe punerea în scenă a dispozitivelor complexe narative împletindu diferite intervale de timp și diferite genuri de film ( comedie , istorice , muzicale , fantezie ) , dar mai presus de toate el a creat un grup de jucători care se vor întoarce în filme ulterioare: Sabine Azema (noua lui iubită , după divortul de Florence Malraux), Pierre Arditi , André Dussollier si Fanny Ardant . L'amour à beto (1984) și melo (1986) marchează o incursiune în operă, un gen care se pretează bine la experimentele directorului privind structura formală a filmului: prima este o reflectare întunecată pe relația de viață și de moarte care a zguduit puțin succes, în timp ce melo (bazat provocator pe un text de Henry Bernstein, autor uitat) combină tema pasiunii amoroase cu o reconstrucție precisă a anilor care urmează primul război mondial . Deceniul sa încheiat cu eu vreau să merg acasă! , Un tribut adus caricaturist Jules Feiffer lampooning relațiile dintre Franța și Statele Unite ale Americii .

Întâlnirea cu dramaturgul engleză Alan Ayckbourn împins aproape la paroxism gustul directorului pentru narațiunea: cuplul Smoking / No Smoking (1993) împarte acțiunea la îmbinări fixe într - o serie de realități alternative, cu actorii Sabine Azéma și Pierre Arditi angajat să umple rolurile tuturor personajelor pe scenă. Într - un joc continuu de relații cu alte arte, Resnais a dezvoltat aspectul ludic al filmelor sale și reflecția sa asupra relației dintre realitate și ficțiune folosind musicalurile în Cuvinte, cuvinte, cuvinte ... (1997), în cazul în care dialogul este înlocuit cu cântece franceze celebre, operetă în nu pe buze (2003), de la un libret de André Barde și nepublicate în Italia, și încă o dată teatrul de Ayckbourne în Hearts (2006), comedie neconsolat despre singurătate premiat la Festivalul de Film de la Veneția cu un Leul de argint director.

Wild Grass , o adaptare a romanului L'Incident de Christian Gailly, a fost prezentat la Festivalul de Film de la Cannes 2009 , în cazul în care Resnais a primit un premiu special de viață [5] .

A murit la 1 martie 2014, în Paris, la vârsta de 91.

Principalele caracteristici ale muncii sale

apelurile de lucru Alain Resnais în discuție codurile de narațiune tradițională cinematografică: regizorul aboleste povestea intrigi pentru a explora combinatii narative, analogii, realități aleatorii și neliniare. Construcțiile narative face bine să traverseze caractere diferite, căi de timp sau planuri ale realității în același loc (așa cum se întâmplă , de exemplu , în ultimul an la Marienbad și viața este un pat de trandafiri ) sau universuri în mod deliberat artificiale și de teatru ( fumători / No Smoking , Pas sur la bouche , cuvinte, cuvinte, cuvinte ... ). Construcția artificială și narativ anti-naturalista permite directorului să investigheze în detaliu condiția umană a personajelor sale, concepute ca animalele crescute în baterii ( meu american unchiul este exemplul paradigmatică). In aceasta cercetare adauga munca meticuloasă de asamblare (îngrijit întotdeauna sau supravegheat de către director, un fost editor ) că spațiul juxtapune și timpul pentru a sonda memoria și imaginația colectivă și individuală; un proces care permite Resnais pentru a ilustra haosul existențelor compuse din imagini contradictorii, fragmente de amintiri, a trăit sau evenimente, uniți într-un mod mai asemănător cu realitatea sensibilă decât ordinea și regularitatea narațiunii clasice imaginat. Această construcție combină „sensibil la timp“ dragă Proust , cu o compoziție de film din apropiere pentru a muzicii simfonice (evident în filme , cum ar fi Hiroshima mon amour , Je t'aime, je t'aime și Providence ).

Premii și recunoștințe

Printre numeroasele onorurile conferite includ un premiu BAFTA , un leu de argint și un leu de aur , două de argint Bears , trei premii César , un David di Donatello , un Fotogramas de Plata , un premiu Louis Delluc și două premii Jean Vigo .

Filmografie

Lungmetraje

Scurtmetraje și documentare

Notă

  1. ^ Rămas bun de la Maestrul Alain Resnais, investigatorul pe tot parcursul vieții , în Republica , 2 martie 2014. Adus de 3 martie 2014.
  2. ^ Scris de Chiara Roggino, Hiroshima mon amour, înapoi în camera Resnais capodopera pe Cinemonitor, 28 aprilie 2014. Accesat la data de 03 iulie 2020.
  3. ^ Hiroshima, mon amour în "Enciclopedia de film" , pe www.treccani.it. Adus pe 3 iulie 2020 .
  4. ^ Alain Resnais , pe IMDb. Adus pe 3 iulie 2020 .
  5. ^ ( EN ) Awards 2009 , pe festival-cannes.fr . Adus la 12 iulie 2011 (arhivat din original la 20 ianuarie 2012) .

Bibliografie

  • Sergio Arecco, Alain Resnais, Hands, 1997
  • Gabriele Biotti, Inteligenta de imagini. Strategii de memorie Clădire în Hiroshima mon amour de Alain Resnais, Luke Venzi (eds), Nouvelle Vague. Forme, modele, probleme, probleme de divertisment Fundației Agenția, Roma 2011, pp. 185-203
  • Maurizio Regosa (eds), Alain Resnais. Metoda, setare, stil, Marsilio / Fundația Școala Națională de Cinema, 2002
  • Roberto Zemignan (eds), Alain Resnais. Aventura limbilor, Castorul, 2008
  • Alessandro Izzi, Alain Resnais și cinema comutata, Edizioni Unica, 2009

Alte proiecte

linkuri externe

Controlul autorității VIAF (RO) 112 694 529 · ISNI (RO) 0000 0001 2103 892X · SBN IT \ ICCU \ MACRO \ 054 132 · LCCN (RO) n50045194 · GND (DE) 118 788 434 · BNF (FR) cb11921604j (data) · BNE (ES) XX1085945 (data) · NLA (RO) 35448676 · NDL (RO, JA) 00621359 · WorldCat Identități (RO) LCCN-n50045194
Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Alain_Resnais&oldid=122060168 “