Contele Ory

Contele Ory

Titlul original	Le Comte Ory
Limba originală	limba franceza
Tip	opera comică
Muzică	Gioachino Rossini
Broșură	Eugène Scribe și Charles-Gaspard Delestre-Poirson
Surse literare	vaudeville Le Comte Ory (Paris, Feugueray, 1816, disponibil online ca Google eBook ).
Fapte	Două
Prima repr.	20 august 1828
teatru	Opera din Paris
Prima repr. Italiană	2 iulie 1829 în traducerea italiană a anonimului
teatru	Teatro San Benedetto din Veneția
Personaje
Le Comte Ory, noble castellano ( conținut ) Le Gouverneur, tutor al contelui Ory ( scăzut ) Isolier, o pagină a contelui Ory ( mezzosoprano ) Cavalerul Raimbaud însoțitor de aventuri ale contelui Ory ( bariton ) Contesa Adèle de Formoutiers ( soprană ) Ragonde, păstrătorul castelului Formoutiers (mezzosoprano) Alice, o tânără țărănească (soprană) Cor
Autograf	Biblioteca Opéra, Paris (numai Prélude)
Editați datele pe Wikidata · Manual

Le Comte Ory (Le Comte Ory în versiunea originală franceză) este penultima operă de Gioachino Rossini , compusă într-un libret de Eugène Scribe și Charles-Gaspard Delestre-Poirson preluată din vodevilul cu același nume (1816) de aceiași autori.

Prima reprezentație a avut loc la 20 august 1828 la Opéra din Paris .

Geneză

În 1828, Rossini a fost la Paris timp de cinci ani, dar - în afară de partitura care sărbătorea Viaggio a Reims , compusă pentru a celebra „ încoronarea lui Carol al X-lea și afișată doar câteva nopți - nu le oferise încă francezilor un nou teatru de operă. Cele două remake-uri ale celui de-al doilea Mohammed și Moses din Egipt ( Le siège de Corinthe și Moïse et Pharaon ) treziseră entuziasmul publicului, însă adevăratul test care îl aștepta a fost redactarea unei lucrări originale în franceză , din Teatru parizian.

Sarcina de a pregăti rapid o broșură pentru noul partitur a fost dată celui mai experimentat om al teatrului, Eugène Scribe - autorul a aproximativ patru sute de lucrări: drame , farse , comedii , vodevil, glume de comedie și librete de operă - și colaborator, Charles-Gaspard Delestre Poirson .

Conform utilizării timpului, Scribe a sugerat reciclării lui Rossini, lărgindu-l, un subiect deja folosit: un vodevil interpretat la Paris în 1816, pentru care dramaturgul a fost inspirat de o baladă medievală , este la rândul său o legendă Picardia unde au fost sărbătoriți aventuri obraznice ale unui libertin - contele Ory - au intrat în mănăstirea Formoutiers cu un grup de călăreți deghizați în călugărițe , „pentru a mulțumi călugărițele și a alunga plictiseala ”. Ultimele rânduri ale baladei amuzante îl avertizează cu răutate pe cititor că nouă luni mai târziu fiecare călugăriță avea „micul ei cavaler”.

Pentru a nu lovi săgețile cenzurii și a nu fi acuzați de disprețul religiei, în vodevil Scribul recursese la un joc de aluzii mai subtil și mai puțin explicit, transformând călugărițele într-o castellana și pe doamnele ei și eliminând licențioasele sfârșitul.; libretul se încheie de fapt cu înfrângerea aspiranților seducători, forțați să renunțe la întreprindere și să părăsească în grabă castelul din cauza revenirii bruște și neașteptate a lordului feudal și a oamenilor săi. Piesele muzicale populare de vodevil au alternat cântări și arii de operă franceză de diverși autori (inclusiv Mozart ).

Redactarea libretului a pus câteva probleme: din materialul slab al actului unic de vodevil a trebuit să fie trasată o poveste care să ocupe cele două acte ale operei, ținând cont în același timp de intenția compozitorului de a recicla unele pasaje din Călătoria la Reims (în limba italiană și, prin urmare, cu accente muzicale setate la valori metrice diferite), creând spații și ocazii pentru inserarea lor plauzibilă. Operația nu a fost nici ușoară, nici nedureroasă, iar relațiile dintre muzician și Scribe au devenit atât de tensionate, încât acesta din urmă, obișnuit să-și impună produsele pe operele majore ale vremii, în acord cu colaboratorul său, a refuzat ca libretul să le fie aplicat numele ( cu excepția faptului că le-a adăugat în grabă după triumful lucrării).

De fapt, ceea ce Comte Ory este o carte plăcută de citit, bine construită în jurul unei serii de răsuciri care pot atrage atenția privitorului și pot oferi spiritului caustic al lui Rossini contribuții și sugestii valoroase. Ironia care îl străbate și ambiguitatea evocată de situații și cuvinte au constituit o adevărată invitație de nuntă pentru compozitorul din Pesaro.

Reelaborarea vodevilului despre cel de-al doilea act al operei. Primul a fost construit pe o întreprindere anterioară a libertinului, care în piesă este spusă doar de doamna Ragonde. În noua îmbrăcăminte, Le Comte Ory este prezentat ca un pochade distractiv, nu lipsit de nuanțe morale și costum, bazat pe o bogată situație farsă împletită, răsuciri, deghizări și înfășurat într-un subțire complot de ambiguitate și mister.

Rossini - care a ales deja subiectul pentru următoarea lucrare ( Guillaume Tell ) - a scris singura sa operă comică franceză în doar cincisprezece zile, în timpul șederii în casa de la țară a unui prieten, bancherul Alejandro María Aguado . Pentru a înțelege prosodia exactă a francezei, el a apelat la ajutorul marelui tenor Adolphe Nourrit , destinat să joace rolul protagonistului și pune o grijă deosebită în orchestrație: una dintre cele mai prețioase pe care ni le-a lăsat, notabilă în special pentru folosirea lemnului .

Distribuția pusă la dispoziție de la Opera a fost cea mai bună pe care ați putut-o găsi pe piața din Paris și este deosebit de potrivită pentru a face față virtuozității îndrăznețe de care abundă scorul: sopranei Laure Cinti-Damoreau i s-a acordat rolul de contesă din Nourrit, cea de Conte, basul Nicolas Levasseur, cel al tutorei , mezzosoprana Constance Jawureck a interpretat rolul paginii Isolier de îmbrăcăminte , baritonul Henri Bernard Dabadie către Raimbaud.

Primul Comte Ory de la Opera din Paris a avut un succes triumfător. Criticul revistei „Revue Musicale” a scris: „Când am fost întrebați dacă această lucrare iese din calea autorului, răspundem sincer nu: este întotdeauna Rossini, un Rossini transformat într-un om cu un spirit tot mai fin, un muzician suprem de efecte ». Criticii francezi, inclusiv Hector Berlioz , care a judecat trio - ul în actul al doilea al capodoperei lui Rossini, au fost unanimi în a lăuda perfecțiunea formală a partiturii.

Distribuția premierei mondiale

Rol	Registrul vocal	Interpreti
Le Comte Ory	tenor	Adolphe Nourrit
Le Gouverneur	scăzut	Nicolas Levasseur
Mai izolat	mezzo soprană	Constance Jawureck
Raimbaud	bariton	Henri-Bernard Dabadie
La Comtesse Adèle	soprana	Laure Cinti-Damoreau
Ragonde	mezzo soprană	Augusta Mori
Alice	soprana	?
Patru călăreți	doi tenori și doi baritoni	Alexis Dupont Jean-Étienne-Auguste Massol Henri-Bernard Dabadie junior Ferdinand Prévôt

Complot

Acțiunea are loc în feud și în castelul Formoutiers , în Touraine , spre 1200 , în timpul celei de-a doua cruciade .

Actul unu

Profitând de stăpânul feudal din Formoutiers, plecat cu oamenii săi pentru a elibera Țara Sfântă , contele Ory, cu ajutorul lui Raimbaud și al unui grup de dizolvați, se deghizează în pustnic pentru o încercare a virtuților lui Adele, cea mai tânără. sora domnului feudal care, făcând jurământul de a nu primi niciun bărbat înainte de întoarcerea curajoșilor cruciați , trăiește închisă în castel împreună cu doamnele ei, într-un acces de melancolie .
Sătenii merg la refugiul evlaviosului pustnic pentru a-i cere sfaturi și mângâiere. Vei ajunge la tutorele Ory, însărcinat cu găsirea elevului timp de opt zile în care fuge de acasă, și la pagierul Isolier. Acestea, înșelate de deghizarea lui Ory, îi mărturisesc dragostea pentru contesa Adele și intenția ei de a pătrunde în iubitul castel deghizat în pelerin . Falsul pustnic, după ce s-a complimentat pentru planul excelent, se pregătește să-l ducă la îndeplinire personal și, când Adele - atrasă de prezența carismatică a sfântului om - merge să-l consulte, el o sfătuiește să se țină departe de Isolier (pentru care fata mărturisește că are o slăbiciune) și îi cere să intre în castel pentru a-i putea vorbi mai calm.
Dar atunci când se pregătesc să traverseze podul mobil , Ory este demascat de tutorele său. De parcă nu ar fi fost de ajuns, un mesager îi dă Adelei scrisoarea în care fratele ei anunță următoarea revenire a cruciaților. Contesa și doamnele ei batjocoresc libertinul care, totuși, nu renunță: mai are o zi să elaboreze un alt stratagem și să o seducă pe Adele.

Al doilea act

Femeile de la castel, în siguranță în camerele lor, comentează cu un amestec de frică și entuziasm despre evadarea îngustă. O furtună violentă izbucnește și se aud rugăciuni de ajutor din afară: paisprezece pelerini săraci cer - și obțin - adăpost nocturn pentru a scăpa de capcanele contelui demonic și ale tovarășilor săi rebeli.
Dar, de îndată ce sunt lăsați în pace, pelerinii pelerini își dezvăluie adevărata identitate: alții nu sunt nimeni altul decât Ory însuși, de data aceasta în rolul surorii Colette și a însoțitorilor săi, printre care surprinzător găsim și tutorele, în mod evident convertit în cauza discipolului. Raimbaud găsește o modalitate de a depăși lipsa vinului și a mâncării adecvate descoperind sticle excelente și provizii abundente în pivnița castelului și, cântând un cântec vesel de tavernă, începe festele în timp ce așteaptă să înceapă aventura nocturnă.
Dar nici de data aceasta lucrurile nu merg conform scenariului stabilit. Pagina Isolier, după ce a descoperit înșelăciunea, o avertizează pe contesă că femeile sunt în pericol, deoarece cruciații se vor întoarce la castel doar într-o oră. Cu ajutorul lui Adele, el se pregătește apoi să-i facă un truc lui lord și rival.
Când falsa sora Colette intră în cameră cu pretextul de a nu putea adormi, contesa, profitând de întuneric, se ascunde în spatele paginii. Seducătorul se dezvăluie și, adresându-se ei cu fraze de dragoste pasionale, îi ia mâna iubitei și o sărută cu transport, fără să-și dea seama că este mâna lui Isolier. Între timp, profită de circumstanțe pentru a săruta pe rând mâna contesei, care îl lasă de bună voie să o facă. Neînțelegerea este lămurită brusc de sunetul trompetelor care anunță întoarcerea cruciaților și sosirea tatălui lui Ory, care a venit să ia înapoi scionul nesăbuit. Scena se aprinde: contele evită reproșurile paterne fugind în grabă cu prietenii săi printr-un pasaj secret, în timp ce toată lumea sărbătorește întoarcerea fericită a bravilor cavaleri.

Caracteristici generale

După producția de operă italiană împărțită în mod egal între genurile comice și serioase , chiar și pentru cele două cărți franceze pe care le-a scris la sfârșitul carierei sale scenice, el a ales un subiect Rossini comic și serios.

Cu Guillaume Tell , ultima sa operă, compozitorul din Pesaro a rupt legăturile cu tradiția curteană și clasică a operei italiene seria, deschizându-se pentru o clipă la romantismul din care s-ar fi retras imediat, speriat de absența limitelor concepție.estetică.

Deși aparent mai puțin legat de sezonul romantic - chiar și pentru subiectul tratat - Le Comte Ory marchează o îndepărtare nu mai puțin profundă de tradiția italiană a operei comice, din care nici tipurile psihologice (femeia șmecheră, tutorele obraznic, iubitorii oftători, slujitorul petulant, soldatul smargiasso), nici cadrul tipic moral care a combinat finalul fericit al comediei cu o recompunere a ordinii sociale și unde deseori mult așteptata nuntă între îndrăgostiți a ajuns să constituie un fel de catharsis comic.

Un subiect modern în prostiile sale deliberate și în amoralitatea lui nerușinată, Le Comte Ory este în schimb povestea unui seducător la fel de obstinat pe cât este de învins, însoțit în cascadorii sale de un acolit de crapuloni veseli conduși de un fel de furie goliardică (printre pe care există un tutore puțin probabil care, după ce l-a demascat pe contele în primul act, se transformă în cauza sa în actul al doilea, fără nicio justificare plauzibilă) și a unui grup de femei ale căror proclamații repetate ale virtuții sunt combinate cu o senzualitate neacoperită. Este evident că pentru aceste fete moralizatoare figura demonică a contelui Ory - înconjurată de o reputație de seducător care pare a fi destul de nemeritat - este obiectul unei terori care se învecinează cu un fel de entuziasm, destinat să ducă la formidabilul emoțional. punctul culminant al uraganului. (una dintre cele mai frumoase care au fost muzicate vreodată), când izbucnirea forțelor naturii, mult mai mult decât improbabilul seducător, pare să-i copleșească, fizic, pe femeile evlavioase ale castelului.

Toată această succesiune de izbucniri de iubire, ambiguități, neînțelegeri, dorințe reprimate își găsește punctul culminant în sublimul trio de dragoste (poate singurul din istoria operei) care este adevăratul final, înainte de încheierea rapidă - am putea spune - de a deus ex machina inversat, odată cu întoarcerea cruciaților, aducând ordinul, dă sfârșit distracției.

În acest context, personajul tinerei pagini Isolier, încredințat unei mezzo-soprane deghizate, în inocența sa adolescentă ambiguă (atât de apropiată de cea a lui Cherubino din Le nozze di Figaro ), oferă cheia descoperirii, cel puțin parțial, sensul unui „operează în multe feluri de neînțeles, plin de senzualitate și patos pe care complotul farsă reușește doar parțial să-l camufleze.

Ceea ce Ory apare astfel o lume de mascați și ficțiuni în care adevăratul sens al muzicii - notează Philip Gossett - „este la fel de dificil de înțeles ca și personajele sale. În ce altă lucrare confuzia identității și vârtejul erotic rezultat ajung la punctul de a prezenta un tenor deghizat în femeie care crede că face dragoste cu o soprană, în timp ce o face cu un alto jucând rolul unui bărbat cine ia locul sopranei? Unde mai derivă o astfel de parte vizibilă a muzicii, practic fără modificări, din cea a unei opere a cărei substanță este total diferită, chiar dacă pare să se potrivească perfect cu ambele drame? S-ar putea da cuvintele pe care Ory Rossini le folosește pentru pagina Isolier, chiar înainte de sfârșitul operei: he C'est qui nous a tous joues (El este cel care ne-a jucat pe toți), fără teama de a greși. "

Avere

La Paris, Le Comte Ory a rămas în repertoriu timp de două decenii consecutive. Apoi, când apariția unei noi școli de canto bazată pe eliberarea pieptului și a mâinii explicate a creat dificultăți aproape insurmontabile în găsirea unui tenor capabil să abordeze rolul protagonistului, el a început să scadă.

În premieră în Marea Britanie, 28 februarie a fost în 1829 în Teatrul Majestății sale din Londra, în limba italiană.

Lucrarea a fost tradusă și prezentată publicului italian cu titlul Il Conte Ory la 10 mai 1830 la Teatro della Canobbiana din Milano împreună cu Clorinda Corradi și Gilbert-Louis Duprez , la 12 mai după Teatrul d'Angennes din Torino, la 20 noiembrie la Teatrul San Carlo din Napoli cu Antonio Tamburini și la 9 iunie 1831 la Teatrul Regio din Parma , dar primirea din partea publicului și a criticilor a fost altceva decât caldă de la început, atât de mult încât în 1830 un critic bologonez a scris : „Dacă în Franța le place, să lăsăm și francezilor: Italia are un gust diferit, mult mai întemeiat și mai dur». Lejeritatea, grația franceză, dar mai presus de toate ambiguitatea și amoralitatea acestei opere nu au fost apreciate de publicul italian din secolul al XIX-lea și nici astăzi Le Comte Ory , complet reevaluat de critici și complet introdus în repertoriile teatrale, nu este este una dintre cele mai faimoase opere ale lui Rossini.

Pe 16 decembrie 1830 este pusă în scenă la New Orleans la 22 august 1831 la New York și pe 29 august, lângă cea de-a suta citește „ Académie Royale de Musique din Paris cu Jawureck, Adolphe Nourrit și Dabadie.

În 1930 are loc primul în Teatro Regio din Torino regizat de Franco Capuana cu Gianna Pederzini și Ernesto Badini , în 1942 la Teatro Comunale di Bologna în regia lui Riccardo Zandonai cu Cloe Elmo în 1952 la Teatro della Pergola live în Florența către Vittorio Gui cu Jolanda Gardino , Giulietta Simionato , Nicola Monti , Angelo Mercuriali , Renato Capecchi și Mario Petri , în 1954 la Teatro Comunale din Florența regizat de Franco Ghione cu Virginia Zeani și Agostino Ferrin , Teatro La Fenice din Veneția dirijat de Gui cu Monti , Sesto Bruscantini și Giorgio Tozzi și Teatrul Regelui din Edinburgh condus de Gui cu Bruscantini pentru Glyndebourne Festival Opera , în 1958 la Piccola Scala din Milano regizat de Nino Sanzogno cu Graziella Sciutti , Fiorenza Cossotto , Teresa Berganza , Rolando Panerai și Franco Calabrese , în 1959 la Teatrul Carignano din Torino, în regia lui Tullio Serafin cu Gianna D'Angelo și Capecchi, în 1984 la Festivalul de Operă Rossini condus de Donato Renzetti cu London Sinfonietta , Rockwell Blake , Alessandro Corbelli , Cecilia Gasdia și Cecilia Valdenassi și din 2011 la Metropolitan Opera House din New York cu Juan Diego Flórez , Diana Damrau , Joyce DiDonato și Michele Pertusi în 14 spectacole până în 2013 .

Personalul orchestral

Partitura operei implică utilizarea:

piccolo , 2 flauturi , 2 oboi , 2 clarinete , 2 fagote
4 coarne , 2 trâmbițe , 3 tromboni
timpani , toba de bas , cinale , triunghi
arcade

Numere muzicale

Preludiu

Actul 1

1 Introducere Jouvencelles, venez lives - Que les destins prospéres (Raimbaud, Choir, Alice, Ragonde, Le Comte Ory)
2 Cavatina Veiller sans cesse (Le Gouverneur, Choir)
3 Duet Une dame de haut parage (Isolier, Le Comte Ory)
4 Cavatina En proie à la tristesse (La Comtesse Adèle, Choir)
5 Final Prime O Terror! Ô extreme peine (La Comtesse Adèle, Alice, Isolier, Ragonde, Le Comte Ory, Raimbaud, Le Gouverneur, Choir)

Actul 2

6 Introducere Dans ce sejour (La Comtesse Adèle, Ragonde, Choir)
7 Duetto Ah, respectul acesta, doamnă (Le Comte Ory, La Comtesse Adèle)
8 Refren Ah! la bonne folie! (Refren, Le Comte Ory, Le Gouverneur)
9 Air Dans ce lieu solitaire (Raimbaud, Cor)
10 Coruri Buvons, buvons! (Refren, Le Comte Ory, Raimbaud, Le Gouverneur)
11 Terzetto À la faveur de cette nuit obscure (Le Comte Ory, La Comtesse Adèle, Isolier)
12 Finale Selon écoutez ces chants de victoire (La Comtesse Adèle, Le Comte Ory, Choir)

Melodii adaptate din lucrările anterioare

Actul 1

O parte a introducerii ample („Jouvencelles, venez lives”) provine din introducerea Viaggio a Reims .
Cavatina Ory "Que les destins prospères" provine de la Madama Cortese cavatina 'Di vague adorned rays "din Viaggio a Reims.
Următorul ansamblu „Moi, je réclame” este preluat din „Primii străini sen sunt„ Viaggio a Reims (etapa a treia).
Timpul de mijloc („Vous, notre appui”) și cabaletta („Cette aventure”) ale ariei preceptorului derivă din aria lui Milord din Călătoria către Reims (respectiv „Come dal cielo” și „Dell'alma diva”).
Marșul paradei vine din preludiul celei de-a XII-a scene a celui de-al doilea act al lui Eduardo și Cristina .
Aerul Adelei, „En proie à la tristesse”, derivat din contesa Partir, oh ceruri, dorința, „ Viaggio a Reims.
Finala concertată „Ciel! Oh Terror "este din" Great Piece Concertato " Viaggio a Reims (" Ah, pentru această lovitură neașteptată ").

Actul 2

Duetul dintre Ory și Adele, „Ah, ce respect, doamnă”, este luat din cel dintre Belfiore și Corinna, „În fața ei divină”, Viaggio a Reims.
Aerul Raimbaud, „Dans ce lieu solitaire” este derivat din aerul Don Deep „Medals incomparibili” din Viaggio a Reims.

Înregistrări

An	Distribuție (Ory, Adèle, Isolier, Raimbaud, Gouverneur)	Director	Eticheta
1956	Juan Oncina , Sari Barabas , Jeannette Sinclair , Michel Roux , Ian Wallace	Vittorio Gui	EMI
1988	John Aler , Sumi Jo , Diana Montague , Gino Quilico , Giles Cachemaille	John Eliot Gardiner	Philips Classics Records
2003	Juan Diego Flórez , Stefania Bonfadelli , Marie-Ange Todorovitch , Bruno Pratico , Alastair Miles	Jesús López-Cobos	Deutsche Grammophon

Videografie

An	Distribuție (Ory, Adèle, Isolier, Raimbaud, Gouverneur)	Director	Eticheta
2009	Yijie Shi , María José Moreno , Laura Polverelli , Roberto De Candia , Lorenzo Regazzo	Paolo Carignani	Unitel clasic
2011	Juan Diego Flórez , Diana Damrau , Joyce DiDonato , Stéphane Degout , Michele Pertusi	Maurizio Benini	Virgin Classics
2014	Javier Camarena , Cecilia Bartoli , Rebeca Olvera , Oliver Widmer , Ugo Guagliardo	Muhai Tang	Decca Records