Contele Ory

Contele Ory

Titlul original	Le Comte Ory
Limba originală	limba franceza
Tip	opera comică
Muzică	Gioachino Rossini
Broșură	Eugène Scribe și Charles-Gaspard Delestre-Poirson
Surse literare	vaudeville Le Comte Ory (Paris, Feugueray, 1816, accesibil online ca carte electronică Google ).
Fapte	Două
Prima repr.	20 august 1828
teatru	Opera din Paris
Prima repr. Italiană	2 iulie 1829 în traducerea italiană a anonimului
teatru	Teatrul San Benedetto din Veneția
Personaje
Le Comte Ory, nobil castelan ( tenor ) Le Gouverneur , tutor al contelui Ory ( bas ) Isolier , pagina contelui Ory ( mezzosoprana ) Raimbaud , cavaler, tovarăș în aventurile contelui Ory ( bariton ) La Comtesse Adèle de Formoutiers ( soprana ) Ragonde , păstrătorul castelului Formoutiers (mezzosoprana) Alice , tânără femeie țărănească (soprană) Cor
Autograf	Biblioteca Opéra, Paris (numai Prélude )
Editați datele pe Wikidata · Manual

Contele Ory ( Le Comte Ory în versiunea originală franceză) este penultima operă de Gioachino Rossini , compusă pe un libret de Eugène Scribe și Charles-Gaspard Delestre-Poirson preluată din vodevilul cu același nume (1816) de aceiași autori .

Prima reprezentație a avut loc pe 20 august 1828 la Opera din Paris .

Geneză

În 1828, Rossini se afla la Paris de cinci ani, dar - în afară de partitura celebratoare din Călătoria la Reims , compusă pentru a celebra încoronarea lui Carol al X-lea și a jucat doar câteva seri - el nu oferise încă o nouă operă teatrelor franceze. . Cele două remake-uri ale lui Mohammed al II-lea și ale lui Moise în Egipt ( Le siège de Corinthe și Moïse et Pharaon ) treziseră entuziasmul publicului, însă adevăratul test care îl aștepta a fost redactarea unei lucrări originale în franceză , din Teatru parizian.

Sarcina pregătirii rapide a unui libret pentru noua piesă a fost încredințată celui mai experimentat om de teatru al vremii, Eugène Scribe - autor a aproximativ patru sute de lucrări: drame , farse , comedii , vaudeville , glume comice și librete de operă - și unuia al colaboratorilor săi, Charles Gaspard Delestre-Poirson .

Conform obiceiului vremii, Scribe i-a propus lui Rossini să recicleze, extinzându-l, un subiect deja folosit: un vodevil interpretat la Paris în 1816, pentru care dramaturgul a fost inspirat de o baladă medievală , preluată la rândul ei dintr-o legendă a Picardiei . , care a sărbătorit aventurile Boccaccio ale unui libertin - contele Ory - care a intrat în mănăstirea Formoutiers cu un grup de cavaleri deghizați în călugărițe , „pentru a mulțumi călugărițele și a alunga plictiseala ”. Ultimele rânduri ale baladei amuzante îl avertizează cu răutate pe cititor că nouă luni mai târziu fiecare călugăriță avea „micul ei cavaler”.

Pentru a nu lovi săgețile cenzurii și a nu fi acuzați de disprețul religiei, în vodevil Scribul recursese la un joc de aluzii mai subtil și mai puțin explicit, transformând călugărițele într-o castellana și pe doamnele ei și eliminând licențioasele sfârșitul.; libretul se încheie de fapt cu înfrângerea aspiranților seducători, forțați să renunțe la întreprindere și să părăsească în grabă castelul din cauza revenirii bruște și neașteptate a lordului feudal și a oamenilor săi. Piesele muzicale din vodevil au alternat cântece populare franceze și arii de operă de diverși autori (inclusiv Mozart ).

Redactarea libretului a pus câteva probleme: din materialul slab al actului unic de vodevil a trebuit să fie trasată o poveste care să ocupe cele două acte ale operei, ținând cont în același timp de intenția compozitorului de a recicla unele pasaje din Călătoria la Reims (în limba italiană și, prin urmare, cu accente muzicale setate la valori metrice diferite), creând spații și ocazii pentru inserarea lor plauzibilă. Operația nu a fost nici ușoară, nici nedureroasă, iar relațiile dintre muzician și Scribe au devenit atât de tensionate, încât acesta din urmă, obișnuit să-și impună produsele pe operele majore ale vremii, în acord cu colaboratorul său, a refuzat ca libretul să le fie aplicat numele ( cu excepția faptului că le-a adăugat în grabă după triumful lucrării).

În realitate, cel al Comtei Ory este o broșură de lectură plăcută, bine construită în jurul unei serii de răsuciri capabile să mențină trează atenția privitorului și să ofere stimuli și sugestii prețioase spiritului caustic al lui Rossini. Ironia care îl străbate și ambiguitatea evocată de situații și cuvinte au constituit o adevărată invitație de nuntă pentru compozitorul din Pesaro.

Reelaborarea vodevilului a vizat doar al doilea act al operei. Primul a fost construit pe o întreprindere anterioară a libertinului, care în piesă este spusă doar de doamna Ragonde. În noua înfățișare, Le Comte Ory se prezintă ca o pochade hilară, lipsită de implicații morale și vamale, bazată pe un complot bogat de situații farsice, răsuciri, deghizări și înfășurat într-o rețea subtilă de ambiguitate și mister.

Rossini - care a ales deja subiectul pentru următoarea sa operă ( Guillaume Tell ) - a scris singura sa melodramă comică franceză în doar două săptămâni, în timp ce stătea în casa țării unui prieten, bancherul Alejandro María Aguado . Pentru a înțelege prosodia exactă a limbii franceze, el a apelat la ajutorul marelui tenor Adolphe Nourrit , destinat să joace rolul protagonistului și să acorde o atenție deosebită orchestrării: unul dintre cele mai prețioase pe care ni le-a lăsat, notabil în special pentru utilizarea lemnului .

Compania de cântece pusă la dispoziție de Opéra a fost cea mai bună care se putea găsi pe piața pariziană și era deosebit de potrivită pentru a face față virtuozității nesăbuite de care abundă partitura: sopranei Laure Cinti-Damoreau i s-a încredințat rolul contesei, în Nourrit cea a contelui, la basul Nicolas Levasseur cea a tutorelui, mezzosoprana Constance Jawureck a jucat rolul în travesti al paginii Isolier, baritonul Henri Bernard Dabadie cel al lui Raimbaud.

Premiera Comte Ory la Opera din Paris a avut un rezultat triumfal. Criticul revistei „Revue Musicale” a scris: „Când am fost întrebați dacă această lucrare iese din calea autorului, răspundem sincer nu: este întotdeauna Rossini, un Rossini transformat într-un om cu un spirit tot mai fin, un muzician suprem de efecte ». Criticii francezi, inclusiv Hector Berlioz , care considerau că trio - ul celui de-al doilea act este capodopera lui Rossini, au fost unanimi în a lăuda perfecțiunea formală a partiturii.

Distribuția premierei mondiale

Rol	Registrul vocal	Interpreti
Le Comte Ory	tenor	Adolphe Nourrit
Le Gouverneur	scăzut	Nicolas Levasseur
Mai izolat	mezzo soprană	Constance Jawureck
Raimbaud	bariton	Henri-Bernard Dabadie
La Comtesse Adèle	soprana	Laure Cinti-Damoreau
Ragonde	mezzo soprană	Augusta Mori
Alice	soprana	?
Patru călăreți	doi tenori și doi baritoni	Alexis Dupont Jean-Étienne-Auguste Massol Henri-Bernard Dabadie junior Ferdinand Prévôt

Complot

Acțiunea are loc în fieful și castelul Formoutiers , în Touraine , în jurul valorii de 1200 , în momentul de a doua cruciade .

Actul unu

Profitând de absența domnului feudal al Formoutierilor, care a plecat cu oamenii săi pentru a elibera Țara Sfântă , contele Ory, cu ajutorul prietenului său Raimbaud și a unui grup de neatenți, se deghizează în pustnic pentru a ataca virtutea lui Adele , tânăra soră a lordului feudal care, jurând să nu primească niciun bărbat înainte de întoarcerea curajoșilor cruciați , locuiește închisă în castel cu doamnele ei, în frământarea melancoliei .
Sătenii merg la refugiul evlaviosului pustnic pentru a-i cere sfaturi și mângâiere. Aici ajung și tutorele lui Ory, însărcinat cu găsirea elevului care a fugit de acasă de opt zile, și pagina Isolier. Acesta din urmă, indus în eroare de deghizarea lui Ory, îi mărturisește dragostea pentru contesa Adele și intenția sa de a intra în castelul iubitei sale deghizat în pelerin . Falsul pustnic, după ce s-a complimentat pentru planul excelent, se pregătește să-l ducă la îndeplinire personal și, când Adele - atrasă de prezența carismatică a sfântului om - merge să-l consulte, el o sfătuiește să se țină departe de Isolier (pentru care fata mărturisește că are o slăbiciune) și îi cere să intre în castel pentru a-i putea vorbi mai calm.
Dar, tocmai când se pregătește să traverseze podul mobil , Ory este expus de tutorele său. De parcă nu ar fi fost de ajuns, un mesager îi dă Adelei scrisoarea în care fratele ei anunță următoarea revenire a cruciaților. Contesa și doamnele ei batjocoresc libertinul care, totuși, nu renunță: mai are o zi să elaboreze un alt stratagem și să o seducă pe Adele.

Al doilea act

Femeile de la castel, în siguranță în camerele lor, comentează cu un amestec de frică și entuziasm despre evadarea îngustă. O furtună violentă izbucnește și se aud rugăciuni de ajutor din afară: paisprezece pelerini săraci cer - și obțin - adăpost nocturn pentru a scăpa de capcanele contelui demonic și ale tovarășilor săi rebeli.
Dar, de îndată ce sunt lăsați în pace, pelerinii pelerini își dezvăluie adevărata identitate: alții nu sunt nimeni altul decât Ory însuși, de data aceasta în rolul surorii Colette și a însoțitorilor săi, printre care surprinzător găsim și tutorele, în mod evident convertit în cauza discipolului. Raimbaud găsește o modalitate de a depăși lipsa de vin și mâncare adecvată, descoperind sticle excelente și provizii abundente în pivnița castelului și, cântând un cântec vesel de tavernă, începe revelionul în așteptarea începerii aventurii nocturne.
Dar nici de data aceasta lucrurile nu merg conform scenariului stabilit. Pagina Isolier, după ce a descoperit înșelăciunea, o avertizează pe contesă că femeile sunt în pericol, deoarece cruciații se vor întoarce la castel doar într-o oră. Cu ajutorul lui Adele, el se pregătește apoi să-i joace un truc lui lord și rival.
Când falsa sora Colette intră în cameră cu pretextul de a nu putea adormi, contesa, profitând de întuneric, se ascunde în spatele paginii. Seducătorul se dezvăluie și, adresându-se ei cu fraze de dragoste pasionale, îi ia mâna iubitei și o sărută cu transport, fără să-și dea seama că este mâna lui Isolier. Între timp, profită de circumstanțe pentru a săruta pe rând mâna contesei, care îl lasă de bună voie să o facă. Neînțelegerea este lămurită brusc de sunetul trompetelor care anunță întoarcerea cruciaților și sosirea tatălui lui Ory, care a venit să ia înapoi scionul nesăbuit. Scena se aprinde: contele evită reproșurile paterne fugind în grabă cu prietenii săi printr-un pasaj secret, în timp ce toată lumea sărbătorește întoarcerea fericită a bravelor cavaleri.

Caracteristici generale

După ce a împărțit în mod egal producția de operă italiană între genurile comice și genurile serioase , tot pentru cele două opere franceze pe care le-a compus la sfârșitul carierei sale teatrale, Rossini a ales un subiect comic și unul serios.

Cu Guillaume Tell , ultima sa operă, compozitorul din Pesaro a rupt legăturile cu tradiția curteană și clasică a operei italiene seria, deschizându-se pentru o clipă la romantismul din care s-ar fi retras imediat, speriat de absența limitelor concepție.estetică.

Deși aparent mai puțin legat de sezonul romantic - chiar și pentru subiectul tratat - Le Comte Ory marchează o îndepărtare nu mai puțin profundă de tradiția italiană a operei comice, din care nici tipurile psihologice (femeia șmecheră, tutorele obraznic, iubitorii oftători, slujitorul petulant, soldatul smargiasso), nici cadrul tipic moral care a combinat finalul fericit al comediei cu o recompunere a ordinii sociale și unde deseori așteptata nuntă între îndrăgostiți a ajuns să constituie un fel de catharsis comic.

Un subiect modern în prostiile sale deliberate și în amoralitatea lui nerușinată, Le Comte Ory este în schimb povestea unui seducător la fel de obstinat pe cât este de învins, însoțit în cascadorii sale de un acolit de crapuloni veseli conduși de un fel de furie goliardică (printre pe care există un tutore puțin probabil care, după ce l-a demascat pe contele în primul act, se transformă în cauza sa în actul al doilea, fără nicio justificare plauzibilă) și a unui grup de femei ale căror proclamații repetate ale virtuții sunt combinate cu o senzualitate neacoperită. Este evident că pentru aceste fete moralizatoare figura demonică a contelui Ory - înconjurată de o reputație de seducător care pare a fi destul de nemeritat - este obiectul unei terori care se învecinează cu un fel de entuziasm, destinat să ducă la formidabilul emoțional. punctul culminant al uraganului. (una dintre cele mai frumoase care au fost muzicate vreodată), când izbucnirea forțelor naturii, mult mai mult decât improbabilul seducător, pare să-i copleșească, fizic, pe femeile evlavioase ale castelului.

Toată această succesiune de impulsuri amoroase, ambiguități, neînțelegeri, dorințe reprimate își găsește punctul culminant în acel trio de iubire sublim (poate singurul din istoria operei) care constituie adevăratul final, înainte de încheierea rapidă - am putea spune - un deus ex machina inversat, odată cu revenirea cruciaților care, restabilind ordinea, pune capăt distracției.

În acest context, personajul tinerei pagini Isolier, încredințat unei mezzo-soprane în travesti , în inocența sa ambiguă adolescentă (atât de apropiată de cea a Cherubino delle Nozze di Figaro ), oferă cheia descoperirii, cel puțin parțial. , semnificația unei „lucrări în multe privințe evazive, plină de senzualitate și patos pe care complotul farsă nu este capabil să-l mascheze parțial.

Lumea lui Ory pare astfel a fi o lume a mascaradelor și a ficțiunilor în care adevăratul sens al muzicii - observă Philip Gossett - «este la fel de dificil de înțeles precum sunt personajele sale. În ce altă lucrare, confuzia identității și vortexul erotic consecvent ajung la punctul de a prezenta un tenor deghizat în femeie care crede că face dragoste cu o soprană, în timp ce o face cu un alto jucând rolul unui bărbat cine ia locul sopranei? Unde mai derivă o astfel de parte vizibilă a muzicii, practic fără modificări, din cea a unei opere a cărei substanță este total diferită, în timp ce pare să se potrivească perfect cu ambele drame? S-ar putea face referire la Rossini cuvintele pe care Ory le folosește pentru pagina Isolier, chiar înainte de sfârșitul lucrării: C'est lui qui nous a joués tous ( El este cel care ne-a jucat pe toți ), fără teama de a greși. "

Avere

La Paris, Le Comte Ory a rămas în repertoriu timp de douăzeci de ani consecutivi. Apoi, când apariția unei noi școli de canto bazată pe emisia pieptului și cântarea explicată a creat dificultăți aproape insurmontabile în găsirea unui tenor capabil să înfrunte rolul protagonistului, declinul său a început.

În Marea Britanie, premiera a avut loc pe 28 februarie 1829 în Teatrul Her Majesty's din Londra în italiană.

Lucrarea a fost tradusă și prezentată publicului italian cu titlul Il Conte Ory la 10 mai 1830 la Teatro della Canobbiana din Milano împreună cu Clorinda Corradi și Gilbert-Louis Duprez , la 12 mai după Teatrul d'Angennes din Torino, la 20 noiembrie la Teatrul San Carlo din Napoli cu Antonio Tamburini și la 9 iunie 1831 la Teatrul Regio din Parma , dar primirea din partea publicului și a criticilor a fost altceva decât caldă de la început, atât de mult încât în 1830 un critic bologonez a scris : „Dacă în Franța le place, să lăsăm și francezilor: Italia are un gust diferit, mult mai întemeiat și mai dur». Lejeritatea, grația franceză, dar mai presus de toate ambiguitatea și amoralitatea acestei opere nu au fost apreciate de publicul italian din secolul al XIX-lea și nici astăzi Le Comte Ory , complet reevaluat de critici și complet introdus în repertoriile teatrale, nu este este una dintre cele mai faimoase opere ale lui Rossini.

La 16 decembrie 1830 a avut loc la New Orleans , la 22 august 1831 la New York și la 29 august a doua oară spectacolul la Académie Royale de Musique din Paris cu Jawureck, Adolphe Nourrit și Dabadie.

În 1930 premiera a avut loc în Teatro Regio din Torino regizat de Franco Capuana cu Gianna Pederzini și Ernesto Badini , în 1942 la Teatro Comunale din Bologna regizat de Riccardo Zandonai cu Cloe Elmo , în 1952 la Teatro della Pergola din Florența regizat de Vittorio Gui cu Jolanda Gardino , Giulietta Simionato , Nicola Monti , Angelo Mercuriali , Renato Capecchi și Mario Petri , în 1954 la Teatro Comunale din Florența regizat de Franco Ghione cu Virginia Zeani și Agostino Ferrin , la Teatro La Fenice din Veneția regizat de Gui cu Monti, Sesto Bruscantini și Giorgio Tozzi și la Teatrul Regelui din Edinburgh regizat de Gui cu Bruscantini pentru Opera Festivalului Glyndebourne , în 1958 la Piccola Scala din Milano regizat de Nino Sanzogno cu Graziella Sciutti , Fiorenza Cossotto , Teresa Berganza , Rolando Panerai și Franco Calabrese , în 1959 la Teatrul Carignano di Torino dirijat de Tullio Serafin cu Gianna D'Angelo și Capecchi, în 1984 la Rossini Opera Festival dirijat de Donato Renzetti cu London Sinfonietta , Rockwell Blake , Alessandro Corbelli , Cecilia Gasdia și Cecilia Valdenassi și din 2011 la Metropolitan Opera House din New York cu Juan Diego Flórez , Diana Damrau , Joyce DiDonato și Michele Pertusi în 14 spectacole până în 2013 .

Personalul orchestral

Partitura operei implică utilizarea:

Piccolo , 2 flaute , 2 oboi , 2 clarinete , 2 bassoons
4 coarne , 2 trâmbițe , 3 tromboni
timbal , toba de bas , cinale , triunghi
arcade

Numere muzicale

Preludiu

Actul 1

1 Introducere Jouvencelles, venez vite - Que les destins prospéres (Raimbaud, Coro, Alice, Ragonde, Le Comte Ory)
2 Cavatina Veiller sans cesse (Le Gouverneur, Chorus)
3 Duet Une dame de haut parage (Isolier, Le Comte Ory)
4 Cavatina En proie à la tristesse (La Comtesse Adèle, Chorus)
5 Finale Primo O terreur! Ô peine extreme (La Comtesse Adèle, Alice, Isolier, Ragonde, Le Comte Ory, Raimbaud, Le Gouverneur, Coro)

Actul 2

6 Introducere Dans ce sejour (La Comtesse Adèle, Ragonde, Chorus)
7 Duet Ah, quel respect, Madame (Le Comte Ory, La Comtesse Adèle)
8 Refren Ah! la bonne folie! (Refren, Le Comte Ory, Le Gouverneur)
9 Aria Dans ce lieu solitaire (Raimbaud, Chorus)
10 Chorus Buvons, buvons! (Refren, Le Comte Ory, Raimbaud, Le Gouverneur)
11 Trio À la faveur de cette nuit obscure (Le Comte Ory, La Comtesse Adèle, Isolier)
12 Finale Secondo Écoutez ces chants de victoire (La Comtesse Adèle, Le Comte Ory, Chorus)

Melodii adaptate din lucrările anterioare

Actul 1

O parte a introducerii ample («Jouvencelles, venez vite») provine din introducerea Călătoriei la Reims .
Ory lui Cavatina „Que les destins prospères“ provine de la Cavatina Madama Cortese lui „de raze vagi împodobit“ de la Călătorie spre Reims.
Următorul ansamblu «Moi, je réclame» este preluat din «I forestieri presto sen go» din Journey to Reims (a treia scenă).
Timpul de mijloc („Vous, notre appui”) și cabaletta („Cette aventure”) ale ariei preceptorului derivă din aria lui Milord din Călătoria către Reims (respectiv „Come dal cielo” și „Dell'alma diva”).
Marșul procesiunii derivă din preludiul celei de-a XII-a scene a celui de-al doilea act de Eduardo și Cristina .
Aria lui Adele, «En proie à la tristesse», derivă din aria contesei «Partir, oh ciel, desìo» din Călătoria la Reims .
Finalul concertat «Ciel! Oh terreur ”provine din„ Marea piesă concertată ”din Călătoria la Reims („ Ah, o astfel de lovitură neașteptată ”).

Actul 2

Duetul dintre Ory și Adele, «Ah, quel respect, madame», este preluat din cel dintre Corinna și Belfiore, «Nel sua divin sembiante», din Călătoria la Reims .
Aria lui Raimbaud, „Dans ce lieu solitaire”, derivă din aria lui Don Profondo „Medalii incomparabile” din Călătoria la Reims .

Înregistrări

An	Distribuție (Ory, Adèle, Isolier, Raimbaud, Gouverneur)	Director	Eticheta
1956	Juan Oncina , Sari Barabas , Jeannette Sinclair , Michel Roux , Ian Wallace	Vittorio Gui	EMI
1988	John Aler , Sumi Jo , Diana Montague , Gino Quilico , Giles Cachemaille	John Eliot Gardiner	Philips Classics Records
2003	Juan Diego Flórez , Stefania Bonfadelli , Marie-Ange Todorovitch , Bruno Praticò , Alastair Miles	Jesús López-Cobos	Deutsche Grammophon

Videografie

An	Distribuție (Ory, Adèle, Isolier, Raimbaud, Gouverneur)	Director	Eticheta
2009	Yijie Shi , María José Moreno , Laura Polverelli , Roberto De Candia , Lorenzo Regazzo	Paolo Carignani	Unitel clasic
2011	Juan Diego Flórez , Diana Damrau , Joyce DiDonato , Stéphane Degout , Michele Pertusi	Maurizio Benini	Virgin Classics
2014	Javier Camarena , Cecilia Bartoli , Rebeca Olvera , Oliver Widmer , Ugo Guagliardo	Muhai Tang	Decca Records