Nu la bani, nu la iubire sau la cer

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - Dacă sunteți în căutarea albumului auto-intitulat al lui Morgan , consultați Not Money Not Love Not Heaven (Morgan) .
Nu la bani, nu la iubire sau la cer
Artist Fabrizio De André
Tipul albumului Studiu
Publicare 11 noiembrie 1971
Durată 31:15
Discuri 1
Urme 9
Tip Muzică de autor
Rock popular
Rock progresiv
Album conceptual
Eticheta Producători asociați
Producător Roberto Dané , Sergio Bardotti
Aranjamente Nicola Piovani
Înregistrare Camera de înregistrare ortofonică, Roma
Certificări FIMI (din 2009)
Discuri aurii Italia Italia [1]
(vânzări: peste 25 000)
Fabrizio De André - cronologie
Albumul anterior
( 1970 )
Următorul album
( 1973 )
Singuri
  1. Un prost / Un judecător
    Publicat: noiembrie 1971

„Trebuie să am optsprezece ani când am citit Spoon River . Mi-a plăcut, poate pentru că am găsit ceva din mine în acele personaje. Recordul vorbește despre vicii și virtuți: este clar că virtutea mă interesează mai puțin, pentru că nu trebuie îmbunătățită. În schimb, viciul poate fi îmbunătățit: numai în acest mod un discurs poate fi productiv. "

( Interviu cu Fabrizio De André de Fernanda Pivano raportat pe coperta din spate. [2] )

Not to money, not to love or to heaven (1971) este al cincilea album inedit înregistrat de Fabrizio De André .

Discul

Nu la bani, nu la iubire și nici la cer este un album conceptual inspirat din câteva poezii preluate din Antologia râului lingură (1915) de Edgar Lee Masters , o colecție publicată pentru prima dată în Italia de Einaudi în 1943 cu traducerea Fernanda Pivano . De André a citit colecția de poezie într-o ediție economică oferită de prima sa soție, Enrica Rignon, cunoscută sub numele de „Puny”. [3] Ideea discului , așa cum a spus Roberto Dané [4] , a venit de la Sergio Bardotti , care, de fapt, l-a urmărit pe Dané însuși ca producător.

Gian Piero Reverberi a povestit [5] că în acest caz proiectul s-a născut pentru Michele , în urma Fără program fără steag , deci cu textele elaborate de De André și muzica lui Reverberi; dar proiectul a fost apoi redirecționat către De André și, prin urmare, Reverberi (de asemenea, pentru unele dintre contrastele sale cu Dané) nu a mai fost implicat, iar muzica și aranjamentele au fost încredințate lui Nicola Piovani .

Giuseppe Bentivoglio îi prezentase deja propriile sale texte lui De André, care le considerase interesante [6] și, după o primă colaborare în Tutti morimmo a barre (în care Bentivoglio a scris textul Ballatei degli spânzurați ), l-a ales drept co- autor al textelor acestui LP și al celui următor.

Versurile maestrilor au fost lucrate și adaptate la muzică și, în unele cazuri, modificate sau extinse. Fernanda Pivano a fost impresionată de rezultate: "Fabrizio a făcut o treabă extraordinară; a rescris practic aceste poezii făcându-le actuale, deoarece cele ale Maeștrilor erau legate de problemele timpului său, adică cu multe decenii în urmă." [7] La înregistrare au participat mai mulți muzicieni de prestigiu: Dino Asciolla , violistă de renume internațional, Edda Dell'Orso , vocea principală a multor coloane sonore ale lui Ennio Morricone, inclusiv Giù la testa , coautorul muzicii și viitorul câștigător al premiului Oscar, Nicola Piovani. , chitaristii Silvano Chimenti și Bruno Battisti D'Amario , acesta din urmă ca Dell'Orso de la orchestra lui Ennio Morricone , basistul Maurizio Majorana , membru al Marc 4 , violoncelistul clasic de origine rusă Massimo Amfiteatrof , bateristul Enzo Restuccia , maestrul din Benevento, Italo Cammarota (autorul cântecelor pentru Nino Taranto ) și Vittorio De Scalzi , membru al Noilor Troli .

Discul a fost înregistrat în studiourile Ortophonic (astăzi studiourile Music Village) din Roma , situate în Piazza Euclide; inginerul de sunet a fost Sergio Marcotulli, tatăl pianistei de jazz Rita .

Coperta

Pe coperta primei ediții [8] , ortografia titlului era Non money, not love or heaven , cu accentul eronat, mai degrabă decât acut la conjuncție și nici. În reeditările ulterioare ale lui Ricordi, ortografia greșită a fost corectată, iar titlul a fost mutat de jos în partea de sus a copertei. [9] Cu toate acestea, cele mai recente reeditări Sony au raportat din nou accentul și titlul greșit în partea de jos.

Temele

Temele pieselor de pe disc, descrise în interviul cu De André de Fernanda Pivano incluse în album, sunt în principal două: invidia și știința.

Partea A a discului este dedicată primei teme, partea B a doua: dacă invidia duce la comportamente negative (ca în cazul judecătorului) sau cel puțin alienante, știința vede ambițiile omului de știință ca fiind potențial periculoase, chiar și atunci când sunt motivați de bune intenții (ca în cazul medicului). În ambele contexte, totuși, este avută în vedere și o posibilă depășire, respectiv în personajele pacientului cu inimă, care depășește invidia sănătății prin dragoste, și a jucătorului Jones, care își depășește propriile ambiții prin muzică, jucând pentru pasiune și nu pentru un trai.

Cântece

Pentru fiecare cântec, De André este inspirat direct de una dintre poeziile lui Masters; cu toate acestea, poeziile, spre deosebire de piesele de pe disc, au toate numele propriu al personajului a cărui poveste o spun, cu excepția prologului Dealul („Dealul”). Ascultând albumul, avem impresia că rătăcim în jurul cimitirului Spoon River și auzim, într-un anumit sens, vocea sufletului fiecărui personaj, care își spune propria poveste în prima persoană și în felul său. Prima piesă, The Hill , servește drept introducere; restul de opt piese spun fiecare povestea, lumea interioară, a fiecărui personaj. Prin urmare, fiecare dintre piese, cu excepția Dealului, are ca titlu caracteristica principală a personajului care își va spune povestea și în fiecare melodie acel personaj (indiferent dacă este judecător, optician, medic, nebun, inimă) pacient și cuantitatea), vorbind la prima persoană, el va exprima ceea ce a fost în viață, făcând un fel de echilibru definitiv al propriei sale existențe. În versurile acestor melodii numele personajelor nu sunt niciodată exprimate, cu excepția celei din ultima, Jucătorul Jones, un personaj foarte drag lui De Andrè deoarece ambii sunt compozitori.

Dealul

„Dorm, dorm pe deal

dorm, dorm pe deal. " [10]

Sunt cuvintele de deschidere atât ale cărții, cât și ale înregistrării. Vorbește despre oamenii mizerabili care se odihnesc pe dealul cimitirului Spoon River: bărbați care au murit accidental la locul de muncă (căzând de pe un pod în timp ce lucrau, arși în mine), loviți de boli, uciși în lupte sau „cei care au venit ieșit deja din închisoare " [10] ; femeile care au murit din cauza avortului sau a iubirii sau care au fost „ ucise într-un bordel de mângâierea unui animal” [10] . Nu lipsesc referințele la soldații care au murit în război și la generalii lor: "Unde sunt generalii care s-au decorat în lupte cu cimitire cu cruci pe piept? Unde copiii războiului au plecat spre un ideal, pentru o înșelătorie, pentru o dragoste care s-a terminat prost? Ei și-au trimis acasă rămășițele în bannere legate strâns pentru a le face să pară întregi " [10] . Piesa se încheie cu o referire la jucătorul Jones , „care și-a oferit fața la vânt, gâtul la vin și niciodată un gând, nu la bani, nu la iubire sau la cer” [10] , spre care albumul atrage titlu. Personajul lui Jones va reveni, cu o melodie dedicată în întregime lui, la sfârșitul discului.

Un prost (în spatele fiecărui prost este un sat)

„Încerci să ai o lume în inima ta

și nu o poți exprima cu cuvinte,

iar lumina zilei împarte pătratul

între un sat care râde și tu, idiotul, care trece pe lângă " [11]

Piesa este inspirată din epitaful lui Frank Drummer, un personaj considerat nebun și internat într-un spital mental pentru că nu-și putea comunica gândurile prin limbaj. În cântec, toată lumea poate recunoaște adevăratul personaj prezent în fiecare realitate socială, cel pe care oamenii îl fac de râs, considerându-l nebun, dar în cele din urmă câștigătorul bătăliei sale împotriva pretinselor celor care l-au batjocorit. Prostul este deci un poet care nu a găsit cuvintele pentru a se exprima, dar care posedă acea sensibilitate la care oamenii obișnuiți nu pot ajunge.

Un judecator

„Judecă în cele din urmă, arbitru al binelui și al răului pe pământ.

Și atunci înălțimea mea nu mai distribuia umorul bun

Celor care stau la bar spunând „Onoarea voastră” „ [12]

Cântecul este preluat din povestea lui Selah Lively, un bărbat care a fost mereu batjocorit și victima bârfelor din cauza staturii sale scurte (în poezia 5 picioare și 2 inci, sau 157,48 cm, în cântec mai simplu " un metru și jumătate „ [12] ) care, studiind dreptul „ în nopțile nedormite urmărite de lumina rancei ” [12] , devine judecător și se răzbună pe nefericirea sa prin puterea de a judeca și a condamna („ judecător în cele din urmă, arbitru pe pământ al binelui și al răului " [12] ), insuflând teamă celor care l-au batjocorit mai întâi. Povestea se încheie cu judecătorul care „ în ceasul rămas bun” [12] , adică la momentul morții, îngenunchează în fața judecătorului suprem, „ neștiind deloc statura lui Dumnezeu” [12] . Și aici, ca în Un matto , tema invidiei ca forță motrice a acțiunii personajului are o mare importanță; în acest cântec De André arată cum judecata altora poate crea disconfort și descurajare. Judecătorul, definit hiperbolic pitic de De André, devine un bastard pentru simplul fapt că ceilalți au fost întotdeauna hoituri cu el; dacă invidia simțită de nebun era însoțită în viață de un sentiment de neputință, cea a judecătorului găsește singura ieșire posibilă în răzbunare .

Un hulitor (În spatele fiecărui hulitor este o grădină fermecată)

„Dacă doi gardieni mi-ar opri viața

Mărul interzis este chiar aici pe pământ

Și nu Dumnezeu, ci cineva care a inventat-o ​​pentru noi

Ne obligă să visăm într-o grădină fermecată " [13]

Textul este preluat din povestea lui Wendell P. Bloyd, un blasfemator care l-a acuzat public pe Dumnezeu că l-a mințit pe om de teamă că acum nu are stăpâni și că pentru aceasta a fost persecutat și întemnițat de puterea stabilită: „el nu a ucide-mi moartea, dar doi paznici sfințiți au încercat să-mi bată sufletul ” [13] . Acum, că a murit, hulitorul nu mai este supărat pe Dumnezeu, ci pe cei care exploatează religia pentru a exercita puterea: „ și dacă doi gardieni mi-au oprit viața / mărul interzis este chiar aici pe pământ și nu Dumnezeu, ci cineva care a inventat-o ​​pentru noi ne obligă să visăm într-o grădină fermecată ” [13] . Melodia este preluată din piesa Rambleaway a cântăreței folk engleză Shirley Collins , care fusese deja onorată în Geordie .

Un pacient cu inimă

„În copilărie, spionând copiii care se jucau

la ritmul prostesc al inimii tale bolnave

și ai pofta de a ieși și a încerca

ce ți-e dor să alergi la gazon

[...]

dar că am sărutat-o, de Dumnezeu, da, îmi amintesc,

iar inima mea a rămas pe buzele ei " [14]

Un bolnav de inimă este preluat din povestea lui Francis Turner, care moare pentru că inima lui nu poate ține prea multă emoție pe care o simte imediat ce intră în contact cu buzele unei femei. Aceasta este piesa care încheie prima parte a discului, așa cum am menționat deja, axat pe tema invidiei. Protagonistul, care suferă de boli de inimă încă din copilărie, este obligat să atingă viața fără să o poată trăi vreodată, simțind singurătatea și invidia față de colegii săi. Și aici, ca la nebun, avem multe elemente care îl determină pe ascultător să experimenteze aceleași senzații ca și personajul și care îl fac să-și înțeleagă perfect starea sufletească („ cum naiba își iau respirația [...] și nemaiputând să beți din ceașcă dintr-o singură înghițitură, ci cu înghițituri mici întrerupte " [14] ), accentuată de utilizarea celei de-a doua persoane. Cu toate acestea, la sfârșitul cântecului, bolnavul de inimă se distinge de nebun, judecător și hulitor: în timp ce judecătorul își găsea alternativa la invidie în răzbunare, coborându-se la nivelul celor care îl batjocoriseră, în timp ce nebunul era împins de invidie pentru „a învăța pe Treccani pe de rost” [11] (în poezia Masters Encyclopedia Britannica ), pacientul cu inimă reușește să depășească invidia prin iubire, ceea ce îi oferă un singur moment de fericire extremă chiar înainte de moarte.

Un doctor

„Un vis, a fost un vis, dar nu a durat mult

De aceea am jurat că voi fi medic

Și nu pentru un zeu, dar nici pentru distracție

Pentru ca cireșii să revină în floare " [15]

Un medic este luat din povestea doctorului Siegfried Iseman, care, condus de o pasiune autentică pentru medicină și profesia medicală, s-a oferit mai întâi să trateze oamenii săraci gratuit („ cu diagnosticul în față și, pentru toate, a fost același: de foame, în imposibilitatea de a plăti [15] ) , dar apoi din aceasta cauza, nu câștiga bani pentru a trăi, el cade în sărăcie el însuși urma este nevoit să facă pentru el însuși , prin inventarea si vanzarea de poțiuni miraculoase (“și. un sistem sigur este să te înfometezi în copiii tăi, în soția ta, care acum te disprețuiește, prin urmare a închis acele flori de zăpadă în sticlă, eticheta spunea: „Elixirul tinereții” „ [15] ), și apoi a ajuns în închisoare urât de toată lumea, care îl consideră un înșelător și șarlatan („ doctor, profesor, escroc, escroc” [15] ).

Un chimist

„În calitate de chimist, într-o zi am avut puterea

să se căsătorească cu elementele și să le facă să reacționeze

dar bărbații nu au reușit niciodată să mă înțeleagă

a combina prin iubire.

Încredințând bucuria și durerea unui joc " [16]

Un chimist este preluat din povestea lui Trainor, farmacistul Spoon River, care nu poate înțelege dragostea și uniunile dintre bărbați și femei, deoarece înțelege și controlează uniunile dintre elementele chimice, motiv pentru care nu s-a îndrăgostit niciodată. în mod ironic, el a murit „ într-un experiment greșit, la fel ca idioții care mor de dragoste” [16] . El consideră dragostea un fel de joc, un joc care în cele din urmă aduce mai multă durere decât bucurie: "Uită-te la zâmbet, uită-te la culoare, la modul în care se joacă pe fața celor care caută dragoste. Dar același zâmbet este de aceeași culoare în care eu sunt pe fata cui a avut dragoste? " [16] . Piesa este singura din cariera lui De André care a fost inclusă, în 1972, în juke-box pentru a participa la Festivalbar , numai prin voința casei de discuri, care a înregistrat piesa la evenimentul muzical fără a consulta artistul. , provocând în De André o dezamăgire considerabilă [17] (controversa a fost rezolvată prin hotărârea de a insera piesa în jucătorii publici fără, însă, să arate cântărețului în direct).

Un optician

„Color blind, presbiopic, cerșetori ai vederii

negustorul de lumină, oftalmologul tău,

acum vrea doar clienți speciali

care nu știu ce să facă cu ochii normali " [18]

Piesa este din povestea lui Dippold, un optician obosit să permită clienților săi să vadă pur și simplu ceea ce este în jurul lor, care vrea să facă ochelari speciali care să ajute oamenii să vadă dincolo de realitate, „ astfel încât elevii care copiază să inventeze lumi. Pe care să se uite” [ 18] . Împărțirea strofelor este interesantă: în primele două strofe este oftalmologul care vorbește direct, în timp ce de la a treia la a șasea strofă sunt cei patru clienți ai oftalmologului (câte unul pentru fiecare vers) care descriu ceea ce văd prin lentile speciale. Printre poeziile Masters alese de De André pentru disc, aceasta este singura care nu face nicio mențiune despre moartea protagonistului, care, de asemenea, atât în ​​cântec, cât și în poem, vorbește în prezent, ca și când ar fi fost încă viu, în loc să fie în trecut ca toate celelalte personaje, la fel și fiecare dintre cei patru clienți care, în a doua jumătate a textului, descriu ceea ce văd prin „lentilele speciale”. Schimbarea de perspectivă asupra realității propusă de optician - poate metafora artistului - ar putea ascunde o aluzie la efectul medicamentelor halucinogene („ nu mai este un optician, ci un dealer de lentile pentru a improviza ochii fericiți” [18] ) sau, dimpotrivă, , reprezintă o modalitate de a vedea în cele din urmă minunea din lucruri: " și apoi lumina, lumină care transformă lumea într-o jucărie. Vom face ochelari de genul acesta! Vom face ochelari de genul acesta!" [18] . Prin urmare, avem două posibilități: pe de o parte, dorința de a crea o lume nouă, mai bună, care funcționează ca lumea reală; pe de altă parte, figura poetului ca „creator” (așa cum arată etimologia verbului grecesc ποιέω, poièo, care înseamnă „a crea” ). Chiar și muzica și vocea folosite reflectă ideea unei distorsiuni a lumii actuale în vederea unei noi realități: în strofele în care vorbesc clienții, vocea cântăreței este repetată și suprapusă, atât de mult încât este adesea dificilă pentru a înțelege textul.

Jucătorul Jones

„Și atunci dacă oamenii știu

Și oamenii știu că poți juca

Jocul te atinge

Pentru toată viața

Și îți place să te lași ascultat ” [19]

Jucătorul Jones este singura piesă de pe album care poartă același titlu ca poezia Masters, tradusă de Pivano (în originalul Fiddler Jones , adică un violonist; din motive metrice, în versiunea De André Jones cântă la flaut [ 19] ). Pentru protagonist, menționat deja în deschiderea albumului, libertatea pe care i-o oferea jocul (și pe care în alte părți o văzuse călcată, protejată de o sârmă ghimpată ) era mai importantă decât statutul social și bogăția pe care le-ar fi putut obține cultivând pământul său și, în cele din urmă, a murit foarte sărac, dar fără regrete: a ajuns cu câmpurile la urzici, a ajuns cu un flaut spart și un râs răgușit și amintiri, multe, și nici măcar un regret [19] . Este probabil, având în vedere subiectul și amplasarea piesei la sfârșitul discului, că De André a dorit în mod ideal să se identifice cu figura lui Jones. Jucătorul Jones este deja citat în The Hill , prima piesă a albumului cu aceste cuvinte: "Unde este Jones jucătorul care a fost surprins de nouăzeci de ani și ar mai juca cu viața lui? Cel care și-a oferit fața vântului, gâtul vinului și niciodată un gând de a nu face bani, de a nu iubi sau de a rai. Da, pare să-l audă încă vorbind despre murdăria mâncată pe stradă la orele nepotrivite. Se pare că încă îl aude spunând comerciantului de băuturi alcoolice. : „Tu că îl vinzi ce cumperi mai bine?” „ [10]

În 2019, Canova a realizat o copertă a melodiei, inserată în albumul tribut Faber nostrum .

Urme

Toate versurile sunt de Fabrizio De André și Giuseppe Bentivoglio , muzică de Fabrizio De André și Nicola Piovani .

Partea A
  1. Dealul [20] - 4:03
  2. Un prost (În spatele fiecărui prost este un sat) - 2:37
  3. Un judecător - 2:56
  4. Un hulitor (În spatele fiecărui hulitor este o grădină fermecată) - 2:59
  5. Un pacient cu inimă - 3:52

Durata totală: 16:27

Partea B
  1. Un doctor - 2:40 dimineața
  2. Un chimist - 3:01
  3. Un optician - 4:36
  4. Jucătorul Jones - 4:28

Durata totală: 14:45

Formare

Remake complet al lui Morgan

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: Nu la bani, nu la iubire și nici la cer (Morgan) .

În 2005 , cu aprobarea lui Dori Ghezzi , a fost lansată o reinterpretare fidelă a acestui album de către cântăreața italiană Morgan , premiată pentru această lucrare cu Targa Tenco pentru cel mai bun interpret. Din fidelitate față de albumul original, acest album de copertă a fost, de asemenea, intitulat Not to money, not to love or to heaven (Morgan) .

Notă

  1. ^ Nu la bani, nu la iubire sau la cer (certificare), pe fimi.it , Federația italiană pentru industria muzicală . Adus pe 21 ianuarie 2019 .
  2. ^ Fabrizio De André. Note de căptușeală despre „ Nu la bani, nu la iubire sau la ceruri” , [[{{artist}}}]], {{{label}}}, Coperta din spate, 1971. Accesat la 11 mai 2014 .
  3. ^ Viva 2000 , p. 151 .
  4. ^ Interviu realizat de Riccardo Bertoncelli conținut în Belin, sunteți sigur? Istorie și cântece de Fabrizio De André , Giunti, 2003, p. 89, ISBN 978-88-09-02853-1 .
  5. ^ În interviul realizat de Riccardo Bertoncelli conținut în Belin, sunteți sigur? Istorie și cântece de Fabrizio De André , Giunti, 2003, p. 80, ISBN 978-88-09-02853-1 .
  6. ^ Interviu realizat de Riccardo Bertoncelli conținut în Belin, sunteți sigur? Istorie și cântece de Fabrizio De André , Giunti, 2003, p. 93, ISBN 978-88-09-02853-1 .
  7. ^ Viva 2000 , p. 152 .
  8. ^ Coperta primei ediții . Adus pe 11 mai 2014 Imaginea a fost preluată de la: viadelcampo.com
  9. ^ Coperta retipărită . Adus pe 11 mai 2014 Imaginea a fost preluată de la: viadelcampo.com
  10. ^ a b c d e f Fabrizio de Andrè, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, Dealul .
  11. ^ a b Fabrizio De Andrè, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, Un nebun .
  12. ^ a b c d e f Fabrizio De Andrè, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, Un judecător .
  13. ^ a b c Fabrizio De Andrè, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, Un blasfemator .
  14. ^ a b Fabrizio De Andrè, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, Un pacient cu inimă .
  15. ^ a b c d Fabrizio De Andrè, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, Un doctor .
  16. ^ a b c Fabrizio De Andrè, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, Un chimist .
  17. ^ Michelone 2011, p. 134.
  18. ^ a b c d Fabrizio De André, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, un Optician .
  19. ^ a b c Fabrizio De André, Nu la bani, nu la iubire sau la cer, Jucătorul Jones .
  20. ^ În reeditările lui Dischi Ricordi pentru seria Orizzonte și în cele de pe CD-ul din 2002 și ulterior, titlul primei piese este raportat ca Dormono sulla hill .

Bibliografie

  • Guido Michelone, Fabrizio De André - Povestea din spatele fiecărei melodii , Siena, Barbera editore, 2011. ISBN 978-88-7899-511-6
  • Luigi Viva, Nu pentru un zeu, dar nici măcar pentru distracție - viața lui Fabrizio De André , Milano, Feltrinelli, 2000. ISBN 978-88-07-81580-5 .

Alte proiecte

linkuri externe

Musica Portale Musica : accedi alle voci di Wikipedia che trattano di musica
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Non_al_denaro_non_all%27amore_né_al_cielo&oldid=122269939 "