Rosario Scalero

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Rosario Scalero, fotografie publicată în Musical Courier, 6 aprilie 1929

Christmas Bartolomeo Melchiorre Rosario Scalero [1] ( Moncalieri , 24 decembrie 1870 - Montestrutto , 24 decembrie 1954 ) a fost un violonist , compozitor și profesor italian care a câștigat faimă și autoritate ca profesor în Statele Unite . [2] De fapt, a fost profesor de compoziție între 1919 și 1928 la Mannes School din New York și, între 1924 și 1946, la Curtis Institute of Music din Philadelphia, din care a devenit director al Departamentului de teorie și compoziție. Scalero a contribuit semnificativ la dezvoltarea muzicii americane prin transformarea tinerilor studenți în artiști completi și originali. În perioada cuprinsă între 1919 și 1946 a avut peste 200 de studenți în America, dintre care unii au obținut notorietate, în Statele Unite și în întreaga lume. Printre acești Gian Carlo Menotti , Samuel Barber și Nino Rota .

Biografie

Educație și mediul familial

Născut la Bartolomeo Scalero și Rosa Gambaudo [3] , Rosario Scalero a venit dintr - o familie de credincioși angajați ai Savoy : stră-bunicul Scalero a servit ca pădurarului pentru regele Vittorio Emanuele al II - lea . Mai presus de toate, mama Rosa a fost cea care și-a încurajat fiul, tot financiar, într-o carieră de muzician.

Antrenament muzical

Scalero, perioada studiilor muzicale la Liceo Musicale din Torino 1882-1888

Încă copil fiind, Rosario a primit primele sale rudimente muzicale la Oratoriul S. Filippo din Torino . Din 1882 până în 1888 a fost student la Liceo Musicale din Torino, unde a studiat vioara cu Luigi Avalle . La sfârșitul anului școlar 1887-88, deși cariera sa de elev a fost cu adevărat exemplară și era la doar un an de obținerea diplomei [4] , Rosario a renunțat brusc la liceu [5] . Motivul care a determinat această decizie a fost probabil o antipatie invincibilă față de cineva [6] , poate o pedeapsă severă [7] primită de Giovanni Bolzoni [8] , directorul de atunci al Liceului.

Perioada pregătirii muzicale a lui Scalero a coincis cu anii „descoperirii” simfonistului Beethoven [9] din Torino. În Concertele populare [10] dirijate de Carlo Pedrotti , Rosario a intrat în contact pentru prima dată, la fel ca și publicul din Torino, cu compozițiile simfonice ale lui Beethoven. Rosario, în vârstă de douăzeci de ani, a contribuit la difuzarea Concertului în re major op. 61 pentru vioară și orchestră de Beethoven, prezentându-l nu în primul [11] ci în al doilea spectacol de oraș la Teatrul Scribe din 4 iunie 1890 . La 23 aprilie 1894 Scalero a jucat din nou la Torino la teatrul Carignano [12] .

Rafinamentul

În 1889, Rosario a decis să se perfecționeze la Genova sub îndrumarea celebrului violonist Camillo Sivori , singurul elev pe care Nicolò Paganini l-a recunoscut drept al său [13] . Camillo Sivori a înțeles imediat talentele tânărului student și după ce l-a urmat în îmbunătățirea sa tehnico-muzicală l-a sfătuit să facă toate acele experiențe necesare dezvoltării personalității sale ca artist. Prin urmare, Rosario trebuia să călătorească, să se ocupe de realitățile muzicale internaționale și, în același timp, să continue să se îmbunătățească.

Crearea unei noi familii

O iubire romantică, și inițial opusă, a legat-o pe violonistul Rosario Scalero de Clementina Delgrosso, fiica lui Alessandro Delgrosso , un cunoscut avocat civil bine cunoscut la Torino. Cei doi s-au întâlnit la școala Verri din Piazza San Carlo [14] , frecventată de doamnele unei bune societăți care doreau să învețe să cânte la pian . S-au îndrăgostit și au vrut să se căsătorească. Căsătoria dintre violonistul de douăzeci și unu de ani și fiica avocatului de nouăsprezece ani a avut loc la 17 noiembrie 1892 [15] , nu fără o anumită rezistență din partea familiei sale burgheze.

Primele afirmații în Europa ca concertist

In 1895 Rosario Scalero decide să meargă la Londra , pentru a aprofunda studiul său de vioara sub îndrumarea lui august Wilhelmj anterior Konzertmeister al lui Richard Wagner de la Bayreuth . La Londra, el a susținut trei recitaluri de vioară în Queen's Hall, pentru aprecierea criticilor [16] . Apoi, în 1900 , s-a mutat la Viena și a rămas aici până în 1907 pentru a finaliza un ciclu de studii de compoziție.

Studii de compoziție la Viena

Compozitorul piemontean Leone Sinigaglia , care, îndeplinind dorința lui Scalero de a studia serios compoziția, l-a sfătuit să meargă la Viena la Eusebius Mandyczewski , elev și prieten apropiat al lui Johannes Brahms și reprezentant al școlii sale de contrapunct, editor al tuturor compozițiilor de Franz. Schubert și Franz Joseph Haydn , director artistic și bibliotecar al Casei de muzică din Viena. Prima abordare cu noul profesor nu a fost ușoară, dar, în timp, Mandyczewski a început să aprecieze elevul din ce în ce mai mult. Mandyczewski a fost cel care l-a introdus pe Scalero în arhivele Vienei, punându-i în mână manuscrisele lui Beethoven pentru studiu. El l-a plasat într-un cerc de prietenii foarte înalte, astfel încât să frecventeze cea mai bună societate vieneză. Printre familiile Conrat [17] și Löwemberg a întâlnit cele mai importante personalități muzicale ale orașului, inclusiv Gustav Mahler , cunoscut atunci ca dirijor excentric [18] . La Viena, Scalero a compus, într-un jet de prospețime creativă, o mare parte din producția sa de cameră publicată ulterior de Breitkopf & Härtel. A trăit o perioadă extrem de satisfăcătoare din viața sa, adesea în compania credincioasei sale prietene Leone Sinigaglia [19] . Întotdeauna împreună, în ocaziile sociale ale căutătorului de plăceri din Viena, le plăcea să-și petreacă timpul liber plimbându-se în Prater sau participând la teatre de operetă, spectacole de circ și numeroasele cafenele-șantane ale orașului. Între cei doi prieteni a existat o relație de încredere și stimă și la nivel profesional. Înainte de a-i prezenta noi lucrări maestrului Mandyczewski, Rosario le-a transmis prietenului său de la care a cerut apoi o judecată sinceră.

Turneu în Germania și succes ca compozitor

După terminarea studiilor la Viena, Rosario Scalero a decis să facă un turneu în Germania pentru a-și prezenta muzica publicului. Toate compozițiile Scalero au fost achiziționate de cea mai mare editură germană, Breitkopf & Härtel din Leipzig . Acest contract cu Breitkopf a decretat faima internațională a lui Scalero ca compozitor.

1913-1915: Societatea Cvartetului

În 1913 Scalero a fondat Societatea Cvartetului la Roma, care a organizat concerte în cele mai prestigioase săli ale orașului. Printre atribuțiile sale a fost și programarea artistică. În concertele Società del Quartetto între 1912 și 1915 Scalero a introdus toată producția de cvartet și muzică de cameră existentă din secolele al XVII-lea și al XVIII-lea italian în Haydn, Mozart , Beethoven și romanticii germani, până la modernele Borodin , Smetana , Grieg , Albéniz , Granados , Franck [ neclar ] , Debussy , Strauss [ neclar ] și Reger [20] . Scalero a fost, de asemenea, larg recunoscut față de muzicienii italieni, reprezentați de Verdi și Martucci , până la Sgambati, Davico, Tommasini, Ravvenna, Mantica, Setaccioli și Gasco. De asemenea, a lucrat la înființarea unui cvartet vocal stabil care să permită imensul patrimoniu al muzicii vocale italiene să fie îmbunătățit pentru prima dată în Italia, de la Palestrina la Verdi. Printre vocile Cvartetului a fost și tenorul Beniamino Gigli . În 1915 , când Italia a intrat în Primul Război Mondial , Societatea Cvartetului s-a destrămat.

Mutarea în Statele Unite

Scalero, Setti și Caruso, august 1919, la bordul transatlanticului Giuseppe Verdi

În 1919, Scalero a primit din America o telegramă care i-a schimbat complet soarta vieții. A venit de la Școala Mannes din New York, care i-a oferit catedra de compoziție vacantată de celebrul Ernest Bloch . Așadar, la 13 august 1919, Scalero a părăsit Genova spre noua lume cu transatlanticul Giuseppe Verdi. Printre tovarășii de călătorie s-au numărat și Giulio Setti , directorul Metropolitan Opera House din New York, și celebrul tenor Enrico Caruso . Scalero a ajuns la New York pe 2 septembrie 1919. S-a adaptat imediat la noul continent. Ceea ce a apreciat cel mai mult la New York a fost dinamismul, eficiența, pozitivitatea mediului american. Timpul său a fost împărțit între munca frenetică a unui profesor și compozitor și frecventarea teatrelor, expozițiilor, muzeelor, concertelor și cinematografelor, a căror incredibilă difuzare, la New York în anii 1920, a fost reflectarea unui oraș vital și vibrant. Nu este o coincidență faptul că anii de la 1920 la 1930 din America de azi sunt numite „deceniului furtunos“ pentru a defini o perioadă extrem de plină de viață în toate artele [21] . Din 1918 încoace, muzica din Statele Unite a cunoscut o dezvoltare extraordinară. Mulți profesori celebri, compozitori și dirijori din Europa, precum Igor Stravinskij , Darius Milhaud , Arnold Schönberg , Wanda Landowska , Bruno Walter , Arturo Toscanini , au contribuit enorm la progresul muzical al Statelor Unite.

Scalero devenise atât de cunoscut și apreciat ca profesor în Statele Unite încât în 1924 a fost chemat să predea la Curtis Institute of Music din Philadelphia , considerat atunci cel mai important institut de muzică american alături de Școala Juilliard . Fondat în octombrie 1924 și susținut de splendida liberalitate a patronului Mary Louise Curtis Bok , Curtis a fost un conservator model, cu mijloace financiare aproape nelimitate și o facultate formată din cele mai frumoase nume din scena muzicală americană și europeană. În credința că „numai marii profesori pot face o școală grozavă” [22], doamna Bok încredințase direcția diferitelor departamente ale școlii unor artiști celebri veniți în Philadelphia din întreaga lume. Printre acestea și Scalero.

În 1927 Scalero a fost numit director al Departamentului Curtis de teorie și compoziție muzicală [23] . Compozițiile create de studenții Scalero au fost prezentate public și adesea acordate prin burse. Printre elevi se numără Samuel Barber [24] , Gian Carlo Menotti [25] și Nino Rota [26] , o triadă excepțională care onorează școala Scalero.

Seminarii în Valle d'Aosta și Canavese

Scalero în Gressoney, 1928

Scalero a avut mare grijă de discipolii săi atât de mult încât nu s-a desprins de ei nici măcar în perioadele scurte de vacanță din Italia. A organizat sejururi în Gressoney, în Valea Aosta , unde, în liniște, putea să dea lecții studenților americani și să-și desfășoare activitatea compozițională. Când, în 1929 , a cumpărat Castelul din Montestrutto, și- a primit elevii acolo. Samuel Barber, Gian Carlo Menotti și Nino Rota au mers acolo mai mult de o vară.

În vara anului 1930 , când Gian Carlo Menotti și Samuel Barber au ajuns în zona Canavese pentru a participa la lecțiile maestrului, au vrut să urce chiar mai sus decât castelul cumpărat de familia Scalero din Montestrutto și s-au stabilit în satul Andrate , la Hotel Belvedere, într-o cameră cu balcon de la care vă puteți bucura de o frumoasă vedere panoramică. Din moment ce în cameră era un singur pian, ei aranjaseră să aibă altul într-o casă privată din apropiere. Sâmbătă dimineață, cei doi băieți au mers, coborând pe vechea pistă de muli care leagă Andrate și Montestrutto [27] , la Castel, unde au avut lecții cu profesorul. Au luat masa cu familia Scalero și au făcut plimbări lungi după-amiază.

Ultimii ani în Statele Unite și retragerea în Montestrutto

În 1942 , Scalero, acum la o vârstă înaintată (după moartea primei sale soții Clementina Delgrosso, cu care s-a căsătorit în 1939 și cu care a avut cele trei fiice Liliana, Alessandra și Maria Teresa) s-a căsătorit cu tânăra Germaine Pépin, sora lui Clermont Pépin, un elev canadian al Scalero. După căsătoria sa cu Germaine, Scalero, acum în vârstă, și-a prezentat demisia lui Curtis. Ca înlocuitor al său la Institut, l-a ales pe Gian Carlo Menotti, cel dintre toți discipolii săi de care a rămas cel mai atașat [28] .

Din 1946 s- a retras în viața privată din Montestrutto, dar nu a renunțat la muzică. Din Statele Unite, câțiva studenți americani l-au urmat pentru a-și termina studiile: printre ei Rudolf Schirmer, moștenitor al celebrei edituri din New York și David Kimball. Pentru a încheia trio-ul ultimilor loiali, în 1950 a fost adăugat un „florentin” de douăzeci de ani pe nume Antonino Riccardo Luciani, care a fost ultimul său elev. La acea vreme, maestrul a fost contactat de jurnaliști și muzicologi interesați mai ales de elevul său Gian Carlo Menotti, care devenise faimos în toată lumea după succesul american al „Consulului” [29] . Dintre acestea, muzicologul turinesc Andrea della Corte [30] și Giuseppe Maria Musso, muzician, pictor și poet din Canavese [31] . Rosario Scalero a murit în Montestrutto în noaptea de 24 decembrie 1954 [32] . În ultimii ani a compilat o lucrare de teorie a muzicii, „Creația muzicală”, care a rămas nepublicată și incompletă. Notele acestei lucrări rămân, dactilografiate și bine organizate în capitole, împreună cu multe alte texte despre lecțiile sale din istoria muzicii, a teoriei muzicale și a compoziției, ținute în timpul cursurilor sale [33] .

Limbajul muzical

Scalero a fost foarte apreciat ca violonist. Ceea ce a fost lăudat în jocul său nu a fost atât tehnica virtuozică, cât moliciunea [34] , puritatea și dulceața sunetului , cantabilitatea tipic italiană, împreună cu o amintire prodigioasă [35] și o frumoasă vioară, construită de lutier Camillo Camilli în secolul al XVIII-lea, cumpărat de Scalero în 1895 [36] .

În ceea ce privește activitatea sa de compozitor , se poate distinge un prim stil care este recunoscut în operele publicate de editurile Breitkopf și Simrock (1910-1919), rezultatul perioadei vieneze, fericit și roditor din punct de vedere compozițional , și al doilea stil care caracterizează lucrările, aproape toate manuscrisele , născute în perioada americană ( 1919 - 1946 ). Dacă este posibil să realizăm o imagine precisă a primei sale producții, deoarece coincide în întregime cu lucrările publicate de Breitkopf din Leipzig și Simrock din Berlin (până în 1919 ), despre stilul compozițional al maturității, a fost în schimb dificil, până la acum, pentru a desena o evaluare exhaustivă. Lucrările existente, de fapt, din diverse motive, în principal din cauza numeroaselor schimbări de reședință și călătorii ale compozitorului, au fost, până de curând, împrăștiate între Italia , America și Canada [37] . Cu actul de donație al Fondului „Monique Arnoldi de Ruette” (nepotul Maestrului) în septembrie 2019 (care a reunit materialele documentare ale Castelului Montestrutto [38] cu cele ale casei moștenitorilor din Laval, Québec ) către Institutul pentru Patrimoniul Muzical din Piemont , a existat un pas notabil în cercetarea muzicală . De fapt, colecția conține o cantitate vizibilă de manuscrise ale lui Scalero care au rămas nepublicate (cu mai multe revizuiri), care aruncă o nouă lumină asupra figurii sale de compozitor [39] .

Primul stil: romantismul târziu

În primele lucrări de cameră, cele compuse la Viena sub îndrumarea lui Mandyczewski, instrumentul principal este vioara, singură sau însoțită de pian, explorată în toate posibilitățile sale tehnice și expresive. Sonata op. 12 este cu siguranță una dintre cele mai interesante compoziții ale lui Scalero. Succesul obținut de melodie, în special în Statele Unite, trebuie explicat luând în considerare munca de difuzare pe care David și Clara Mannes, muzicieni fondatori ai Școlii de muzică Mannes, au putut să o opereze cu publicul american. Structurat în trei părți, conform celor mai clasice tradiții, Sonata op. 12 este foarte iubit de interpreți, deoarece oferă mari posibilități expresive.

În perioada vieneză, alături de lucrările instrumentale, găsim și lucrări corale sacre, Motets op. 6 și op.7, 6 Sacred Pieces op. 18, care par a fi exemple de cântat coral a cappella construit prin intermediul unei scrieri contrapuntice severe, cu referire evidentă la modelul coral al lui Brahms , demonstrând în același timp un tratament melodic și armonic mult mai îndrăzneț în intervale [40] . Tot în muzica instrumentală, Suite op. 20 și Preludii (canoane) pentru pian op. 21, el are tendința de a se suprapune și de a intersecta liniile, demonstrând că a stăpânit tehnica contrapunctului datorită învățăturilor lui Mandyczewski. Deși Scalero a scris canoane , fugi și muzică sacră , demonstrând un interes pentru contrapunct, talentul său rămâne în esență romantic-tardiv, caracterizat de un intens impuls liric, prezent în toate compozițiile sale pentru vioară și pian. Cu această primă producție vieneză, el își dă o imagine despre sine ca un muzician romantic târziu într-un dureros echilibru între contrapunct, formă clasică și romantism.

Al doilea stil: spre impresionism

Transferul din 1919 în Statele Unite poate fi considerat un moment fundamental de cotitură în calea existențială și artistică a compozitorului. O schimbare radicală de viață, cu includerea într-un mediu dinamic bogat în fermenti culturali. Experiența americană i-a permis lui Scalero să intre în contact cu dirijori și soliști de renume internațional care au apreciat și interpretat multe dintre lucrările sale. Cu toate acestea, toate operele scrise în Statele Unite nu au fost niciodată publicate și, după succesul american, au căzut în uitare , cu excepția poemului simfonic Pădurea divină op. 32 publicat în 1932 de Carisch din Milano , o lucrare pentru orchestră mare care a avut o primire călduță la Torino în 1932 cu orchestra EIAR , sub îndrumarea lui Bernardino Molinari. Executat în 1940 la Philadelphia sub conducerea lui Eugene Ormandy, a avut un mare succes. Compoziția a fost reînviată în Italia în 2006 de Orchestra Stefano Tempia Academy din Torino dirijată de Massimo Peiretti. În această compoziție putem întrezări un mod foarte diferit de a compune, definit exact ca „al doilea stil” sau stil de maturitate, în comparație cu cel al compozițiilor vieneze. Prin cele nouă sonorități tipice, scale hextonale și conexiuni armonice neașteptate, compozitorul pare să abandoneze limbajul clasic-romantic pentru a aborda gustul impresionist tipic al lui Debussy .

Pentru Cvartetul vocal a compus La rain in the Pineto op. 31, dar compozitorul a avut o relație permanent chinuită cu piesa, nu reușind niciodată să găsească o formă și un stil definitiv. Lucrarea, creată pe versurile poeziei Ploaia în pădurea de pini de D'Annunzio, cu o intenție simbolistă clară, a fost interpretată de mai multe ori în Statele Unite. În Italia, a fost interpretat o singură dată la Montestrutto în 2004, ca parte a celei de-a 7-a ediții a Festivalului de muzică din Via Francigena Canavesana în regia lui Antonio Mosca.

Al treilea stil: impresii post-impresioniste americane

Scalero în America a depășit impresionismul prin primirea fermentelor muzicale provenite din jazz . Descoperise muzica blues mergând la cinema . Filmele, care au devenit sunete la sfârșitul anilor 1920, primiseră și genurile de ragtime și blues ca acompaniament muzical. Scalero obișnuia să ia prânzul într-un hotel de lux din centru, ascultând o trupă de jazz . Aceste sunete s-au contopit în Finala Concertului său pentru vioară op.30, unde a inserat o melodie „albastră” americană. Acest concert comandat de la Scalero de virtuozul Efrem Zimbalist nu a fost niciodată interpretat, a rămas nepublicat și a fost refăcut ani de zile, cu versiuni diferite.

Notă

  1. ^ Melchior era numele bunicului patern, Bartolomeo cel al tatălui; Natale a fost numele pe care s-a decis să-l adăugăm la numele oficial al lui Rosario, deoarece nașterea sa a avut loc în timp ce „clopotele sunau pentru Liturghia” de Crăciun. Vezi Liliana Scalero, În liniștea castelului Montestrutto a murit celebrul muzician Rosario Scalero, în «Il Risveglio Popolare», 30/12/1954.
  2. ^ Reconstituirea biografiei și a operei compozitorului a fost posibilă datorită lucrării lui Chiara Marola, Viața și operele lui Rosario Scalero: un studiu istorico-documentar, Universitatea din Torino, Facultatea de Educație (DAMS), aa 2003-2004 (supervizor Prof Paolo Gallarati) și, de asemenea, datorită publicației Rosario Scalero (1870-1954), un maestru între „cele două lumi”, actele zilei de studiu la a cincizecea aniversare a morții sale (Settimo Vittone, Torino, 17 iulie 2004), curatoriat de Eleonora Negri și Chiara Marola. Pentru redescoperirea figurii compozitorului vezi Chiara Marola, Muzicianul Scalero „redescoperit” de Festivalul Via Francigena. În bogata arhivă Montestrutto, surse nepublicate pentru o biografie, în „Il Canavesano”, Ivrea, Bolognino, 1984, decembrie 2004 pp. 94-99.
  3. ^ Extras din Registrele certificatelor de naștere pentru anul 1870, Archivio R.Scalero „Monique de Ruette Arnoldi”, Centrul de documentare al Institutului pentru patrimoniul muzical din Pimeonte, Saluzzo.
  4. ^ Registrul studenților Liceo Musicale, Arhivele Conservatorului „G. Verdi” din Torino.
  5. ^ Despre fundația și organizarea Liceo Musicale di Torino vezi Alberto Basso, Conservatorul de muzică „G. Verdi ”din Torino. Istorie și documente de la origini până în 1970, Torino, Unione Tipografico-Editrice Torinese, 1971, pp. 39-90.
  6. ^ Antonio Antonucci, Un vechi maestru toastează cu frumoasa muzică antică, în „La Stampa”, 02/06/1950
  7. ^ Giuseppe Maria Musso, Muzică la castel, în „Il Popolo Nuovo”, 05/07/1947.
  8. ^ Giovanni Bolzoni a fost numit director al Liceo Musicale în iulie 1887, succedând lui Carlo Fassò și a ocupat funcția timp de 29 de ani, părăsind funcția abia în 1916. Pentru informații suplimentare despre personaj, consultați Giocondo Fino, Il Maestro Giovanni Bolzoni: Commemorazione citiți în Liceo Musicale din Torino la 4 decembrie 1922, Torino, Alberto Giani editore, 1923, pp. 3-16.
  9. ^ Vezi Giorgio Pestelli, Beethoven în Torino și Piemont în secolul al XIX-lea, Torino, Centro Studi Piemontesi, 1982.
  10. ^ Vezi David Sorani, Giuseppe Dapanis și societatea concertistică: Muzica la Torino între secolele XIX și XX, Torino, Centro Studi Piemontesi, 1988, pp. 26-28.
  11. ^ Concertul în Re major op. 61 pentru vioară și orchestră de Beethoven a fost interpretată pentru prima dată la Torino în ianuarie 1886 la Teatrul Regio de violonistul César Thomson. La 13 ianuarie 1886, un cronicar din „Gazzetta Piemontese” a spus despre piesa inedită: „Din păcate, Concertul de la Beethoven nu i-a oferit concertistului ușurința de a arăta acele calități severe de stil, care cu siguranță nu îi lipsesc. "; cf. G. Pestelli, op. cit., p. 40.
  12. ^ Programul sălii de concert, Torino, Teatro Carignano, 23/04/1894, Archivio R.Scalero „Monique de Ruette Arnoldi”, Centrul de Documentare al Institutului pentru Patrimoniul Muzical din Piemont, Saluzzo.
  13. ^ Vezi Adele Pierrottet, Camillo Sivori, Milano, Ricordi, 1896; Stefano Termanini, Camillo Sivori: faimă, imagine, muzică: Biserica S. Pietro - Genova Prà - 16/26 iunie 1999, S. l. , Ser. El. Editions, 1999.
  14. ^ Școala de pian Verri a fost fondată în 1860 de Giovanni Verri (1819-1881). Sediul, care a fost inițial situat în Via Doragrossa, la colțul cu Via Siccardi, a fost apoi mutat în Piazza S. Carlo. Eseurile anuale au avut loc în Sala Marchisio și apoi la Teatrul Vittorio Emanuele. Școala era condusă de două surori, fiicele lui Giovanni Verri, pianiști și profesori excelenți. Una dintre aceste surori, Severina, o însoțea pe Rosario la pian în timp ce cânta la vioară. Severina Verri a fost, de asemenea, primul profesor de pian al Leone Sinigaglia. În acest sens, a se vedea tipograful nepublicat intitulat Studii cit. în Rosy Moffa, departe de Cavoretto. I Lieder și alte muzici de cameră vocale de Leone Sinigaglia, în Miscellanea di studi 5, editat de Alberto Basso, Torino, Centrul de Studii Piemontese - Institutul pentru Patrimoniul Muzical din Piemont, 2003, p. 240.
  15. ^ Invitație la nunta lui Rosario Scalero și Clementina Delgrosso, Arhiva R.Scalero „Monique Arnoldi de Ruette”, Centrul de Documentare al Institutului pentru Patrimoniul Muzical din Piemont, Saluzzo.
  16. ^ Printre ziare: Musical News, The Morning Leader, The Stage, Era, Musical Standard, Musical Coureer, Daily News, Queen, The Guardian, Daily Telegraph, The people, Figaro, Stock Exchange.
  17. ^ În casa poetului Hugo Conrat, un mare iubitor de muzică, Brahms era găzduit în mod regulat; Leone Sinigaglia l-a întâlnit pe Brahms tocmai cu această familie vieneză; cf. Lidia Benone, Documente despre viața muzicală vieneză la sfârșitul secolului al XIX-lea: amintirile lui Leone Sinigaglia, în Miscellanea di studi 1, editat de Alberto Basso, Torino, Centro Studi Piemontesi, 1989, pp. 121-146.
  18. ^ Mandyczewski, într-o scrisoare (nr. 10) adresată de Viena către Leone Sinigaglia din data de 08/01/1899, îl definește pe regizorul Mahler ca „un om foarte nestatornic și nesigur, teribil de nervos și puțin nebun”. Această scrisoare face parte din corespondența dintre Mandyczewski și Sinigaglia păstrată în colecția Sinigaglia a Bibliotecii Conservatorului din Torino. Unele scrisori (nr. 17, 20, 21, 39) raportează informații interesante despre relația dintre Mandyczewski și Scalero.
  19. ^ Pentru informații despre relațiile profesionale și prietenia dintre cei doi compozitori piemontezi a se vedea Flavia Ingrosso-Chiara Marola, Il correspondence Sinigaglia-Scalero (1899-1913). Doi compozitori piemontezi la Viena, în Miscellanea di studi 6, organizat de Alberto Basso, Torino, Centro Studi Piemontesi - Institutul pentru patrimoniul muzical din Piemont, octombrie 2006.
  20. ^ Chiar și Schönberg, cu Drei Klavierstüke op. 11, apare în programul concertului extraordinar al pianistului Conte Guido Carlo Visconti di Modrone, Roma, Sala Picchetti, 27/02/1915, Archivio R.Scalero "Monique Arnoldi de Ruette", Centrul de Documentare al Institutului pentru Patrimoniul Muzical , Saluzzo.
  21. ^ În acest sens, a se vedea John Tasker-George Kent Bellows, A Brief History of Music in America, Rome, History and Literature Editions, 1963, pp. 313-359.
  22. ^ Marea contribuție a Philadelphia la lumea muzicii, în Scrisoarea Girard, vol. X, nu. 4, Philadelphia, Girard Trust Company, aprilie 1930.
  23. ^ "Curtis cincisprezece mii anual îmbrățișându-te cu maria auguri - Natale", Telegramă de la Scalero la familia sa, New York, 12/24/1927, 12.42 pm, Archivio R.Scalero "Monique Arnoldi de Ruette", Centrul de documentare al ' Institutul pentru Patrimoniul Muzical, Saluzzo.
  24. ^ Pentru a aprofunda biografia lui Samuel Barber și relațiile sale cu Rosario Scalero, Gian Carlo Menotti și Nino Rota vezi Barbara Heyman, Samuel Barber: compozitorul și muzica sa, New York, Oxford University Press, 1992; Nathan Broder, Samuel Barber, New York, Schirmer, 1954; Milton Cross-David Ewen, Enciclopedia marilor compozitori și muzica lor, vol. Eu, ed. Nouă revista, New York, Doubleday & Company, 1962 (ad vocem).
  25. ^ Pentru a aprofunda biografia lui Gian Carlo Menotti și relațiile sale cu Rosario Scalero, Samuel Barber și Nino Rota vezi John Gruen, Menotti. A Biography, New York, Macmillan, 1978; trad. aceasta. Giancarlo Menotti, editat de Franco Salvatorelli, Torino, Eri, 1981.
  26. ^ Pentru a aprofunda biografia lui Nino Rota și relațiile sale cu Rosario Scalero căruia i-a fost trimis Alfredo Casella la sugestie, vezi Pier Marco De Santi, La musica di Nino Rota, Roma-Bari, Laterza, 1983; Leonardo Pinzauti, O conversație cu Nino Rota, în „The New Italian Music Review”, februarie 1971; Dinko Fabbris, compozitor Nino Rota al timpului nostru, Bari, Orchestra Simfonică Bari, 1987; Massimo Lombardi, Nino Rota: protagonist timid al musicalului din secolul al XX-lea. Atti del Convegno, EDT, 2012.
  27. ^ Liliana Scalero, Giancarlo Menotti nel Canavese, in «Canavesani nel mondo», 01/06/1954.
  28. ^ Per approfondire il rapporto privilegiato che Scalero aveva con Gian Carlo Menotti si veda Chiara Marola, Musica al Castello di Montestrutto. Rosario Scalero e l'allievo prediletto Gian Carlo Menotti, in Gian Carlo Menotti, Il console, Torino, Fondazione Teatro Regio di Torino, 2006 (I libretti), marzo 2006.
  29. ^ Il Console, Menotti realizzò finalmente il desiderio di scrivere un'opera seria in tre atti di grande importanza e autorevolezza. Essa ebbe in America un successo sensazionale, senza precedenti. La prima mondiale avvenne allo Schubert Theatre di Filadelfia il 1º marzo 1950 e all'Ethel Barrymore Theatre di Broadway quindici giorni dopo. Cfr John Gruen, op.cit., p.83.
  30. ^ Andrea Della Corte incontrò Scalero al Castello nel giugno 1950. Con lui vi era anche Anonio Antonucci, critico de «La Stampa» di Torino, e un fotografo professionista. Cfr. Cfr. Antonio Antonucci, Un vecchio maestro brinda alle belle musiche antiche in «La Stampa», 02/06/1950.
  31. ^ Giuseppe Maria Musso, diplomato in violino con Enrico Pierangeli, fece visita a Scalero, salendo al Castello, tra il 1947 e il 1953, almeno tre volte. A questo periodo appartengono i suoi numerosi articoli su Scalero: Giuseppe Maria Musso, Musica al Castello in «Il Popolo Nuovo», 05/07/1947; Un maniero ed una giovane moglie per il maestro di Giancarlo Menotti in «Orizzonti», 31/05/1953; La morte di Rosario Scalero in «Il Popolo Nuovo», 28/12/1954; Il maestro Scalero si è spento a Montestrutto in «La Sentinella del Canavese», 31/12/54; Musica al Castello di Montestrutto in «Almanacco Piemontese», A XXVIII, Torino, Viglongo, 1996, pp. 204-207.
  32. ^ Liliana Scalero, Nella quiete del castello di Montestrutto si è spento l'insigne musicista Rosario Scalero in «Il Risveglio Popolare», 30 /12/1954.
  33. ^ Appunti manoscritti e dattiloscritti conservati presso l'Archivio R.Scalero “Monique Arnoldi de Ruette”, Centro di Documentazione dell'Istituto per i Beni Musicali, Saluzzo.
  34. ^ Luigi Alberto Villanis, Concerto Scalero, in «Gazzetta di Torino», 25/04/1894.
  35. ^ Cfr. Concert of London, in «The Times», 25/11/1895.
  36. ^ Documento di acquisto datato 3 dicembre 1895, Archivio R.Scalero “Monique Arnoldi de Ruette”, Centro di Documentazione dell'Istituto per i Beni Musicali, Saluzzo.
  37. ^ Un catalogo delle opere a cura di Chiara Marola in Rosario Scalero (1870-1954), un maestro fra “i due mondi” cit., pp.55-72.
  38. ^ Cfr. Chiara Marola, L'archivio di Montestrutto: fonti inedite per una biografia, in Eleonora Negri e Chiara Marola, Rosario Scalero (1870-1954), un maestro fra “i due mondi”cit., pp. 9-28.
  39. ^ Cfr. Alessandro Ruo Rui, L'evoluzione della tecnica compositiva in Eleonora Negri e Chiara Marola, Rosario Scalero (1870-1954), un maestro fra “i due mondi”cit., pp. 9-28.
  40. ^ WJ Henderson, Oratorio Society gives final concert, in «The New York Herald Tribune», 05/04/1923.

Bibliografia

  • David Sorani, Giuseppe Dapanis e la società dei concerti: Musica a Torino fra Ottocento e Novecento , Torino, Centro Studi Piemontesi, 1988.
  • Chiara Marola, Vita e opere di Rosario Scalero: uno studio storico-documentario , Torino, Università degli Studi di Torino, Facoltà di Scienze della Formazione (DAMS), 2003-2004.
  • Eleonora Negri e Chiara Marola (a cura di), Rosario Scalero (1870-1954), un maestro fra “i due mondi”, atti della giornata di studi nel cinquantenario della scomparsa , Settimo Vittone, Torino, 17 luglio 2004.
  • Alberto Basso, Il Conservatorio di Musica “G. Verdi” di Torino. Storia e documenti dalle origini al 1970 , Torino, Unione Tipografico-Editrice Torinese, 1971.
  • Giocondo Fino, Il Maestro Giovanni Bolzoni: Commemorazione letta nel Liceo Musicale di Torino il 4 dicembre 1922 , Torino, Alberto Giani Editore, 1923.
  • Giorgio Pestelli, Beethoven a Torino e in Piemonte nell'Ottocento , Torino, Centro Studi Piemontesi, 1982.
  • Adele Pierrottet, Camillo Sivori , Milano, Ricordi, 1896.
  • Stefano Termanini, Camillo Sivori: la fama, l'immagine, la musica: Chiesa di S. Pietro - Genova Prà - 16/26 giugno 1999 , Genova, Ser. El. Edizioni, 1999.
  • Rosy Moffa, Lontano da Cavoretto. I Lieder e le altre musiche vocali da camera di Leone Sinigaglia , in Alberto Basso (a cura di), Miscellanea di studi 5 , Torino, Centro Studi Piemontesi - Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, 2003.
  • Lidia Benone, Documenti sulla vita musicale viennese alla fine dell'Ottocento: i ricordi di Leone Sinigaglia , in Alberto Basso (a cura di), Miscellanea di studi 1 , Torino, Centro Studi Piemontesi, 1989.
  • Flavia Ingrosso e Chiara Marola, Il carteggio Sinigaglia-Scalero (1899-1913). Due compositori piemontesi a Vienna , in Alberto Basso (a cura di), Miscellanea di studi 6 , Torino, Centro Studi Piemontesi - Istituto per i Beni Musicali in Piemonte, 2006.
  • ( EN ) John Tasker Howard e George Kent Bellows, Breve storia della musica in America , Roma, Edizioni di storia e letteratura, 1963.
  • Philadelphia's Great Contribution to World of Music , in The Girard Letter, vol. X, n. 4 , Philadelphia, Girard Trust Company, 1930.
  • ( EN ) Barbara Heyman, Samuel Barber: the composer and his music , New York, Oxford University Press, 1992.
  • ( EN ) Nathan Broder, Samuel Barber , New York, Schirmer, 1954.
  • ( EN ) Milton Cross e David Ewen, Encyclopedia of the Great Composers and Their Music, vol. I , New York, Doubleday & Company, 1962.
  • ( EN ) John Gruen,Menotti. A Biography , New York, Macmillan, 1978.
    • Edizione italiana: Franco Salvatorelli (a cura di), Giancarlo Menotti , Torino, Eri, 1981.
  • Pier Marco De Santi, La musica di Nino Rota , Roma-Bari, Laterza, 1983.
  • Dinko Fabbris, Nino Rota compositore del nostro tempo , Bari, Orchestra Sinfonica di Bari, 1987.
  • Francesco Lombardi, Nino Rota: timido protagonista del Novecento musicale. Atti del Convegno , EDT, 2012.
  • Chiara Marola, Musica al Castello di Montestrutto. Rosario Scalero e l'allievo prediletto Gian Carlo Menotti , in Gian Carlo Menotti (a cura di), Il console , Torino, Fondazione Teatro Regio di Torino, 2006.
  • Antonio Antonucci, Un vecchio maestro brinda alle belle musiche antiche , in La Stampa , 02/06/1950.
  • Giuseppe Maria Musso, Musica al Castello , in Il Popolo Nuovo , 05/07/1947.
  • Giuseppe Maria Musso, Un maniero ed una giovane moglie per il maestro di Giancarlo Menotti , in Orizzonti , 31/05/1953.
  • Giuseppe Maria Musso, La morte di Rosario Scalero , in Il Popolo Nuovo , 28/12/1954.
  • Giuseppe Maria Musso, Il maestro Scalero si è spento a Montestrutto , in La Sentinella del Canavese , 31/12/1954.
  • Luigi Alberto Villanis, Concerto Scalero , in Gazzetta di Torino , 25/04/1894.
  • Concert of London , in The Times , 25/11/1895.
  • ( EN ) WJ Henderson, Oratorio Society gives final concert , in The New York Herald Tribune , 05/04/1923.
  • Liliana Scalero, Nella quiete del castello di Montestrutto si è spento l'insigne musicista Rosario Scalero , in Il Risveglio Popolare , 30/12/1954.
  • Chiara Marola, Il musicista Scalero “riscoperto” dal Festival della Via Francigena. Nel ricco Archivio di Montestrutto fonti inedite per una biografia , in Il Canavesano , 01/12/2004.
  • Antonio Antonucci, Un vecchio maestro brinda alle belle musiche antiche , in La Stampa , 02/06/1950.
  • Matteo Mario Vecchio, La tesi di laurea di Nino Rota su Gioseffo Zarlino , intervento presentato al convegno su Gioseffo Zarlino tenutosi presso il Conservatorio di Torino nel novembre 2017 [descrive i legami tra Rota e Scalero e il loro rapporto pedagogico complesso].
  • Leonardo Pinzauti, A colloquio con Nino Rota , in La Nuova Rivista Musicale Italiana , 01/02/1971.

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 34027938 · ISNI ( EN ) 0000 0000 8438 9367 · Europeana agent/base/115752 · LCCN ( EN ) no93008964 · GND ( DE ) 134508211 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-no93008964
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Rosario_Scalero&oldid=122065409 "