Domenico Cimarosa

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare
Notă despre dezambiguizare.svg Dezambiguizare - „Cimarosa” se referă aici. Dacă sunteți în căutarea altor semnificații, consultați Cimarosa (dezambiguizare) .
Domenico Cimarosa

Domenico Cimarosa ( Aversa , 17 decembrie 1749 - Veneția , 11 ianuarie 1801 ) a fost un compozitor italian , un exponent principal al clasicismului ; este considerat cel mai mare muzician italian din a doua jumătate a secolului al XVIII-lea și unul dintre marii reprezentanți ai școlii de muzică napolitane . Figură centrală a operei italiene , el a dat o dezvoltare notabilă operei comice . Muzician fertil, a scris numeroase compoziții, inclusiv oratorii , mase , muzică vocală și instrumentală și mai presus de toate 99 de opere, dintre care cea mai faimoasă este Căsătoria secretă din 1792.

Biografie

Educație pentru tineri și muzică

Domenico Cimarosa.

S-a născut la Aversa pe 17 decembrie 1749, orașul care a fost și locul de naștere al lui Niccolò Jommelli , un alt mare compozitor al școlii napolitane. La vârsta fragedă de patru ani a trebuit să-și părăsească orașul natal pentru a merge cu familia la Napoli. S-au dus să locuiască la Biserica San Severo din afara zidurilor . El a fost fiul lui Gennaro Cimarosa, un zidar angajat în construcția Palatului Capodimonte , care a fost rănit fatal în timpul construcției din cauza unei căderi. Mama sa, Anna di Francesco, pe de altă parte, era angajată ca spălătorie în mănăstirea de lângă biserică.

Tocmai în acest mediu, tânărul Domenico a primit primele sale rudimente muzicale de la organistul mănăstirii, părintele Polcano. S-a dovedit imediat că are multe talente pentru muzică, atât de mult încât în ​​1761 a fost admis la Conservatorul Santa Maria di Loreto , unde a rămas timp de unsprezece ani. Profesorii săi au fost Gennaro Manna (pe atunci considerat cel mai bun profesor după Alessandro Scarlatti ), Antonio Sacchini (până în 1766) și Fedele Fenaroli (care a dat lecții lui Cimarosa în contrapunct ). În câțiva ani a devenit un violonist, clavecinist și organist priceput, precum și un cântăreț talentat: tovarășii lui l-au apreciat și l-au ascultat cu încântare în timp ce interpreta piese de operă cu o voce frumoasă, cu grație și blândețe; printre aceștia îi amintim pe Nicola Antonio Zingarelli și Giuseppe Giordani . Era blând și simpatic, precum și studios și sârguincios. După ce a părăsit conservatorul, s-a perfecționat cântând cu castrato Giuseppe Aprile și compunând cu Niccolò Piccinni . În timpul petrecut la școala Santa Maria di Loreto a compus niște motete și liturghii .

Primii ani de carieră

Domenico Cimarosa într-o gravură de Luigi Bridi.

În carnavalul din 1772 a debutat ca interpret de operă cu comedia muzicală Le extravaganze del conte , dată în capitala napolitană la Teatro dei Fiorentini și urmată de farsetta Le magie di Merlina și Zoroastro (lucrare care se referă la commedia dell 'arte ). Datorită acestei prime lucrări, faima sa de bun compozitor a început să se răspândească. Operele sale au devenit rapid populare la Roma , unde interludiile sale comice au fost interpretate în principal la Teatro Valle .

Anul următor a venit rândul La finta parigina prezentat la Teatrul Nuovo , care a avut un succes. În 1776 a reprezentat întotdeauna la Nuovo comedia I Sdegni și La Frascatana nobile sau La finta Frascatana și a compus farsa I matrimoni in dance . Anul următor a născut interludiul jucăuș The Three Lovers și câteva luni mai târziu Fanaticul pentru vechii romani a fost pus în scenă la Teatro dei Fiorentini; a încheiat anul cu Armida imaginară reprezentată pe aceeași scenă. Între 1778 și 1781 a urmat montarea a optsprezece lucrări, dintre care cele mai cunoscute sunt Întoarcerea lui Don Calandrino , L'italiana din Londra , Le donne rivali și Pictorul parizian .

Intermezzo L'italiana din Londra , dat pentru prima dată la 28 decembrie 1778 la Teatro Valle, a fost imediat aplaudat; gloria lui Cimarosa a crescut considerabil și s-a răspândit rapid în toată Europa : la 10 iulie 1780 a fost prima operă Cimarosiană care a fost interpretată la Milano la Teatro alla Scala și la scurt timp mai târziu a fost interpretată și la Dresda , unde patru dintre operele sale traduse în germană au fost prezentate la începutul anilor '80. La 29 noiembrie 1779 a fost numit organist adjunct al Capelei Regale napolitane, funcție pe care a ocupat-o până la 28 martie 1786, când a fost ridicat la al doilea organist.

Portretul lui Domenico Cimarosa de Alessandro Longhi .

Afacerea lui Cimarosa în anii optzeci

Prima lucrare din anii optzeci a fost Le donne rivali , o dramă jucăușă dată la Roma la începutul anilor 1780. A fost urmată de spectacolele I finti nobili și Il falegname (ambele drame comice de Giuseppe Palomba) la Teatrul dei Fiorentini în timpul primele luni ale anului. Întorcându-se la Roma, a prezentat prima sa lucrare serioasă, Caio Mario .

S-a deschis în 1781 la Teatrul Valle împreună cu pictorul parizian ; în acest an a existat și primul libret al lui Metastasio muzicat de Cimarosa: este drama serioasă Alessandro nell'Indie , care a fost pusă în scenă la Teatro delle Dame și a fost foarte populară. Drama jucăușă Il banquet interpretată la Veneția la scurt timp după aceea a avut, de asemenea, un mare succes (care a fost reluată ulterior în multe teatre). Giannina și Bernardone au fost interpretate pentru prima dată la Teatrul San Samuele din Veneția în toamna anului 1781: opera a avut un mare succes și a primit numeroase spectacole, inclusiv la Milano , Viena , Madrid și Sankt Petersburg .

În 1782 se afla la Genova cu piesa Giunio Bruto , apoi la Roma cu opera jucăușă Amor constant și în cele din urmă s-a întors în orașul napolitan, unde a dat florentinilor La ballerina amante . La 13 august, pentru ziua de naștere a reginei Maria Carolina a Austriei, a debutat la teatrul San Carlo cu eroul chinez , o dramă a lui Metastasio cu Domenico Bruni (cântăreț) . În jurul acestui an și-a început colaborarea ca profesor cu Spitalul venețian din Derelitti (cunoscut și sub numele de Ospedaletto ).

Drama jucăușă I due baroni di Roccazzurra și-a văzut botezul în Orașul Etern în anul următor, adică în 1783. La 13 august la San Carlo era Oreste , în timp ce în toamnă la Teatro del Fondo a pus în scenă La villana a recunoscut iar Fiorentini opera comică Cine se îmbracă de la alții se dezbracă repede .

De asemenea, florentinilor în 1784 a prezentat o altă lucrare jucăușă: Aspectul înșeală sau La villeggiatura . În acest an, Cimarosa s-a mutat în nordul Italiei: mai întâi la Roma, apoi la Florența, Vicenza și Milano și în cele din urmă la Torino. În Orașul Etern a pus în scenă frumoasa operă greacă la Teatrul Valle , o operă care a fost foarte populară cu publicul roman. La Teatro della Pergola din Florența a susținut prima sa operă Goldoniană : Piața Malmantide . La 10 iulie, cu L'Olimpiade de Pietro Metastasio, a inaugurat Teatrul Eretenio din Vicenza, iar la 10 octombrie la Scala din Milano a avut loc drama ludică pe care o presupun conti sau Mirele fără soție . În timpul călătoriei dintre Milano și Torino, a rămas în Cantù , unde a avut o mică relație amoroasă cu o fată drăguță. În cele din urmă a ajuns la Torino unde pentru ziua de San Stefano a pus în scenă Artaxerxes (libretul de asemenea de Trapassi) în regia lui Gaetano Pugnani cu Luigi Marchesi la Teatro Regio .

După această călătorie s-a întors la Napoli, unde a așteptat interpretarea unei alte drame jucăușe, Soțul disperat sau Soțul gelos , dată în timpul carnavalului din 1785 florentinilor (zece ani mai târziu, Cimarosa a schimbat numele operei în Desperate Iubitor ). Sezonul său de operă a continuat la Teatrul Nuovo (Napoli) , pentru care a pregătit La donna sempre al her worst s'appiglia (libret de Palomba).

În anul următor a fost mereu la Nuovo pentru a reprezenta Le plame deluse sau Escrocherii descoperite ; această lucrare a fost bine primită de publicul napolitan, atât de mult încât în ​​august anul următor a fost reluată la La Scala și apoi reprezentată în multe alte orașe italiene, dar și dincolo de Alpi, la Viena, Marsilia, Dresda și alte orașe European. Aceasta a fost lucrarea cimarosiană preferată de Rossini, care a folosit un cvintet ca model pentru celebrul său sextet Cenușăreasa . Tot în același an a fost la Fond: de data aceasta, însă, cu un oratoriu, Jertfa lui Avraam . În toamnă, ca a patra operă a sezonului, a prezentat comedia Il credulo cu farsa La baronessa stramba : ambele opere sunt considerate de mică valoare și feluri de mâncare (cel puțin conform lui Tibaldi Chiesa; în adevăr, lucrarea intitulată Credulo prezintă mai multe pasaje și ansambluri interesante). Impresario in angustie a avut mult mai mult succes, o farsă bazată pe un libret de Diodati: în 1787 faimosul scriitor german Johann Wolfgang von Goethe (în acea perioadă călătorind prin Italia) a fost de asemenea prezent la o reexecuție la Roma, care a definit lucrarea este o lucrare care te face mereu fericit .

Pentru carnavalul din 1787 s-a întors la Torino, unde la Teatro Regio a susținut o dramă serioasă, Volodimiro , care a fost foarte plăcută, în special de regele Vittorio Amedeo III de Savoia . Printre interpreți, în regia lui Gaetano Pugnani , se aflau Matteo Babbini și celebrul cântăreț de castrato Girolamo Crescentini , care avusese deja ocazia să cânte la L'italiana din Londra cu câțiva ani mai devreme. În primăvară a dat din nou o operă comică la Teatro del Fondo, Il fanatico burlato (libret de Saverio Zini). Aceasta a fost ultima sa lucrare teatrală înainte de a pleca în Rusia : de fapt tocmai în acest an Cimarosa a primit invitația Ecaterinei a II- a de a sluji la curtea ei din Sankt Petersburg . A plecat cu soția sa în iulie 1787 de la Napoli pentru a ajunge câteva zile mai târziu la Livorno , unde a fost invitat de Marele Duce al Toscanei Leopoldo I (viitorul împărat Leopoldo II ) să rămână la Florența; la curtea ducală a cântat câteva dintre piesele sale de concert. O altă etapă importantă a călătoriei a fost Viena , unde era deja binecunoscut și apreciat grație performanțelor anterioare ale unora dintre lucrările sale. După o oprire la Varșovia, pe 3 decembrie a ajuns în cele din urmă la Sankt Petersburg.

Împărăteasa Ecaterina a II-a a Rusiei .

La curtea împărătesei Rusiei

Mulțumită lui Giannina și Bernardone , popularitatea lui Cimarosa a ajuns în Rusia, unde împărăteasa Ecaterina a II-a l-a invitat în 1787 să ocupe funcția de maestru de cor la curtea imperială rusă din Sankt Petersburg , în locul lui Giuseppe Sarti .

Se știe puțin despre șederea lui Cimarosa în Rusia din cauza absenței documentelor care conțin informații detaliate. De îndată ce a ajuns acolo a fost prezentat imediat împărătesei, pentru care a jucat imediat ca cântăreț; a reușit să-i trezească atât de mult entuziasm încât ea i-a dat imediat sarcina de a da lecții de muzică a doi dintre nepoții ei.

A activat în principal la Teatrul Hermitage , pentru care a scris câteva opere și cantate. La 12 decembrie 1787 a avut loc Liturghia de Requiem pentru înmormântarea Ducesei de Serra Capriola (soția trimisului regelui de Napoli), în ianuarie 1788 a dat serioasa operă La virgine del sole , la 24 februarie cantata The fericire neașteptată și pe 29 iunie a construit Atena . În aprilie 1789 au fost interpretate Le due fiancee și I due baroni , pe 27 septembrie opera Cleopatra și în octombrie o replică a Fecioarei Soarelui. În 1790 a scris Corul războinicului și în 1791 a dedicat cantata La serenata non prevazută prințului Grigorie Alexandrovici Potemkin , prieten și favorit al împărătesei. Pe de altă parte, declarația lui Pompeo Cambiasi și a altor biografi italieni care susțineau că Cimarosa scrisese aproximativ 500 de lucrări în Rusia Imperială este falsă!

După punerea în scenă a Cleopatrei nu au mai existat spectacole cimarosiene în Rusia. De fapt, în același an, Polonia dezmembrată s-a ridicat și războiul iminent a forțat-o pe Catherine să practice economiile necesare. Apoi, teatrul a fost închis, capela a fost dizolvată și Cimarosa a trebuit să se mulțumească cu postul de maestru al curții . În 1791, după trei ani în Rusia, a făcut călătoria de întoarcere în Italia cu multe daruri.

Împăratul Leopold al II-lea .

Rămâi la Viena și Căsătoria secretă

Părăsind Rusia, Cimarosa s-a oprit la Varșovia , unde a rămas vreo trei luni; aici a pus în scenă trei dintre lucrările sale: Le trame deluse , Il credulo și Impresario in angustie .

În decembrie 1791 a ajuns la Viena (chiar în luna în care a murit Wolfgang Amadeus Mozart ), un oraș care l-a primit bine, întrucât îl cunoscuse deja în trecut ca un bun compozitor; de fapt, de câțiva ani au existat replici ale mai multor lucrări ale sale. De asemenea, a fost primit cu bucurie de împăratul Leopold al II-lea , străvechiul său protector, pe care îl cunoscuse deja cu patru ani mai devreme, când era încă mare duce al Toscanei. Suveranul austriac a fost foarte generos cu Cimarosa: l-a numit stăpân pe capela curții, i-a oferit imediat un salariu ridicat de douăsprezece mii de ducați pe an, un apartament în palatul imperial și l-a pus în contact cu libretistul Giovanni Bertati , care recent numit poet de curte . Din această colaborare s-a născut cea mai cunoscută capodoperă a sa: Căsătoria secretă . Această lucrare, interpretată la Burgtheater pe 7 februarie 1792, a avut imediat un succes uriaș, atât de mult încât, în aceeași seară cu premiera, la cererea împăratului însuși, opera a fost complet redactată! În timpul șederii sale la Viena, compozitorul napolitan a oferit alte lucrări: Magnetul inimilor , care era un fiasco, iar Amor îl face să fie înțelept .

Ultimii ani

Legenda otrăvirii lui Cimarosa

Când Cimarosa a murit la 11 ianuarie 1801, au început imediat să circule zvonuri despre posibila lui otrăvire de către unii asasini trimiși de regina Maria Carolina; de fapt, tulburările nervoase și durerile din abdomenul inferior pe care el a început să le simtă cu opt zile înainte de a muri, o moarte atât de „rapidă” și bruscă și apoi luând în considerare numeroasele dușmănii pe care le-a avut Cimarosa în Regatul Napoli, nu putea decât să trezească „unele suspiciuni”. . Cu toate acestea, publicarea certificatului medical de deces, care a avut loc pe 5 aprilie același an, a evitat această legendă.

Cimarosa s-a întors la Napoli, probabil, în primăvara anului 1793 , după o absență de șase ani. A fost primită cu căldură și Căsătoria secretă care s-a întors imediat la Teatro dei Fiorentini a stârnit atât de mult entuziasm încât a fost pusă în scenă 110 nopți la rând. În septembrie a compus o operă instrumentală, adică un concert pentru două flauturi transversale și în timpul anului la Teatrul Nuovo a prezentat drama ludică I traci lovers pe un text de Giuseppe Palomba . Ultima perioadă a vieții sale a fost amărâtă de intrigile unor oameni invidioși și ostili, inclusiv al vechiului său rival Giovanni Paisiello . În timpul Republicii Napolitane din 1799 , Cimarosa s-a alăturat partidului liberal și la întoarcerea Bourbonilor , ca mulți alți prieteni politici ai săi, a fost arestat și condamnat la moarte. Doar datorită mijlocirii unor influenți admiratori ai săi, sentința a fost schimbată într-un exil . Apoi și-a părăsit iubita Napoli cu intenția de a se întoarce la Sankt Petersburg, dar problemele sale de sănătate l-au obligat să renunțe. S-a stabilit la Veneția, unde a murit în interiorul zidurilor de la Palazzo Duodo la 11 ianuarie 1801 de inflamație intestinală . Natura bolii sale a dus la formarea unor zvonuri prin care s-a susținut că ar fi fost otrăvit de asasinii trimiși de regina Maria Carolina ; o anchetă formală a dovedit că aceste zvonuri sunt nefondate.

A fost înmormântat în biserica San Michele Arcangelo , lângă Palazzo Duodo. Când, în 1837, clădirea a fost demolată, rămășițele compozitorului au fost împrăștiate.

Considerații asupra artistului

Portret al lui Domenico Cimarosa, compozitor (1749-1801), înainte de 1917. Archivio Storico Ricordi

În ultimii ani, muzica lui Cimarosa a făcut obiectul redescoperirii și reevaluării de către muzicologi și muzicieni. Multe teatre și instituții au început să includă în repertoriul lor unele dintre titlurile compozitorului care nu au mai reapărut aproape niciodată pe scenă de pe vremea compoziției lor. Printre acestea ne amintim lucrarea meritorie realizată de Universitatea din Carolina de Sud, sub îndrumarea artistică a lui Talmage Fauntleroy, care a propus din nou adevărate perle Cimarosiene pe scene. Din 2006 Academia lirică toscană „D. Cimarosa”, sub direcția artistică și muzicală a Simone Perugini, propune activități de redescoperire, studiu și execuție a partiturilor cimarosiene în noile ediții muzicale editate de tineri profesioniști.

A fost mult iubit de contemporani și mult apreciat chiar și după aceea. Este suficient să spunem că personalități precum Wolfgang Goethe , Stendhal , Verdi , Rossini , până la D'Annunzio și Di Giacomo au scris laude despre el.

M. Scherillo îl definește pe Cimarosa drept cel mai mare dintre compozitorii napoletani de opere de benzi desenate și declară: „Nu are rivali pentru vioiciunea și abundența și prospețimea ideilor”.

Dintre toți compozitorii napoletani el a fost cel mai legat de realitatea populară, dar în același timp cel care a dat artei sale cel mai rafinat și mai prețios stil. Cu extraordinarul său geniu melodic a creat arii și concerte capabile să descrie așteptările, gândurile și stările de spirit ale diferitelor personaje: acțiunile lor, gesturile lor, emoțiile și confruntarea lor pe scenă sunt întotdeauna redate într-un mod eficient prin cele mai simple mijloace. Ceea ce îl deosebește în mod deosebit este că melodiile sale acționează asupra ascultătorului cu o mare imediatitate și precizie, dezvăluind imediat inima personajului. Ceea ce anterior a fost o mască amuzantă și farsă a devenit un om cu pasiunile și necazurile sale, iar opera comică s-a transformat într-o comedie plină de umor cu indicii de ironie. Lucrările sale sunt pline de pagini gustoase și delicioase, notele sale sunt întotdeauna păstrate grațioase într-o formă foarte echilibrată și armonică, iar melodia sa este incredibil de blândă și spontană, veselă și profund umană.

Dintre toți compozitorii care aparțin acestei școli, numele lui Cimarosa rezonează cu publicul deosebit de cunoscut, dat fiind că, printre producțiile sale , este inclusă căsătoria secretă , considerată vârful comic al Școlii napolitane . Lucrările sale sunt încă în circulație în teatrele de operă din întreaga lume și sunt reprezentate cu mare frecvență.

Un autor prolific, a văzut lucrările sale urcând pe scenă în principalele teatre europene (dar cele mai multe dintre ele în iubitul său Napoli ). Printre cele mai cunoscute titluri ale sale, pe lângă celebra căsătorie secretă , sunt de amintit The Female Astuzie , The impresario in angustie , The two barons of Roccazzurra , Li sposi per accident , Giannina and Barnardone , L'italiana in Londra , și, printre lucrările serioase, Cleopatra , Fecioara Soarelui , Jocurile Olimpice și, mai presus de toate, Horatii și Curiazi . Reputația sa a rămas de neegalat în ultimii ani ai vieții sale și în primii ani ai secolului al XIX-lea , până la apariția lui Rossini.

Opera și geniul său sunt conturate în ansamblul compozițiilor sale, nu numai în cele operice. Gândiți-vă doar la cele optzeci și opt de sonate pentru fortepiano, la concertul pentru două flauturi și orchestră și la producția sacră copioasă, printre care se remarcă Requiemul și Magnificat ; și fără a ignora măcar muzica de cameră , în care Cimarosa rămâne una dintre principalele referințe ale muzicii din secolul al XVIII-lea .

Principalele lucrări instrumentale

Aria Seria - colecția Francesco Paolo Frontini

Lucrările instrumentale ale lui Cimarosa sunt în general similare în stil cu cele ale lui Mozart .

Concertul pentru fortepiano sau clavecin și orchestră în bemol major se caracterizează în special prin prezența unui recitativ plus aria ca a doua mișcare a concertului.

În concertul matur pentru două flauturi și orchestră în sol major 1793, cele două flauturi solo traversieri intervin ca parte a umpluturilor orchestrale. Urmează un considerabil mai scăzut la fel de larg ca lungimea „ veselului inițial , care se execută în mi bemol major, astfel încât să contrasteze cu primul, executat în sol major. Concertul se încheie cu un rondo în timp de allegretto .

Celebrul concert pentru oboi și orchestră nu este o lucrare originală a lui Cimarosa, ci este rezultatul aranjamentului compozitorului australian Arthur Benjamin a patru dintre sonatele sale pentru clavecin sau fortepiano, realizate pentru oboista Evelyn Rothwell , soția dirijorului Sir John Barbirolli .

Sonatele sale fortepiano, cunoscute în prezent ca sonate cu o singură mișcare, au fost de fapt gândite ca sonate cu două sau trei mișcări. Aceste sonate, dintre care doar 32 supraviețuiesc, sunt pline de inventivitate și puternică inspirație barocă, spre deosebire de stilul clasic autentic al operelor sale. În aceste pasaje Cimarosa a primit o influență considerabilă de la Domenico Scarlatti și Antonio Sacchini și indirect de la profesorul acestuia din urmă, Francesco Durante . Majoritatea acestor sonate au fost scrise folosind o formă muzicală barocă (AABB), însă unele dintre acestea au elemente melodice tipice sonatelor clasiciste târzii și formei muzicale tripartite (ABA). Trebuie să așteptăm până în anii șaptezeci ai secolului al XX-lea pentru a ajunge la un studiu exhaustiv al sonatelor lui Cimarosa.

Compoziții

Lucrări

Cimarosa a compus 99 de lucrări: între paranteze data și locul primei reprezentații

Musica sacra

Oratori

  • Giuditta (oratorio in 2 parti, libretto di P. Bagnoli, 1782 ca., Venezia)
  • Absalom (Absalon) (actio sacra in 2 parti, 1782, Venezia)
  • Il sacrificio d'Abramo (oratorio in 2 parti, 1786, Napoli, Teatro del Fondo )
  • Il trionfo della fede (componimento drammatico, libretto di C. Filomarino, maggio 1794, Napoli)
  • Il martirio (componimento drammatico, libretto di G. Mollo, 1795, Napoli)
  • San Filippo Neri che risuscita Paolo Massimi (componimento sacro per musica, libretto di GB Rasi, 1797, Roma)

Messe

  • Messa in fa maggiore per 2 tenori, basso e strumenti (1765)
  • Messa in fa maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1768)
  • Messa in do maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1772)
  • Messa in re maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1776)
  • Messa in sol maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1782)
  • Missa pro defunctis in sol minore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (San Pietroburgo, 1787)
  • Messa in mi maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (maggio 1796)
  • Messa in do minore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1799)
  • Messa in do maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti
  • Messa in do minore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Messa in re maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Messa in re minore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (Vienna)
  • Messa in mi maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • 3 messe in fa maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Messa in fa maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e basso continuo
  • Messa breve in sol maggiore per due tonori, basso e tastiera
  • Messa per l'Avvento in sol maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e organo
  • Messa in si maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Requiem in fa maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra

Altri lavori sacri

  • Mottetto (1765)
  • Domine (1765)
  • Credo in re maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1768)
  • Magnificat per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1769)
  • Gloria patri per soprano e strumenti (1769)
  • Salmo XII (tradotto in italiano) per soprano e strumenti (1769)
  • Laudate per soprano e strumenti (1769)
  • Mottetto (1770)
  • Quoniam per soprano e strumenti (1770)
  • Litania per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1775)
  • Antra, ubis quaestus echo per contralto e orchestra (1780)
  • Pave coelum per contralto e orchestra (2 aprile 1782)
  • Domine per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1782)
  • Quasi leo per basso e orchestra (1782)
  • Dixit per soprano, contralto, tenore, basso e strumenti (1796)
  • Te Deum per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra (1798)
  • Kyrie in do maggiore per soprano, contralto, basso e orchestra
  • 2 kyrie in si maggiore per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Credo in re maggiore per 2 soprani, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Salve regina per soprano, basso e strumenti
  • O salutaris hostia per soprano, tenore, basso e orchestra
  • Domine per soprano, contralto, tenore, basso e orchestra
  • Ab unda furibunda per basso e orchestra
  • Memento Domine David per basso e organo
  • Benedictus Dominus per 4 voci e organo
  • Inno dei Santissimi Pietro e Paolo per 2 voci e organo
  • Laudamus, gratias et Domine per soprano, tenore, basso e basso continuo

Altra musica vocale

  • Il giorno felice (cantata per 4 voci sole e coro, Napoli, 1775-7)
  • Deifile, Rodope, Cerbero (cantata pastorale per 3 voci sole e coro, 1780 ca.)
  • Le tue parole e padre (cantata per 3 voci, libretto di Vincenzo Monti , 3 marzo 1782, Roma)
  • Angelica e Medoro (cantata drammatica, composta in collaborazione con Giuseppe Millico , libretto di Pietro Metastasio , forse 1783, Vienna)
  • Aristea (cantata, per 4 voci sole e coro, in collaborazione con Antonio Sacchini , 1787, Napoli, Teatro Fondo )
  • Atene edificata (cantata per 4 sole voci e coro, libretto di Ferdinando Moretti, 29 giugno (10 luglio) 1788, San Pietroburgo, Hermitage )
  • Coro di guerrieri (1790, San Pietroburgo)
  • Coro dall'Indica marina (1787-91, San Pietroburgo)
  • Coro doppio (1787-91, San Pietroburgo)
  • La sorpresa (cantata pastorale per 5 voci sole e coro, libretto di Ferdinando Moretti, 1790-91, San Pietroburgo)
  • La serenata non preveduta (cantata, testo di Ferdinando Moretti, primavera 1791, San Pietroburgo; dedicata al principeGrigori Alexandrovich Potemkin )
  • Inno patriottico (testo di Luigi Rossi, 19 maggio 1799, Napoli; per la distruzione della bandiera reale)
  • La felicità compita (inno patriottico, testo di Luigi Rossi)
  • Bella Italia (inno, testo di V. De Mattei, 1799, Napoli)
  • Il giuramento delle reali armate napolitane (inno, testo di SA Dandolo, 1799, Napoli)
  • 6 canzonette italiane coll'accompagnamento di chitarra
  • 8 duettini per 2 soprani e tastiera

Musica strumentale

  • 88 sonate per clavicembalo, fortepiano e pianoforte
Domenico Cimarosa ( info file )
Otto sonate per clavicembalo
  • Concerto per oboe e orchestra in do minore
  • Sinfonia dell'opera "Il matrimonio segreto" trascrizione d'epoca per clavicembalo, organo o pianoforte, Vienna, Cappi [XIX secolo], Capua, Esarmonia 2010
  • Sinfonia in si maggiore per 2 oboi, 2 corni e archi
  • Sinfonia in re maggiore (attribuita anche a Josef Mysliveček )
  • Concerto per clavicembalo o fortepiano in si bemolle maggiore
  • Sinfonia concertante per 2 flauti e orchestra in sol maggiore (1793)
  • Sestetto in sol maggiore per fortepiano, fagotto, 2 violini, viola e violoncello
  • Sestetto in fa maggiore per fortepiano organizzato, arpa, fagotto, violino, viola da gamba e violoncello
  • 6 quartetti (re maggiore, sol maggiore, do maggiore, fa maggiore, do maggiore, la minore) per flauto, violino, viola e violoncello
  • Altre composizioni minori

Dediche e riconoscimenti

A Domenico Cimarosa sono dedicati il Conservatorio musicale di Avellino , un teatro nel comune di Aversa, il villino Cimarosa ad Avezzano in Abruzzo , una centrale idroelettrica nel comune di Presenzano , in provincia di Caserta e uno dei 229 busti di italiani illustri che ornano la passeggiata del Pincio a Roma .

Nel 2016 il pianista Dario Candela ha portato a termine l'incisione integrale delle 88 sonate di Domenico Cimarosa per Dynamic, ricevendo il premio internazionale dedicato al compositore nel 2018.

Teatro dedicato a Domenico Cimarosa ad Aversa

Bibliografia

  • Maria Storni Trevisan , Nel primo centenario della morte di Domenico Cimarosa 1801-1901 , Venezia , 1901
  • R. Vitale, Domenico Cimarosa, la vita e le opere / Aversa , 1929
  • Giovanni Biamonti, Il matrimonio segreto di Domenico Cimarosa / Roma , 1930
  • Mary Tibaldi Chiesa , Cimarosa e il suo tempo / Milano , 1939
  • Franco Schlitzer, Goethe e Cimarosa / Siena , 1950
  • Nick Rossi, Talmage Fauntleroy, Domenico Cimarosa, his life and his operas / Greenwood Press, 1999
  • Paologiovanni Maione, Marta Columbro (a cura di), Domenico Cimarosa: un 'napoletano' in Europa , 2 tomi, Lucca, LIM, 2004
  • Simone Perugini, Domenico Cimarosa. Nuova raccolta di Studi , Firenze, Accademia Lirica Toscana "Domenico Cimarosa", 2016, ISBN 978-1532751028 .

Voci correlate

Altri progetti

Collegamenti esterni

Controllo di autorità VIAF ( EN ) 29717574 · ISNI ( EN ) 0000 0001 2126 1590 · SBN IT\ICCU\CFIV\031433 · Europeana agent/base/146969 · LCCN ( EN ) n79079445 · GND ( DE ) 118887254 · BNF ( FR ) cb13892517d (data) · BNE ( ES ) XX844688 (data) · BAV ( EN ) 495/119330 · CERL cnp01259871 · NDL ( EN , JA ) 00899747 · WorldCat Identities ( EN ) lccn-n79079445
Estratto da " https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Domenico_Cimarosa&oldid=122345465 "