Cinema expresionist

De la Wikipedia, enciclopedia liberă.
Salt la navigare Salt la căutare

Cinematograful expresionist este una dintre avangardele cinematografului german din anii zece și douăzeci ai secolului al XX-lea.

Context artistic

Pictogramă lupă mgx2.svg Același subiect în detaliu: expresionism .

Expresionismul este un termen care poate fi folosit cu diferite semnificații. În sensul cel mai generic indică o tendință a artei care duce la forțarea cuvintelor sau a imaginilor spre o expresivitate foarte intensă, mai mare decât cea naturală: în acest sens fiecare formă artistică , ca interpretare a realității, poate fi „expresionistă” [1] ] .

Prin expresionism ne referim și la o mișcare artistică foarte specifică, cea care a înflorit în Germania la începutul secolului al XX-lea, care a găsit un mare răspuns inițial în pictură , apoi și în literatură , teatru , muzică și cinema . Mișcarea și-a asumat propria fizionomie precisă între 1910 și 1924 . Caracteristicile sale esențiale au fost o distorsiune puternică a semnului (fie că este vorba de fraza poetică, de linia picturală, de gestul teatral sau de încadrarea cinematografică), un „strigăt anarhic” ( Urschrei [2] ) care a rupt schemele artei tradiționale. În timp ce celelalte forme de artă erau coevalue între ele, atât din motive tehnice, cât și din motive istorice, expresionismul cinematografic s-a stabilit cu aproximativ un deceniu de diferență față de alte manifestări artistice, în special pentru dezvoltarea casei germane de producție cinematografică UFA , pe care a produs-o aproape toate filmele expresioniste.

Cinema expresionist

În cinematografie, granițele expresionismului sunt extrem de controversate: unii indică toate cinematografiile germane netradiționale până în 1933 ca expresioniste (cu excepția cinematografiei abstracte ).

Alții, precum istoricul Lotte Eisner , au săpat mai adânc și au schematizat mai precis numeroasele tendințe cinematografice din acea perioadă, ajungând să identifice cel puțin trei tipuri principale: expresionismul în sine, Kammerspiel și Noua obiectivitate . Conform acestei abordări, există un singur film expresionist pur, un adevărat manifest paradigmatic, The Cabinet of Doctor Caligari ( 1920 ), de Robert Wiene . Trăsăturile expresioniste ar fi apoi găsite, mai mult sau mai puțin evidente, într-o serie de alte filme.

Potrivit altora [3], în schimb, expresionismul este un stil mai răspândit, care caracterizează filme foarte diferite, precum și lucrările lui Murnau , Lang , Pabst , Paul Leni etc.

Caracteristici

Pentru a face distorsiuni „expresioniste” în cinematografie, care înlocuiau descrierea obiectivă a realității cu o percepție subiectivă, toate acele trucuri speciale ale vechiului cinematograf de atracții trebuiau recuperate, pentru a recrea lumi ireale, distorsionate, halucinante. Conținutul s-a adaptat și temelor misterioase și supranaturale , extrase din tărâmul umbrelor și din universul creaturilor malefice , împuternicit de posibilitățile cinematografiei. Utilizarea metodelor stilistice exasperate și deformate a trezit senzații și emoții puternice în public.

O mare importanță în crearea acestor lumi ireale a fost descoperirea așa - numitului efect Schüfftan , numit după marele fotograf Eugen Schüfftan , care a permis crearea unor lumi virtuale la costuri foarte mici în comparație cu scenografiile. A constat în utilizarea unor desene animate desenate care au fost proiectate și mărite cu un joc de oglinzi , până când au devenit fundalul unei părți a împușcăturii, în timp ce în alta actorii din carne și oase s-au mișcat, poate încadrați de la distanță. Astfel, s-au născut orașe fantome întregi și arhitecturi amețitoare, strămoși adevărați ai ecranului albastru contemporan. Cel mai evident exemplu de utilizare a acestei metode în cinematograful expresionist german este orașul impunător și modern care își dă numele filmului Metropolis (1927), făcut gigant prin utilizarea metodei Schüfftan.

O altă caracteristică care a făcut puterea cinematografiei germane din acei ani este utilizarea prim - planului cu efecte demonice și persecutorii sau, invers, victimistă și persecutată [4] . Marea valoare expresivă a fețelor întunecate, puternic alcătuite sau cu expresii supraîncărcate, a fost exploatată într-un mod coerent pentru prima dată tocmai în Germania din această perioadă.

Prominentă a fost utilizarea fundalurilor pictate (de derivare teatrală), ceea ce a dus la o subordonare a personajelor, care au trebuit să se adapteze la decoruri. Unghiurile ascuțite, umbrele marcate și acțiunea unghiulară sunt totuși pietrele de temelie ale expresionismului.

Caligari

Afișul filmului Cabinetul doctorului Caligari

Cabinetul doctorului Caligari a fost filmul simbolic al expresionismului, cel în care se regăsesc toate caracteristicile fundamentale ale mișcării. Când a fost filmat, în 1920 , expresionismul în artă era deja o mișcare bine-cunoscută, așa că filmul și-a marcat punctul culminant, deschizând o nouă cale și în cinematografie.

Intriga este compusă ca un joc de cutii chinezești: un tânăr, Franz, îi spune unui prieten în vârstă o poveste sinistră care a avut loc în orașul său natal și care are ca protagoniști pe colportorul Dr. Caligari și somnambulul său Cesare. Caligari arată somnambulul la târgul satului ca un ciudat , dar în timpul șederii lor, încep să apară niște crime misterioase, care culminează cu răpirea iubitei lui Franz, Jane. Mergând pe urmele răpitorului, atunci vin să dea vina pe somnambul și îl găsesc pe Caligari, care și-a găsit refugiu într-un azil , al cărui director este el. După ce i-a avertizat pe medici, reușește să dea vina pe Caligari pentru nebunia sa, citindu-și jurnalul în care declară că vrea să imite un medic cu același nume al secolului al XVIII-lea, care a comandat un somnambul împotriva voinței sale, făcându-l să comită crime urâte. Caligari, care își recunoaște nebunia, este apoi închis într-o celulă, dar la scurt timp după ce se descoperă că și Franz locuiește în azil: în realitate el este nebunul, care este obsedat de figura directorului clinicii și care a construit povestea folosind pacienții clinicii ca personaje. Regizorul din ultima legendă exclamă: „Acum știu cum să-l vindec”.

Seturile pictate sunt opera a doi pictori și scenografi expresionisti: Walter Reimann și Walter Röhrig , ambii inspirați de modelele picturale ale lui Kirchner .

Povestea acuzațiilor reciproce dintre personaje este deja în sine delirantă, dar ceea ce zguduie privitorul este caracterizarea fotografiilor, împușcate în seturi halucinate de geometrie imposibilă, cu margini ascuțite, umbre amenințătoare, străzi serpentine care devin fundături. Personajele se joacă cu o față puternic machiată, în special somnambulul, care are ochii cu margini negri. Lumea distorsionată, apăsătoare și antinaturalistă implică crearea minții bolnave a lui Franz, dar ecou în mod clar operele lui Kirchner sau chiar scenografiile futuriste ale lui Enrico Prampolini în Thaïs , care a fost probabil strămoșul direct al scenografilor expresionisti.

Filmul este filmat prin fotografii lungi fixe, cu puțină editare, ceea ce creează un fel de bidimensionalitate, pe lângă efectul sufocant în care filmul este închis în sine, ca și cum ar fi o lume aparte, în afara căreia face nu exista.nimic.

Alte filme

Caligari a marcat filmul cu distorsiunea maximă a imaginii și prezența tuturor elementelor expresioniste. Apoi au existat o serie de filme în care aceleași caracteristici sunt prezente într-o măsură mai mică sau nu într-un mod contemporan: unele cu deformări subiective ale scenografiilor; altele cu utilizarea exasperată a luminilor și a umbrelor (deseori proiectate cu tăieturi orizontale), folosite poate metafizic, ca simbol al ciocnirii dintre bine și rău; alții încă cu actorii care acționează într-o manieră încărcată, care transformă totul într-o grimasă de durere; în cele din urmă altele care creează un spațiu bidimensional, plat, cu un fundal desenat.

Printre cele mai bune exemple au fost:

Alte filme, probabil , mai aproape de Kammerspiel , cu siguranță , mai intim, cu toate acestea, au elemente care pot fi urmărite înapoi la expresionism, cum ar fi La rotaia și Lupu alege e Nou Anul Ajunul. Limitate la un număr foarte limitat de decoruri, actori și subtitrări, cele două opere ale lui Pick sunt caracterizate mai ales de psihologia fragilă și suferindă a personajelor care, în cadrul câtorva ziduri care par să alcătuiască întregul univers, își trăiesc dramele. [5]

Cifre intermediare

Dincolo de alegerile comune, fiecare regizor a putut să ofere, în funcție de propria sa personalitate, diferite contribuții și interpretări ale alegerii expresioniste. Printre figurile de pe marginea mișcării, inspirate poate mai mult sau mai puțin puternic de estetica expresionistă doar în unele lucrări, s-au numărat marii maeștri precum Fritz Lang și Friedrich Wilhelm Murnau .

Sfârșitul cinematografului expresionist a fost marcat de Metropola lui Fritz Lang în 1927 . De fapt, din a doua jumătate a anilor '20 , producția germană de filme mute , caracterizată prin amestecul de stiluri și genuri și în toate celelalte țări din Europa , a suferit, de asemenea, satul procesului de „americanizare”. Regizorii, la un moment dat în carieră, au simțit nevoia de a emigra în străinătate, atrași de faima crescândă de la Hollywood . Pentru a da un al doilea impuls puternic acestei migrații a fost apariția regimului nazist , înființat în 1933 de Adolf Hitler , care a influențat toată arta germană, nu doar cinematografia . Numeroși regizori, actori și alte personaje implicate în domeniul cinematografiei au decis să părăsească patria lor, împreună cu mulți alți protagoniști ai scenei culturale.

În vremuri mai recente, Hitchcock în I will save you (1945) a preluat tehnicile expresioniste pentru a reprezenta un coșmar al protagonistului.

Notă

  1. ^ Jacques Aumont, Ochiul interminabil , Marsilio, Veneția 1989.
  2. ^ Definiție de scriitorul Hermann Bahr .
  3. ^ Umberto Barbaro, The German cinema , Editori Riuniti, Rome 1973.
  4. ^ Bernardi, cit., P. 126.
  5. ^ Andrea Lolli, Forms of Expressionism in cinema , Rome, Aracne editrice, 2009. pag. 48.

Bibliografie

Elemente conexe

Alte proiecte

linkuri externe

Adus de la „ https://it.wikipedia.org/w/index.php?title=Cinema_expressionista&oldid=117551092 ”