Improvizație (muzică)

Johann Sebastian Bach

Louis Armstrong , maestru al improvizației tematice

Art Tatum

Orchestra lui Duke Ellington la Hurricane Ballroom

Improvizația în muzică este o activitate extemporană în timpul căreia interpreții produc materiale sonore fără a urma un scor, fie că este formal sau informal. Poate fi gratuit, adică fără nicio regulă sau pe un sistem, adică executat pe baza unor reguli cu un anumit grad de determinare. Improvizația de jazz este un exemplu tipic de improvizație de schemă, în care interpreții stabilesc, în mod explicit sau tacit, anumite reguli structurale. De obicei, într-o improvizație de jazz, interpreții aleg o piesă standard ca punct de plecare, iar pe această piesă elaborează variații melodice sau armonice pe moment.

fundal

Ideea improvizației datează din cele mai vechi timpuri. Este practic sigur că practica de improvizație, în muzica occidentală, a fost prezentă masiv (și poate a constituit partea dominantă a performanței muzicale) în epoca care merge de la origini la codificarea gregoriană a muzicii sacre. În Ars antiqua , înainte de polifonia propriu-zisă, se practica forma organumului , în care o a doua voce ( vox organalis ), de obicei improvizată, era suprapusă melodiei gregoriene ( vox principalis ), de obicei improvizată, care o însoțea în mod liber se formează la intervale variabile și apoi se încheie la unison.

Chiar și în secolele următoare practica de improvizație a fost întotdeauna prezentă: de exemplu, anumite forme muzicale clasice se bazează pe improvizație, cum ar fi preludii , atingeri , fantezii ( Fantasia și fuga în sol minor (BWV 542) sau fuga în 3 care se deschide Oferta muzicală a lui Johann Sebastian Bach (BWV 1079) sunt probabil improvizații transcrise ulterior pe partituri ).

Mulți mari claveciniști și organiști din secolul al XVI-lea până în secolul al XVIII-lea au fost maeștrii artei improvizației, de exemplu Giovanni Gabrieli , Girolamo Frescobaldi , Dietrich Buxtehude și Johann Sebastian Bach . Nu era neobișnuit să participi și la concursuri de improvizație (de exemplu între Wolfgang Amadeus Mozart și Muzio Clementi sau între Domenico Scarlatti și Georg Friedrich Händel ). Tânărul pianist Ludwig van Beethoven din Viena a participat la seri în care au avut loc concursuri de improvizație. Până la începutul secolului al XIX-lea, compozitorii lăsau uneori loc pentru improvizație în partituri, indicând o cadență care este o parte melodică care trebuia dezvoltată de solist: spre deosebire de alte forme de improvizație, aceasta a fost adesea scrisă de solistul însuși înainte de concert.

Începând cu 1800 în muzica clasică modernă (excluzând avangarda) și, în general, în muzica cultă occidentală, improvizația a ajuns să fie considerată secundară fidelității interpretării a ceea ce este scris în partituri .

Ulterior, în tradiția jazzului, această viziune este distorsionată: partituri sunt plasate în fundal (adesea sunt doar schițe de acorduri și melodii principale, sau nu există deloc) și ceea ce dă sens unui spectacol este sensibilitatea muzician care își improvizează „creația extemporană”. Foarte des piesele interpretate sunt cunoscute și răspândite în mediul de jazz (așa-numitele standarde ) folosite ca piesă comună pentru improvizație, single sau colectivă, și pot fi modificate până la punctul de a fi aproape de nerecunoscut în comparație cu versiunile anterioare. Acest lucru necesită o împărtășire a convențiilor muzicale din partea muzicienilor și, pe lângă inventivitate, o măiestrie notabilă a instrumentului muzical și a armoniei (derivată din studiul teoretic) de către jucătorul de jazz.

Stiluri de improvizație

Discuția numeroaselor tehnici (înlocuiri de acorduri, scări noi, tipare, fraze schimbate de semitonuri etc.), stilurile și metodele de improvizație care s-au dezvoltat de-a lungul timpului este un subiect foarte extins și dificil de clasificat.

Simplificând, se pot distinge următoarele categorii de improvizație:

• parafrază (modificări ușoare ale temei muzicale )
• crearea de melodii originale (dezvoltate după armonii și progresii armonice )
• creație gratuită (muzicianul nu se referă la reguli sau armonii).

Improvizație modernă

Un pic mai modern este genul de improvizație al multor trupe rock din anii șaizeci și șaptezeci. De la Jimi Hendrix la Cream , de la Led Zeppelin la Deep Purple , părțile instrumentale erau adesea dedicate solo-urilor de chitară sau tastatură, unde muzicianul, în concertele live, își variază partea instrumentală în comparație cu cea conținută în albumul înregistrat în studio. Odată cu apariția rockului progresiv , în ciuda spațiilor mari dedicate instrumentelor, improvizația solo-urilor a fost redimensionată datorită perfecțiunii (probabil judecată ca atare de compozitori) a părților instrumentale înregistrate în studio. Un exemplu izbitor este solo - ul lui Steve Hackett în „Firth of Fifth” de pe Genesis pe albumul Selling England de la Pound . Cu toate acestea, pionierii anilor șaptezeci progresivi, King Crimson , în special în perioada '74 -'75, au dedicat un spațiu amplu improvizației. Melodii precum „Starless and Bible Black” sau „The Mincer”, conținute în albumul Starless and Bible Black , au fost rezultatul improvizațiilor efectuate în timpul concertelor. Bootleg-urile care mărturisesc activitatea concertului grupului în acea perioadă sunt un exemplu clar ^[1] , precum și setul de cutii The Great Deceiver (unde piesele improvizate au câte un titlu, totuși, în majoritatea cazurilor, nu este nici de melodii de pe albume și nici nu vor fi repropuse în spectacolele live ulterioare). De asemenea, lui Frank Zappa i-a plăcut să - și dirijeze propriul ansamblu de parcă ar fi dirijor de orchestră și un exemplu poate fi cel al live-ului de la Roxy în 1973 ^[2] .

Tematic

Improvizația tematică, tipică Dixielandului , este una dintre cele mai simple și tradiționale forme de improvizație și se bazează pe o dezvoltare melodică care urmează progresele și modulațiile armonice (în esență schema acordurilor ) ale piesei. Solistul joacă pe una sau mai multe viraje armonice ale temei, producând variații și parafraze ale temei, folosind notele scalelor muzicale asociate fiecărei coarde. Nu este dificil să interpretezi solo în acest fel, dar este foarte ușor să cazi în repetare și monotonie și doar marii artiști reușesc să nu se plictisească urmând această linie de improvizație. Un exemplu este stilul lui Louis Armstrong, care se baza pe modificări și variații ale temei principale.

Muzicuţă

Un nou impuls tehnicii de improvizație a fost dat de adoptarea, în special de către protagoniștii revoluției bebop (și printre cei mai mari Dizzy Gillespie și Charlie Parker ) de tehnici de improvizație bazate în principal pe sistemul armonic al piesei. Solistul care adoptă acest stil se eliberează complet de materialul tematic și își dezvoltă solo-ul în principal pe baza progresului acordului piesei (progresie care poate fi aceeași cu tema sau diferențiată în secțiunea solo). În plus, fiecare coardă poate suferi mici variații (substituții armonice) sau chiar de la obiceiul și evoluția limbajului jazz de-a lungul anilor.

O abordare foarte originală a improvizației armonice a fost cea urmărită, cu mult înaintea bopperilor (care au fost influențați de el), de pianistul Art Tatum care, în majoritatea interpretărilor sale, păstrează melodia substanțial neschimbată, în timp ce improvizează noi armonii și acorduri. sisteme.

În acest stil, utilizarea cromatismelor este foarte frecventă și în aspectul general al pieselor, se acordă mai puțină atenție melodiei (se întâmplă că tema este uneori un simplu pretext pentru lansarea improvizației, în special în opera lui Parker) și aranjamente, în timp ce cercetarea armonică și recurgerea la acorduri mai exotice (ale treisprezecelea, diminuate etc.) sunt exacerbate în comparație cu perioada anterioară.

Cu toate acestea, în jazz, solistul rămâne legat de rotația armonică a piesei (expusă în mod normal de pian) și, prin urmare - având în vedere numărul limitat de structuri utilizate - tendința compozițională de a construi progresii armonice din ce în ce mai complexe, la care mișcarea modală va reacționa.

Din punct de vedere tehnic, acest stil continuă să predomine pentru majoritatea anilor 1950 și este cel adoptat, de exemplu, de primul stil al cvintetului Miles Davis , și este încă preferatul (împreună cu stilul modal) al mainstream jazz , pop și de rock .

Modal

O nouă abordare a improvizației a fost teoretizată de George Russell (compozitor, pianist și muzicolog) în lucrarea sa intitulată „ Conceptul cromatic Lydian al organizării tonale ”. Albumul lui Miles Davis Kind of Blue (1959) a fost unul dintre primele exemple ale acestui nou stil de improvizație, numit modal , în care preeminența este dată scărilor pe care solistul le poate folosi, mai degrabă decât progresiei armonice a piesa.

Acesta din urmă, de fapt, este simplificat la maximum (vezi în acest sens progresia piesei So What : 16 măsuri în re minor, 8 măsuri în re minor, 8 din nou în re minor cu improvizații lungi în modul doric ) și constituie o specie de covor sonor pe care muzicianul își poate extinde la maxim inventivitatea melodică.

Prezentarea unor secvențe lungi de măsuri însoțite de o singură coardă este o caracteristică atât de comună a muzicii de jazz modal, încât a devenit, de obicei, definiția sa actuală.

Stilul modal a dominat scena jazz - ului avangardist de-a lungul primei părți a anilor șaizeci și a fost adoptat în diferite perioade, precum și de către Davis mai sus menționat, de către cele mai mari nume ale perioadei, precum John Coltrane , Bill Evans , Herbie Hancock , devenind apoi o parte integrantă a mediului tehnic general al muzicienilor de jazz.

Liber

Free jazz-ul a sărbătorit pauza totală de orice structură, melodică, armonică și ritmică. În acest context, improvizația este în totalitate la discreția solistului (adesea soliști , deoarece sunt episoade colective) care, totuși, are un sprijin minim - uneori o cheie sau un moment de referință, adesea nimic deloc - din mediul muzical.

Din influențele jazzului liber, dar și din muzica europeană contemporană , spre sfârșitul anilor șaizeci s-a dezvoltat un limbaj care a fost definit „improvizația liberă”. În special, muzicieni precum chitaristul Derek Bailey , saxofoniștii Peter Brötzmann și Evan Parker , basistul Barre Phillips și bateristul John Stevens au dezvoltat un limbaj pe care l-au numit „ improvizație gratuită ”, evitând etichetele drept „free jazz” și descriind acest tip de muzică. -improvizația idiomatică ”sau„ compoziția instantanee ”pentru a sublinia aspectul formal al spectacolelor interpretate.

Improvizație cu cântece tematice în jazz

Deoarece interpretarea unei piese în jazz este adesea organizată în sprijinul episoadelor solo improvizate, aspectul pieselor care sunt folosite trebuie să fie, de obicei, supus unor convenții. Ca aproape orice în jazz, acestea sunt convenții foarte elastice, aplicabile unor stiluri și nu altora (în special stilul liber are convenția de a nu avea convenții). Cele ilustrate aici sunt cele care sunt frecvent menționate în jazz numite mainstream și care permit unui grup de muzicieni să cânte împreună chiar dacă se întâlnesc pentru prima dată. Chiar și cei care nu sunt familiarizați cu o piesă sunt capabili să improvizeze pe un „ blues în fa minor, trei sferturi, afro” sau „ schimbări de ritm ” și aceasta constituie fundamentul ritualului de jazz tipic numit jam session .

Iată, deci, cum ar putea fi definit jazz-ul: o nouă muzică cu un anumit caracter ritmic și melodic, care implică în mod constant improvizație - de tip inferior - atunci când sunt adaptate accente și fraze ale unui motiv actual; de tip superior, atunci când faci muzică improvizând-o pe loc. Când improvizați, o melodie, tonurile care depind de ea, pot fi modificate. Valorile ritmice ale notelor pot fi prelungite sau scurtate într-un model regulat, sincopat sau nu, sau poate lipsi și un model constant de variații ritmice, atâta timp cât un ritm dat rămâne implicit explicit. ^[3]

În acest context, convenția de bază este că schema armonică a piesei poate fi urmărită înapoi la o secvență de acorduri (a căror durată variază în general de la maximum o măsură la minimum un sfert) și că linia redată de la bas îi subliniezi tendința: acest lucru permite solistului să poată face referire în mod constant la un centru tonal și, prin urmare, să aleagă o scală (sau mai des un anumit număr de scări) pe care să o folosească în timpul improvizației sale. Succesiunea de acorduri, indicată prin litere și cifre (de exemplu, acordul dominant A se scrie A7, sau mai des, cu notația anglo-saxonă A7) dă motiv pentru denumirea de improvizație în acronime.

A doua convenție este că structura piesei este ciclică, adică constă dintr-un model care se repetă de un anumit număr de ori ( rândul piesei sau refren). Cele două structuri cele mai utilizate în acest scop sunt melodia în formă de AABA de 32 de bare și blues-ul de 12 bare. Mai mult, structurile utilizate sunt adesea împărțite în secțiuni a căror lungime este multiplu de 4 sau 8 măsuri. Această convenție permite solistului să poată conta pe o schemă de evoluție deja cunoscută a piesei.

În ceea ce privește aspectul ritmic, în mod normal se face referire la contoare simple, adesea patru sferturi, mai rar tempo-uri ternare, (6/4). Utilizarea contoarelor mai complexe este rară și chiar mai rară este variația contorului între diferite părți ale aceleiași piese (în timp ce variația stilului este destul de frecventă: de exemplu secțiuni în stil swing care alternează cu secțiuni în stil latin).

După cum am spus, fiecare dintre aceste convenții - care sunt utile pentru cei care doresc să poată cânta doar cu un minim de coordonare între muzicieni - poate fi încălcată și, de fapt, în general, este rară pentru grupurile stabile sau orchestre mari pentru a cânta în concerte care constau doar dintr-o secvență de standarde construite conform regulilor enumerate mai sus. De exemplu, orchestrele regizate de Gil Evans și Duke Ellington sunt amintite pentru aranjamentele complexe și rafinate, iar multe ansambluri stabile au în repertoriu piese de mare complexitate armonică și structurală.

Structură de improvizație

Un solo improvizat bun este deseori structurat astfel încât să conțină unele sau toate următoarele:

• o expunere inițială (introducere, prezentare, expunerea unui model simplu)
• interacțiuni cu alți instrumentiști (așa-numita interacțiune )
• citate de pasaje și teme bine cunoscute
• un solo care crește în intensitate până când atinge un vârf
• repetări de tipare sau fraze
• o închidere

Repetiția este un element fundamental (atât în ​​compoziții, cât și în improvizații), ca:

Practică

Structura unei piese clasice de jazz (fie că este o melodie cu o structură AABA, Anatole , Blues ) este, în forma cea mai comună și convențională, după cum urmează:

• Introducere (opțională), uneori indicată de autor, deseori extrasă din spectacolele celebre ale piesei (exemple clasice sunt introducerile la I Mean You " , 'Round Midnight )
• Tema: redată la începutul și la sfârșitul melodiei
• Solo: este momentul în care jucătorii de jazz improvizează la rândul lor pe grila armonică a piesei
• Posibil "4 + 4": solo-uri scurte (la rândul lor) în general de 4 bare (sau multipli întregi) fiecare interpretate ca o "întrebare și răspuns" între diferiții soliști și tobe (numite tranzacționare patru sau urmărire în jargon)

Studiez

Pentru practica improvizației, dacă nu aveți un grup muzical, există pe piață unele programe muzicale care efectuează acompaniamentul pe baza unei progresii armonice, pe care instrumentistul poate practica improvizarea.
Există, de asemenea, multe partituri pe piață la care este atașată o înregistrare audio a acompaniamentului (un exemplu binecunoscut și autoritar este seria de cărți create de jucătorul de jazz Jamey Aebersold , unde încep să apară și versiunile în italiană ale unor volume) .

„Gimnastica” pentru a coordona gândirea și tehnica instrumentală este de a juca pe progresii armonice. Cu pianul, cu acompaniamentul înregistrărilor sau al computerului, se joacă o structură armonică bazată pe modele preexistente, precum I - IV - V7 sau I - VI7 - II7 - V7. Când mecanismul de progresie a fost suficient învățat, arpegiat notele acordurilor, astfel încât să fie redat lin, notele aparținând scării muzicale relative la acord sunt adăugate treptat, în funcție de ceea ce sugerează sensibilitatea urechii, improvizând astfel o melodie . Acest lucru trebuie să fie extrem de simplu și se îmbogățește treptat cu „suporturi” cromatice (adică jumătate de ton mai jos sau mai sus) și jocuri ritmice, triplete, sextete etc.: cu practica intri în mecanismul improvizației și realizezi că posedă ca o „viață proprie”.

Notă

Bibliografie

• ( RO ) How To Play Jazz And Improvise , Jamey Aebersold, Jamey Aebersold Jazz Inc, CD inclus (1992), ISBN 978-1-562-24122-3
  • Jazz: How to Play and Improvise , Jamey Aebersold, Jamey Aebersold Jazz Inc, CD inclus (2009) Edizioni Volonté & Co. Srl, ISBN 978-88-6388-099-1
• ( EN ) The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization for improvisation , George Russell, 1959, Concept Pub
• ( EN ) The Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization , George Russell, 2001, ISBN 0970373902
• (IT) Alessandro Bertinetto, Interpretarea neașteptatului. Ontologia muzicii și improvizației , Il Glifo, Roma 2016.
• ( FR ) Improvizație deci pian , Jean-Pierre Thiollet , 2017, ISBN 978-2-35055-228-6
• (IT) Gildo De Stefano , O istorie socială a jazzului: de la cântecele sclaviei la lichidul jazz , Prefață de Zygmunt Bauman , Mimesis Edizioni , Milano 2014 ISBN 9788857520018

Alte proiecte

• Wikicitată conține citate din sau despre improvizație
• Wikimedia Commons conține imagini sau alte fișiere despre improvizație

linkuri externe

• ( EN ) Improvizație , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• Lecții de jazz de jazzitalia.it , pe jazzitalia.net .
• ( RO ) A Jazz Improvisation Primer, un manual de improvizație , pe outsideshore.com .
• ( RO ) Site-ul George Russell , la georgerussell.com .
• ( EN ) Dedicat conceptului Lidio , pe lydianchromaticconcept.com .

Jazz Portal : accesați intrările de pe Wikipedia care se ocupă de jazz