Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomei

Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomei
Posterul proiectat de Matt Busch
Titlul original	Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomei
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1999
Durată	136 min
Relaţie	2.35: 1
Tip	actiune , aventura , fantezie , science - fiction
Direcţie	George Lucas
Subiect	George Lucas
Scenariu de film	George Lucas
Producător	Rick McCallum
Producator executiv	George Lucas
Casa de producție	Lucasfilm
Distribuție în italiană	Secolul al XX-lea
Fotografie	David Tattersall
Asamblare	Paul Martin Smith, Ben Burtt
Efecte speciale	John Knoll , Dennis Muren , Scott Squires
Muzică	John Williams
Scenografie	Gavin Bocquet
Costume	Trisha Biggar
Machiaj	Paul Engelen
Interpreti și personaje
Liam Neeson : Qui-Gon Jinn Ewan McGregor : Obi-Wan Kenobi Natalie Portman : Padmé Amidala Jake Lloyd : Anakin Skywalker Pernilla August : Shmi Skywalker Ian McDiarmid : Palpatine / Darth Sidious Oliver Ford Davies : Sio Bibble Hugh Quarshie :. Capt Panaka Kenny Baker : R2-D2 Terence Stamp : Finis Valorum
Actori vocali originali
Frank Oz : Yoda Ahmed Cel mai bun : Jar Jar Binks Anthony Daniels : C-3PO
Actori vocali italieni
Gino La Monica : Qui-Gon Jinn Francesco Bulckaen : Obi-Wan Kenobi Federica De Bortoli : Padmé Amidala Alessio Puccio : Anakin Skywalker Roberta Pellini : Shmi Skywalker Marcello a trimis : Yoda Carlo Reali : Palpatine Gianni Bonagura : Darth Sidious Franco Chillemi : Sio Bibble Francesco Prando :. Capt Panaka Christian Iansante : Jar Jar Binks Mino Caprio : C-3PO Glauco Onorato : Finis Valorum

Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomei (Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomei) este un film de din 1999 scris și regizat de George Lucas . Este al patrulea film din saga Star Wars care urmează să fie desfășurate, primul dintre cele trei părți ale unui prequel la trilogia originală , iar primul film din serie în cronologia internă a poveștii. Filmul a marcat revenirea la regie după Lucas Star Wars , care se încheie o pauză de 22 de ani. Distributia ii include pe Liam Neeson , Ewan McGregor , Natalie Portman , Jake Lloyd , Ian McDiarmid , Anthony Daniels , Kenny Baker , Pernilla August și Frank Oz .

Povestea urmează Jedi Maestrul Qui-Gon Jinn și ucenicul său Obi-Wan Kenobi , deoarece escorta și de a proteja regina Amidala , care călătorește de pe planeta Naboo pe planeta Coruscant să caute o soluție pașnică la un litigiu comercial interplanetar , care a stârnit un conflict. DACA EXISTA O sistemul Naboo; în timpul călătoriei, protagoniștii se confruntă cu întoarcerea misterioasă a Sith . Povestea introduce , de asemenea , Anakin Skywalker : tânăr sclav pe Tatooine încă nu a început practicile Jedi, dar care posedă o predispoziție neobișnuit dezvoltată în folosirea forței .

Lucas a început producția de Amenințarea fantomei dupa ce a convins el însuși că efectele speciale filmului au progresat în comparație cu anii șaptezeci , atunci când au conceput inițial povestea Star Wars, nivelul care a solicitat al patrulea film din franciza. Filmările au început 26 iunie 1997 și a avut loc în mare parte în studii Leavesden și în deșertul din Tunisia . Pentru efecte vizuale sunt realizate utilizarea pe scară largă a imaginilor generate de computer (CGI), care să permită crearea la calculator a unor personaje și medii alături de actorii din carne și oase.

Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomei a ieșit în cinematografe 19 mai 1999, șaisprezece ani de la premiera filmelor anterioare din seria Intoarcerea lui Jedi . Eliberarea sa a fost extrem de anticipat datorită număr foarte mare culturale pe care saga a generat și, prin urmare, a primit o acoperire extinsa mass-media. În ciuda recenzii mixte de la critici, care au avut tendinta de a lăuda imagini și secvențe de acțiune , dar pentru a critica scrierea, caracterizarea personajelor și care acționează, filmul a avut incasari de 924,305,084 de dolari la nivel mondial în timpul primului său de screening de film, care - i filmul cu cele mai mari încasări realizate din 1999, cea mai mare colecție de film de războaie stele, iar cea de a doua cea mai mare colectie de film din America de Nord și de lume - era după Titanic . Un 3D reemitere, care a avut încasări de o suplimentare de $ 102739593 la box-office și a ridicat chetă globale a filmului la peste un miliard, a fost lansat în februarie 2012.

Complot

Federația Comerțului , în semn de protest față de impozitare a rutelor comerciale stabilite de către Republica Galactic , organizarea unei blocada spațială împotriva planetei Naboo , cu care au existat de mult fricțiuni economice. Suprem Cancelar, Finis Valorum , trimite Jedi maestru, Qui-Gon Jinn și ucenicul său, Obi-Wan Kenobi , să negocieze cu conducerea Federației pentru a pune capăt embargoului, dar sub masca unui litigiu comercial. Parcelele întunecate sunt ascunse. Darth Sidious , Lord al Sith și consilier al ordinului secrete Federației la viceregele Federației, Nute Gunray , sa - l omoare pe Jedi și invada Naboo cu o armată de droizi de luptă . Cei doi Jedi trimis reușesc să scape de pe nava Federației și a terenurilor pe Naboo, în cazul în care Qui-Gon salvează Jar Jar Binks , un gungană , el și Obi-Wan care duce la orașul subacvatic din OTOH Gunga ; Acolo, cei doi Jedi încearcă, fără succes, să convingă liderul gungană, Boss Nass , pentru a ajuta oamenii din Naboo, dar tot ce obține este să se desfășoare la Theed , capitala pe suprafata. După ce a reușit să prevină regina Amidala , conducător al poporului Naboo, de a fi luat prizonier de către Federația Trade, Jedi se alăture grupului fugind planeta la bordul navei spațiale regale, care intenționează să cap la Coruscant și care solicită o intervenție mai penetrantă de Republica . Cu toate acestea, nava este lovit și deteriorat de către stațiile de luptă Federația orbiteaza planeta.

Cu nava nu mai este în măsură să susțină " hiperpropulsia , fugarii ateriza pe planeta deșert Tatooine pentru a efectua reparațiile necesare. Qui-Gon, Jar Jar, The astromec droid R2-D2 și slujitoarea Amidala, Padmé, vizita așezarea de Mos Espa pentru a cumpăra piese de schimb, întorcându -se spre Watto , care deține un magazin de lot. Aici, știi sclavul Anakin Skywalker , care era în vârstă de nouă ani este deja un pilot talentat Fuller și inginer, astfel încât să fi creat un protocol droid numit C-3PO . Qui-Gon simțurile o prezență puternică a Forței în Anakin, și este convins că el este „cel ales“ Jedi profeției, cel care va aduce echilibru Forței . Qui-Gon reușește să obțină libertatea lui Anakin printr-un pariu cu Watto pe rezultatul unei curse pod, în care Anakin concurează pentru a fi castigator. Copilul se alătură astfel grupului să fie antrenat ca un Jedi, lăsând în urmă mama lui Shmi . La revenirea la nava spațială reparat, Qui-Gon Angajeaza un scurt duel lightsaber cu Darth Maul , ucenic nemiloasă a lui Darth Sidious, care a fost trimis pentru a urmări în jos și de captare Amidala. Qui-Gon nu-l învingă, dar în ultimul moment reușește să ajungă pe navă spațială care pleacă, lăsând în urmă adversarul.

Jedi sunt astfel capabili să conducă Amidala la Coruscant, capitala Republicii, astfel încât ea poate invoca cazul poporului ei cancelarului Valorum, în timpul unei sesiuni a Senatului Galactic; în ciuda eforturilor depuse de Amidala, cu toate acestea, este impotent Valorum și senatorul Naboo Palpatine convinge Amidalei să propună un vot de neîncredere împotriva cancelarului Valorum să aleagă o mai energic și capabil să rezolve criza de pe Naboo. Între timp, Qui-Gon și raportul Obi-Wan către consiliul Jedi , raportând atacul lui Darth Maul, care suspectul Jedi este un Sith, un grup de războinici jurat la rău pentru alegerea partea întunecată a Forței . Pe care le - au învins aproximativ o mie de ani mai devreme și care atunci au fost considerate a fi dispărut. Qui-Gon cere ca Anakin să fie antrenat ca un Jedi, dar Consiliul este îngrijorat că copilul poate fi vulnerabil la partea întunecată și refuză autorizația sa; frustrat, Qui-Gon juramintele de a instrui Anakin însuși. In timp ce accepta sugestia lui Palpatine, Amidala decide să nu participe la vot pentru noul cancelar, ci să se întoarcă la Naboo cu Qui-Gon și Obi-Wan să o escorta, frustrat de corupția care se dezlănțuie în Senat.

O secvență de lupta Naboo între Gunganii și droizii

Pe Naboo, Padmé se dezvăluie la Gunganii ca adevăratul Regina Amidala și le convinge să creeze o alianță împotriva Federației Comerțului. Jar Jar conduce poporul său în lupta împotriva armatei droid, în timp ce Padmé vaneaza in jos viceregele Gunray în Theed. Într - o navă hangar, Anakin intră un Starfighter gol și declanșează din neatenție sale pilot automat , planificat să conducă atacul navei care controlează droizii Federației Comerțului lupta de pe planetă. Anakin asociații în nava și distruge din interior, dezactivarea armata droid. Între timp, Qui-Gon și Obi-Wan luptă Darth Maul, care mortally răni Qui-Gon înainte de a fi tăiat în două de către Obi-Wan. Dying, Qui-Gon face Obi-Wan promit că va antrena pe Anakin. Mai târziu, Palpatine este ales noul cancelar suprem în timp ce Gunray este arestat. Maestrul Yoda promovează Obi-Wan la rangul de Cavaler Jedi și acceptă fără tragere de inimă Anakin ca ucenic la Obi-Wan. La o ceremonie festivă, Padmé prezintă un cadou de apreciere și prietenie la Gunganii.

Producție

Scenariu de film

George Lucas în 2009

În timpul procesului de scriere Star Wars , George Lucas a dat seama că povestea a atras a fost prea mult timp pentru a fi acoperite într - un singur film și a decis să facă filmul episod introductiv al unei saga mai mare , care ar putea avea Se spune în continuare în cazul în care primul film pentru a fi avut succes. ^{[1] [2]} La momentul celei de a treia versiune a scenariului, Lucas a negociat un contract pe care l -a acordat drepturile pentru construirea a două continuări. Apoi a decis să ia timp pentru a dezvolta un teren de fond mai elaborat, ceea ce ar facilita procesul de scriere următoarele filme. ^[3] In timp ce scriam primul sequel, Empire Strikes Back , Lucas apoi transformat personaj negativ Dart Vader în tatăl erou Luke Skywalker și a dezvoltat un backstory în cazul în care Vader a fost cândva cavaler Jedi de numele lui Anakin Skywalker, un războinic puternic , care a avut a trecut la partea întunecată a Forței. ^[4] Cu această structură în minte, Lucas încadrată apoi cele două filme ca primele două părți ale trilogiei doilea din saga, renumerotării Imperiul contraataca la două la cincea episod. ^[5] La momentul ultimului film din trilogie, Întoarcerea lui Jedi , Vader a devenit un personaj tragic și în cele din urmă a fost salvat. Cu toate acestea, Lucas a recunoscut că lucrările la prima trilogie l-au epuizat și că va lua o pauză de serie. ^{[6] [7]}

Dupa ce a pierdut o mare parte din averea sa în divorțul de soția lui Marcia Lucas , în 1987, George Lucas a avut nici o dorință de a reveni la Star Wars, și au anulat neoficial trilogie care ar fi trebuit tratate următoarele evenimente cronologice ale celor trei filme deja produse, în timp ce ideea de prequel , cu toate backstory filmului deja conturat, a continuat să - l fascineze. ^[8] La începutul anilor nouăzeci, Star Wars a văzut o renaștere în popularitate alimentată de benzi desenate on - line Dark Benzi desenate și romane ale lui Thrawn Trilogia de Timothy Zahn ; Lucas a fost convins apoi că a existat încă un public larg interesat în prequel posibil și, odată cu dezvoltarea de efecte speciale generate în CGI , considerat ideea de a prelua saga și regiza un nou film. ^[9] Anunțul oficial că Lucas va produce o serie de prequel saga a fost dată de Variety și alte surse în timpul 1993. Acesta a fost modul în care Lucas a început să se contureze complot: Anakin Skywalker, în loc de Obi-Wan Kenobi, ar fi fost protagonistul și seria ar fi o tragedie examinarea originile Dart Vader. De asemenea, el a început să modifice cronologia prequel în raport cu seria originală, inserând poveștile, povești paralele sau tangențiale la evenimentele originale si incepand astfel o epopee lung, care ar începe din copilărie lui Anakin și se va termina cu moartea lui. Acesta a fost ultimul pas în transformarea francizei într-o saga. ^[10]

George Lucas a început să scrie noul Star Wars trilogia la 1 noiembrie 1994. ^[11] Scenariul a fost adaptat de la tratamentul inițial al celor 15 pagini pe care le scrisese în 1976 pentru a urmări ajuta la menținerea fundalului personajelor și a evenimentelor care au avut loc înaintea trilogia originală. ^[11] El a conceput inițial ca un vechi de doisprezece ani Anakin, dar apoi a redus vârsta lui la nouă ani , deoarece a simțit că un copil ar fi cel mai afectat de separarea de mamă decât un adolescent. Această decizie, cu toate acestea, l -au forțat să rescrie unele scene din bătălia finală, cu Anakin descoperind aproape accidental funcționarea unei nave stelare (cu R2-D2 ajutându - l să facă situația mai credibil), în loc de singur și de conducere în mod intenționat o Starfighter, cum a fost planificat inițial. ^[12] Titlul de lucru al filmului a fost începutul, ^[11] , apoi sa schimbat în final Amenințarea fantomei, o referire la Palpatine , care ascunde adevărata identitate a răului Sith Lord în spatele fațadei politice cinstit și respectabil. ^[13]

Creșterea venitului disponibil și posibilitățile deschise prin utilizarea de efecte digitale a făcut slabă către Lucas pentru „o scară mult mai mare și epică - asta e ceea ce am vrut a fost ca Star Wars.“ ^[14] Este apoi lăsat să se dezvolte cinci paralele și parcele simultane, care au fost întrețesute unul cu altul. Motorul povestii este intentia lui Palpatine de a deveni cancelar suprem, care conduce Federația Traderii pentru a ataca Naboo, misiunea consecutivă a Jedi de pe planetă, întâlnirea întâmplătoare cu Anakin pe drumul de întoarcere, care va fi ulterior decisiv în ridica Sith. Ca și în trilogia originală, Lucas introdus în Amenințarea fantomei diferite teme narative. Dualitatea este una dintre cele mai teme frecvente: Amidalei este o regină care se prezintă ca fiind un slujitor, Palpatine este un agent dublu și Obi-Wan, care este inițial în conflict cu stăpânul său, se încheie în urma învățăturile sale și acceptând responsabilitatea sa. Tema de echilibru este, de asemenea, utilizat în mod frecvent; Anakin se crede a fi cel ales, care este cel care va aduce echilibru Forța, și fiecare personaj pare să aibă pe cineva care îl influențează: „Anakin avea nevoie de o mamă, Obi-Wan avea nevoie de un profesor, Darth Sidious nevoie de un ucenic "- a comentat Lucas - deoarece fără interacțiune și dialog«nu ar fi nici o dramă». ^[15]

În noiembrie 2015, Ron Howard a confirmat că George Lucas l, a cerut inițial Steven Spielberg si Robert Zemeckis episod directe I , dar toate trei a refuzat oferta , atât pentru că au simțit că a fost prea descurajatoare și că au simțit că el a fost creatorul. Al saga continua povestea. ^[16]

Distribuție

Liam Neeson

 

Ewan McGregor

 

Natalie Portman

• Liam Neeson joacă Qui-Gon Jinn , Maestrul Jedi mentor Obi-Wan Kenobi. După întâlnirea cu Anakin, el insistă asupra faptului că băiatul beneficiază de formare Jedi, în ciuda opoziției din consiliul Jedi. Lucas inițial destinat să arunce partea unui actor american, dar a aruncat Irlandezul Neeson, deoarece a simțit că avea abilități mari și prezența; în acest sens, el ia definit ca un „actor maestru, cu care ceilalți actori ar consulta, cu calitățile de putere pe care caracterul necesită“. ^[17]
• Ewan McGregor joacă Obi-Wan Kenobi , tânărul ucenic Jedi Qui-Gon. El deține profesor în ceea ce privește mare, dar, uneori, pune sub semnul întrebării motivele lui. McGregor a fost angajat de la un domeniu de cincizeci de actori, care au fost confruntate cu imagini ale unui tânăr Alec Guinness , care a jucat bătrânul Obi-Wan, pentru a face o versiune credibilă de tineret. ^[18] McGregor a fost ajutat de un antrenor vocal pentru a face vocea lor mai mult ca cea a Guinness. El a studiat , de asemenea , interpretări diferite ale Guinness din opera sa timpurie și filmele Star Wars. ^[19]
• Natalie Portman joacă Padmé Amidala , The paisprezece ani Regina vechi Naboo , care încearcă să protejeze planeta de la un bloc al Federației Negustorilor. Peste 200 de actrițe auditie pentru rolul. ^[20] Notele de producție au indicat: „Rolul necesară unei tinere femei care ar putea fi credibil ca conducător al acelei planete, dar , de asemenea , vulnerabile și timp deschis.“ Portman a fost ales special pentru performanțele sale în Léon (1994), Beautiful Girls (1996), care a impresionat regizorul. ^[19] Lucas a declarat: „Am fost în căutarea pentru cineva care este tânăr, puternic, de-a lungul liniilor de Leila , și Natalie întruchipat toate aceste trăsături și mai mult.“ ^[19] Portman nu a știut Star Wars înainte de a fi angajat, ^[19] , dar el a fost încântat să joace un personaj care ar fi putut deveni un model de rol; ea a spus: „A fost minunat să joace o regină tânără, cu atât de multă putere. Cred că va fi bine pentru femeile tinere pentru a vedea o femeie puternică de acțiune, care este, de asemenea, inteligent și un lider. " ^[21]
• Jake Lloyd joacă Anakin Skywalker , un copil născut sclav de nouă ani și pilot de calificare , care visează să devină un Jedi. Sute de actori au fost vizualizate : ^[19] înainte de producătorii au decis să Lloyd, Lucas crezut că ar satisface nevoile sale „un actor bun, entuziast și foarte energic.“ Producator Rick McCallum a spus Lloyd a fost „inteligent, perspicace, și un iubitor al tuturor lucrurilor mecanice, la fel ca Anakin.“ ^[22]
• Ian McDiarmid joacă Palpatine , un senator Naboo , care este ales cancelar al Republicii și manevrarea Federației Comerțul cu masca Sith Darth Sidious. McDiarmid a fost destul de surprins atunci când Lucas re-contact de el să reia rolul de Palpatine șaisprezece ani de la Intoarcerea lui Jedi , deoarece sa presupus că în partea prequel ar fi jucat de un actor mai tânăr. ^[23]
• Ahmed Cel mai bun interpretează Jar Jar Binks , un neîndemânatic gungană exilat de poporul său care însoțește Qui-Gon și Obi-Wan, după întâlnirea lor pe Naboo, pe tot parcursul filmului. Cel mai bun a fost angajat după Gurland l -au văzut într - un spectacol de stomp din San Francisco. ^[22] Cel mai bun a fost inițial destinat să furnizeze numai datele de captare de mișcare , dar , de asemenea , stabilit cu succes pentru dublaj caracterul. Prezent pe platoul de filmare pentru a oferi referințe la actorii, cel mai bun a fost îmbrăcat într-un costum realizat din spumă și latex și o diademă. In filmele in care a fost prezent, imaginea lui a fost apoi înlocuit cu caracterul generat prin grafica pe calculator. ^[24] Cel mai bun de mișcări de multe ori improvizate pentru a face să arate ca Jar Jar mai ciudat si comic posibil. ^[22]
• Pernilla august interpretează Shmi Skywalker , mama grijulie Anakin; conștient de nefericirea existenței ei ca un sclav pe Tatooine, ea este de acord cu fiul ei lăsând planeta să se alăture Jedi. August, un veteran al cinematografiei suedez, a fost turnat după audiții cu Liam Neeson; ea a fost frică de a fi respins din cauza accentului ei. ^[24]
• Ray Park a jucat Darth Maul , o Zabrak Sith ucenic Darth Sidious care foloseste un laser dublu tăiș lightsaber. Campion de Arte Martiale cu experiență în gimnastică și scrimă, Park a fost inițial un membru al echipei de cascadori. ^[22] Coordonatorul cascador Nick Gillard filmat Park pentru a demonstra concepția sa de lupte săbiile . Lucas si McCallum au fost atât de impresionat cu banda de testare pe care le-a dat Park rolul Maul. Vocea lui a fost considerat „prea strident“, așa cum a fost făcut de rotunjire Peter Serafinowicz . ^[24]
• Anthony Daniels dublu C-3PO , un protocol DROID construit de Anakin. În acest film încă nu are un capac de metal, atât de mult încât R2-D2 se referă la ea ca „gol“. Un păpușar strict o rochie de culoare care corespunde fundal - într - un mod similar cu scena japonez figura Bunraku - manevrata o figură scheletică de C-3PO atașat la frunte, în timp ce Daniels a fost citit replicile de pe camera foto. Păpușarul a fost șters ulterior din film în post-producție. ^{[22] [25]}
• Kenny Baker a jucat R2-D2 , un droid astromec care salvează nava Regina Amidala atunci când alții nu reușesc droizi. Înainte de a început producția pe film, fanii a avut loc o campanie de Internet pentru a păstra Baker ca R2-D2; Lucas a răspuns că actorul va rămâne. Baker este folosit pentru scenele în care R2-D2 se apleacă înainte și înapoi și balansează lateral; roboți și o replică digitală au fost folosite pentru alte scene. ^[26]
• Silas Carson interpretează Nute Gunray , viceregele invaziei Federației Comerțului Naboo că ghiduri și încearcă să forțeze regina Amidala să semneze un tratat pentru a legitima ocupația planetei. Carson joacă , de asemenea , trei personaje minore: Maestrul Jedi Ki-Adi-Mundi , Federația Comerțului senatorul Lott DOD și călăreț nefericit Antidar Williams (rol pentru care Carson a auditii inițial). ^[27] Carson a primit rolul , deoarece un alt actor a fost incomodat costumele folosite de caracterul Federației Negustorilor, care au fost cald, a exercitat o mulțime de sull'indossatore presiune și a necesitat aproximativ 15 minute de aplicare. Accentul Thai Gunray a fost ales după ce Lucas și McCallum au auzit diverse limbi pentru a decide cum neimodiani ar vorbi. ^[28]
• Hugh Quarshie joacă căpitanul Panaka , șeful serviciului de securitate al reginei Amidala în Theed palat.
• Andy Secombe dublu Watto , un dealer de gunoi pe Tatooine care deține Anakin și mama lui ca sclavi. Design-ul de caractere a fost rezultatul unui amalgam de idei respinse anterior; expresiile Watto s- au bazat pe filme de Secombe dublaj și fotografii ale supervizorului de animație Rob Coleman , imitând caracterul, și modelator Steve Alpin, care recită liniile sale Watto a unei oglinzi. ^[29]
• Lewis Macleod dublu Sebulba, un șofer agresiv rigole Anakin rivale. Lucas a descris proiectarea Sebulba ca „păianjen cruce cu o cruce-urangutan cu o lene“, ^[30] cu o față ca o cămilă și îmbrăcăminte inspirat de armuri medievale. ^[31]
• Frank Oz dublu Yoda , liderul laic Jedi al consiliului, care este de acord să permită Anakin de a instrui. Yoda a fost cea mai mare parte jucat de o marionetă proiectat de Nick Dudman bazat pe design -ul original de Stuart Freeborn . Oz manipulat gura sa, în timp ce alte părți au fost activate prin păpușari folosind butoanele de comandă de la distanță. ^[24] Lucas a organizat filmarea Yoda pentru a se adapta la angajamentele de lucru din Oz, pentru a coincide cu sfârșitul filmărilor și promovarea filmului ei In & Out . ^[32] generate de calculator Un Yoda este reprezentat în două scene în împușcat lung, în timp ce Warwick Davis îl joacă în scena în care Obi-Wan devine cavaler Jedi. ^[33] Lucas a spus că inițial a vrut să utilizeze un Yoda digital în film, dar încercările nu a dat rezultatele dorite. În versiunea Blu-ray The Phantom Menace, de asemenea , utilizat pentru re-lansare în 3D, a fost prezentă în CG Yoda similară cu cea a prequel ulterioare. ^[34]
• Samuel L. Jackson joacă Mace Windu , membrul consiliului Jedi , care se opune , de asemenea , formarea Anakin. După ce Jackson a exprimat interesul să apară într - un film Star Wars, el a fost contactat de directorul de casting Robin Gurland pentru a juca Windu. ^[22]
• Terence Stamp joacă Finis Valorum , cancelarul suprem , care asignează Obi-Wan și Qui-Gon sarcina de a negocia cu vicerege al Federației Comerțului. Lucas a descris personajul ca fiind „un om bun, dar sub asediu. - un pic ca Clinton“ ^[35]
• Brian Fericiți dublu Boss Nass , liderul triburilor gungană aliate cu Naboo pentru a lupta împotriva Federației Comerțului.
• Greg Proops și Scott Capurro , dub Fode și beed, vorbitorul a cursei două capete de jgheaburi. Actorii au fost filmate purtând machiaj albastru și salopete, astfel încât capetele lor ar putea fi îmbinate într-un corp generat de computer. Echipa de efecte vizuale nu au ca rezultat și a decis să genereze străin în întregime pe computer. ^[36]
• Sofia Coppola joacă Sache, una din slujnicele Amidala.
• Ralph Brown interpretează Ric Olie, secundul Reginei.
• Keira Knightley joacă Sabe, unul dintre servanții regina și ei Imitaiile pentru cea mai mare parte a filmului.

Pre productie

Inainte de Lucas a început să lucreze la scenariu, producătorul lui Rick McCallum , se lupta cu serialul de televiziune The Young Indiana Jones Chronicles ; McCallum a spus că din această experiență derivată multe dintre deciziile sale cu privire la Amenințarea fantomei, acorduri care pe termen lung , cu actori, fără utilizarea de absolvenți talentați experiență cinematografică și crearea de scene si peisaje cu tehnologie digitală. În aprilie 1994 McCallum a început cercetarea artiști în școli de artă, arhitectură și design; să - l impresioneze cel mai mult a fost director artistic al Industrial Light & Magic Doug Chiang , care a fost angajat ca director de proiectare. Apoi, la mijlocul anului, McCallum a început să caute pentru locația cu designerul de producție Gavin Bocquet ^{[37] [38]}

La începutul anului 1995, cu Lucas în mijlocul procesului de scriere, Chiang și echipa sa de design a început conceperea designului pentru film, o lucrare care a durat în următorii doi ani și le-au dus să examineze mii de proiecte. ^[39] Lucas a vrut ca „Episodul I a fost stilistic diferit de alte filme Star Wars, a fost«mai bogat și mai mult ca o bucată perioadă, deoarece era povestea pe care a precedat o nouă speranță.» Cele trei planete pe care are loc povestea, și au foarte variat medii au fost create pentru a avea un aspect distinctiv , cu referire la unele arhitectura lumii reale: orașul gungană este inspirat vizual la " Art Nouveau ; i disegni concettuali di Ralph McQuarrie per la trilogia originale servirono come base per la città desertica di Mos Espa, ispirata anche a vecchi alberghi ed edifici tunisini e con un aspetto da grande mercato, per differenziarla da Mos Eisley di Una nuova speranza . Gli schizzi di metropoli di McQuarrie confluirono infine nell'aspetto della sede del Senato Galattico su Coruscant. ^[40] Bocquet sviluppò poi il lavoro della squadra di Chiang e progettò gli interni, traducendo i concept in progetti di costruzione con ambienti e stili architettonici che mantenevano qualche fondamento nella realtà «per dare al pubblico qualcosa a cui agganciarsi». ^[41] Alcuni elementi furono direttamente ispirati alla trilogia originale: in particolare Lucas descrisse i droidi da battaglia come i predecessori degli Stormtrooper e Chiang utilizzò l'idea per basarne l'aspetto su quello dei soldati imperiali, aggiungendovi lo stile stilizzato e allungato presente nell' arte africana . ^[14]

L'illustratrice scientifica Terryl Whitlatch, con competenze negli ambiti della zoologia e dell' anatomia , fu incaricata della progettazione delle creature: molti alieni sono dunque ibridi e uniscono caratteristiche di animali reali. A volte vennero sviluppate intere catene alimentari, anche se solo una piccola parte di esse appare nel film. Whitlatch progettò anche scheletri dettagliati per i personaggi principali e muscoli facciali per Jar Jar Binks come riferimento per gli animatori. Ogni creatura del film riflette il suo ambiente naturale: quelle su Naboo sono più graziose perché il pianeta è «lussureggiante e più rispettoso degli animali», Tatooine al contrario ha creature «con pelle coriacea segnata dalle intemperie per proteggerle dai duri elementi del deserto», mentre Coruscant presenta alieni bipedi di aspetto umano. ^[42] Lucas aveva originariamente previsto di creare molti degli alieni con la computer grafica, ma quelli che sarebbe stato più conveniente realizzare con maschere e animatronica vennero creati dal team degli effetti delle creature di Nick Dudman. Tra questi i neimodiani, i personaggi di sfondo a Mos Espa, il consiglio Jedi e il Senato galattico. Alla squadra di Dudman venne comunicato dove le creature sarebbero state necessarie sei mesi prima che iniziasse la lavorazione, il che costrinse ad affrettarne la produzione. Le tute dei neimodiani, inizialmente destinati ad essere personaggi digitali, furono consegnate un giorno prima che fossero necessarie sul set. Dudman si recò allo Skywalker Ranch per controllare se nel deposito vi fossero dei costumi originali di creature che avrebbero potuto essere riutilizzati e lesse la sceneggiatura per individuare quali scene di alieni si sarebbero potute svolgere con attori reali truccati, lasciando solo i casi più stravaganti per la creazione in CGI. ^[43]

Uno degli abiti realizzati dall'équipe di Trisha Biggar per la Regina Amidala

Il coordinatore degli stuntman Nick Gillard venne ingaggiato per creare un nuovo stile di combattimento Jedi per la trilogia prequel. Gillard paragonò le battaglie di spade laser a una partita a scacchi «dove ogni mossa è uno scacco al re ». A causa delle loro armi a corto raggio, Gillard pensò che i Jedi avrebbero dovuto sviluppare uno stile di combattimento che fondesse ogni stile di scherma, come il kendō e altri tipi di kenjutsu , con tecniche oscillanti, come mosse da tennista e da taglialegna. Per allenare Liam Neeson ed Ewan McGregor, Gillard e il suo team crearono una sequenza di combattimento di 60 secondi, ripetuta lentamente e via via più velocemente in cinque/sei sotto-sequenze da sei/sette movimenti successivi. ^[44] Lucas in seguito si riferì ai Jedi come "negoziatori" piuttosto che soldati che ricorrono frequentemente e gratuitamente alla violenza; la preferenza del combattimento corpo a corpo aveva inoltre lo scopo di rimarcare il lato spirituale e intellettuale dei Jedi. ^[44] Poiché Gillard riteneva che i salti acrobatici con attori e stuntmen che penzolano dai fili non sembrassero realistici, per spingerli in aria furono invece usati degli arieti ad aria. ^[45]

Per i costumi, Lucas optò per dei modelli elaborati perché la società del film era più sofisticata di quella raffigurata nella trilogia originale. La costumista Trisha Biggar e il suo team crearono oltre 1.000 costumi ispirati da varie culture. ^[46] La Biggar lavorò a stretto contatto con il concept designer Iain McCaig per creare una tavolozza di colori per gli abitanti di ogni mondo: Tatooine seguì Una nuova speranza con colori sabbiosi schiariti dal sole, Coruscant ottenne grigi, marroni e neri, e per Naboo si scelse verde e oro per gli esseri umani mentre i gungan avrebbero indossato abiti dal «look coriaceo, come la loro pelle». I costumi Jedi seguirono la tradizione del film originale, con l'abito di Obi-Wan direttamente ispirato a quello indossato da Guinness ^[47] . Lucas e Biggar ricontrollarono personalmente l'arte concettuale per «tradurre tutti quei progetti in tela e tessuto e materiali che avrebbero effettivamente funzionato e non sarebbero sembrati ridicoli». La Biggar consultò anche Gillard per assicurarsi che i costumi si prestassero alle scene d'azione e consultò il reparto creature per trovare quali tessuti «non sarebbero stati troppo pesanti» sulle pelli degli alieni. Un enorme reparto costumi venne istituito agli studi Leavesden per creare oltre 250 capi d'abbigliamento per gli attori principali e 5.000 per quelli di contorno. ^[48]

Lavorazione

I resti di Mos Espa nel deserto tunisino

Le riprese iniziarono il 26 giugno 1997 e si conclusero il 30 settembre dello stesso anno, tenendosi soprattutto negli studi Leavesden in Inghilterra. I Leavesden furono affittati per due anni e mezzo, per cui la casa di produzione poté lasciare i set intatti e tornare dopo che la lavorazione era stata completata. ^[49] Le scene forestali su Naboo furono girate al Cassiobury Park di Watford . ^{[50] [51]} Delle aggiunte vennero girate tra l'agosto 1998 e il febbraio 1999, dopo che Lucas aveva proiettato un premontaggio del film per amici e colleghi nel maggio 1998. ^[52] La maggior parte delle scene d'azione e delle acrobazie fu girata dalla seconda unità di Roger Christian , che lavorò a fianco dell'unità principale anziché successivamente a causa del numero elevato di riprese da completare quotidianamente. ^[45]

La Reggia di Caserta fu la location scelta per il palazzo reale di Naboo

Il deserto tunisino venne nuovamente utilizzato per le scene su Tatooine; ^[53] Mos Espa fu costruita al di fuori della città di Tozeur e Ksar Hadada nel Governatorato di Tataouine fu teatro di alcune scene. ^[54] La notte seguente il terzo giorno di riprese a Tozeur, un'inaspettata tempesta di sabbia distrusse molti dei set e oggetti di scena; la produzione venne quindi rapidamente rinviata per consentire le riparazioni, ma fu comunque in grado di lasciare la Tunisia alla data originariamente prevista. ^[55] La Reggia di Caserta venne usata come interno del palazzo reale di Naboo ^[53] e durante i quattro giorni di riprese fu completamente chiusa ai visitatori. Le scene con esplosioni vennero girate su una replica dei set a Leavesden. ^[56]

Lucas, che in precedenza aveva affrontato dei problemi con gli oggetti di scena utilizzati per rappresentare R2-D2, permise alla Industrial Light & Magic e al reparto effetti speciali britannico di creare le proprie versioni del robot. In totale vennero assemblati nove modelli di R2-D2: uno avrebbe accomodato l'attore Kenny Baker ; sette vennero costruiti dalla Industrial Light & Magic e includevano due motori per sedie a rotelle a trazione elettrica in grado di spostare fino a 200 kg che consentivano loro di spostarsi e di essere per lo più utilizzati nelle scenografie; e lo studio britannico produsse un R2-D2 pneumatico che avrebbe potuto passare da due a tre gambe e fu usato soprattutto in Tunisia perché il suo sistema di azionamento del motore gli permetteva di muoversi anche sulla sabbia. ^[57]

Un raccoglitore con gli storyboard del film servì come riferimento per le riprese live action , quelle che sarebbero state girate davanti a uno schermo blu con la tecnica del chroma key e quelle che sarebbero state composte utilizzando la CGI. I set furono spesso costruiti con le sole parti che sarebbero state necessarie sullo schermo, ovvero solo fino alle altezze degli attori. Il chroma key fu ampiamente utilizzato anche per estensioni digitali di set e sfondi o per specifiche richieste del direttore della fotografia David Tattersall e del supervisore agli effetti visivi John Knoll , per scene che necessitavano di maggior illuminazione o per rimuovere il riflesso blu dai pavimenti lucidi. Knoll, che rimase sul set per la maggior parte della produzione, lavorò a stretto contatto con Tatterstall per garantire che le riprese fossero adatte per la successiva aggiunta di effetti. Le telecamere furono dotate di modelli di sistema di riconoscimento biometrico per fornire dati tecnici agli artisti della CGI. ^[58]

La minaccia fantasma fu l'ultimo film di Guerre stellari a essere girato su pellicola da 35 millimetri . Alcune scene, per lo più di elementi ripresi dal team degli effetti speciali, furono girate su nastri video digitali in alta definizione per testare le prestazioni di registrazione digitale, che Lucas e McCallum consideravano il passo logico successivo a causa della quantità di digitalizzazione — un processo costoso rispetto al registrare direttamente su supporto digitale — richiesta per la composizione di effetti generati al computer. Tutti i film futuri sarebbero stati filmati usando videocamere ad alta definizione Sony CineAlta . ^{[59] [60]}

Post-produzione

John Knoll e Dennis Muren nel 2007

Fino alla produzione del film, molti effetti speciali nel cinema venivano ottenuti utilizzando modelli in miniatura , mascherini dipinti ed effetti visivi on-set; La minaccia fantasma fu uno dei primi lungometraggi cinematografici a fare ampio uso di tecniche digitali ^[62] . Circa 1.950 delle inquadrature utilizzano effetti visivi e solo 10 o 15 minuti del film sono totalmente privi di alterazioni al computer, tra cui la scena nella quale il gas tossico viene rilasciato sui Jedi. ^{[30] [63]} Il lavoro fu così esteso che tre supervisori si divisero il carico di lavoro: John Knoll supervisionò la produzione sul set e le sequenze di battaglia degli sgusci e nello spazio, Dennis Muren si occupò della sequenza subacquea e della battaglia a terra e Scott Squires , affiancato da squadre assegnate agli effetti in miniatura e all'animazione dei personaggi, lavorò sugli effetti delle spade laser. ^[64]

Knoll prese visione dei circa 3.500 storyboard realizzati per il film insieme a Lucas, che gli spiegò passo passo gli elementi delle scene che sarebbero stati reali e quelli da creare attraverso effetti visivi. Knoll in seguito disse che udendo le spiegazioni degli storyboard non sapeva come realizzare ciò che aveva visto; il risultato fu un mix di tecniche originali e delle più recenti tecnologie digitali. Knoll e il suo team scrissero addirittura nuovi software per creare alcune scene, incluso un simulatore per consentire una rappresentazione realistica dell'abbigliamento dei personaggi digitali. Un altro obiettivo era quello di creare personaggi generati al computer che potessero agire senza soluzione di continuità con gli attori in carne e ossa: durante le riprese di scene con personaggi CGI, Lucas faceva interpretare i personaggi dai corrispondenti doppiatori sul set; i doppiatori venivano poi rimossi e gli attori live action eseguivano la stessa scena da soli; un personaggio in CGI veniva infine aggiunto nella scena per completare la conversazione. ^[62] Lucas usò la CGI anche per correggere la presenza fisica degli attori in alcune scene. ^[30] Modelli reali vennero utilizzati quando le loro visuali si adattavano a scenari in miniatura per gli sfondi o per le estensioni dei set e per i modelli dei veicoli che sarebbero stati sottoposti a scansione per creare modelli digitali o filmati per rappresentare astronavi e sgusci. ^[65]

Per fare ricerche per gli sgusci, l'équipe degli effetti visivi visitò una discarica di jet nei pressi Phoenix e ne prelevò quattro motori di Boeing 747 . ^[30] Repliche a grandezza naturale dei motori furono costruite e inviate in Tunisia per fornire un riferimento per il film. Fatta eccezione per Jake Lloyd all'interno di una cabina di guida a comando idraulico e alcuni modelli reali degli sgusci, l'intera scena della corsa — che l'équipe degli effetti progettò per essere più esorbitante possibile — venne generata dal computer. ^{[53] [66]}

Il montaggio richiese due anni; Paul Martin Smith iniziò il processo in Inghilterra e si focalizzò sulle scene fittamente dialogate. Ben Burtt — che era anche il montatore sonoro del film — fu responsabile delle sequenze d'azione sotto la supervisione di Lucas. Il montaggio video digitale svolse un ruolo importante nel tradurre la visione di Lucas su film; egli ottimizzava, revisionava e rielaborava costantemente inquadrature e scene. Il mix del suono finale fu aggiunto nel marzo 1999 e il mese successivo il film venne completato dopo la consegna delle rimanenti inquadrature con effetti visivi. ^[67]

Colonna sonora

Lo stesso argomento in dettaglio: Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma (colonna sonora) .

Come con i precedenti film di Guerre stellari , la colonna sonora de La minaccia fantasma venne composta e diretta da John Williams . Egli iniziò a comporla nell'ottobre 1998 e cominciò a registrare la musica con le London Voices e la London Symphony Orchestra agli Abbey Road Studios il 10 febbraio 1999. Williams decise di utilizzare strumenti elettronici come i sintetizzatori per migliorare il suono ei pezzi corali, per «catturare quella magia che una normale orchestra non sarebbe stata in grado di fornire» e creare un'atmosfera che fosse «più misteriosa e mistica e meno militare» di quella della trilogia originale. ^[68] Uno dei brani più importanti è "Duel of the Fates", che utilizza il coro per dare un'atmosfera religiosa, sacra, all'epico duello di spade laser . Il brano venne adattato in un video musicale. ^[69] Durante la composizione del tema di Anakin, Williams cercò di riflettere l'innocenza della sua infanzia e di prefigurare la trasformazione in Dart Fener utilizzando lievi suggerimenti della "Marcia Imperiale" nella melodia. ^[68]

La colonna sonora del film venne pubblicata dalla Sony Classical il 4 maggio 1999. A causa della restrizione di spazio del CD, questo album include solo una selezione della musica presente nel film. ^[70] Una "Ultimate Edition" in due dischi venne pubblicata il 14 novembre 2000, in un cofanetto che contiene quasi l'intera colonna sonora come si sente nel film, tra cui tutte le modifiche ei tagli eseguiti per il montaggio sonoro. ^[71]

Promozione

La Lucasfilm spese 20 milioni di dollari nella campagna pubblicitaria del film e strinse accordi di licenza promozionale con Hasbro , LEGO , Tricon Global Restaurants e PepsiCo . ^[72] Inoltre aiutò il fan club di Guerre stellari a organizzare il raduno Star Wars Celebration, che si tenne a Denver tra il 30 aprile e il 2 maggio 1999. ^[73]

Un teaser trailer di due minuti e dieci secondi venne proiettato in 75 cinema selezionati in accompagnamento a Waterboy , Attacco al potere e Vi presento Joe Black , il 17 novembre 1998, ei media riferirono che molte persone pagarono il biglietto intero solo per vedere il trailer, lasciando poi le sale a inizio film. ^[74] Un secondo trailer venne distribuito il 12 marzo 1999 insieme al film Wing Commander - Attacco alla Terra . Anche in questo caso, molti fan pagarono la piena ammissione al cinema per vedere il nuovo trailer. ^[75] Una versione bootleg del filmato trapelò su Internet il giorno stesso. ^[76] La mattina dopo, il trailer venne pubblicato sul sito ufficiale del film e poco dopo i server andarono in sovraccarico. ^[77] Il trailer amplificò ulteriormente l'attenzione mediatica, perché fu proiettato nei cinema e alla convention ShoWest a Las Vegas , ^[78] e andò in onda nei popolari programmi televisivi di informazione Entertainment Tonight e Access Hollywood . ^[76]

La prima locandina , che rappresentava Anakin con la sua ombra a formare la sagoma di Dart Fener, fu pubblicata il 10 novembre 1998. Quando Lucas richiese un poster disegnato a mano, Drew Struzan , l'artista responsabile dei manifesti delle edizioni speciali della trilogia originale, fu incaricato di disegnarla; la locandina — con Anakin in primo piano, il resto del cast principale intorno e il volto di Darth Maul in sottofondo — fu presentata l'11 marzo 1999. La Lucasfilm impose contrattualmente ai distributori internazionali della pellicola che l'illustrazione di Struzan fosse l'unico disegno che avrebbero potuto usare e, a differenza del testo, non poteva essere modificata in alcun modo. ^[79]

General Mills e Brisk furono i partner promozionali in Nord America per la riedizione 3D del 2012, ma la campagna pubblicitaria si mantenne piuttosto limitata. ^[80] Il film venne ampiamente pubblicizzato in Giappone, dove prodotti promozionali furono venduti da 7-Eleven , Domino's Pizza , Pepsi e Garigari-kun. La Kellogg Company promosse il film a livello internazionale, ^{[81] [82]} e la catena di ristorazione francese Quick creò tre hamburger in tema Guerre stellari . ^[83] La Lucasfilm collaborò anche con l'organizzazione per bambini disagiati Variety, the Children's Charity per raccogliere fondi per i bambini attraverso la vendita di una spilla commemorativa. ^[84]

Distribuzione

Logo originale

L'uscita di nuovo film di Guerre stellari dopo sedici anni di assenza suscitò un notevole interessamento da parte del pubblico. ^[85] Lunghe code si formarono di fronte alle sale cinematografiche nordamericane più di un mese prima che la vendita dei biglietti avesse inizio. ^[86] Queste si allungarono ulteriormente quando venne annunciato che i cinema non sarebbero stati autorizzati a vendere i biglietti prima di due settimane dall'uscita del film, a causa del timore che le famiglie non riuscissero a ottenere i biglietti o che fossero costrette a pagare prezzi più alti per gli stessi. Invece, i biglietti dovevano essere venduti sulla base del "primo arrivato, primo servito". ^[87] Tuttavia, dopo un incontro con la National Association of Theatre Owners , la Lucasfilm accettò di consentire la prevendita dei biglietti dal 12 maggio 1999, a condizione che vi fosse un limite di dodici ticket per cliente, ^[88] fatto che non impedì comunque del tutto il bagarinaggio , con biglietti venduti fino a 100 dollari a pezzo. ^[89] Daily Variety riportò che i proprietari dei cinema ricevettero istruzioni precise dalla Lucasfilm: il film sarebbe stato proiettato nella sala più grande dei cinema per le prime 8-12 settimane, non si sarebbero potuti offrire biglietti gratuiti per le prime otto settimane e gli introiti si sarebbero dovuti far pervenire al distributore 20th Century Fox entro sette giorni. ^[90]

Nonostante alcune preoccupazioni che il film non venisse finito in tempo, due settimane prima della sua uscita annunciata nelle sale la Lucasfilm anticipò la première cinematografica dal 21 al 19 maggio 1999. Alla ShoWest Lucas disse che il cambiamento era inteso a regalare ai fan un "vantaggio iniziale", consentendo loro di vedere il film durante la settimana e permettere alle famiglie di guardarlo durante il fine settimana. Prefigurando la sua futura conversione alla cinematografia digitale , Lucas disse che il film sarebbe stato distribuito su quattro proiettori digitali il 18 giugno 1999. ^[91] Undici anteprime di beneficenza vennero organizzate attraverso gli Stati Uniti il 16 maggio 1999 e il ricavato fu devoluto alla Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation . ^[92] Altre anteprime di beneficenza inclusero quella di Dallas per il Children's Medical Center, l'Aubrey Fund for Pediatric Cancer al Memorial Sloan-Kettering Cancer Center di New York, la Big Brothers Big Sisters of America dell'anteprima di Filadelfia e il Children's National Medical Center a Washington . Secondo una testimonianza i biglietti furono venduti a 500 dollari ciascuno e alcune sezioni dei cinema vennero riservate ai bambini svantaggiati. ^[93]

Pochi studi cinematografici in Nord America distribuirono film durante la stessa settimana di uscita de La minaccia fantasma ; DreamWorks e Universal Studios trasmisero rispettivamente La lettera d'amore il 21 maggio e Notting Hill il 28 maggio. ^[94] Il primo fu un fallimento finanziario mentre Notting Hill se la cavò meglio e tallonò La minaccia fantasma al secondo posto. ^[95] La società di consulenza per l'occupazione Challenger, Gray & Christmas stimò che 2,2 milioni di dipendenti a tempo pieno persero il lavoro per vedere il film, con una conseguente perdita di produttività di 293 milioni di dollari. Secondo The Wall Street Journal furono così tanti i lavoratori che annunciarono l'intenzione di vedere l'anteprima, che molte società chiusero il giorno dell'uscita. ^[96]

Data di uscita

Le date di uscita internazionali nel corso del 1999 sono state:

• 19 maggio in Canada e negli Stati Uniti
• 27 maggio a Porto Rico
• 28 maggio a Singapore
• 30 maggio in Malaysia
• 3 giugno in Australia
• 10 giugno in Nuova Zelanda
• 11 giugno in Colombia
• 17 giugno in Bolivia
• 18 giugno in Guatemala , Honduras e Thailandia
• 24 giugno in Brasile ( Star Wars: Episódio I - A ameaça fantasma ) e Cile
• 25 giugno in Sudafrica
• 26 giugno in Corea del Sud ea Taiwan
• 30 giugno nelle Filippine e in Venezuela ( La guerra de las galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma )
• 1º luglio nella Repubblica Dominicana , a Hong Kong e in Messico ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma )
• 2 luglio in Costa Rica e Uruguay ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma )
• 8 luglio in Argentina ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma ), Israele ( Milhemet ha'kohavim perek 1: Eymat ha'phantom ) e Giamaica
• 9 luglio in Ecuador , Nicaragua e Paraguay
• 10 luglio in Giappone ( Sutâ wôzu episoddo 1: Fantomu menasu )
• 14 luglio in Trinidad e Tobago
• 16 luglio nel Regno Unito , in Irlanda , a Panama e in Perù ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma )
• 29 luglio in Russia ( Звёздные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза )
• 6 agosto in Finlandia ( Star Wars: Episodi I - Pimeä uhka )
• 13 agosto in Guyana e Islanda
• 19 agosto in Germania ( Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung ), Danimarca ( Star Wars: Episode I - Den usynlige fjende ) e Svezia ( Star Wars: Episod I - Det mörka hotet )
• 20 agosto in Austria ( Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung ), Spagna ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma ), Kenya , Norvegia ( Star Wars: Episode I - Den skjulte trussel ), Seychelles e Tanzania
• 25 agosto negli Emirati Arabi Uniti e in Svizzera
• 27 agosto in Libano
• 4 settembre in Suriname
• 16 settembre in Repubblica Ceca ( Star Wars: Skrytá hrozba ), Ungheria ( Star Wars I. rész: Baljós árnyak ) e Slovacchia
• 17 settembre in Bulgaria ( Междузвездни войни: Епизод I - Невидима заплаха ), Estonia ( Star Wars: Osa I - Nähtamatu oht ), Italia , Lituania ( Zvaigzdziu karai: epizodas I. Pavojaus seselis ), Lettonia e Polonia ( Gwiezdne wojny: Czesc I - Mroczne widmo )
• 23 settembre in Croazia ( Ratovi zvijezda: Epizoda I - Fantomska prijetnja ) e Slovenia
• 24 settembre in Romania ( Razboiul stelelor - Amenintarea fantomei )
• 30 settembre nei Paesi Bassi
• 1º ottobre in Portogallo ( Star Wars: Episódio I - A ameaça fantasma ) e Turchia ( Yildiz Savaslari: Bölüm I - Gizli Tehlike )
• 13 ottobre in Belgio , Egitto e Francia ( Star Wars: Épisode I - La menace fantôme )
• 15 ottobre in Grecia ( Star Wars - Επεισόδιο I: Η Αόρατη Απειλή )
• 20 ottobre in Marocco
• 22 ottobre in India
• 5 novembre in Cina
• 17 novembre in Kuwait

Edizione italiana

Il doppiaggio italiano del film fu eseguito dalla Royfilm e curato da Filippo Ottoni . Lucas impose per la trilogia prequel che i nomi dei droidi restassero uguali a quelli della versione originale inglese, quindi R2-D2 e C-3PO al posto di C1-P8 e D-3BO (i nomi nella versione italiana della trilogia originale), cosa che era già accaduta nella serie TV Droids Adventures . Il doppiaggio italiano suscitò molte polemiche a causa di diversi errori di traduzione e di pronuncia. Tra i più evidenti c'è il fatto che il leggero accento thailandese dei neimoidiani venne sostituito con un forte accento russo. Inoltre, il cognome del Senatore Palpatine viene pronunciato "Palpatàin" al posto della corretta pronuncia originale "Pàlpatin". Nessun membro dei cast di doppiaggio dei film precedenti tornò nel proprio ruolo. ^[97]

Edizioni home video

Alcuni cofanetti Star Wars: Prequel Trilogy del 2008

Il film uscì in VHS tra il 3 e l'8 aprile 2000. Oltre alla classica versione in 4:3 pan and scan , in Nord America venne distribuita il 4 aprile un'edizione da collezione in widescreen . Nei suoi primi due giorni di disponibilità, la versione standard vendette 4,5 milioni di copie, mentre l'edizione limitata 500.000. ^[98]

La minaccia fantasma fu il primo film della serie a uscire in DVD, il 16 ottobre 2001 in Nord America e il 6 novembre in Italia, e fu distribuito in un'unica edizione da due dischi. La versione italiana include un commento audio di George Lucas, Rich McCallum, Ben Burtt, Rob Coleman, John Knoll, Dennis Muren e Scott Squires, trailer cinematografici e spot televisivi, scene tagliate, il documentario L'inizio - La realizzazione dell'Episodio I , featurette , alcuni bozzetti animati e una galleria fotografica. Esso divenne il primo DVD per numero di vendite negli Stati Uniti nella prima settimana di pubblicazione, con ben 2,2 milioni di copie. ^[99] Una versione Laserdisc del film uscì in Giappone alcuni mesi prima che fosse disponibile in DVD negli Stati Uniti. ^[100] L'edizione DVD fu ripubblicata in un cofanetto intitolato Star Wars: Prequel Trilogy , insieme ai due film successivi, il 4 novembre 2008 (in Italia il 7 ottobre). ^[101] Il 17 ottobre 2013 il cofanetto fu sostituito da un'edizione che include solo il primo disco per ogni film.

L'esalogia completa di Guerre stellari venne distribuita in un cofanetto Blu-ray Disc il 16 settembre 2011 (in Italia il 13 settembre). ^[102] Per quest'uscita La minaccia fantasma fu restaurato per migliorare la qualità delle immagini e rimuovere l'ingrandimento presente sulla precedente versione DVD, ripristinando circa l'8% dell'immagine; inoltre il pupazzo di Yoda venne sostituito con un modello in CGI, rendendolo coerente con gli altri film della trilogia prequel. ^[34] Il disco del film contiene il commento audio dell'edizione DVD e delle annotazioni inedite composte da interviste d'archivio con cast e troupe. I contenuti speciali relativi al film (completamente inediti) furono invece inclusi in un disco bonus insieme a quelli dei due film successivi. Il 30 settembre 2011 il film fu rieditato in un cofanetto insieme ai due sequel (senza però il disco bonus), mentre il 12 novembre 2015 è stato ristampato singolarmente in edizione limitata steelbook.

Riedizione 3D

Il 28 settembre 2010 venne annunciato che tutti i sei film della serie sarebbero stati convertiti in 3D da parte di Prime Focus sotto stretta sorveglianza della Industrial Light & Magic ^[103] e sarebbero poi stati ridistribuiti in ordine di episodio. La minaccia fantasma fu il primo film della serie a subire il trattamento e ad essere proiettato al cinema nel febbraio 2012 ^[104] , prima che, con l'acquisizione della Lucasfilm da parte di The Walt Disney Company , il progetto venisse accantonato per concentrarsi sullo sviluppo di Star Wars: Il risveglio della Forza .

George Lucas dichiarò che la riedizione in 3D sarebbe stata "semplicemente una conversione" della versione presente nel Blu-ray del 2011 e non sarebbero state apportate ulteriori modifiche. ^[105] Venne confermata solo una modifica alla bacchetta magnetica di Anakin durante la scena della corsa degli sgusci: la sua punta fu affilata per adattare in modo più accurato la fotografia originale in 2D alla nuova immagine in 3D. ^[106]

Accoglienza

Incassi

Benché sia stato accolto in maniera contrastante dalla critica, La minaccia fantasma fu un successo commerciale, infrangendo molti record al botteghino al suo debutto. Superò i record de Il mondo perduto - Jurassic Park per il maggiore incasso in un solo giorno, guadagnando più di 28 milioni di dollari nel giorno di apertura, e per la maggiore velocità nell'incassare 100 milioni, raggiunti in cinque giorni. ^[107] Divenne anche il film più veloce nel raggiungere i traguardi di 200 e 300 milioni, superando rispettivamente Independence Day e Titanic . ^[108] La minaccia fantasma fu il film di maggior successo del 1999, incassando 431 088 295 dollari in Nord America e 493 216 789 negli altri territori, per un totale mondiale di 924 305 084 dollari. ^[108] All'epoca il film fu il terzo maggior incasso cinematografico in Nord America dietro Titanic e Guerre stellari , e il secondo maggior incasso cinematografico mondiale dietro Titanic senza l'aggiustamento per l'inflazione dei prezzi dei biglietti. Aggiustato per l'inflazione, esso si classificò come il 19º maggior incasso cinematografico nazionale, diventando così il quarto film di Guerre stellari a entrare nella Top 20 aggiustata per l'inflazione. Al di fuori del Nord America, il film incassò più di 10 milioni di dollari in Australia (25,9 milioni), Brasile (10,4 milioni), Francia (43 milioni), Germania (53,9 milioni), Italia (12,9 milioni), Giappone (109,9 milioni), Messico (12 milioni), Spagna (25 milioni) e Regno Unito (81,9 milioni). ^[109]

Dopo la sua riedizione in 3D nel 2012, l'incasso mondiale ha superato il miliardo di dollari. ^[110] Anche se negli anni successivi il film aveva perso alcune posizioni nelle liste dei film di maggior incasso, la riedizione in 3D lo ha restituito alla top ten mondiale per parecchi mesi. ^[111] In Nord America i ricavi hanno superato quelli della trilogia originale di Guerre stellari come film di maggiore incasso della saga senza aggiustamento per l'inflazione, ed è al 2020 il diciassettesimo maggior incasso cinematografico in Nord America. ^[112] La riedizione in 3D, che ha debuttato nel febbraio 2012, nel primo weekend ha incassato 43 milioni di dollari nel mondo, di cui 22,5 in Nord America. ^[113] L'incasso totale mondiale della riedizione ha raggiunto 102 739 593 dollari, di cui 43,5 milioni in Nord America, e ha aumentato complessivamente gli incassi nazionali del film a 474,5 milioni e quelli esteri a 552,5 milioni.^[114] Gli incassi mondiali del film hanno superato il miliardo di dollari il 22 febbraio 2012, rendendolo il primo film di Guerre stellari e l'undicesimo della storia — trascurando l'inflazione — a raggiungere tale primato. ^[110][114]

Critica

Un cosplay umoristico di Jar Jar Binks , personaggio duramente criticato da fan e recensori

Il film divise la critica. Tra le 191 recensioni raccolte dal sito Rotten Tomatoes , il 57% sono positive, con una media di 5,8 su 10; il consenso recita: «Lucas ha bisogno di migliorare la trama e lo sviluppo dei personaggi, ma ci sono delle vere e proprie delizie per gli occhi da ammirare». ^[115] Inoltre, il film ha un punteggio di 51/100, che indica "recensioni contrastanti o medie", sul sito Metacritic basato su 36 recensioni. ^[116] In entrambi i siti, si tratta del punteggio più basso assegnato a un film della serie Guerre stellari , escludendo il film d'animazione Star Wars: The Clone Wars . Molti aspetti della sceneggiatura furono criticati aspramente, in special modo il personaggio di Jar Jar Binks , visto da molti fan della saga come un'opportunità commerciale piuttosto che un personaggio serio. ^{[117] [118]} Kenneth Turan del Los Angeles Times descrisse Binks come «un grave errore, un personaggio che fa da diversivo comico ma che francamente non è divertente». ^[119] George Lucas criticò i mass media statunitensi accusandoli di utilizzare le opinioni dei fan su internet come fonti attendibili per i loro articoli. ^[120] Nel 2002, in occasione dell'uscita di Star Wars: Episodio II - L'attacco dei cloni , Ewan McGregor disse di credere che La minaccia fantasma fosse "piuttosto piatto" e che ci fosse «molto più umorismo e colore nell' Episodio II » ^[121] Al contrario Roger Ebert del Chicago Sun-Times diede al film tre stelle e mezza su quattro e lo definì «un risultato sorprendente nel cinema fantastico», aggiungendo che «Lucas racconta una bella storia». Ebert aggiunse inoltre che «se alcuni dei personaggi sono meno convincenti, forse è inevitabile» perché si tratta del film d'apertura della nuova trilogia. ^[122] Owen Gleiberman di Entertainment Weekly valutò il film con una B e rimase impressionato dall'interpretazione di Liam Neeson e dalle scene d'azione. ^[123] Il suo collega Marc Bernardin, invece, diede al film una C-, definendolo «mal concepito, orribilmente scritto ed infantile». ^[124] James Berardinelli di ReelViews.net ne scrisse che, nonostante i suoi molti difetti, il film riesce nell'intento di svagare ed intrattenere e che «non è fresco come l'originale Guerre stellari , né ha la ricchezza tematica e la complessità narrativa de L'Impero colpisce ancora , ma è un netto miglioramento da Il ritorno dello Jedi ». ^[125] Susan Wloszczyna di USA Today affermò che il film era fatto "molto bene" ed elogiò i personaggi di Darth Maul e Watto. ^[126] Colin Kennedy della rivista Empire dichiarò che nonostante i problemi di ritmo e scrittura «risulta comunque molto piacevole guardare i Jedi in piena forma in azione». Elogiò inoltre la grafica e l'interpretazione di Liam Neeson e definì lo scontro tra Darth Maul ei Jedi «la miglior battaglia di spade laser della saga». ^[127]

Alcuni critici esaminarono l'accoglienza della pellicola alla luce delle aspettative che si erano venute a creare sulla stessa. Così James Berardinelli scrisse: « La minaccia fantasma è stato probabilmente il film più inflazionato degli ultimi dieci anni (se non di più), e la sua reputazione ha sofferto a causa della sua incapacità di soddisfare aspettative irragionevoli». ^[128] William Arnold del Seattle Post-Intelligencer convenne che la massiccia campagna pubblicitaria del film aveva provocato molte reazioni negative, affermando che aveva «costruito aspettative che non potevano in alcun modo essere soddisfatte e affondato l'effetto sorpresa della narrazione». Egli disse anche che il film era "ben fatto e divertente" ed era molto meglio di simili blockbuster distribuiti quell'anno, come La mummia e Matrix . ^[129] Andrew Johnston di Time Out commentò: «Ammettiamolo: nessun film potrebbe mai soddisfare le aspettative che alcuni hanno per Episodio I - La minaccia fantasma . Che non è per dire che sia una delusione: al contrario, è incredibilmente divertente, a condizione che lo si accetti nei suoi termini... Come il film originale, è il racconto dell'avventura di un ragazzo con un sottotesto spirituale banale ma irresistibile. Gli effetti e le scenografie sono meravigliosi, ma servono sempre la storia, non il contrario». ^[130] Molti critici hanno disapprovato l'uso massiccio della CGI rispetto alla trilogia originale. Tuttavia 16 anni dopo, all'uscita nelle sale dell'acclamato Star Wars: Il risveglio della Forza , i supervisori degli effetti speciali della Industrial Light and Magic Roger Guyett e Patrick Tubach hanno rivelato che in Episodio VII ci fosse molta più computer grafica rispetto alla tanto bistrattata pellicola di Lucas, in particolare nelle sequenze in cui il Millennium Falcon prende il volo. ^[131]

L'introduzione dei midi-chlorian — microscopici organismi che mediano l'uso della Forza — fu controversa tra i fan. Alcuni lo videro come un concetto che nega la qualità spirituale della Forza, anche se il film ritrae ancora la Forza come entità misteriosa che usa i midi-chlorian per comunicare con gli esseri viventi. Lo storico cinematografico Daniel Dinello disse: «Un anatema per i fanatici di Guerre stellari che pensavano che avessero ridotto la Forza a un tipo di infezione virale, i midi-chlorian forniscono un'interfaccia biologica, il legame tra corpo fisico ed energia spirituale». ^[132] L'esperto di religione John D. Caputo scrisse: «Nel 'Vangelo secondo Lucas' viene evocato un mondo in cui le opposizioni intrattabili che hanno tormentato pensatori religiosi per secoli sono riconciliate... I doni di cui godono i maestri Jedi hanno una base scientifica perfettamente plausibile, anche se le sue vie sono misteriose: le loro cellule corporee hanno una concentrazione di 'midi-chlorian' più alta del normale». ^[133]

Altro aspetto controverso fu il fatto che diversi personaggi alieni sembrano riflettere stereotipi razziali . Ad esempio il balordo e ottuso Jar Jar Binks ha lunghe orecchie cadenti che ricorderebbero i dreadlocks e parla con quello che molti percepirono come un patois caraibico che ricorda la lingua creola giamaicana . ^[134] Gli avidi e corrotti neimoidiani della Federazione dei Mercanti hanno un accento dell'Asia orientale e il commerciante senza scrupoli Watto è stato visto come uno stereotipo ebreo che ricorda il personaggio di Fagin di Charles Dickens . Lucas negò tutte queste implicazioni; ^[117] tuttavia, l'animatore Rob Coleman ammise di aver visto filmati di Alec Guinness nel ruolo di Fagin ne Le avventure di Oliver Twist per ispirare i suoi animatori nella creazione di Watto. ^[135] Un critico descrisse Jar Jar Binks come «servile e vile... uno stereotipo di menestrello nero alla pari di Stepin Fetchit ». ^[118] Michael Eric Dyson, professore di studi afroamericani all' Università di Georgetown , affermò che l'intero popolo gungan sembra stranamente suggestivo di una tribù africana primitiva: «Il leader della tribù di Jar Jar è un grasso, maldestro buffone con voce rombante, e sembra essere una caricatura dello stereotipo del capo tribù africano». ^[117] Mike Stoklasa della RedLetterMedia divenne popolare sul web nel 2009, a causa di una lunga recensione-fiume (70 minuti di durata) de La minaccia fantasma . La recensione, che stronca il film di George Lucas a più riprese, venne postata su YouTube in sette parti, ed è narrata fuoricampo dal personaggio fittizio "Harry S. Plinkett". ^{[136] [137] [138]} La rivista Empire classificò La minaccia fantasma al 449º posto nella sua lista dei 500 migliori film, ^[139] mentre Entertainment Weekly e Comcast lo inclusero nelle loro liste dei peggiori sequel cinematografici. ^{[140] [141]}

Riconoscimenti

Altri media

Furono pubblicati molti adattamenti tie-in del film, come i videogiochi Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , avventura dinamica sviluppata dalla LucasArts per PlayStation e PC in cui il giocatore può vestire i panni dei protagonisti della storia, ^[163] e Star Wars: Episodio I Racer , un simulatore di guida di corse con gli sgusci . ^[164] Furono prodotti inoltre un flipper della WMS Industries , ^[165] un adattamento a fumetti in quattro parti della Dark Horse Comics ^[166] e un romanzo per giovani lettori, scritto da Patricia Wrede e pubblicato da Scholastic . ^[167]

Il romanzo ufficiale del film venne affidato allo scrittore Terry Brooks e pubblicato a maggio 1998, in largo anticipo sull'uscita della pellicola. L'autore incontrò Lucas prima di scrivere il libro e ricevette la sua approvazione e la sua guida. Egli gli chiese di approfondire certi eventi che non avrebbe avuto il tempo di mostrare nel film e di includere informazioni sugli sviluppi successivi della serie che sarebbero rimasti in sospeso. ^[168]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Laurent Bouzereau e Jody Duncan, The Making of Star Wars: The Phantom Menace , New York, LucasBooks, 1999, ISBN 0-345-43119-7 .
• ( EN ) Jonathan L. Bowen, Anticipation: The Real Life Story of Star Wars: Episode I - The Phantom Menace , Lincoln, iUniverse, 2005, ISBN 0-595-34732-0 .
• ( EN ) Michael Kaminski, The Secret History of Star Wars , Kingston, Legacy Books Press, 2008, ISBN 978-0-9784652-3-0 .

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su starwars.com .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Movieplayer.it .
• Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su FilmAffinity .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN )Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .

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