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Star Wars: Episodul III - Răzbunarea Sith

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Star Wars: Episodul III - Răzbunarea Sith
Locandinasith.jpg
Afiș artistic proiectat de Matt Busch
Titlul original Star Wars: Episodul III - Răzbunarea Sith
Limba originală Engleză
Țara de producție Statele Unite ale Americii
An 2005
Durată 140 min
Relaţie 2.35: 1
Tip acțiune , science fiction , dramatic , aventură
Direcţie George Lucas
Scenariu de film George Lucas
Producător Rick McCallum
Producator executiv George Lucas
Casa de producție Filmul Lucas
Distribuție în italiană Secolul al XX-lea
Fotografie David Tattersall
Asamblare Roger Barton , Ben Burtt
Efecte speciale John Knoll , Roger Guyett
Muzică John Williams
Scenografie Gavin Bocquet
Costume Trisha Biggar
Machiaj Dave Elsey , Nikki Gooley
Interpreti și personaje
Actori vocali originali
Actori vocali italieni

Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith ( Star Wars: Episodul III - Revenge of the Sith ) este un film din 2005 scris și regizat de George Lucas . Filmul este al șaselea în ordinea producției și al treilea în ordinea cronologiei interne a seriei de sci - fi Star Wars . Lansat la trei ani după Star Wars: Episodul II - Atacul clonelor , este ultimul episod al trilogiei prequelului Star Wars și, de asemenea, ultimul film de acțiune live din saga editat de Lucas înainte de achiziția Lucasfilm de către The Walt Compania Disney în 2012.

Filmul spune desfășurarea războaielor clonate , care văd armata Republicii Galactice , condusă de Jedi , și droizii Confederației Sistemelor Independente opunându-se. Maestrul Obi-Wan Kenobi este însărcinat cu găsirea și uciderea generalului Grievous , liderul armatei separatiste, a cărei captură ar putea pune capăt războiului. Între timp, Anakin Skywalker , tovarășul și fostul student al lui Kenobi, formează o relație filială cu cancelarul Palpatine , care îl va conduce să cedeze laturii întunecate , schimbând soarta galaxiei și ducând la nașterea Imperiului Galactic .

Lucas a început să scrie scenariul în 2002, iar filmările au avut loc din iunie până în septembrie 2003 la Fox Studios Australia . Distribuția a inclus Ewan McGregor , Natalie Portman , Hayden Christensen , Ian McDiarmid , Samuel L. Jackson , Anthony Daniels și Frank Oz . Filmul a avut premiera în afara competiției la cel de - al 58 - lea Festival de Film de la Cannes, pe 15 mai 2005, și a fost apoi lansat în cinematografele din Statele Unite ale Americii și din întreaga lume începând de miercuri, 19 mai 2005.

La momentul cinematografiei, a doborât mai multe recorduri câștigând un total de 848 de milioane de dolari în întreaga lume și obținându-l în acel moment, al treilea film cu filmul cu cea mai mare încasare din saga Războiului Stelelor. A fost cel mai bine plătit film din 2005 din Statele Unite și al doilea film cu cele mai mari încasări din spatele lui Harry Potter și Pocalul de foc [1] . Deși cu unele rezerve cu privire la scenariu și dialoguri, Răzbunarea Sith a primit în general recenzii pozitive și a fost considerat cel mai bun dintre cele trei prequeluri, de asemenea pentru modul în care se leagă ușor de Star Wars [2] [3] .

Complot

La trei ani de la izbucnirea războaielor clonice dintre Republica Galactică și Confederația Sistemelor Independente , liderii separatiștilor, contele Dooku și generalul Grievous , vin să răpească cancelarul suprem Palpatine și să conteste forțele Republicii asupra Coruscant . Jedi Obi-Wan Kenobi și Anakin Skywalker pătrund apoi în flagship-ul separatiștilor, Mâna Invizibilă , pentru a-l elibera pe Palpatine. Aici se găsesc luptându-se împotriva contelui Dooku, pe care Anakin îl învinge și îl decapită cu sânge rece, sub îndemnul cancelarului. Între timp, nava a suferit pagube grave și este pe cale să se prăbușească pe Coruscant; Grievous profită de ocazie pentru a scăpa printr-o carapace de evacuare, în timp ce Anakin face un accident periculos aterizând pe planetă. În timp ce Palpatine se întoarce la Senatul Galactic și Obi-Wan la consiliul Jedi , tânărul Jedi își găsește în secret soția lui Padmé Amidala , care dezvăluie că este însărcinată. În ciuda bucuriei inițiale la știri, Anakin este ulterior afectat de coșmaruri în care îl vede pe Padmé murind de la naștere. Palpatine îl plasează pe Anakin ca reprezentant al său în consiliul Jedi. Totuși, consiliul îi ordonă la rândul său să supravegheze cancelarul și îi refuză gradul de maestru în ciuda realizărilor. Frustrat de evenimente și tulburat de gândul de a-l pierde pe Padmé, Anakin începe să-și piardă credința în Jedi. Între timp, Yoda merge la Kashyyyk pentru a lupta cu separatiștii alături de prietenii săi Wookiee , în timp ce Obi-Wan se îndreaptă spre Utapau , unde clonele au localizat refugiul personal al lui Grievous: după un lung duel, maestrul Jedi reușește să-l elimine.

Palpatine profită de lunga sa asociere cu Anakin pentru a-l manipula după voia sa și se oferă să-l învețe cum să prevină moartea cu partea întunecată, aruncând în cele din urmă masca și dezvăluind tânărului că este Lordul Întunecat al Sith, Darth Sidious. Anakin ar dori să aducă imediat inamicul în fața justiției, dar, totuși îngrijorat de soarta lui Padmé și ispitit de posibilitatea de a-și putea preveni moartea învățând tehnicile laturii întunecate, se limitează să readucă descoperirea la Mace Windu . Acesta din urmă, împreună cu Kit Fisto , Agen Kolar și Saesee Tiin , încearcă să-l aresteze pe cancelar, care se angajează într-un duel cu ei și ucide în scurt timp pe Kolar, Tiin și Fisto. Sidious încearcă să-l omoare pe Windu cu fulgerele Force , dar acesta din urmă le redirecționează către el cu sabia sa laser, deformându-i îngrozitor fața și reușind să-l copleșească. Așa cum Maestrul Jedi este pe cale să dea lovitura de grație, Anakin intervine tăindu-i mâna dreaptă și permițându-i lui Sidious să-l scoată. Sidious îl supune pe Anakin în partea întunecată, redenumindu-l Dart Vader, apoi emite Ordinul 66 asupra întregii galaxii : clonele încep apoi să se revolte împotriva comandanților lor Jedi, exterminându-i pe toți. Într-o sesiune specială a Senatului, Palpatine îl acuză pe Jedi de înaltă trădare și anunță transformarea Republicii în Imperiul Galactic , proclamându-se împărat. Între timp, Vader merge la Templul Jedi și efectuează un masacru prin uciderea tuturor cavalerilor și padawanilor rămași, apoi se mută pe planeta vulcanică Mustafar , pentru a asasina liderii separatisti într-o capcană, care acum și-au făcut treaba.

Nașterea lui Dart Vader într-o scenă din film.

Singurii supraviețuitori Jedi ai masacrului, Yoda și Obi-Wan, se întorc la Coruscant și află despre trădarea însoțitorului lor. Apoi, Yoda îi cere lui Obi-Wan să aibă grijă de Vader în timp ce îl confruntă pe Sidious. Duelul din Senatul Galactic dintre cei doi maeștri de top în utilizarea Forței ajunge la un impas și Yoda este în cele din urmă obligat să fugă datorită sosirii gărzilor împăratului. Între timp, la Mustafar, lui Anakin i se alătură Padmé, care este descumpănit, care a descoperit de la Obi-Wan că soțul ei s-a dus în partea întunecată și, prin urmare, încearcă să-l discute, dar când Anakin își vede profesorul, care se ascundea pe navă , el crede că soția lui l-a luat cu ea ca să-l omoare și chiar să o sugrume, provocând-o să leșine. Obi-Wan se angajează într-un duel acerb cu pupila și, în cele din urmă, îi taie picioarele și brațul stâng. Anakin intră în contact cu un râu de lavă din apropiere, care îl arde viu. Obi-Wan ridică sabia laser a studentului și se îndepărtează de scenă, distrus de durere și convins că tânărul este acum mort.

Yoda și Obi-Wan se regăsesc pe asteroidul Polis Massa , unde Padmé dă naștere gemenilor: Luke și Leila . În ciuda nașterii reușite, Padmé moare, depășită de durere pentru pierderea soțului ei. Jediii discută apoi despre soarta lor, pentru a ascunde prezența lor și a gemenilor de la Imperiu. Yoda decide să se exileze pe Dagobah , senatorul Bail Organa adoptă Leila ducându-o cu el la Alderaan , R2-D2 și C-3PO , a căror memorie este ștearsă, sunt date căpitanului Raymus Antilles , în timp ce Kenobi se întoarce la Tatooine și îl încredințează lui Luke socrii Owen Lars și Beru Whitesun . Între timp, Împăratul ajunge la Mustafar și, aflând că Vader a supraviețuit, îl transportă la Coruscant, unde corpul său este medicat, echipat cu proteze și îmbrăcat în armură neagră pentru a-și controla activitățile fiziologice. Împăratul, Vader și guvernatorul Tarkin observă apoi construcția Stelei Morții .

Producție

Scenariu de film

George Lucas în 2006

Revenge of the Sith a fost ultimul episod din trilogia prequelului Star Wars . George Lucas a început să contureze precelele încă din 1973 ca fundal al personajelor și evenimentelor din primul film, fără a intra în detalii minuscule sau a scrie tratamente sau subiecte, ci la nivelul unor simple note de lucru [4] . După realizarea primelor două precele, al treilea film trebuia să acționeze ca o legătură cu trilogia originală, arătând culmea războaielor clonice , sfârșitul Republicii Galactice , nașterea Imperiului și a Alianței Rebelilor și transformarea lui Anakin Skywalker în Dart Vader [5] . Deja în transcrierea unei întâlniri din 1981 între Lucas și Lawrence Kasdan citim: «Anakin se înrăutățește și se ciocnește cu Obi-Wan, care este forțat să se dueleze cu el și să-l arunce într-un vulcan. Vader este în bucăți, își pierde celălalt braț și picior și nu mai rămâne mult din el când trupele Împăratului îl găsesc " [6] .

Lucrarea de scriere Revenge of the Sith a început oficial chiar înainte de lansarea filmului Attack of the Clones , în aprilie 2002 [7] . Cu multe idei în cap încă foarte variabile, totuși, Lucas a amânat scrierea unui scenariu pentru o lungă perioadă de timp și a desfășurat majoritatea întâlnirilor preliminare și a pre-producției bazându-se pe schițe și note, terminând de scris un prim scenariu complet doar în aprilie. 10, 2003. [8] . În acest fel, povestea filmului a prins contur în paralel cu crearea setărilor, metodă pe care Lucas a găsit-o utilă pentru a fi inspirată în redactarea acțiunii [9] . Lucas a conceput un prolog impresionant în care au avut loc șapte bătălii pe șapte planete diferite și a comandat designul grafic al acestor planete departamentului de artă [10] . Ideea a fost abandonată când Lucas și-a dat seama că ar fi trebuit să ofere mai multă motivație pentru trecerea lui Anakin în partea întunecată. Apoi a eliminat majoritatea scenelor de luptă și a decis să închidă primul act cu uciderea contelui Dooku de către Jedi [11] [12] . Pentru a se concentra mai mult asupra arcului narativ al lui Anakin, în plus, regizorul a trebuit să elimine și subplotul legat de episodul anterior referitor la misterul anulării planetei Kamino din arhivele Jedi [4] . Din același motiv, autorul a eliminat numeroasele legături cu trilogia originală așteptată, ceea ce ar fi distras spectatorii de la baza poveștii. Într-una dintre primele proiecte, Ian Solo trebuia să apară la vârsta de zece ani într-o scenă despre Kashyyyk și Palpatine ar fi trebuit să-l dezvăluie pe „tatăl” lui Anakin, conceput de cancelar prin controlul midi-cloranilor , într-un mod foarte asemănător. drumul până la revelația finală prezentă în The Empire Strikes Back [9] . După cum a recunoscut Lucas însuși:

( EN )

„Stăteam acolo cu mult mai multe povești de povestit decât îmi doresc de fapt să le spun. [...] A trebuit să o reduc constant. Am avut o mulțime de povești străine pe care le-aș fi putut lega, dar când te-ai descurcat cu adevărat, era într-adevăr povestea lui Darth Vader. L-am concentrat pe Darth Vader, iar Darth Vader a fost elementul cheie. Așa că Padmé începe Alianța Rebelilor. Multe dintre aceste alte lucruri cu Obi-Wan și unele dintre celelalte personaje, Yoda și sfatul Jedi, toate aceste alte lucruri au trebuit să meargă pe marginea drumului și m-am concentrat doar pe tot ceea ce era legat de Anakin. "

 ( IT )

„Stăteam acolo cu mult mai mult complot decât aș putea condensa vreodată într-un film. [...] A trebuit să-l reduc continuu. Au existat multe alte povești tangențiale pe care mi-aș fi dorit să le rezolv, dar săpatul în miez a fost de fapt povestea lui Dart Vader. Așa că am decis să mă concentrez pe Dart Vader; el a fost elementul cheie. Astfel Padmé inițiază Alianța Rebelilor. Alte narațiuni cu Obi-Wan și unele dintre celelalte personaje, Yoda și consiliul Jedi, toate aceste lucruri au trebuit să se lase deoparte și m-am concentrat doar pe ceea ce era Anakin. "

( George Lucas [13] )

Prin mutarea focalizării filmului aproape în întregime pe Anakin, al treilea prequel a remodelat semnificația întregii serii, anterior centrată în jurul lui Luke Skywalker , dar acum, potrivit creatorului: „povestea răscumpărării lui Dart Vader. Este o poveste tragică, deoarece niciun rău nu se crede rău, el crede întotdeauna că face bine. Este vorba despre a arăta cum o persoană bună se transformă într-un personaj malefic ” [14] .

Scrierea filmului a avut loc într-un mod organic și fluid, atât de mult încât Lucas a continuat să refacă scenariul până în 2004, în timpul procesării și postproducției filmului [15] . În special, după încheierea filmărilor, Lucas a dorit să rescrie complet pasajul lui Anakin în partea întunecată, astfel încât să fie mai „poetic”. De fapt, în timp ce în versiunea inițială Anakin a cedat în partea întunecată din mai multe motive, inclusiv setea de putere și credința sinceră că Jediul complotează să răstoarne Republica, în rescriere băiatul îl supune împăratului mai presus de toate pentru dorința de a-l salva pe Padmé de la moarte [16] . Lucas a reușit să facă această schimbare după ce filmările au terminat deja, lucrând la scene în timpul fazei de editare și datorită fotografiilor suplimentare filmate în 2004 [9] [11] . Deși niciodată confirmat de Lucasfilm, dramaturgul și autorul Tom Stoppard au fost creditați de mai multe surse pentru a ajuta la revizuirea dialogului scenariului [11] [17] [18] .

În timpul producției, titlurile eligibile pentru cel de-al treilea prequel au fost An Empire Divided [19] , Rise of the Empire , The Creeping Fear (care s-a dovedit mai târziu a fi April Fool's Day ) și Birth of the Empire [20] ; Lucas a ales în cele din urmă Revenge of the Sith în omagiu pentru titlul original de Return of the Jedi , numit inițial Revenge of the Jedi [9] .

Distribuție

Ewan McGregor în 2003
Ewan McGregor în 2003
 
Natalie Portman în 2010
Natalie Portman în 2010
 
Hayden Christensen în 2005
Hayden Christensen în 2005
  • Ewan McGregor este Maestrul Jedi Obi-Wan Kenobi ; actorul a trebuit să urmeze o pregătire intensivă. În acest sens, McGregor a declarat că: „nu ar trebui să te gândești la asta. Vine un punct în care nu poți gândi „acum ajunge aici, apoi pe umăr”. Trebuie să devină fluid " [21] . McGregor a trebuit să fie retușat fața, culoarea părului și barba pentru a semăna cu interpretul personajului din trilogia originală: Alec Guinness . În plus, pentru a se conforma interpretării actorului, el a studiat în profunzime scenele Guinness pentru a fi aderent la actoria sa [22] .
  • Natalie Portman este Padmé Amidala care, acum adultă, se teme că legătura ei cu Anakin ar putea compromite cariera ambilor; potrivit actriței, Padmé „are o personalitate echilibrată, rolul ei este ceea ce pentru mine reprezintă adevăratul sens al feminismului: în loc să fie consumată de setea de putere, are credință în democrație și umanitate” [23] . Filmul a evidențiat relația personajului cu Obi-Wan, care a fost trecută cu vederea în filmul anterior și dezvoltată în perioada dintre cele două episoade [24] . Portman a descris scena în care Jedi îi dezvăluie lui Padmé natura soțului ei „un moment de intimitate puternică, datorită și faptului că există câteva întrebări subterane care curg: cât de mult au ieșit cei doi? Sunt prieteni doar prin Anakin? A fost frumos să discutăm cu George ” [24] .
  • Hayden Christensen îl interpretează pe Anakin Skywalker / Dart Vader . Christensen a apreciat că descendența personajului său este cauzată de dragostea sa față de soția sa: „relația lor îl determină să comită aceste acte oribile. El crede că o face pentru Padmé, evident că ea nu-l vede așa și se destramă. Dar asta afectează pe toată lumea, eu și eu cred că majoritatea publicului. Transformarea lui este condusă de iubire, este ceva ce îmi place foarte mult " [25] , mergând până la a defini componenta politică a filmului" ceva care nici măcar nu mă atinge, înțeleg că este important pentru poveste, dar prefer contextul emoțional al personajelor " [24] . Christensen a trebuit să se antreneze timp de trei luni, mai mult decât trebuia să facă pentru filmele anterioare, pentru a putea efectua diferitele dueluri de sabie laser prezentate în film [22] ; a ajuns, de asemenea, să joace scenele în costumul Dart Vader, chiar dacă McCallum începuse deja să contacteze jucători de baschet suficient de înalți pentru rol: „L-am cerut și a fost frumos, dar foarte obositor. Era cald, au încercat să instaleze un sistem de aer condiționat, dar nu a funcționat. Este claustrofob și viziunea este limitată " [25] .
  • Ian McDiarmid este Palpatine / Darth Sidious . Actorul a spus că este nerăbdător să lucreze la film: «Știam că va fi momentul meu la doctorul Jekyll și la domnul Hyde , la Dorian Gray , unde un bine extern este subvertit de un rău intern. George [Lucas] se apropia din ce în ce mai mult de cameră în timpul filmărilor, cu aceste prim-planuri foarte intense, așa că am știut că trebuie să fac tot posibilul pentru a-i face dreptate ” [26] . S-a opus diametral sentimentelor sale față de ciocnirea pe care Palpatine o are cu Windu: „Nu a fost un moment pe care îl așteptam cu nerăbdare, dar știam că se va întâmpla”. El a fost instruit pe scurt de Nick Gillard, supraveghetorul cascadoriei, pentru a putea filma prim-planuri; pentru celelalte fotografii a preluat o dublă cascadorie, a cărei față a fost ulterior înlocuită de computer [21] .
  • Samuel L. Jackson îl interpretează pe Mace Windu ; Jackson a spus că este încântat să revină la rolul stăpânului Jedi, întrucât știa că apariția va fi ultima lui și spera pentru personajul său un sfârșit demn de el, cu o mare bătălie care ar fi „distractivă de pregătit și de transformat” . Pasionat de saga, actorul l-a descris pe Windu drept „în continuă evoluție, a fost o experiență grozavă să-și vadă călătoria prin cele trei filme” [27] . Deși Windu piere pe tot parcursul filmului, Jackson a repetat de mai multe ori că el crede că personajul ar fi putut supraviețui și și-a exprimat interesul de a reveni la rolul său în viitoarele producții ale francizei [28] [29] .
  • Anthony Daniels este C-3PO ; ca și în episodul anterior, unele dintre scenele sale au fost filmate cu o versiune grafică pe computer, deoarece costumul de droid a permis o mișcare limitată actorului. S-au făcut modificări ulterioare în post-producție a costumului, deoarece, fiind lustruit, reflecta imaginea seturilor și a camerelor din jur [22] .
  • Frank Oz este Yoda . La fel ca în episodul anterior, personajul a fost creat pe computer de animatori supravegheați de Rob Coleman, în timp ce Oz tocmai și-a împrumutat vocea. Actorul a cheltuit cuvinte de laudă pentru tranziția la digital: «este minunat să o vezi pe Yoda făcând lucruri care înainte erau de neconceput, vezi creșterea personajului datorită acestor libertăți de manevră. Desigur, fizicitatea marionetei se pierde, dar este o pierdere minimă în comparație cu ceea ce câștigi ». Potrivit lui Oz, animatorii au avut o sarcină și mai dificilă decât Attack of the Clones : „ceea ce trebuiau să facă în acest caz era să imite munca mea, aici trebuiau să depășească ceea ce făcusem, există o tranziție reală pentru că, pe lângă respectarea personajului, au trebuit să-i dea un pic mai multă viață ” [30] .
  • Jimmy Smits este Bail Organa ; Smits a descris realizarea filmului într-un mod pozitiv, afirmând că „este frumos să pot face mai multe în această poveste, știam că sunt politician și că voi interacționa cu personajele pentru a mișca intriga mult mai mult decât în alte episoade, fiind politica o parte integrantă a filmului " [24] .
  • Kyle Rowling este generalul Grievous ; Rowling a interpretat personajul în timpul filmărilor, servind drept ghid pentru animatori, care mai târziu îl vor înlocui pe actor în post-producție [31] . Mai târziu, Grievous a fost exprimat de Matthew Wood , inginerul și designerul de sunet al filmului. Wood l-a înlocuit pe Gary Oldman , care, în negocieri avansate pentru a-și oferi vocea personajului, a întrerupt negocierile când a aflat că filmul va fi realizat în afara Screen Actors Guild din care era membru. Inginerul de sunet fusese însărcinat cu înregistrarea audițiilor și, de asemenea, a inserat-o pe a sa printre celelalte, care sa dovedit a fi cea selectată pentru lucrarea finală [32] .
  • Christopher Lee este contele Dooku / Darth Tyranus . Actorul a reușit să se întoarcă pentru a interpreta mâna dreaptă a lui Palpatine pentru o scurtă perioadă de timp, doar trei zile, întrucât realizarea filmului a coincis cu fotografii suplimentare realizate pentru Stăpânul inelelor - Întoarcerea regelui . Toate scenele cu Lee au fost filmate în fața unui ecran verde , deoarece setul Mâna invizibilă nu fusese încă construit [33] .
  • Silas Carson joacă rolul lui Nute Gunray și Ki-Adi-Mundi ; datorită progreselor tehnologice dintre episoadele anterioare, Carson a reușit să-și înregistreze din timp propriile dialoguri, care ulterior au fost sincronizate cu mișcările gurii măștii animatronice datorită computerului. În acest fel, în timpul filmărilor pe platou, actorul s-a concentrat doar asupra mișcării corpului celor două personaje. Le-a diferențiat personajele prin proxemice: Gunray, slab și laș, a fost interpretat cu mișcări stângace și arcuite, în timp ce Jedi Ki-Adi-Mundi a fost nobil și elegant [34] .

Au fost numeroase camee prezente în acest episod. În secvența setată la opera lui Coruscant, Lucas apare în masca baronului Papanoida, împreună cu cele două fiice ale sale; Anthony Daniels apare, de asemenea, în aceeași scenă, repetând un personaj care a apărut în episodul anterior, iar supraveghetorii John Knoll, Rob Coleman și Roger Guyett. Jett Lucas, fiul regizorului, joacă rolul unuia dintre ultimii padawan care încearcă să scape de soldații clonați. Nick Gillard, coordonatorul cascadoriei, apare într-o hologramă care se apără de Anakin în Templul Jedi, ca Cin Drallig [4] . În aceeași hologramă apare și fiica producătorului filmului Rick McCallum, Mousy McCallum, în rolul Fântâna Jedi [4] . Un alt cameo este Jeremy Bulloch (care a jucat Boba Fett în trilogia originală) în rolul pilotului Tantive IV Colton. În scena finală a înmormântării, actrița Keisha Castle-Hughes joacă, de asemenea, un rol. Christian Simpson a apărut ca dublul de cascadorie al lui Hayden Christensen [35] .

Pre productie

Un buget de 113 milioane a fost alocat pentru producție, puțin mai puțin decât 115 milioane din cele două episoade anterioare [1] . Întrucât această investiție a fost făcută chiar de Lucas, producătorul Rick McCallum s-a asigurat să nu depășească cota așteptată [18] . Proiectarea filmului a început chiar înainte de lansarea filmului Attack of the Clones , cu prima întâlnire dintre Lucas și departamentul de artă din 25 aprilie 2002 [7] . Spre deosebire de cele două filme anterioare, echipa de artiști a fost supravegheată nu de Doug Chiang , ci de Erik Tiemens și Ryan Church .

Revenge of the Sith a introdus mai multe personaje și scenarii noi, cum ar fi generalul droid Grievous, locuitorii din Utapau și corcelul lui Obi-Wan, Boga. Acesta din urmă, în intenția lui Lucas, ar fi trebuit să fie un animal nobil și puternic cu trăsături amfibii. Artiștii au experimentat diverse tipuri de șopârle, inclusiv cele înaripate, apoi au finalizat desenul pe un animal care a amestecat caracteristicile unui gecko cu cele ale unei păsări. La sugestia lui Lucas, a fost adăugată o coamă de pene, conferind animalului expresivitatea puternică a felinelor [36] . Pentru apariția lui Grievous, Lucas nu a avut idei clare și a instruit artiștii să se inspire din imagini mortuare, fără a le limita cu cereri specifice. Departamentul a conceput apoi o gamă largă de personaje, până când Warren Fu, inspirat de profilul unei sticle de spray, a venit cu designul ales de regizor; Grievous s-a materializat într-un cyborg, un „extraterestru în coaja unui droid, care ar fi profețit bine soarta lui Anakin” [37] . Detaliile au fost făcute apoi de sculptorul Robert Barnes, care a dat craniului personajului aspectul unei cozi de scorpion [36] . Locuitorii din Utapau au fost inițial concepuți pentru a locui pe planeta lava Mustafar și au fost concepuți ca ființe înalte și subțiri, cu o aură preoțească [34] , cărora li s-a aplicat un design care a amestecat aztecii cu moda anilor douăzeci [38]. . Artiștii de concept au avut , de asemenea , posibilitatea de a lucra pe personaje deja a apărut în trilogia originală: cum ar fi wookieeului , ale căror mijloace de transport a adus un omagiu stilului renascentist Leonardo da Vinci și ale căror case au fuzionat designul deja stabilit de Ralph McQuarrie în Războiul stelelor. Special pentru sărbători și dictatele arhitecturii organice de Frank Lloyd Wright [39] ; sau Dart Vader, a cărui mască a fost reproiectată pentru ao face simetrică [40] . Navele spațiale au fost, de asemenea, remodelate pentru a le apropia de forma triunghiulară clasică a navelor imperiale văzute în filmele originale. În special, Lucas a preluat câteva modele nepublicate și a folosit schițele lui Joe Johnston pentru „ Invisible Hand ” a lui Grievous și pentru vehiculele blindate ale clonelor de pe Kashyyyk [24] [41] .

Come per i precedenti episodi, la scenografia del film venne curata da Gavin Bocquet , il quale collaborò con il reparto artistico, per stabilire il design delle varie scene, e con quello della carpenteria, per supervisionare la costruzione degli sfondi [42] . Svolgendosi su molti pianeti diversi, la pellicola presenta una varietà di ambientazioni che dovevano essere ben differenziate tra di loro, per far comprendere immediatamente allo spettatore dove si stesse svolgendo l'azione [40] . Kashyyyk, il pianeta dei Wookiee, adottò le atmosfere dell'isola del Pacifico di Bora Bora , alla quale venne applicata una tavolozza di colori spenti per rendere l'idea della guerra [39] ; Utapau, il pianeta dove si rifugia Grievous, venne immaginato come un luogo dallo stile organico, con grandi strutture ossee, simili a scheletri di ragni [43] [44] . Tuttavia, in seguito alla creazione di un lungo inseguimento tra il cyborg e Obi-Wan, venne riprogettata l'intera cittadella sotterranea di Pau City, già ideata negli anni settanta da Ralph McQuarrie [43] , e ridefiniti molti elementi del pianeta, che Lucas voleva più industriale e meno naturale [45] . Anche a Mustafar, il pianeta su cui si svolge l'epilogo, venne conferito un aspetto ingegneristico, con uno stile da altoforno [22] , rendendolo un ambiente allo stesso tempo selvaggio e controllato, in parte basato sulle cordigliere del Grand Teton , nel Wyoming [40] [46] . Gli artisti pensarono di distinguere ogni pianeta, oltre che con vari stili architettonici, anche in base al tipo di guerra che vi si stava svolgendo: così il dinamismo degli scontri su Kashyyyk venne ispirato dallo sbarco in Normandia e dalla battaglia di Iwo Jima [39] , Mygeeto doveva ricordare l' offensiva delle Ardenne , mentre Felucia venne influenzata dall'aspetto del Vietnam [40] .

I design approvati da Lucas venivano inviati al reparto di pre-visualizzazione, in cui si creavano dei modelli animati in CGI dei vari ambienti e personaggi. Questi modelli erano poi animati al computer in maniera rudimentale per creare degli storyboard , in modo che il montatore Ben Burtt e Lucas potessero pianificare lo svolgimento, la disposizione e l'illuminazione delle scene più complesse e ricavare un'impressione del filmato ultimato prima ancora di girare le scene [22] . Anche Steven Spielberg collaborò al processo in qualità di guest director , supervisionando la pre-visualizzazione delle maggiori sequenze d'azione del film: lo scontro tra Grievous e Obi-Wan, il duello su Mustafar, quello tra Yoda e Palpatine e il montaggio dell'ordine 66 [40] . In un secondo momento i design ultimati e gli storyboard venivano inviati al reparto produzione per iniziare ad allestire set, oggetti di scena e costumi che sarebbero serviti per le riprese [22] .

Lavorazione

Alcune immagini dell' Etna vennero usate per girare le scene del duello tra Anakin e Obi-Wan sul pianeta Mustafar .

Le riprese del film si svolsero dal 30 giugno [47] al 17 settembre 2003 [48] . L'unità principale, guidata da Lucas, operò negli studi Fox Studios Australia della 20th Century Fox a Sydney , dove vennero allestiti 67 set e girata la totalità delle scene, ricorrendo al blue screen [18] [49] . Una seconda unità guidata da Rick McCallum venne invece inviata in giro per il mondo per riprendere singoli elementi o ambientazioni da usare come sfondo: i monti di Grindelwald per Aldeeran [24] , Phuket in Thailandia e Guilin in Cina per Kashyyyk [39] , oltre a location in Inghilterra e Tunisia [18] . Nel novembre del 2002, inoltre, una squadra si era recata in Italia per filmare l'attività vulcanica dell' Etna , le cui eruzioni sarebbero poi state usate per il paesaggio di Mustafar [22] . Nell'agosto del 2004 si resero necessarie ulteriori riprese, per fornire inquadrature di raccordo o per girare scene inedite elaborate nel processo di montaggio. «Ci sono registi che girano i film. Io giro intorno ai film», ebbe a dire Lucas, «il copione è un punto di partenza, creo il film in sala di montaggio, quindi a volte sono necessari degli aggiustamenti in corso d'opera». Le riprese extra vennero effettuate agli Shepperton Studios di Londra dal 23 agosto 2004 al 31 gennaio 2005 [22] [50] .

Della regia si occupò nuovamente Lucas, che tornò a dirigere per la quarta volta un film della saga da lui creata dopo Guerre stellari , La minaccia fantasma e L'attacco dei cloni [11] . Lucas impostò il film ispirandosi allo stile dei serial cinematografici degli anni trenta «che erano di solito in dodici episodi, tutto è fatto con quello stile di recitazione, le scritte e gli elementi della storia affondano le radici in uno stile che dominava in quegli anni» [4] . Alla regia collaborò inoltre il supervisore dell'animazione Rob Coleman, incaricato di girare i frammenti dal vivo impiegati nella sequenza su Kashyyyk [40] . Per il film Lucas utilizzò cineprese digitali in alta definizione Sony HDC-F950 . Molte scene vennero girate utilizzando due o più telecamere, disposte sul set in modo da ottenere più angolature da poter utilizzare in sede di montaggio: «così che, se ho un'interpretazione davvero buona, posso utilizzarla da più posizioni». Grazie alla tecnologia digitale, il regista poteva inviare il girato ai montatori nello stesso giorno in cui veniva effettuato, un trasferimento che avrebbe invece richiesto almeno ventiquattr'ore se si fosse svolto su pellicola [22] .

La fotografia venne curata da David Tattersall , che si occupò principalmente dell'illuminazione dei set, in quanto Lucas preferì scegliere in anticipo le inquadrature delle scene. Il direttore della fotografia definì lo stile del film «classico», per scelta delle angolazioni, tagli, primi piani e composizione del quadro: «non ci sono movimenti di macchina radicali o illuminazioni ardite, niente deve attirare attenzione sulla fotografia» [51] . Secondo Tattersall, il compito più arduo del suo lavoro fu quello di creare luci in scene che sarebbero state abbinate a effetti speciali, in particolare la sequenza su Mustafar, dove la scenografia reale era ridotta al minimo e le fonti di luci, rappresentate dalla lava, erano in continuo movimento [22] , o quella della nascita di Dart Fener, in cui andava creata una luce zenitale che conferisse la sensazione di essere in un luogo «a metà tra un ambulatorio odontoiatrico e una sala interrogatori» [52] .

La realizzazione delle protesi e del trucco delle creature aliene fu supervisionata da Dave Elsey . Il compito più imponente per il truccatore fu la costruzione dei costumi e delle maschere degli Wookiee: vennero costruiti sei costumi in fibra di vetro e altrettante maschere, più di quante ne fossero mai state fatte prima. La squadra di Elsey ebbe difficoltà a scolpire il muso dei Wookiee perché non esistevano immagini dei loro volti senza la pelliccia; solo grazie a delle rare foto di scena provenienti dal set del primo Guerre stellari fu possibile visionare la struttura della maschera, alla quale i truccatori applicarono manualmente i singoli peli, invece che incollarli, in modo che sembrassero crescere dalla pelle [53] . Altro elemento importante per Elsey fu il trucco delle ustioni sul corpo di Anakin nel finale del film, per il quale dovette consultarsi a lungo con Lucas su quanto accurate dovessero essere le lesioni. Nonostante i due convennero su un certo grado di stilizzazione delle ustioni, Elsey premette per realizzare ferite quanto più realistiche possibili: «ci tenevo a far vedere che il danno era grave, gli sono successe cose brutte che gli hanno formato il carattere» [14] [54] .

Post-produzione

La post-produzione de La vendetta dei Sith iniziò prima del termine delle riprese e si svolse fino ad aprile 2005, poche settimane prima dell'uscita del film, richiedendo quasi due anni. Gli effetti speciali , a opera della Industrial Light & Magic , vennero supervisionati da John Knoll . Delle circa 2 300 scene che andarono a comporre la pellicola, 2 151 utilizzavano un qualche tipo di effetto speciale, un record per l'epoca [18] [55] . A causa di questo carico di lavoro, a metà della lavorazione venne chiamato un secondo supervisore, Roger Guyett , per lavorare alla complessa sequenza su Mustafar [22] , il quale optò per un'immagine sottoesposta , «in modo che avesse un look da film horror, quasi fosse un inferno dantesco » [24] . Oltre all'uso della grafica computerizzata , venne costruito un modello in scala 1:134 del paesaggio roccioso, inclinabile fino a dieci gradi, dove venne fatta scorrere una mistura di metilcellulosa e sughero illuminata dal basso e colorata d'arancione per simulare la lava [24] [56] ; i tecnici preferirono filmare fisicamente il fluido piuttosto che ricrearlo al computer, in quanto difficilmente controllabile da un elaboratore [22] . Alla stessa maniera, gli enormi alberi-casa su Kashyyyk vennero filmati grazie all'utilizzo di un modellino alto quattro metri in scala 1:72, orientato da varie angolazioni per permettere più riprese e far sembrare la spiaggia ricoperta da una vera foresta [57] .

Grievous venne animato come se non avesse il controllo dei propri movimenti [58] .

Rob Coleman si occupò invece di supervisionare le animazioni, guidando un gruppo di artisti che dessero vita ai numerosi personaggi della pellicola, per un totale di 1 269 sequenze animate [22] . L'esercito degli Wookiee venne realizzato con sei attori in costume e la tecnica della motion capture , che permise di moltiplicare i soldati, dando loro diverse pose e atteggiamenti [53] . Al contrario, il personaggio di Grievous venne animato manualmente [58] , senza l'aiuto della motion capture: «volevamo si muovesse in modo diverso, come se non avesse il completo controllo delle sue parti meccaniche, una cosa che sembrasse minacciosa e strana» [58] , concentrandosi maggiormente sugli occhi, che dovevano trasmettere l'aggressività del generale [58] . I veicoli derivati dalla trilogia originale, come gli AT-RT , basati sugli AT-ST , vennero animati seguendo con fedeltà il lavoro di Phil Tippett e mimando il più possibile la tecnica del passo uno [24] . Nell'intervallo di produzione tra il secondo e il terzo episodio, il team di Coleman, per prendere confidenza con le lunghe scene di recitazione previste per il personaggio, animò tutte le sequenze de La minaccia fantasma in cui compare Yoda, sostituendo quindi il pupazzo con la versione digitale dello stesso [30] . L'animazione di Yoda per La vendetta dei Sith venne poi perfezionata grazie al nuovo programma di rendering per la diffusione ottica sottocutanea [57] , che aumentò il realismo della pelle e delle trasparenze [57] . A tal scopo, inoltre, Coleman effettuò delle riprese di riferimento per avere un riscontro accurato dei cambiamenti del volto sottoposto a sforzo, necessarie soprattutto per il duello finale con Palpatine [59] . Secondo il supervisore dell'animazione, Lucas si convinse a rendere Yoda un personaggio di primo piano nel terzo episodio ea dargli certe scene per via dell'affinamento sempre più marcato delle tecniche di animazione digitali: «ci sono dei bellissimi primi piani in questo film e un lungo colloquio tra lui e Anakin, che non credo George avrebbe scritto per Episodio II , non si sarebbe fidato di farci recitare. Ma ora sappiamo destreggiare le reazioni, le espressioni facciali, il dubbio, l'atto del pensare» [30] .

Ben Burtt creò gli effetti sonori del film partendo dalla libreria di suoni che aveva ideato per i precedenti episodi. Coadiuvato da Matthew Wood , supervisore del doppiaggio e dei rumoristi, Burtt fece ricorso a effetti reali per rendere concrete le atmosfere esotiche dei vari pianeti, in particolare Mustafar, dove il designer usò registrazioni di vento e tuoni per il rombo dei vulcani, e lo scoppio di mortai militari, suoni d'acqua o perfino quello di una pala immersa nel fango per i fiumi di lava [22] . Ancora, la persistente tosse di Grievous venne creata partendo dalle registrazioni di Lucas, che durante le riprese aveva la bronchite e tossiva spesso [11] . Il missaggio sonoro venne effettuato per la prima volta con Pro Tools , che permise di intervenire sulle tracce audio «chirurgicamente, in ogni momento fosse necessaria una modifica»; secondo Burtt «una cosa del genere non era mai stata fatta per un film su questa scala» [22] .

Il montaggio della pellicola venne realizzato da Ben Burtt e Roger Barton ; il primo lavorava al ranch allo Skywalker Ranch , in California , il secondo a Sydney, in contemporanea alle riprese negli studi della Fox, grazie alla tecnologia digitale, che permise di ottenere e montare i giornalieri in maniera quasi immediata. Come ebbe a dire Burtt: «ogni inquadratura è come una parola all'interno di una frase e sta al montatore metterle insieme per raccontare la storia» [60] . Una volta terminate le riprese, Lucas lavorò a stretto contatto con i due per montare la pellicola; il primo montaggio del film, della durata di quattro ore, venne snellito per raggiungere la metà del tempo [32] . Durante questa fase molte sequenze vennero reiventate e riscritte [22] , occorrendo il ritorno sul set per girare inquadrature apposite. Per determinate scene, come quelle del duello finale, il copione costituì soltanto il punto di partenza, venendo rimodulato più volte durante la post-produzione [50] .

Scene eliminate

Molte delle scene eliminate dal film vennero tolte per questioni di tempistica, specialmente nella prima sequenza, quella del salvataggio di Palpatine, che nel primo montaggio durava più di un'ora [61] : venne rimossa la morte di Shaak Ti per mano di Grievous, una sezione in cui Obi-Wan e Anakin finiscono nello scafo dell' Invisible Hand [62] , un dialogo tra i due nell'ascensore e una breve sequenza in cui la nave si ribalta [63] . Sempre per ragioni di tempo e per focalizzare l'attenzione sui travagli di Anakin, venne rimossa un'intera sottotrama riguardante la nascita dell'Alleanza Ribelle, in cui Padmé e Bail Organa radunano un gruppo di senatori dissidenti. Altri tagli riguardarono l'accorciamento di sequenze complesse come la fuga di Grievous da Utapau, la battaglia su Kashyyyk, il montaggio dell'Ordine 66, e gli scontri alternati di Yoda con Palpatine e di Obi-Wan con Anakin [63] . Lucas decise inoltre di rimuovere dal finale della pellicola l'esilio di Yoda su Dagobah perché avrebbe cozzato con le scene riguardanti la famiglia Skywalker [62] .

Colonna sonora

Magnifying glass icon mgx2.svg Lo stesso argomento in dettaglio: Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith (colonna sonora) .

A realizzare la colonna sonora del film venne chiamato John Williams , artefice di tutte le musiche della serie. Già nel novembre del 2001, Williams descrisse le proprie intenzioni per l'ultimo episodio della saga: «George mi ha raccontato come finirà e quando l'ho sentito gli ho detto che si sbrigasse a farlo, perché sarà un finale favoloso». Dopo aver visionato la pellicola nel gennaio del 2005, il compositore si mise all'opera, avendo a disposizione dieci settimane per scrivere tutte le musiche [64] .

«Il film è certamente il più cupo dei sei» disse Williams «ma la musica non deve necessariamente sottolineare l'oscurità o la rabbia degli eventi, quanto più, credo, potrebbe suscitare compassione negli occhi di chi guarda la caduta di un eroe verso il male» [65] . Williams limitò il riutilizzo dei temi classici al brano A New Hope , derivazione diretta delle sonorità del primo Guerre stellari e, su suggerimento di Lucas, Williams riprese la composizione di ispirazione religiosa Duel of the Fates , usato per il finale de La minaccia fantasma [65] , integrandola nel duello tra Yoda e Palpatine, alla quale venne affiancata il nuovo tema centrale del film, Battle of the Heroes , un motivo dal ritmo sostenuto con una massiccia presenza di ottoni e di tonalità tragiche, perché «quelli che stanno duellando sono amici» [22] . La colonna sonora mostrò una varietà di soluzioni inedite per la serie, come Padmé's Ruminations , una partitura lamentosa, creata con strumenti a corda, per rendere l'ansia e la disperazione del personaggio, o The Birth of the Twins and Padmé's Destiny , in cui il coro di campane tubolari esprime la gravità emotiva della situazione [64] . A opera della London Symphony Orchestra , le registrazioni della colonna sonora si conclusero il 17 febbraio 2005, con un arrangiamento esteso di The Throne Room , una traccia originariamente apparsa in Guerre stellari . Alcuni membri dell'orchestra, come il trombettista Maurice Murphy, presente in tutti e sei i film della saga, si dissero molto commossi nell'occasione [64] .

La colonna sonora venne pubblicata su CD da Sony Classical il 3 maggio 2005, più di due settimane prima del debutto del film, in un cofanetto contenente anche il DVD Star Wars: A Musical Journey , nel quale si ripercorrono, tramite sedici videoclip presentate da Ian McDiarmid, tutti i temi più famosi dei sei film [66] . La colonna sonora ricevette recensioni molto positive da parte dei critici, che accostarono il lavoro di Williams alle opere sinfoniche di Claude Debussy e decretarono La vendetta dei Sith «una delle colonne sonore che hanno reso Williams una leggenda. È un capolavoro che chiude la serie con alcuni dei momenti musicali più importanti nella storia del cinema» [67] .

Promozione

La campagna pubblicitaria del film fu incentrata sulle tradizionali tipologie promozionali come poster, trailer e clip, dedicati ai protagonisti della serie e in particolare ad Anakin Skywalker e al suo alter ego Dart Fener, per mettere in risalto il fatto che l'episodio segna il punto di svolta nella trasformazione del personaggio e l'anello di giunzione tra la trilogia prequel e quella originale [68] [69] .

I poster del film vennero ideati da Drew Struzan , già ideatore dei poster dei prequel e delle edizioni speciali della trilogia originale, apprezzato da Lucas a tal punto da obbligare il marketing a utilizzare i suoi dipinti come unici poster per tutti i Paesi in cui il film veniva distribuito. Struzan realizzò due varianti: un teaser poster raffigurante Anakin Skywalker, il cui mantello si trasforma nell'elmo di Dart Fener; e un poster più classico per la distribuzione ufficiale, con in primo piano i volti dei protagonisti della serie e un'immagine dello scontro tra Anakin e Obi-Wan [70] [71] . Per questa seconda locandina l'artista lamentò le interferenze della Lucasfilm sul risultato finale, frutto dell'unione di due suoi diversi disegni: «realizzai un disegno a parte di una testa enorme di Dart Fener nello stesso stile dell'originale. [Nel poster finale] lo studio sovrappose digitalmente le due immagini e la cosa mi irritò parecchio, dato che ora la composizione era sbilenca» [72] [73] .

Il teaser trailer venne reso pubblico il 4 novembre 2004 [71] . Il trailer definitivo debuttò il 10 marzo 2005 sull'emittente televisiva Fox durante la trasmissione di The OC e sul sito StarWars.com per gli abbonati al servizio Hyperspace. L'uscita cinematografica fece seguito l'11 marzo in abbinamento al film d'animazione Robots , mentre il 14 marzo il trailer venne reso disponibile senza restrizioni su StarWars.com [74] .

Distribuzione

Logo originale del film

Come già avvenuto per La minaccia fantasma e L'attacco dei cloni , La vendetta dei Sith debuttò con una serie di anteprime di beneficenza nelle maggiori città statunitensi, per raccogliere fondi per organizzazioni e strutture a sostegno di giovani e famiglie. Le proiezioni anticipate, dal costo di 500 dollari a biglietto, si tennero a New York, Seattle, Los Angeles, Chicago, Washington, Boston, Denver, Atlanta, San Francisco e Miami il 12 maggio 2005, e il giorno successivo nella città natale di Lucas Modesto [75] [76] [77] .

La pellicola venne presentata in anteprima il 16 maggio 2005 fuori concorso al Festival di Cannes [78] , per poi debuttare in gran parte del mondo giovedì 19 maggio; così da coincidere con la data di uscita, sei anni prima, de La minaccia fantasma , in modo analogo a come Guerre stellari e Il ritorno dello Jedi debuttarono lo stesso giorno a distanza di sei anni l'uno dall'altro. Una settimana prima dell'uscita, la società di outplacement statunitense Challenger, Gray & Christmas stimò che l'assenteismo dei lavoratori per vedere il film nei primi due giorni di programmazione avrebbe causato nei soli Stati Uniti una perdita di produttività di 627 milioni di dollari [79] .

Data di uscita

Le date di uscita internazionali nel corso del 2005 furono [80] :

Divieti

Il film fu distribuito — prima occorrenza nella saga di Guerre stellari — con il visto censura PG-13, "divieto di visione ai minori di 13 anni non accompagnati", in gran parte delle nazioni in cui uscì, eccezione fatta per Brasile, Germania, Islanda e Regno Unito, dove fu vietato ai minori di 12 anni, mentre a Singapore, in Australia, Canada, Corea del Sud, Filippine, Giappone, Italia, Messico, Spagna e Ungheria fu consentita la visione a tutti [81] . Questi divieti, i più restrittivi di tutta la saga, furono imposti poiché la storia appariva più tragica, dura e cupa rispetto alle pellicole precedenti, ea causa di diverse scene intense, cariche di un peso emotivo molto forte e di una dose di violenza piuttosto spinta [18] [82] .

Edizione italiana

Il doppiaggio italiano del film venne curato dalla Dubbing Brothers International Italia. Mauro Trentini curò i dialoghi, mentre la direzione del doppiaggio venne affidata a Claudio Sorrentino , entrambi già responsabili degli adattamenti dei primi due episodi della trilogia prequel [83] [84] . Sorrentino promosse un sondaggio online tra gli appassionati della saga sul sito GuerreStellari.net, per decidere se mantenere per Dart Fener il nome italiano o se ripiegare sull'originale Darth Vader; sondaggio che si concluse con il 56,5% delle preferenze per l'adattamento storico [85] . Nel 2004, tuttavia, Sorrentino fu sollevato dall'incarico [84] e sostituito, su esplicita richiesta della casa di produzione statunitense, da Francesco Vairano . Sempre dietro pressioni dello studio, Vairano cambiò le voci di Palpatine e Dooku: i provini dei personaggi vennero vinti dallo stesso Vairano e da Omero Antonutti [86] . Altro cambiamento avvenne per Yoda, doppiato da Sandro Pellegrini a causa della morte di Marcello Mandò , precedente doppiatore del personaggio.

Edizioni home video

La vendetta dei Sith fu il primo film di Guerre stellari a non essere distribuito globalmente in formato VHS , a causa del progressivo restringimento del mercato delle videocassette in favore dei DVD [87] . I soli Paesi in cui, ciononostante, vennero commercializzati VHS del film furono, nel novembre 2005, l' Australia , il Regno Unito , la Germania e la Finlandia [88] .

Il DVD del film entrò in commercio negli Stati Uniti a partire dal 1º novembre 2005, in un cofanetto composto da due dischi contenenti il film nella versione cinematografica, il commento audio di George Lucas, Rick McCallum, Rob Coleman, John Knoll e Roger Guyett, e una serie di contenuti supplementari, tra cui scene tagliate, il documentario In un minuto sulla realizzazione del film, gallerie promozionali, trailer, spot televisivi, un video musicale e una serie di documentari web originariamente apparsi sul sito ufficiale della saga [89] . Il film subì una singola modifica: nel finale la versione cinematografica mostrava il passaggio tra l'inquadratura di Obi-Wan sulla nave che sta lasciando Mustafar e quella su Anakin in agonia con una tendina , mentre il DVD la sostituì con un taglio netto [90] . Il DVD ottenne ottime recensioni [91] [92] , arrivando perfino a superare, per alcuni, l'esperienza cinematografica: «se non siete fortunati abbastanza da vivere vicino a un cinema con un proiettore digitale, non avete mai visto davvero questo film. L'immagine del DVD, proveniente direttamente dal master digitale del film, non è niente in confronto all'immagine su pellicola. I colori sono espressivi e audaci, gli incarnati accurati e le spade laser cristalline. Ci sono scene che vorrete rivedere più e più volte tanto sono belle». Critiche più severe vennero riservate al compartimento di contenuti speciali, ritenuti discreti ma non in quantità sufficiente, tanto da far ipotizzare un'eventuale riedizione futura da parte della Lucasfilm [91] . Il 4 novembre 2008 i tre DVD dei prequel vennero riediti in un unico cofanetto con una nuova grafica, senza contenuti aggiuntivi [93] .

Il 16 settembre 2011 uscì l'intera esalogia in Blu-ray in tre cofanetti: uno contenente la trilogia originale, un altro la trilogia prequel e uno con la saga completa. I tre dischi di materiale aggiuntivo comprendevano Gli archivi di Star Wars , con scene tagliate, modellini, costumi e interviste, e vari documentari [94] . Il film venne modificato solo minimamente, ripristinando il passaggio a tendina tra l'inquadratura di Obi-Wan sulla nave che sta lasciando Mustafar e quella su Anakin in agonia, della versione cinematografica, che era stato tolto nel DVD [90] . Le recensione alla versione in Blu-ray del film furono molto positive: la riduzione digitale del rumore , seppur utilizzata in minima parte, migliorò il quadro, contrariamente all'effetto negativo prodotto sui precedenti episodi, e fece emergere nuovi dettagli, come la pienezza degli incarnati ei peli di barbe e capelli [95] , mentre il bilanciamento del colore rese i colori più intensi e vibranti, con contrasti ben definiti, zone di nero ben compatte e tonalità vivide [96] . I commentatori elogiarono il lavoro di trasferimento, reso ottimale dal girato in partenza in alta definizione, definendo il terzo prequel il migliore dei tre dal punto di vista dell'immagine: «anche se non è miglior film della saga, è di sicuro quello che si vede meglio», e il compartimento audio «materiale da demo » [95] .

Riedizione 3D

Il 28 settembre 2010 venne annunciato che tutti i sei film della serie sarebbero stati convertiti in 3D da parte di Prime Focus sotto stretta sorveglianza della Industrial Light & Magic e sarebbero poi stati ridistribuiti in ordine di episodio [97] ; La minaccia fantasma fu il primo film della serie a subire il trattamento ea essere proiettato al cinema nel febbraio 2012 [98] . La vendetta dei Sith era originariamente previsto per il 4 ottobre 2013 [99] , ma il 28 gennaio 2013 la Lucasfilm annunciò che le uscite degli episodi II e III erano state accantonate per concentrarsi sullo sviluppo di Star Wars: Il risveglio della Forza [100] . La conversione in 3D del film venne poi proiettata in anteprima il 17 aprile 2015 alla Star Wars Celebration ad Anaheim [101] .

Accoglienza

Incassi

Insegna del film al Senator Theatre di Baltimora

La vendetta dei Sith debuttò nei cinema statunitensi giovedì 19 maggio 2005, guadagnando 16,9 milioni di dollari dalle 2 900 proiezioni di mezzanotte. In totale l'incasso del primo giorno di programmazione ammontò a 50 milioni da 3 661 cinema, record assoluto all'epoca. Con i soli guadagni del 19 maggio il film infranse quattro record: maggior incasso per una proiezione notturna (precedentemente appartenuto a Il Signore degli Anelli - Il ritorno del re , con 8 milioni), miglior incasso per il giorno d'apertura ( Spider-Man 2 , con 40,4 milioni), incasso per il singolo giorno ( Shrek 2 con 44,8 milioni) e miglior incasso del giovedì ( Matrix Reloaded con 37,5 milioni) [102] [103] .

Il film concluse il suo primo finesettimana con 158,4 milioni di dollari di incassi, ottenendo anche il record per i migliori due, tre e quattro giorni di programmazione al botteghino. In soli cinque giorni il film divenne il maggior incasso negli Stati Uniti dell'anno. Il risultato fu per certi versi insperato, poiché il periodo non era dei più redditizi e La minaccia fantasma e L'attacco dei cloni avevano raccolto consensi contrastanti; il motivo del successo più ampio del previsto venne identificato da Bruce Snyder, capo del reparto di distribuzione della 20th Century Fox, nel fatto di aver aperto in un maggior numero di cinema rispetto ai due prequel, per l'attesa e la curiosità che si era venuta a creare per l'ultimo episodio della serie e per essere riuscito ad attirare gli adulti che erano cresciuti con la trilogia originale [103] [104] . Il film smise di essere proiettato nei cinema statunitensi il 20 ottobre 2005, arrivando a guadagnare 380 270 577 dollari [1] .

Uscito nel maggio del 2005 in gran parte del mondo, il film riportò un successo simile a quello sperimentato negli Stati Uniti, superando, con 145,5 milioni di dollari per i primi cinque giorni di programmazione, il record de Il Signore degli Anelli - Il ritorno del re per il miglior debutto internazionale, e rivelandosi inizialmente più lucrativo dei due prequel [105] . La pellicola incassò internazionalmente 468 484 191 dollari, per un totale globale di 848 754 768 dollari, classificandosi seconda, dietro a Harry Potter e il calice di fuoco , nella classifica del film più remunerativi dell'anno [1] . I mercati più redditizi furono il Giappone (82,6 milioni), il Regno Unito (72,8 milioni), la Francia (56,8 milioni), la Germania (47,3 milioni) e l'Australia (27,2 milioni) [106] .

Critica

Il film ricevette critiche generalmente positive. L'aggregatore di recensioni Rotten Tomatoes registrò che delle 295 valutazioni raccolte l'80% risultava positivo, con una media voto di 7,28/10 [107] . Su Metacritic , invece, la pellicola riportò una valutazione di 68/100, basata su 40 recensioni professionali [108] .

La maggior parte della critica fu d'accordo nel considerare La vendetta dei Sith il migliore dei film della trilogia prequel [2] . AO Scott del New York Times affermò che era il migliore dei quattro episodi diretti da Lucas e al livello de L'Impero colpisce ancora per il ruolo di «film più ricco, impegnativo e stimolante del ciclo» [109] . Roger Ebert diede al film una valutazione di tre stelle e mezzo su quattro, affermando che «se Lucas era stato affossato da troppa solennità e teoria ne L'attacco dei cloni , la Forza è di migliore umore stavolta, e La vendetta dei Sith offre un gran bell'intrattenimento» [110] . Opinione condivisa da Mark Rahner del Seattle Times , per il quale con questa pellicola Lucas si era ripreso da una china negativa che aveva reso i film da Il ritorno dello Jedi uno peggiore dell'altro: «non è perfetta, ma supera le basse aspettative ed è un addio emozionato e divertente alla saga, riallacciandosi con grazia al film originale» [3] , e da Glen Oliver di IGN , secondo cui « La vendetta dei Sith non è il "capolavoro" che qualcuno sostiene. È semplicemente un episodio molto più valido di quelli che ci sono stati propinati recentemente» che, pur con le sue imperfezioni, «cerca audacemente di emulare la trilogia di partenza, mantenendo al tempo stesso dei tratti unici e caratteristici» [111] . Pur mettendo in luce la superiorità della pellicola rispetto ai due precedenti episodi, alcuni critici rimasero scettici sul suo valore: come Desson Thomson del Washington Post che affermò che «non aggiunge niente di troppo soddisfacente o avvincente al quadro generale» e non riesce a rendere giustizia alla propria storia e al materiale d'origine [112] ; o Anthony Lane del New Yorker che stroncò il film con la frase: «l'opinione generale considera il film un miglioramento rispetto agli altri due episodi; è vero, ma nella stessa maniera per cui morire di cause naturali è preferibile alla crocifissione» [113] .

Le lacune del film vennero identificate nella sceneggiatura e nei dialoghi, da più parti considerati il vero tallone di Achille di Lucas, come da lui stesso più volte pubblicamente ammesso [2] [18] . Dietro una falsa aria di ricercatezza, i dialoghi vennero giudicati rigidi e privi di ironia [114] , troppo inclini allo sproloquio e alle affermazioni banali invece che a suggerire tramite il non detto [109] , ea tratti «impacciati e innaturali» [115] . Ciò risultò evidente soprattutto nelle scene d'amore tra Anakin e Padmé [116] , con Roger Ebert che ebbe a dire: «i biglietti d'auguri sono più intensi e passionali dei dialoghi tra i due innamorati» [110] . Se da una parte la trattazione venne ritenuta «semplicistica e poco convincente», fu opinione comune che il film risultasse comunque immaginativo, piacevole e divertente, e un collegamento ben orchestrato tra la trilogia prequel e quella originale [2] [3] . Per Kirk Honeycutt di Hollywood Reporter «guardare questi destini compiersi con tale tragica inevitabilità, guardare ogni pezzo andare al suo posto, è genuinamente emozionante» [115] , mentre Todd McCarthy di Variety scrisse in una recensione ampiamente positiva che il film era «interessante dall'inizio alla fine e addirittura affascinante a tratti» [116] . Un altro giornalista del Washington Post , Stephen Hunter, definì la storia una tragedia faustiana , per come analizza puntualmente la caduta di una figura forte, carismatica e intelligente in una spirale di pazzia e distruzione, e si interroga su cosa renda l'uomo veramente malvagio [117] . Anche il comparto tecnico e le scene d'azione raccolsero ampi consensi [116] , con il film definito un trionfo visivo [2] , un piacere per gli occhi [112] e mozzafiato [109] [111] , sebbene a volte un po' freddo e impersonale per via dell'uso estensivo della grafica computerizzata [114] .

Nonostante Lucas si fosse affidato a un istruttore di recitazione per migliorare il rendimento degli attori [15] , che era già stato criticato nei due episodi precedenti, anche qui la recitazione ricevette varie note di biasimo da parte della critica. Thomson affermò che «i personaggi — per come sono scritti, come sono scritturati e come sono interpretati — inficiano il valore dell'intero film» [112] . Altri critici definirono lo stile interpretativo come legnoso [115] , monotono [110] e scialbo [116] , bocciando soprattutto le prestazioni di Hayden Christensen come Anakin e di Natalie Portman come Padmé [3] [112] [114] . Migliori furono i giudizi di Oliver e di McCarthy, che ritennero le recitazioni dei due più sciolte e affiatate di quelle mostrate ne L'attacco dei cloni , mantenendosi su livelli accettabili e credibili [111] [116] . Le interpretazioni di Evan McGregor nei panni di Obi-Wan e quella di Ian McDiarmid come Palpatine raccolsero invece il plauso pressoché unanime della critica per aver reso vitali e incisivi i loro personaggi [2] [3] [114] . Al di fuori dell'ambito cinematografico, la critica d'arte Camille Paglia definì il lavoro di Lucas come la più grande opera d'arte degli ultimi trent'anni: «ha un valore artistico, un potere emozionale e un impatto globale maggiori di qualsiasi artista contemporaneo» [118] .

Giudizi perlopiù positivi giunsero anche dalla critica internazionale. In Francia, il sito AlloCiné riportò per il film una media voto di 3,9/5 in base a 23 recensioni professionali, tra cui France Soir , Libération , Le Monde e Cahiers du cinéma [119] . In Germania, l'agenzia governativa per la valutazione dei film e dei media (Deutsche Film- und Medienbewertung) assegnò alla pellicola il giudizio massimo, ovvero "di grande valore", elogiandone in particolare il comparto tecnico [120] . Per quanto concerne la critica britannica, Peter Bradshaw del Guardian , in una recensione molto negativa, esternò la sua disapprovazione per un prodotto giudicato vuoto e artefatto, a cui manca «disperatamente una scintilla di vero dramma» [121] . Positiva invece l'impressione di James Bregman della BBC e di Colin Kennedy di Empire , che rimasero piacevolmente sorpresi e in larga parte soddisfatti dal film: «questo finale lungamente atteso è imperfetto, con lampi di assoluta genialità accostati a momenti scandalosamente sciocchi. Tuttavia La vendetta dei Sith è più spesso mozzafiato che ridicolo e non dovrebbe deludere gli appassionati che hanno aspettato 28 anni per vedere la conclusione della serie» [122] [123] . In ottica italiana, Marco Consoli, sul mensile Ciak descrisse il film come «un viaggio negli abissi dell'animo umano, che Lucas conduce con perfetto controllo della sua miracolosa tavolozza digitale» [124] . Marco Spagnoli dal sito Fantascienza.com affermò che il film è reso repulsivo dal suo andamento nevrotico e dalle potenzialità inespresse: «le situazioni sono affascinanti, le parole sono mediocri; il tema è fortissimo e seducente, il suo sviluppo è in certi momenti imbarazzante» [125] . Su una delle sezioni del sito Fantasy Magazine, Massimo Manganelli sottolineò le mancanze del regista: «Lucas mostra tutti i difetti del suo cinema, che erano forse un tempo scusabili con la sua giovane età: i dialoghi sono farciti di frasi fatte e luoghi comuni da bastare per dieci pellicole [...] le sue sceneggiature sono piene di incongruenze e buchi che la grandeur scenografica non riesce più a mascherare» [126] . Roberto Nepoti, invece, su la Repubblica scrisse che: «il popolo degli appassionati sarà contento dell'ultimo atto. Come nelle degustazioni più ricercate, Lucas ha riservato il meglio per la fine» [127] .

Molti si espressero a favore del film anche per la capacità di trattare temi vicini alla situazione politica statunitense dell'epoca: la scena della nascita dell'Impero, in cui Padmé pronuncia la frase «è così che muore la libertà: sotto scroscianti applausi», così come le manovre di Palpatine, atte a rendere la galassia un posto più sicuro, o l'affermazione di Anakin «se non sei con me, sei mio nemico», vennero interpretate come una critica da parte di Lucas all'amministrazione Bush , al Patriot Act e al coinvolgimento statunitense in Iraq . A tal proposito Lucas affermò che le radici della sua critica affondavano piuttosto nella guerra del Vietnam e nella presidenza Nixon , quando iniziò a concepire la storia, ma che processi simili in cui democrazie si trasformano in dittature con il consenso, aperto o tacito, del popolo si ritrovano nella storia fin dall'antichità [3] [128] .

Riconoscimenti

Nonostante fosse il film della trilogia prequel accolto più positivamente da parte della critica, La vendetta dei Sith ricevette meno candidature a premi e riconoscimenti dei precedenti due episodi. Divenne l'unico titolo della saga di Guerre stellari a non essere candidato per l' Oscar ai migliori effetti speciali ; ottenne però una nomination all' Oscar al miglior trucco , che venne poi vinto da Le cronache di Narnia - Il leone, la strega e l'armadio [129] . D'altro canto, dei tre prequel, fu quello con meno candidature ai Razzie Awards , solo una per Hayden Christensen come peggior attore non protagonista, e l'unico a non essere nominato nella categoria per il peggior film [130] [131] .

  • 2006 - Premio Oscar [129]
  • 2006 - Grammy Award [132]
    • Candidatura per la miglior colonna sonora di un film, programma televisivo o altro media visuale a John Williams
  • 2006 - MTV Movie Awards [133]
  • 2005 - Teen Choice Award [135]
    • Miglior film d'azione/avventura/thriller
    • Candidatura per il miglior attore in un film d'azione/avventura/thriller a Hayden Christensen
    • Candidatura per la miglior attrice in un film d'azione/avventura/thriller a Natalie Portman
    • Candidatura per il miglior cattivo a Hayden Christensen
    • Candidatura per il miglior cattivo a Ian McDiarmid
    • Candidatura per il miglior combattimento a Ewan McGregor
  • 2005 - Satellite Award [136]
    • Miglior suono a Tom Myers, Christopher Scarabosio, Andy Nelson, Paul 'Salty' Brincat, Ben Burtt e Matthew Wood
    • Migliori effetti visivi a John Knoll, Roger Guyett, Rob Coleman e Brian Gernand
    • Candidatura per la migliore scenografia a Gavin Bocquet e Richard Roberts
    • Candidatura per il miglior DVD
  • 2005 - Razzie Awards [137]
  • 2005 - Visual Effects Society Awards [138]
    • Candidatura Best Single Visual Effect of the Year a John Knoll, Jill Brooks, David Weitzberg e Jeff Sutherland
    • Candidatura Outstanding Created Environment in a Live Action Motion Picture a Jonathan Harb, Hilmar Koch, Yanick Dusseault e Brett Northcutt
    • Candidatura Outstanding Models and Miniatures in a Motion Picture a Brian Gernand, Pamela J. Choy, Ron Woodall e Kevin Reuter
    • Candidatura Outstanding Visual Effects in an Effects Driven Motion Picture a John Knoll, Roger Guyett, Rob Coleman e Denise Ream
  • 2005 - Hollywood Film Festival [139]
    • Hollywood Movie of the Year a George Lucas

Altri media

Copertina dell'edizione italiana del fumetto Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith

Il film venne adattato in una varietà di media differenti. Un romanzo, intitolato Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith , fu scritto da Matthew Stover e pubblicato il 2 aprile 2005 da Del Rey Books . Il libro si discosta dalla pellicola per alcuni dettagli, come l'assenza del montaggio relativo all' Ordine 66 , descritto solo brevemente, l'accorciamento del duello tra Anakin e Obi-Wan, o la presenza delle scene tagliate, che riguardano Bail Organa , Mon Mothma e la formazione dell'Alleanza Ribelle. L'adattamento venne accolto molto positivamente dal pubblico e dalla critica, per il fatto di reggersi egregiamente anche come opera a sé stante, per includere più dialoghi, spiegazioni e dettagli che aiutano a chiarire alcuni punti trattati troppo sbrigativamente nel film, e per una caratterizzazione dei personaggi, delle loro idee e motivazioni, più approfondite [151] [152] . Un romanzo per ragazzi omonimo venne scritto da Patricia C. Wrede e pubblicato nel 2005 da Scholastic [153] . Un adattamento a fumetti, Star Wars: Episodio III - La vendetta dei Sith , venne pubblicato in quattro parti dalla Dark Horse Comics tra il 16 marzo e il 20 aprile 2005, scritto da Miles Lane e disegnato da Doug Wheatley [154] [155] [156] .

Un videogioco tratto dal film e intitolato anch'esso Star Wars Episodio III: La vendetta dei Sith venne sviluppato da LucasArts e pubblicato il 5 maggio 2005. Il gioco ricalca fedelmente la storia narrata nella pellicola, integrando anche degli spezzoni di film, mentre alcuni livelli sono inediti. Il gameplay è basato essenzialmente su una trama lineare per giocatore singolo, in cui si affrontano schiere di nemici in combattimento con la spada laser , ma permette anche di giocare in multiplayer in modalità scontro o cooperativa [157] [158] . Un altro videogioco, basato su La vendetta dei Sith e sugli altri due film della trilogia prequel, fu LEGO Star Wars: Il videogioco , sviluppato da Traveller's Tales e pubblicato nel 2005 [159] .

Altri prodotti tie-in derivati dal film furono The Making of Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith , un libro di grande formato in cui viene raccontata la storia produttiva del film, e The Art of Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith , un volume che riproduce un'ingente quantità di disegni, schizzi e dipinti realizzati dai concept artist ; scritti entrambi da Jonathan W. Rinzler e pubblicati il 2 aprile 2005 da Del Rey [160] . Dal 2005 al 2006, inoltre, l'azienda specializzata in giocattoli Hasbro produsse una gamma di action figure e giochi interamente dedicata a La vendetta dei Sith [161] .

Note

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  10. ^ The Making of Star Wars: Episode III - Revenge of the Sith , pp. 13–15 .
  11. ^ a b c d e Consoli , pp. 82-86 .
  12. ^ Kaminski , pp. 383-384 .
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