Salvează cine poate (viața)
Fiecare om pentru sine (viața sa) este un film din 1980 regizat de Jean-Luc Godard , prezentat în competiție la cel de - al 33 - lea Festival de Film de la Cannes . [1]
Reprezintă întoarcerea regizorului franco-elvețian la o artă mai tradițională, după perioada de angajament avangardist și politico-artistic care a caracterizat producția sa după 1968 și implicarea sa în proiectul de film al Grupului Dziga Vertov .
Si Salvi Chi Can (Viața) este de fapt primul dintre cele patru filme de o mare frumusețe formală (următoarele vor fi Passion , 1982, Prénom Carmen , 1983 și Je vous salue, Marie , 1985), printre cele mai bune din cariera sa ca regizor, care va colecta venituri măgulitoare, unanimitatea (sau aproape) a criticilor și va atinge apogeul cu Leul de Aur pentru cel mai bun film la Festivalul de la Veneția din 1983.
Complot
Filmul este împărțit în șase părți precedate de subtitrări, dintre care primele două reprezintă aproape un scurt prolog.
- -1 - Oricine se poate salva ( Sauve qui peut )
Nori albi curg pe un cer albastru senin ca fundal al creditelor de deschidere ale filmului.
- 0 - Viața ( La vie )
Regizorul TV Paul Godard locuiește într-o cameră de hotel după ce s-a despărțit de femeia cu care locuiește, Denise. Pleacă cu bicicleta în afara orașului, de-a lungul unui drum care trece de-a lungul unui lac, în mijlocul unui peisaj alpin.
- 1 - imaginar (The imaginaire)
În timp ce slujnica face ordine în cameră, Paul iese din hotel, urmărit de portar. Bărbatul, care vorbește o italiană amestecată cu franceza, îi face avansuri sexuale explicite, spune că îl iubește și îi oferă trupul. Pavel îl respinge iritat, poate că nu este prima dată.
Denise se oprește cu bicicleta într-o cafenea de la țară, în căutarea unui bărbat pe nume Piaget. Îl găsește pe un teren de joc, sunt de acord: Denise va lucra în tipografia ei după ce a părăsit slujba actuală de televiziune. La scurt timp după ce Denise merge la casa unui prieten care deține o fermă, ea se mută să locuiască cu ea după despărțirea de Paul, deoarece au decis să își închirieze apartamentul din oraș unor terțe părți.
Paul vorbește cu elevii dintr-un liceu pentru a compensa absența regizorului și scriitoarei Marguerite Duras : el a mers să o ia la gară, dar ea nu a sosit, sau poate nu a avut răbdarea să aștepte. Omul adoptă o frază de la cel mai faimos coleg al său: «Fac filme pentru a trece timpul; dacă aș avea puterea, nu aș face nimic ».
Paul își ia fiica de 12 ani, Cécile, de la antrenament, joacă fotbal feminin. El și mama lui Cécile, Paulette, sunt separate. Paul își ia fiica cu el la studioul de televiziune, unde Denise așteaptă ca Marguerite Duras să apară la o emisiune. Când descoperă că scriitorul nu a sosit, îl scoate pe Paul și îl atacă cu un miros de insulte sub ochii fiicei sale.
- 2 - Frica ( La peur )
Paul își duce fiica înapoi la fosta sa soție, Paulette. Cei trei iau prânzul împreună într-un restaurant, femeia cere și primește indemnizația lunară de întreținere. Cécile revendică cadoul de ziua de naștere, tatăl ei i-l dă grosolan și pleacă, acuzându-i pe cei doi că se gândesc doar la bani.
Paul o întâlnește pe Denise într-o cafenea în aer liber. Rânjetul emisiunii distruse cu Marguerite Duras a dispărut. Acum, când au decis să se despartă, cei doi își amintesc timpul petrecut împreună, un interludiu de a lucra împreună, precum și de dragoste.
Lăsat singur, Paul face coadă la intrarea într-un cinematograf, dar aici este abordat de o prostituată care se propune cu prudență spectatorilor de sex masculin. Cei doi se culcă într-o cameră de hotel.
- 3 - Comerț ( Le commerce )
Prostituata este o fată din provincie, pe nume Isabelle. Acum locuiește în orașul unde practică ca independent, fără protectori. Când părăsește un supermarket, mașina lui este blocată de doi lenoni care nu tolerează invazia lui pe câmpul din zona lor. Pentru a o pedepsi, ei îi trag pantalonii în jos și o lovesc violent.
Isabelle locuiește cu o prietenă; a trăi împreună este dificil, nu poate primi clienți acasă, caută un alt apartament de închiriat. Întorcându-se acasă, o găsește pe sora ei mai mică, care a venit din provincie pentru că are nevoie de bani: vrea să cumpere o barcă cu prietenii, are nevoie de 30.000 de franci și intenționează să le obțină prostituând pentru o perioadă limitată de timp. Isabelle o întreabă dacă știe la ce să se aștepte: da, trebuie să suge bărbații; va trebui să înghită sperma sau să se prefacă? Mai bine nu te preface. Ce gust are? Tot ce vor bărbații este să te umilească, spune Isabelle.
Isabelle merge la un client de o anumită vârstă într-o cameră de hotel, bărbatul o forțează să joace o scenetă mizeria, ea trebuie să se prefacă că este fiica lui pentru a se răsfăța cu o fantezie incestuoasă a ei. În următoarele zile Isabelle sună la alte numere găsite în reclame, apartamentele nu mai sunt disponibile. Ea merge la o nouă întâlnire, un om de afaceri și un coleg de serviciu o iau pe ea și o altă prostituată dezbrăcată și a pus la cale un set de patru-uri prost.
Isabelle reușește în cele din urmă să obțină o întâlnire pentru a vedea un loc de închiriat; întâmplător, este cel lăsat liber de Denise și Paul. Când ajunge, îi surprinde pe cei doi într-o situație incomodă, pentru că sare pe fostul său partener și o face să cadă pe podea. Sosirea lui Isabelle îl convinge să plece.
- 4 - Muzică ( La musique )
Isabelle și Denise descoperă că au un caracter compatibil, se împrietenesc și se încred în reciproc. Isabelle închiriază cazare. Paul face o întâlnire cu Denise la gară, dar acum situația dintre cei doi este total compromisă, ea pleacă imediat fără să-i permită să o sărute.
Într-o zi, Paul își întâlnește fosta soție și fiica pe stradă, îi oprește și își propune să se vadă mai des. Paulette nu-i răspunde, dar nu pare împotrivă. În timp ce se îndepărtează, Paul este lovit de un Mercedes, sora lui Isabelle la bord cu un bărbat.
Pe pământ, pe moarte, Paul este surprins să nu vadă toată viața trecând prin fața ochilor lui și murmură „Pentru o dată m-am oprit să mă gândesc ...” [2] Paulette se uită la fostul ei soț și îi spune fiicei sale „Hai să mergem , acum nu ne mai preocupă. "
În timp ce se îndepărtează încet de locul accidentului, Cécile trece pe lângă o orchestră de coarde care cântă melodia din coloana sonoră. Din când în când, pe tot parcursul filmului, unele personaje spuneau că sunt convinși că aud muzică și cereau explicații.
Critică
«Prietenii mei îmi spun uneori: totuși, cinematograful nu este viață ... Dar în anumite momente îl poate înlocui, ca o fotografie, ca o amintire. În plus, nu fac o astfel de diferență între filme și viață, aș spune că filmele mă ajută să trăiesc. De aceea, există și viață în titlul filmului ". |
| ( Jean-Luc Godard, Travail-amour-cinéma , 1980. [3] ) |
Sauve qui peut (la vie) este primul dintre filmele „elvețiene” ale lui Jean-Luc Godard. După ce s-a mutat să locuiască cu partenerul său Anne-Marie Miéville în orașul Rolle , în Cantonul Vaud , după o scurtă vizită la Grenoble, regizorul revine pentru a aduce ficțiunea tradițională pe ecran, profitând de 12 ani de experimentare cu limbajul imaginilor. El este primul regizor care a folosit atât de mult videoclipurile și televiziunea. [4]
De-a lungul anilor optzeci, Godard își va folosi de fapt munca cu tehnologiile video în laboratoarele Sonimage din Grenoble; pasajele cu mișcare lentă și imaginile statice ale lui Si Salvi Chi Can , care subliniază un instantaneu și permit un moment de reflecție estetică, reprezintă un fel de punctuație în gramatica filmului: de exemplu într-una dintre scenele de deschidere Denise se plimbă cu bicicleta un drum suburban, într-un peisaj minunat lângă un lac. Mișcarea este încetinită și oprită de 19 ori, ca pentru a susține coloana sonoră; imaginea pare să se descompună în lumină și culoare, în jurul feței actriței, încetinește, se oprește și începe din nou, uneori cu salturi scurte, cu un efect care este aplicarea tehnologiei video la imaginea analogică: o compoziție ultra -classică și descompunere experimentală. [5]
După ce a experimentat tehnologia video, Godard simte nevoia să sublinieze că arestarea mișcării și descompunerea acesteia în imagini statice separate au devenit interne vieții cinematografice și că problema de pe ordinea de zi nu este doar economisirea cinematografiei, ci și economisirea. vieți: [4]
„Godard are o dimensiune profetică. El prezintă nu numai viteza cinematografică, ci și viteza spectatorului în înțelegerea cinematografului de mâine. În Sauve qui peut (la vie) avem uneori senzația acestei viteze viitoare și, în consecință, a vitezei noastre viitoare în atingerea acesteia. Nu ai timp să vezi imaginea că este deja asupra ta, confuză, pătrunzătoare și convingătoare. " |
| ( Marguerite Duras , decembrie 1983 [6] ) |
Intriga este împânzită de episoade marginal marginale, care, totuși, spun o bună parte a filmului, [7] deoarece, așa cum spune personajul Piaget către Denise: « Descrierea lucrurilor secundare îi luminează pe cele principale ». Paul însuși este un personaj secundar tratat ca principal, iar moartea sa nu este concluzia firească a filmului, ci un episod casual, marginal. [8] Începutul filmărilor este chiar întârziat cu câteva săptămâni în speranța că Jean-Pierre Beauviala va regla o cameră Aäton de 35 mm mai ușoară și mai ușor de gestionat, conform dorințelor lui Godard, dar nu va ajunge acolo la timp. [9]
Filmul este plin de imagini de violență, fizice și verbale: fata a plesnit la gară pentru că a refuzat să aleagă între doi bărbați, Paul sărind literalmente pe Denise și aruncându-se pe masă când își dă seama că nu o va mai recupera niciodată, agresiunea gratuită a clienților pe Isabelle, etcetera; chiar și limbajul este violent, adesea obscen, precum ofertele portarului, conversațiile dintre Paul și fosta lui soție pline de blasfemie, sexul plătit explicat de Isabelle surorii sale în termeni foarte expliciți. [10] Violența, opresiunea și obscenitatea ar putea părea laitmotivul filmului, dar nimic nu este așa cum pare în Godard, deoarece această vulgaritate este pusă în scenă cu imagini de frumusețe mișcătoare, ale unei purități care se învecinează cu poezia. Munca regizorului privind critica de imagine ne oferă compoziții impecabile, încetinitorul oprește iluzia mișcării în instantanee ale perfecțiunii fotografice. Combinația de culori puternic saturate este atent studiată, frumusețea este căutată în fiecare cadru: peisajul elvețian, verdele pajiștilor și albastrul lacului, apusurile de soare, luminile artificiale noaptea, albastrul cerului care va întoarce-te prompt în Godardul anilor optzeci.
Filmul reprezintă Elveția în competiția oficială de la Festivalul de Film de la Cannes din 1980. Insiderii sunt împărțiți între acceptarea necondiționată și respingere. Prima proiecție publică de la Cannes este un dezastru, mulți spectatori își abandonează viziunea în timpul scenei cu omul de afaceri și cele două prostituate, în timp ce părăsesc sala sunt cei care se împotrivesc împotriva regizorului. Și jurnaliștii sunt șocați. „Lanțul sexual” pus în scenă de Godard își propune să producă un șoc; cu toate acestea, jurnaliștii și publicul au citit-o ca pe o provocare mâncărime a unui regizor îmbătrânit, nu ca pe o privire caustică asupra degenerării și depravării capitalismului. [11]
Producătorul Marin Karmitz evită distribuirea filmului în cinematografe până în augustul următor, când Sauve qui peut (la vie) apare după o presupusă lucrare de revizuire a lui Godard. În acest moment, criticii aclamă aproape în unanimitate, în realitate copia distribuită este absolut identică cu cea proiectată la Cannes. [12] În 12 săptămâni la Paris, filmul a obținut 233.000 de intrări, sumele dobândite fiind suma investită. [13] În Statele Unite, acesta va fi ultimul mare succes al lui Godard, unde va apărea cu titlul Fiecare om pentru sine la Festivalul de Film de la New York și este distribuit de compania lui Francis Ford Coppola. În timp ce se afla în SUA pentru promovarea filmului, Godard îl vizitează pe Charles Bukowski pentru a-i acorda 10.000 de dolari drept compensație pentru utilizarea pasajelor din cărțile sale în dialoguri și în inspirația unor scene; scriitorul, modest, nu este de acord să apară în creditele filmului pentru că nu a recunoscut nimic al său (acceptă în schimb banii). [14]
Producție
La începutul anului 1979, Marin Karmitz cumpără drepturile la un film despre care nu se știe încă nimic și care ar trebui să reprezinte revenirea lui Godard la cinematografia comercială după anii avangardei politico-artistice. Partenerul său din companie este un tânăr producător de 27 de ani, Alain Sarde , care din acest moment a început un parteneriat cu regizorul franco-elvețian care va dura 9 filme din 1979 până în 2004. [15]
Godard solicită, de asemenea, intervenția scenariului de Jean-Claude Carrière , cu care lucrează deja la proiectul unui film în Statele Unite ale Americii sub patronajul unui vechi fan al său, regizorul Francis Ford Coppola . În realitate, nu va exista niciodată un scenariu real, ci o lucrare în echipă între Godard, partenerul său Miéville și Carrière privind construcția de personaje și situații, care se extinde din ianuarie până în mai 1979 în orașul elvețian Rolle, unde locuiește. . [9]
Godard ar dori să interpreteze personajul Denisei Rimbaud, actrița Miou-Miou , care vine din rândurile cafenelei-teatru, care însă renunță după câteva sejururi în Rolle pentru a discuta despre film. Godard o va înlocui cu Nathalie Baye , văzută mai presus de toate în filmele prietenului ei François Truffaut , sau fostului prieten de când au avut o luptă ireparabilă. Pentru a se familiariza cu actorii, regizorul merge de asemenea să-i observe pe măsură ce lucrează; va zbura chiar în Wyoming, unde Isabelle Huppert filmează Michael Cimino 's Heaven 's Gate . [16] I- ar plăcea și apariția Marguerite Duras , în scena din fața clasei, dar regizorul și scriitorul sunt de acord doar să înregistreze o piesă audio cu propria voce.
Nu există nicio urmă a unui scenariu sau a unui subiect scris, cu excepția unui document de 5 pagini și o „prezentare” ulterioară a unei singure pagini, care conține împărțirea filmului în 4 părți ( Imaginația , imaginația vor deveni imaginarul , imaginarul). [17]
Filmările au durat șase săptămâni, de la începutul lunii octombrie până la 12 noiembrie 1979, în mediul rural din jurul Rolle; scenele urbane sunt filmate în Lausanne , precum și multe interioare, în timp ce finalul este înregistrat la Geneva . [18] Pedalarea lui Nathalie Baye în mediul rural implică unele probleme, actrița nu este capabilă să folosească bicicleta și nevoile de filmare o vor aduce de mai multe ori în pragul lacrimilor. [19]
Mulțumiri
Notă
- ^ (EN) Selecția oficială 1980 , pe festival-cannes.fr. Adus la 20 iunie 2011 (arhivat din original la 21 octombrie 2013) .
- ^ Este o citată de sine, referința se referă la o scenă din precedenta Aceasta este viața mea , când protagonistul Nana întâlnește un filozof într-o braserie care îi spune o anecdotă preluată de la Alexandre Dumas (tată) : muschetarul Porthos care pierde viață pentru că în loc să fugă de o mină se oprește să se gândească.
- ^ Interviu de Catherine David, Le Nouvel Observateur , 20 octombrie 1980, citat în Turigliatto , p. 170
- ^ a b Raymond Bellour, Printre imagini. Fotografie, cinema, videoclip , Bruno Mondadori, 2010, ISBN 978-88-6159-440-1 .
- ^ de Baecque , p. 582 .
- ^ Catherine Jadzewski, Aimez-vous Godard? Cinématographe n. 95, decembrie 1983, citat în Turigliatto , p. 170
- ^ Farassino , p. 159 .
- ^ Farassino , p. 160.
- ^ a b de Baecque , p. 578 .
- ^ Farassino , p. 161.
- ^ de Baecque , p. 586 .
- ^ de Baecque , pp. 585-587 .
- ^ de Baecque , p. 588 .
- ^ de Baecque , p. 590 .
- ^ de Baecque , pp. 576-577 .
- ^ de Baecque , p. 579 .
- ^ de Baecque , p. 581 .
- ^ de Baecque , pp. 583-584 .
- ^ de Baecque , p. 584 .
Bibliografie
- Alberto Farassino, Jean-Luc Godard , cinematograful Il Castoro, 2007, ISBN 978-88-8033-066-0 .
- ( FR ) Antoine de Baecque, Godard - biographie , Paris, Grasset, 2010, ISBN 978-2-246-64781-2 .
- Roberto Turigliatto (editat de), Passion Godard - cinema (not) is cinema , Center for cinematographic expressions / La cineteca del Friuli, 2010, ISBN 9788880335672 .
linkuri externe
- ( EN ) Cine se poate salva (viața) , în Encyclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
- ( RO ) Salvați cine poate (viața) , pe baza de date Internet Movie , IMDb.com.
- ( RO ) Salvați cine poate (viața) , pe AllMovie , All Media Network .
- ( RO ) Salvați cine poate (viața) , pe Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
- ( EN , ES ) Si salvi chi chi (viață) , pe FilmAffinity .
- ( DE , EN ) Salvați cine poate (viața) , pe filmportal.de .
