Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomă

Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomă
Afiș artistic proiectat de Matt Busch
Titlul original	Star Wars: Episodul I - Amenințarea fantomă
Limba originală	Engleză
Țara de producție	Statele Unite ale Americii
An	1999
Durată	136 min
Relaţie	2.35: 1
Tip	acțiune , aventură , fantezie , science fiction
Direcţie	George Lucas
Subiect	George Lucas
Scenariu de film	George Lucas
Producător	Rick McCallum
Producator executiv	George Lucas
Casa de producție	Lucasfilm
Distribuție în italiană	Secolul al XX-lea
Fotografie	David Tattersall
Asamblare	Paul Martin Smith, Ben Burtt
Efecte speciale	John Knoll , Dennis Muren , Scott Squires
Muzică	John Williams
Scenografie	Gavin Bocquet
Costume	Trisha Biggar
Machiaj	Paul Engelen
Interpreti și personaje
Liam Neeson : Qui-Gon Jinn Ewan McGregor : Obi-Wan Kenobi Natalie Portman : Padmé Amidala Jake Lloyd : Anakin Skywalker Pernilla August : Shmi Skywalker Ian McDiarmid : Palpatine / Darth Sidious Oliver Ford Davies : Sio Bibble Hugh Quarshie : Căpitanul Panaka Kenny Baker : R2-D2 Terence Stamp : Finis Valorum
Actori vocali originali
Frank Oz : Yoda Ahmed Best : Jar Jar Binks Anthony Daniels : C-3PO
Actori vocali italieni
Gino La Monica : Qui-Gon Jinn Francesco Bulckaen : Obi-Wan Kenobi Federica De Bortoli : Padmé Amidala Alessio Puccio : Anakin Skywalker Roberta Pellini : Shmi Skywalker Marcello a trimis : Yoda Carlo Reali : Palpatine Gianni Bonagura : Darth Sidious Franco Chillemi : Sio Bibble Francesco Prando : Cap. Panaka Christian Iansante : Jar Jar Binks Mino Caprio : C-3PO Onorat Glauco : Finis Valorum

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace ( Războiul stelelor: Episodul I - Amenințarea fantomă ) este un film din 1999 scris și regizat de George Lucas . Este al patrulea film din saga Războiului Stelelor lansat, prima dintre cele trei părți dintr-un prequel al trilogiei originale și primul film al saga din cronologia internă a istoriei. Filmul a marcat revenirea lui Lucas la regie după Războiul Stelelor , punând capăt unui hiatus de 22 de ani. Distribuția include Liam Neeson , Ewan McGregor , Natalie Portman , Jake Lloyd , Ian McDiarmid , Anthony Daniels , Kenny Baker , Pernilla August și Frank Oz .

Povestea urmează Maestrul Jedi Qui-Gon Jinn și ucenicul său Obi-Wan Kenobi în timp ce escortează și protejează Regina Amidala , care călătorește de pe planeta Naboo pe planeta Coruscant pentru a căuta o soluție pașnică la o dispută comercială interplanetară care a declanșat un conflict. Sistem Naboo; în timpul călătoriei, protagoniștii se găsesc în fața misterioasei întoarceri a Sith . Povestea îl prezintă și pe Anakin Skywalker : un tânăr sclav pe Tatooine care nu a fost încă inițiat în practicile Jedi, dar care are o predispoziție neobișnuit de dezvoltată în utilizarea Forței .

Lucas a început producția The Phantom Menace după ce a fost convins că efectele speciale cinematografice au progresat încă din anii 1970, când a conceput inițial povestea Războiului Stelelor la nivelul pe care îl spera pentru al patrulea film din saga. Filmările au început pe 26 iunie 1997 și au avut loc în mare parte în studiourile Leavesden și în deșertul tunisian . Pentru efectele vizuale s-a făcut o utilizare extinsă a imaginilor generate de computer (CGI), permițând crearea pe computer a unor personaje și setări să fie plasate cot la cot cu actorii reali.

Star Wars: Episode I - The Phantom Menace a fost lansat în cinematografe pe 19 mai 1999, la șaisprezece ani de la premiera filmului anterior Return of the Jedi . Lansarea sa a fost foarte anticipată datorită numeroaselor afecțiuni culturale pe care le-a generat saga și, prin urmare, a primit o acoperire mediatică extinsă. În ciuda recenziilor mixte ale criticilor, care au avut tendința de a lăuda imagini și secvențe de acțiune, dar critică scrierea, caracterizarea și interpretarea, filmul a încasat 924.305.084 dolari la nivel mondial în timpul premierei sale. -film captivant în Războiul Stelelor și al doilea film cu cele mai mari încasări din America de Nord și din întreaga lume după Titanic . O reeditare 3D, care a încasat 102.739.593 dolari suplimentari la box-office și a ridicat totalul global al filmului la peste un miliard, a fost lansat în februarie 2012.

Complot

Federația comercianților , în semn de protest împotriva impozitării pe rutele comerciale hotărâtă de Republica Galactică , organizează o blocadă navală spațială împotriva planetei Naboo , cu care existau de mult fricțiuni economice. Cancelarul suprem, Finis Valorum , îi trimite pe maestrul Jedi , Qui-Gon Jinn , și ucenicul său, Obi-Wan Kenobi , să negocieze cu conducerea Federației pentru a pune capăt embargoului, dar sub masca unei dispute comerciale, sunt ascunse comploturi întunecate. Darth Sidious , Sith Lord și consilierul secret al Federației, îi ordonă viceregelui Federației, Nute Gunray , să-l omoare pe Jedi și să-l invadeze pe Naboo cu o armată de droizi de luptă . Cei doi trimiși Jedi reușesc să evadeze din nava Federației și să aterizeze pe Naboo, unde Qui-Gon îl salvează pe Jar Jar Binks , un gungan , care îl conduce pe el și pe Obi-Wan în orașul subacvatic Otoh Gunga ; acolo, cei doi Jedi încearcă fără succes să-l convingă pe liderul gungan, șeful Nass , să-i ajute pe oamenii din Naboo, dar tot ce obțin este să fie duși în Theed , capitala de la suprafață. După ce au reușit să o împiedice pe regina Amidala , conducătorul poporului din Naboo, să fie luată prizonieră de Federația Comerțului, Jedi se alătură grupului care fuge planeta de la bordul navei spațiale regale, intenționând să se îndrepte către Coruscant și să solicite o intervenție mai incisivă a Republicii. . Cu toate acestea, nava este lovită și deteriorată de stațiile de luptă ale Federației care orbitează planeta.

Nava nemaiputând susține hipdrive-ul , fugarii aterizează pe planeta deșertului Tatooine pentru a face reparațiile necesare. Qui-Gon, Jar Jar, droidul astromech R2-D2 și servitoarea Amidalei Padmé vizitează așezarea Mos Espa pentru a cumpăra piese de schimb, contactând Watto , proprietarul unui magazin de cumpărături. Aici, îl întâlnesc pe sclavul Anakin Skywalker , care la nouă este deja un pilot și inginer de evacuare talentat, atât de mult încât a creat un droid de protocol numit C-3PO . Qui-Gon simte o prezență puternică a Forței în interiorul lui Anakin și este convins că el este „alesul” profeției Jedi, cel care va aduce echilibrul Forței . Qui-Gon reușește să obțină libertatea lui Anakin printr-un pariu cu Watto pe rezultatul unei curse de poduri, în care Anakin concurează pentru a fi câștigător. Copilul se alătură grupului pentru a fi instruit ca Jedi, lăsându-l în urmă pe mama sa Shmi . La întoarcerea la nava stelară reparată, Qui-Gon se angajează într-un scurt duel cu sabia laser cu Darth Maul , ucenicul nemilos al lui Darth Sidious, care a fost trimis să-l găsească și să-l captureze pe Amidala. Qui-Gon nu îl învinge, dar în ultimul moment reușește să urce pe nava spațială care pleacă, lăsând adversarul în urmă.

Jediii sunt astfel capabili să o conducă pe Amidala către Coruscant, capitala Republicii, astfel încât să poată pleda cazul poporului său către cancelarul Valorum, în timpul unei sesiuni a Senatului Galactic; în ciuda eforturilor lui Amidala, Valorum este însă neputincios și senatorul lui Naboo Palpatine o convinge pe Amidala să propună un vot de neîncredere în Valorum pentru a alege un cancelar mai energic capabil să rezolve criza de pe Naboo. Între timp, Qui-Gon și Obi-Wan raportează consiliului Jedi , raportând atacul lui Darth Maul, despre care suspectul Jedi este un Sith, un grup de războinici jurat de rău pentru că au ales partea întunecată a Forței . cu aproximativ o mie de ani mai devreme și despre care se crede că au dispărut. Qui-Gon cere ca Anakin să fie instruit ca Jedi, dar consiliul este îngrijorat de faptul că copilul poate fi vulnerabil la partea întunecată și îi refuză autorizația; frustrat, Qui-Gon jură să-l antreneze pe Anakin însuși. În timp ce acceptă sugestia lui Palpatine, Amidala decide să nu participe la votul pentru noul cancelar, ci să se întoarcă la Naboo cu Qui-Gon și Obi-Wan pentru a o însoți, frustrată de corupția care se dezlănțuie în Senat.

O secvență a bătăliei de la Naboo între gungani și droizi

Pe Naboo, Padmé se dezvăluie Gunganilor drept adevărata regină Amidala și îi convinge să încheie o alianță împotriva Federației Comerciale. Jar Jar își conduce oamenii în luptă împotriva armatei droide, în timp ce Padmé îl vânează pe vicerege Gunray în Theed. Într-un hangar al navei stelare, Anakin intră într-un luptător de stele gol și își declanșează neintenționat pilotul automat , programat să o conducă să atace nava care controlează droizii Federației Comerțului care luptă pe planetă. Anakin se aventurează în navă și o distruge din interior, dezactivând armata droide. Între timp, Qui-Gon și Obi-Wan se luptă cu Darth Maul, care îl rănește mortal pe Qui-Gon înainte de a fi tăiat în două de Obi-Wan. Murind, Qui-Gon îl face pe Obi-Wan să promită că îl va antrena pe Anakin. Mai târziu, Palpatine este ales noul cancelar suprem în timp ce Gunray este arestat. Maestrul Yoda îl promovează pe Obi-Wan la rang de Cavaler Jedi și îl acceptă cu reticență pe Anakin ca ucenic al lui Obi-Wan. La o ceremonie festivă, Padmé prezintă un dar de apreciere și prietenie gunganilor.

Producție

Scenariu de film

George Lucas în 2009

În timpul procesului de scriere a Războiului Stelelor , George Lucas și-a dat seama că povestea pe care a urmărit-o era prea lungă pentru a fi acoperită într-un singur film, așa că a decis să facă din lungmetraj episodul introductiv al unei saga mai mari care ar fi putut fi spus. continuări dacă primul film a avut succes. ^{[1] [2]} La momentul celui de-al treilea proiect al scenariului, Lucas negociase un contract care îi acorda dreptul de a face două continuare. Apoi a decis să-și ia timp pentru a dezvolta un complot de fundal mai elaborat, care să faciliteze procesul de scriere a următoarelor filme. ^[3] În timp ce scria prima continuare, The Empire Strikes Back , Lucas l-a transformat apoi pe ticălosul Dart Vader în tatăl eroului Luke Skywalker și a dezvoltat o poveste de fundal în care Vader a fost odată Cavaler Jedi pe numele Anakin Skywalker, un puternic războinic care a avut a trecut în partea întunecată a Forței. ^[4] Având în vedere această structură, Lucas a încadrat apoi cele două filme ca primele două părți ale celei de-a doua trilogii a saga, renumerotând The Empire Strikes Back de la al doilea la al cincilea episod. ^[5] La momentul filmului final din trilogia, Întoarcerea Jediului , Vader a devenit un personaj tragic și a fost în cele din urmă răscumpărat. Cu toate acestea, Lucas a recunoscut că lucrările la prima trilogie l-au epuizat și că va lua o pauză din serie. ^{[6] [7]}

După ce și-a pierdut o mare parte din averea divorțului de soția sa Marcia Lucas în 1987, George Lucas nu a dorit să se întoarcă la Star Wars și a anulat neoficial trilogia care trebuia să se ocupe de evenimentele cronologice ulterioare celor trei filme deja produse, în timp ce ideea precelor , cu întregul fundal al filmelor deja conturate, a continuat să-l fascineze. ^[8] La începutul anilor 1990, Războiul Stelelor a văzut o reapariție a popularității alimentată de linia de benzi desenate Dark Horse Comics și de romanele de trilogie Thrawn ale lui Timothy Zahn ; Lucas a fost apoi convins că există încă un public mare de oameni interesați de posibile precole și, odată cu dezvoltarea efectelor speciale generate în CGI , a luat în considerare ideea de a prelua saga și de a regiza un nou film. ^[9] Anunțul oficial potrivit căruia Lucas va produce o serie de precole ale saga a fost dat de Variety și alte surse în 1993. Așa a început Lucas să contureze complotul: Anakin Skywalker, în locul lui Obi-Wan Kenobi, ar fi fost protagonistul și seria ar fi o tragedie care examinează originile lui Dart Vader. De asemenea, a început să modifice linia cronologică a precelor în raport cu seria originală, inserând povestiri din spate, povești paralele sau tangențiale cu evenimentele originale și începând astfel o lungă epopee care ar începe din copilăria lui Anakin și se va termina odată cu moartea sa. Acesta a fost ultimul pas în transformarea francizei într-o saga. ^[10]

George Lucas a început să scrie noua trilogie Star Wars la 1 noiembrie 1994. ^[11] Scenariul a fost adaptat după tratamentul original de 15 pagini pe care îl scrisese în 1976 pentru a ajuta la urmărirea fundalului personajelor și evenimentelor care au avut loc înainte de trilogia.original. ^[11] El a conceput-o inițial pe Anakin ca pe un copil de 12 ani, dar mai târziu și-a redus vârsta la nouă, deoarece a simțit că un copil va fi mai afectat de separarea de mama lor decât de un adolescent. Cu toate acestea, această decizie l-a forțat să rescrie unele scene ale bătăliei finale, Anakin descoperind aproape accidental funcționarea unei nave stelare (R2-D2 îl ajută să facă situația mai credibilă), în loc să fie singur și să conducă intenționat un luptător de stele, conform planului inițial. ^[12] Titlul de lucru al filmului a fost Începutul , ^[11] ulterior schimbat în final The Phantom Menace , o referire la Palpatine care își ascunde adevărata identitate ca un Sith Lord malefic în spatele fațadei unui politician cinstit și respectabil. ^[13]

Disponibilitatea financiară mai mare și posibilitățile deschise de utilizarea efectelor digitale l-au făcut pe Lucas să se aplece către „o scară mult mai largă și mai epică - ceea ce mi-am dorit să fie Star Wars ”. ^[14] El și-a permis apoi să dezvolte cinci comploturi paralele și simultane, care s-au împletit între ele. Motorul poveștii este intenția lui Palpatine de a deveni cancelar suprem, ceea ce duce Federația Comercianților să atace Naboo, misiunea consecventă a Jediului pe planetă, întâlnirea întâmplătoare cu Anakin în călătoria de întoarcere, care va fi ulterior decisivă în înălțarea Sith. Ca și în cazul trilogiei originale, Lucas a încorporat mai multe teme narative în The Phantom Menace . Dualitatea este una dintre cele mai frecvente teme: Amidala este o regină care se lasă servitoare, Palpatine este agent dublu și Obi-Wan, care este inițial în conflict cu stăpânul său, ajunge să-și urmeze învățăturile și să-și accepte responsabilitatea. Tema echilibrului este de asemenea folosită frecvent; Se crede că Anakin este cel ales, adică cel care va aduce echilibrul Forței și fiecare personaj pare să aibă pe cineva care îl influențează: „Anakin avea nevoie de o mamă, Obi-Wan avea nevoie de un profesor, Darth Sidious avea nevoie de un ucenic „- a comentat Lucas - deoarece fără interacțiune și dialog„ nu ar exista dramă ”. ^[15]

În noiembrie 2015, Ron Howard a confirmat că George Lucas i-a cerut inițial lui Steven Spielberg și Robert Zemeckis să regizeze Episodul I, dar toți trei au refuzat oferta, atât pentru că au considerat că este prea descurajant, cât și pentru că au simțit că el este creatorul. continuă-i povestea. ^[16]

Distribuție

Liam Neeson

 

Ewan McGregor

 

Natalie Portman

• Liam Neeson îl interpretează pe Qui-Gon Jinn , maestrul Jedi și mentorul lui Obi-Wan Kenobi. După întâlnirea cu Anakin, el insistă ca băiatul să primească instruire Jedi în ciuda opoziției din partea consiliului Jedi. Inițial, Lucas intenționa să distribuie rolul unui actor american, dar l-a aruncat pe irlandezul Neeson pentru că simțea că are abilități și prezență grozave; în acest sens l-a definit ca un „maestru actor, cu care se vor consulta ceilalți actori, cu calitățile de forță pe care personajul le cere”. ^[17]
• Ewan McGregor îl interpretează pe Obi-Wan Kenobi , tânărul ucenic Jedi al lui Qui-Gon. Îl ține pe profesor cu mare respect, dar uneori își pune la îndoială motivele. McGregor a fost distribuit de o listă scurtă de cincizeci de actori, care s-au confruntat cu imagini ale unui tânăr Alec Guinness , care îl interpretase pe Elder Obi-Wan, pentru a-i face o versiune credibilă pentru minori. ^[18] McGregor a fost ajutat de un antrenor vocal pentru a-și face vocea mai asemănătoare cu cea a Guinness. De asemenea, a studiat mai multe interpretări ale lui Guinness din lucrările sale timpurii și din filmele Star Wars . ^[19]
• Natalie Portman îl interpretează pe Padmé Amidala , regina Naboo, în vârstă de 14 ani, care încearcă să-și protejeze planeta de blocada federației comerciale. Peste 200 de actrițe au audiat pentru rol. ^[20] Notele de producție indicau: „Rolul cerea o femeie tânără care putea fi credibilă ca conducătoare a acelei planete, dar în același timp vulnerabilă și deschisă”. Portman a fost aleasă în primul rând pentru interpretările sale în Léon (1994) și Beautiful Girls (1996), care l-au impresionat pe regizor. ^[19] Lucas a declarat: „Căutam pe cineva tânăr, puternic, pe linia Leilei , iar Natalie întruchipa toate acele trăsături și multe altele”. ^[19] Portman nu era familiarizat cu Războiul Stelelor înainte de a fi distribuită, ^[19] dar a fost încântat să interpreteze un personaj care ar fi putut deveni un model; ea a spus: „A fost minunat să joc o tânără regină cu atâta putere. Cred că va fi bine ca femeile tinere să vadă o femeie puternică de acțiune, care este, de asemenea, inteligentă și lideră ". ^[21]
• Jake Lloyd îl interpretează pe Anakin Skywalker , un sclav născut în vârstă de nouă ani și pilot priceput care visează să devină Jedi. Sute de actori au fost selectați ^[19] înainte ca producătorii să se stabilească pe Lloyd, despre care Lucas a simțit că își satisface nevoile ca „un actor bun, entuziast și foarte energic”. Producătorul Rick McCallum a spus că Lloyd era „inteligent, șiret și iubitor de toate lucrurile mecanice, la fel ca Anakin”. ^[22]
• Ian McDiarmid îl interpretează pe Palpatine , un senator din Naboo care este ales cancelar al Republicii și care manevrează Federația Comerțului sub masca Sith Darth Sidious. McDiarmid a fost oarecum surprins când Lucas l-a contactat pentru a relua rolul lui Palpatine la șaisprezece ani după Întoarcerea Jediului , întrucât presupunea că rolul va fi jucat de un actor mai tânăr în preceluri. ^[23]
• Ahmed Best îl interpretează pe Jar Jar Binks , un Gungan neîndemânatic exilat din poporul său, care îi însoțește pe Qui-Gon și Obi-Wan, după întâlnirea lor pe Naboo, pe tot parcursul filmului. Best a fost distribuit după ce Gurland l-a văzut la un spectacol Stomp din San Francisco. ^[22] Best a fost inițial destinat să furnizeze doar date de captare a mișcării , dar și-a propus cu succes să exprime personajul. Prezent pe platourile de filmare pentru a oferi referințe la actori, Best a fost îmbrăcat într-un costum din spumă și latex și o coafură. În filmele în care a fost prezent, imaginea sa a fost apoi înlocuită de personajul generat prin grafica computerizată. ^[24] Cele mai bune mișcări deseori improvizate pentru a face Jar Jar să pară cât se poate de neîndemânatic și comic. ^[22]
• Pernilla August îl interpretează pe Shmi Skywalker , mama grijulie a lui Anakin; conștientă de nefericirea existenței sale ca sclavă pe Tatooine, ea acceptă ca fiul ei să părăsească planeta pentru a se alătura Jediului. August, un veteran al cinematografiei suedeze, a fost distribuit după o audiție cu Liam Neeson; se temea să fie respinsă din cauza accentului ei. ^[24]
• Ray Park îl interpretează pe Darth Maul , un ucenic Sith zabrak al lui Darth Sidious care folosește o sabie laser cu două lame. Campion la arte marțiale cu experiență în gimnastică și scrimă, Park a fost inițial membru al echipei de cascadorii. ^[22] Coordonatorul de cascadorii Nick Gillard a filmat Park pentru a-și demonstra concepția despre luptele cu sabie laser . Lucas și McCallum au fost atât de impresionați de banda de testare încât i-au conferit lui Park rolul lui Maul. Vocea lui a fost considerată „prea stridentă”, așa că a fost dublat de Peter Serafinowicz . ^[24]
• Anthony Daniels dublu C-3PO , un droid protocol construit de Anakin. În acest film încă nu are un capac metalic, atât de mult încât R2-D2 se referă la el ca „gol”. Un păpușar îmbrăcat într-o culoare care se potrivea strâns cu fundalul - într-o manieră similară cu bunraku japonez de păpuși - a manevrat o figură scheletică C-3PO atașată la frunte, în timp ce Daniels își citea liniile de pe ecran. Păpușarul a fost ulterior șters din film în post-producție. ^{[22] [25]}
• Kenny Baker joacă rolul R2-D2 , un droid astromech care salvează nava reginei Amidala atunci când alți droidi eșuează. Înainte de a începe producția filmului, fanii au organizat o campanie pe internet pentru a menține Baker ca R2-D2; Lucas a răspuns că actorul va rămâne. Baker este folosit pentru scenele în care R2-D2 se apleacă înainte și înapoi și se clatină dintr-o parte în alta; roboții și o replică digitală au fost folosite pentru celelalte scene. ^[26]
• Silas Carson joacă rolul lui Nute Gunray , viceregele Federației Comerciale care conduce invazia lui Naboo și încearcă să o forțeze pe regina Amidala să semneze un tratat care să legitimeze ocupația planetei. Carson joacă, de asemenea, trei personaje minore: Maestrul Jedi Ki-Adi-Mundi , senatorul Federației Comerciale Lott Dod și nefericitul pilot Antidar Williams (rolul pentru care Carson a fost inițial distribuit). ^[27] Carson a primit rolul deoarece un alt actor nu se simțea confortabil cu costumele folosite de personajele Federației Comerțului, care erau fierbinți, puneau multă presiune pe purtător și aveau nevoie de aproximativ 15 minute pentru a aplica. Accentul thailandez al lui Gunray a fost ales după ce Lucas și McCallum ascultaseră diferite limbi pentru a decide cum vor vorbi noii modieni. ^[28]
• Hugh Quarshie îl interpretează pe căpitanul Panaka , șeful securității reginei Amidala la palatul lui Theed.
• Andy Secombe îl interpretează pe Watto , un dealer de junk pe Tatooine care deține sclavi pe Anakin și pe mama sa. Designul personajului a fost rezultatul unei amalgamări de idei respinse anterior; Expresiile lui Watto s-au bazat pe filmări ale dublării lui Secombe și fotografii ale supervizorului de animație Rob Coleman , care imită personajul, și modelistul Steve Alpin, care recită liniile lui Watto pe o oglindă. ^[29]
• Lewis Macleod îl exprimă pe Sebulba, un pilot agresiv de pod, rival cu Anakin. Lucas a descris designul lui Sebulba ca „un păianjen încrucișat cu un orangutan încrucișat cu o leneșă”, ^[30] cu o față de cămilă și îmbrăcăminte inspirată de armuri medievale. ^[31]
• Frank Oz îl interpretează pe Yoda , liderul vechi de secole al consiliului Jedi, care este reticent să-i permită lui Anakin să se antreneze. Yoda a fost interpretat în cea mai mare parte de o marionetă proiectată de Nick Dudman pe baza designului original de Stuart Freeborn . Oz și-a manipulat gura, în timp ce celelalte părți au fost activate de păpușari folosind telecomenzi. ^[24] Lucas a aranjat filmarea lui Yoda pentru a se potrivi cu programul de lucru al lui Oz, pentru a coincide cu sfârșitul filmărilor și promovarea filmului său In & Out . ^[32] Un Yoda generat de computer este descris în două scene de lungă durată, în timp ce Warwick Davis îl joacă în scena în care Obi-Wan devine Cavaler Jedi. ^[33] Lucas a spus că dorea inițial să folosească un Yoda digital pe tot parcursul filmului, dar încercările nu au dat rezultatele dorite. În versiunea Blu-ray a The Phantom Menace , utilizată și pentru reeditarea 3D, există un Yoda în CG similar cu cel al precelor ulterioare. ^[34]
• Samuel L. Jackson îl interpretează pe Mace Windu , un membru al consiliului Jedi care se opune și antrenamentului lui Anakin. După ce Jackson și-a exprimat interesul pentru apariția într-un film Star Wars , el a fost abordat de regizorul de casting Robin Gurland pentru a juca Windu. ^[22]
• Terence Stamp îl interpretează pe Finis Valorum , cancelarul suprem care îi atribuie lui Obi-Wan și Qui-Gon sarcina de a negocia cu viceregele Federației Comerciale. Lucas a descris personajul ca fiind „un om bun, dar asediat - cam ca Clinton”. ^[35]
• Brian Blessed în calitate de Boss Nass , liderul tribului Gungan, care face echipă cu Naboo pentru a învinge Federația Comerțului.
• Greg Proops și Scott Capurro îl dubează pe Fode și Beed, vorbitorul cu două capete al cursei de poduri. Actorii au fost filmați purtând machiaj și salopetă albastră, astfel încât capetele lor puteau fi îmbinate într-un corp generat de computer. Echipei de efecte vizuale nu le-a plăcut rezultatul și a decis să genereze extraterestru în întregime pe computer. ^[36]
• Sofia Coppola îl interpretează pe Saché, una dintre servitoarele Amidalei.
• Ralph Brown îl interpretează pe Ric Olié, pilotul navei reginei.
• Keira Knightley o interpretează pe Sabé, una dintre servitoarele reginei și dubla ei pentru cea mai mare parte a filmului.

Pre productie

Înainte ca Lucas să înceapă să lucreze la scenariu, producătorul său Rick McCallum se lupta cu seria de televiziune Aventurile tânărului Indiana Jones ; McCallum a declarat că multe dintre deciziile sale cu privire la amenințarea fantomă au rezultat din această experiență, cum ar fi acorduri pe termen lung cu actori, angajarea de absolvenți talentați fără experiență în film și crearea de decoruri și peisaje cu capacitate digitală. În aprilie 1994, McCallum a început cercetarea artiștilor în școlile de artă, arhitectură și design; a fost cel mai impresionat de directorul de artă Industrial Light & Magic Doug Chiang , care a fost angajat ca director de design. Apoi, la mijlocul anului, McCallum a început să cerceteze locații cu designerul de producție Gavin Bocquet ^{[37] [38]}

La începutul anului 1995, cu Lucas în mijlocul procesului de scriere, Chiang și echipa sa de design au început să concepe designul filmului, o lucrare care a durat următorii doi ani și i-a determinat să examineze mii de proiecte. ^[39] Lucas a dorit ca Episodul I să fie stilistic diferit de celelalte filme ale Războiului Stelelor , să fie „mai bogat și mai asemănător unei piese de epocă, deoarece povestea care a precedat O nouă speranță ”. Cele trei planete pe care se desfășoară povestea au medii foarte variate și au fost create pentru a avea un aspect distinct cu o oarecare referire la arhitectura din lumea reală: orașul Gungan este inspirat vizual de Art Nouveau ; i disegni concettuali di Ralph McQuarrie per la trilogia originale servirono come base per la città desertica di Mos Espa, ispirata anche a vecchi alberghi ed edifici tunisini e con un aspetto da grande mercato, per differenziarla da Mos Eisley di Una nuova speranza . Gli schizzi di metropoli di McQuarrie confluirono infine nell'aspetto della sede del Senato Galattico su Coruscant. ^[40] Bocquet sviluppò poi il lavoro della squadra di Chiang e progettò gli interni, traducendo i concept in progetti di costruzione con ambienti e stili architettonici che mantenevano qualche fondamento nella realtà «per dare al pubblico qualcosa a cui agganciarsi». ^[41] Alcuni elementi furono direttamente ispirati alla trilogia originale: in particolare Lucas descrisse i droidi da battaglia come i predecessori degli Stormtrooper e Chiang utilizzò l'idea per basarne l'aspetto su quello dei soldati imperiali, aggiungendovi lo stile stilizzato e allungato presente nell' arte africana . ^[14]

L'illustratrice scientifica Terryl Whitlatch, con competenze negli ambiti della zoologia e dell' anatomia , fu incaricata della progettazione delle creature: molti alieni sono dunque ibridi e uniscono caratteristiche di animali reali. A volte vennero sviluppate intere catene alimentari, anche se solo una piccola parte di esse appare nel film. Whitlatch progettò anche scheletri dettagliati per i personaggi principali e muscoli facciali per Jar Jar Binks come riferimento per gli animatori. Ogni creatura del film riflette il suo ambiente naturale: quelle su Naboo sono più graziose perché il pianeta è «lussureggiante e più rispettoso degli animali», Tatooine al contrario ha creature «con pelle coriacea segnata dalle intemperie per proteggerle dai duri elementi del deserto», mentre Coruscant presenta alieni bipedi di aspetto umano. ^[42] Lucas aveva originariamente previsto di creare molti degli alieni con la computer grafica, ma quelli che sarebbe stato più conveniente realizzare con maschere e animatronica vennero creati dal team degli effetti delle creature di Nick Dudman. Tra questi i neimodiani, i personaggi di sfondo a Mos Espa, il consiglio Jedi e il Senato galattico. Alla squadra di Dudman venne comunicato dove le creature sarebbero state necessarie sei mesi prima che iniziasse la lavorazione, il che costrinse ad affrettarne la produzione. Le tute dei neimodiani, inizialmente destinati ad essere personaggi digitali, furono consegnate un giorno prima che fossero necessarie sul set. Dudman si recò allo Skywalker Ranch per controllare se nel deposito vi fossero dei costumi originali di creature che avrebbero potuto essere riutilizzati e lesse la sceneggiatura per individuare quali scene di alieni si sarebbero potute svolgere con attori reali truccati, lasciando solo i casi più stravaganti per la creazione in CGI. ^[43]

Uno degli abiti realizzati dall'équipe di Trisha Biggar per la Regina Amidala

Il coordinatore degli stuntman Nick Gillard venne ingaggiato per creare un nuovo stile di combattimento Jedi per la trilogia prequel. Gillard paragonò le battaglie di spade laser a una partita a scacchi «dove ogni mossa è uno scacco al re ». A causa delle loro armi a corto raggio, Gillard pensò che i Jedi avrebbero dovuto sviluppare uno stile di combattimento che fondesse ogni stile di scherma, come il kendō e altri tipi di kenjutsu , con tecniche oscillanti, come mosse da tennista e da taglialegna. Per allenare Liam Neeson ed Ewan McGregor, Gillard e il suo team crearono una sequenza di combattimento di 60 secondi, ripetuta lentamente e via via più velocemente in cinque/sei sotto-sequenze da sei/sette movimenti successivi. ^[44] Lucas in seguito si riferì ai Jedi come "negoziatori" piuttosto che soldati che ricorrono frequentemente e gratuitamente alla violenza; la preferenza del combattimento corpo a corpo aveva inoltre lo scopo di rimarcare il lato spirituale e intellettuale dei Jedi. ^[44] Poiché Gillard riteneva che i salti acrobatici con attori e stuntmen che penzolano dai fili non sembrassero realistici, per spingerli in aria furono invece usati degli arieti ad aria. ^[45]

Per i costumi, Lucas optò per dei modelli elaborati perché la società del film era più sofisticata di quella raffigurata nella trilogia originale. La costumista Trisha Biggar e il suo team crearono oltre 1.000 costumi ispirati da varie culture. ^[46] La Biggar lavorò a stretto contatto con il concept designer Iain McCaig per creare una tavolozza di colori per gli abitanti di ogni mondo: Tatooine seguì Una nuova speranza con colori sabbiosi schiariti dal sole, Coruscant ottenne grigi, marroni e neri, e per Naboo si scelse verde e oro per gli esseri umani mentre i gungan avrebbero indossato abiti dal «look coriaceo, come la loro pelle». I costumi Jedi seguirono la tradizione del film originale, con l'abito di Obi-Wan direttamente ispirato a quello indossato da Guinness ^[47] . Lucas e Biggar ricontrollarono personalmente l'arte concettuale per «tradurre tutti quei progetti in tela e tessuto e materiali che avrebbero effettivamente funzionato e non sarebbero sembrati ridicoli». La Biggar consultò anche Gillard per assicurarsi che i costumi si prestassero alle scene d'azione e consultò il reparto creature per trovare quali tessuti «non sarebbero stati troppo pesanti» sulle pelli degli alieni. Un enorme reparto costumi venne istituito agli studi Leavesden per creare oltre 250 capi d'abbigliamento per gli attori principali e 5.000 per quelli di contorno. ^[48]

Lavorazione

I resti di Mos Espa nel deserto tunisino

Le riprese iniziarono il 26 giugno 1997 e si conclusero il 30 settembre dello stesso anno, tenendosi soprattutto negli studi Leavesden in Inghilterra. I Leavesden furono affittati per due anni e mezzo, per cui la casa di produzione poté lasciare i set intatti e tornare dopo che la lavorazione era stata completata. ^[49] Le scene forestali su Naboo furono girate al Cassiobury Park di Watford . ^{[50] [51]} Delle aggiunte vennero girate tra l'agosto 1998 e il febbraio 1999, dopo che Lucas aveva proiettato un premontaggio del film per amici e colleghi nel maggio 1998. ^[52] La maggior parte delle scene d'azione e delle acrobazie fu girata dalla seconda unità di Roger Christian , che lavorò a fianco dell'unità principale anziché successivamente a causa del numero elevato di riprese da completare quotidianamente. ^[45]

La Reggia di Caserta fu la location scelta per il palazzo reale di Naboo

Il deserto tunisino venne nuovamente utilizzato per le scene su Tatooine; ^[53] Mos Espa fu costruita al di fuori della città di Tozeur e Ksar Hadada nel Governatorato di Tataouine fu teatro di alcune scene. ^[54] La notte seguente il terzo giorno di riprese a Tozeur, un'inaspettata tempesta di sabbia distrusse molti dei set e oggetti di scena; la produzione venne quindi rapidamente rinviata per consentire le riparazioni, ma fu comunque in grado di lasciare la Tunisia alla data originariamente prevista. ^[55] La Reggia di Caserta venne usata come interno del palazzo reale di Naboo ^[53] e durante i quattro giorni di riprese fu completamente chiusa ai visitatori. Le scene con esplosioni vennero girate su una replica dei set a Leavesden. ^[56]

Lucas, che in precedenza aveva affrontato dei problemi con gli oggetti di scena utilizzati per rappresentare R2-D2, permise alla Industrial Light & Magic e al reparto effetti speciali britannico di creare le proprie versioni del robot. In totale vennero assemblati nove modelli di R2-D2: uno avrebbe accomodato l'attore Kenny Baker ; sette vennero costruiti dalla Industrial Light & Magic e includevano due motori per sedie a rotelle a trazione elettrica in grado di spostare fino a 200 kg che consentivano loro di spostarsi e di essere per lo più utilizzati nelle scenografie; e lo studio britannico produsse un R2-D2 pneumatico che avrebbe potuto passare da due a tre gambe e fu usato soprattutto in Tunisia perché il suo sistema di azionamento del motore gli permetteva di muoversi anche sulla sabbia. ^[57]

Un raccoglitore con gli storyboard del film servì come riferimento per le riprese live action , quelle che sarebbero state girate davanti a uno schermo blu con la tecnica del chroma key e quelle che sarebbero state composte utilizzando la CGI. I set furono spesso costruiti con le sole parti che sarebbero state necessarie sullo schermo, ovvero solo fino alle altezze degli attori. Il chroma key fu ampiamente utilizzato anche per estensioni digitali di set e sfondi o per specifiche richieste del direttore della fotografia David Tattersall e del supervisore agli effetti visivi John Knoll , per scene che necessitavano di maggior illuminazione o per rimuovere il riflesso blu dai pavimenti lucidi. Knoll, che rimase sul set per la maggior parte della produzione, lavorò a stretto contatto con Tatterstall per garantire che le riprese fossero adatte per la successiva aggiunta di effetti. Le telecamere furono dotate di modelli di sistema di riconoscimento biometrico per fornire dati tecnici agli artisti della CGI. ^[58]

La minaccia fantasma fu l'ultimo film di Guerre stellari a essere girato su pellicola da 35 millimetri . Alcune scene, per lo più di elementi ripresi dal team degli effetti speciali, furono girate su nastri video digitali in alta definizione per testare le prestazioni di registrazione digitale, che Lucas e McCallum consideravano il passo logico successivo a causa della quantità di digitalizzazione — un processo costoso rispetto al registrare direttamente su supporto digitale — richiesta per la composizione di effetti generati al computer. Tutti i film futuri sarebbero stati filmati usando videocamere ad alta definizione Sony CineAlta . ^{[59] [60]}

Post-produzione

John Knoll e Dennis Muren nel 2007

Fino alla produzione del film, molti effetti speciali nel cinema venivano ottenuti utilizzando modelli in miniatura , mascherini dipinti ed effetti visivi on-set; La minaccia fantasma fu uno dei primi lungometraggi cinematografici a fare ampio uso di tecniche digitali ^[62] . Circa 1.950 delle inquadrature utilizzano effetti visivi e solo 10 o 15 minuti del film sono totalmente privi di alterazioni al computer, tra cui la scena nella quale il gas tossico viene rilasciato sui Jedi. ^{[30] [63]} Il lavoro fu così esteso che tre supervisori si divisero il carico di lavoro: John Knoll supervisionò la produzione sul set e le sequenze di battaglia degli sgusci e nello spazio, Dennis Muren si occupò della sequenza subacquea e della battaglia a terra e Scott Squires , affiancato da squadre assegnate agli effetti in miniatura e all'animazione dei personaggi, lavorò sugli effetti delle spade laser. ^[64]

Knoll prese visione dei circa 3.500 storyboard realizzati per il film insieme a Lucas, che gli spiegò passo passo gli elementi delle scene che sarebbero stati reali e quelli da creare attraverso effetti visivi. Knoll in seguito disse che udendo le spiegazioni degli storyboard non sapeva come realizzare ciò che aveva visto; il risultato fu un mix di tecniche originali e delle più recenti tecnologie digitali. Knoll e il suo team scrissero addirittura nuovi software per creare alcune scene, incluso un simulatore per consentire una rappresentazione realistica dell'abbigliamento dei personaggi digitali. Un altro obiettivo era quello di creare personaggi generati al computer che potessero agire senza soluzione di continuità con gli attori in carne e ossa: durante le riprese di scene con personaggi CGI, Lucas faceva interpretare i personaggi dai corrispondenti doppiatori sul set; i doppiatori venivano poi rimossi e gli attori live action eseguivano la stessa scena da soli; un personaggio in CGI veniva infine aggiunto nella scena per completare la conversazione. ^[62] Lucas usò la CGI anche per correggere la presenza fisica degli attori in alcune scene. ^[30] Modelli reali vennero utilizzati quando le loro visuali si adattavano a scenari in miniatura per gli sfondi o per le estensioni dei set e per i modelli dei veicoli che sarebbero stati sottoposti a scansione per creare modelli digitali o filmati per rappresentare astronavi e sgusci. ^[65]

Per fare ricerche per gli sgusci, l'équipe degli effetti visivi visitò una discarica di jet nei pressi Phoenix e ne prelevò quattro motori di Boeing 747 . ^[30] Repliche a grandezza naturale dei motori furono costruite e inviate in Tunisia per fornire un riferimento per il film. Fatta eccezione per Jake Lloyd all'interno di una cabina di guida a comando idraulico e alcuni modelli reali degli sgusci, l'intera scena della corsa — che l'équipe degli effetti progettò per essere più esorbitante possibile — venne generata dal computer. ^{[53] [66]}

Il montaggio richiese due anni; Paul Martin Smith iniziò il processo in Inghilterra e si focalizzò sulle scene fittamente dialogate. Ben Burtt — che era anche il montatore sonoro del film — fu responsabile delle sequenze d'azione sotto la supervisione di Lucas. Il montaggio video digitale svolse un ruolo importante nel tradurre la visione di Lucas su film; egli ottimizzava, revisionava e rielaborava costantemente inquadrature e scene. Il mix del suono finale fu aggiunto nel marzo 1999 e il mese successivo il film venne completato dopo la consegna delle rimanenti inquadrature con effetti visivi. ^[67]

Colonna sonora

Lo stesso argomento in dettaglio: Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma (colonna sonora) .

Come con i precedenti film di Guerre stellari , la colonna sonora de La minaccia fantasma venne composta e diretta da John Williams . Egli iniziò a comporla nell'ottobre 1998 e cominciò a registrare la musica con le London Voices e la London Symphony Orchestra agli Abbey Road Studios il 10 febbraio 1999. Williams decise di utilizzare strumenti elettronici come i sintetizzatori per migliorare il suono ei pezzi corali, per «catturare quella magia che una normale orchestra non sarebbe stata in grado di fornire» e creare un'atmosfera che fosse «più misteriosa e mistica e meno militare» di quella della trilogia originale. ^[68] Uno dei brani più importanti è "Duel of the Fates", che utilizza il coro per dare un'atmosfera religiosa, sacra, all'epico duello di spade laser . Il brano venne adattato in un video musicale. ^[69] Durante la composizione del tema di Anakin, Williams cercò di riflettere l'innocenza della sua infanzia e di prefigurare la trasformazione in Dart Fener utilizzando lievi suggerimenti della "Marcia Imperiale" nella melodia. ^[68]

La colonna sonora del film venne pubblicata dalla Sony Classical il 4 maggio 1999. A causa della restrizione di spazio del CD, questo album include solo una selezione della musica presente nel film. ^[70] Una "Ultimate Edition" in due dischi venne pubblicata il 14 novembre 2000, in un cofanetto che contiene quasi l'intera colonna sonora come si sente nel film, tra cui tutte le modifiche ei tagli eseguiti per il montaggio sonoro. ^[71]

Promozione

La Lucasfilm spese 20 milioni di dollari nella campagna pubblicitaria del film e strinse accordi di licenza promozionale con Hasbro , LEGO , Tricon Global Restaurants e PepsiCo . ^[72] Inoltre aiutò il fan club di Guerre stellari a organizzare il raduno Star Wars Celebration, che si tenne a Denver tra il 30 aprile e il 2 maggio 1999. ^[73]

Un teaser trailer di due minuti e dieci secondi venne proiettato in 75 cinema selezionati in accompagnamento a Waterboy , Attacco al potere e Vi presento Joe Black , il 17 novembre 1998, ei media riferirono che molte persone pagarono il biglietto intero solo per vedere il trailer, lasciando poi le sale a inizio film. ^[74] Un secondo trailer venne distribuito il 12 marzo 1999 insieme al film Wing Commander - Attacco alla Terra . Anche in questo caso, molti fan pagarono la piena ammissione al cinema per vedere il nuovo trailer. ^[75] Una versione bootleg del filmato trapelò su Internet il giorno stesso. ^[76] La mattina dopo, il trailer venne pubblicato sul sito ufficiale del film e poco dopo i server andarono in sovraccarico. ^[77] Il trailer amplificò ulteriormente l'attenzione mediatica, perché fu proiettato nei cinema e alla convention ShoWest a Las Vegas , ^[78] e andò in onda nei popolari programmi televisivi di informazione Entertainment Tonight e Access Hollywood . ^[76]

La prima locandina , che rappresentava Anakin con la sua ombra a formare la sagoma di Dart Fener, fu pubblicata il 10 novembre 1998. Quando Lucas richiese un poster disegnato a mano, Drew Struzan , l'artista responsabile dei manifesti delle edizioni speciali della trilogia originale, fu incaricato di disegnarla; la locandina — con Anakin in primo piano, il resto del cast principale intorno e il volto di Darth Maul in sottofondo — fu presentata l'11 marzo 1999. La Lucasfilm impose contrattualmente ai distributori internazionali della pellicola che l'illustrazione di Struzan fosse l'unico disegno che avrebbero potuto usare e, a differenza del testo, non poteva essere modificata in alcun modo. ^[79]

General Mills e Brisk furono i partner promozionali in Nord America per la riedizione 3D del 2012, ma la campagna pubblicitaria si mantenne piuttosto limitata. ^[80] Il film venne ampiamente pubblicizzato in Giappone, dove prodotti promozionali furono venduti da 7-Eleven , Domino's Pizza , Pepsi e Garigari-kun. La Kellogg Company promosse il film a livello internazionale, ^{[81] [82]} e la catena di ristorazione francese Quick creò tre hamburger in tema Guerre stellari . ^[83] La Lucasfilm collaborò anche con l'organizzazione per bambini disagiati Variety, the Children's Charity per raccogliere fondi per i bambini attraverso la vendita di una spilla commemorativa. ^[84]

Distribuzione

Logo originale

L'uscita di nuovo film di Guerre stellari dopo sedici anni di assenza suscitò un notevole interessamento da parte del pubblico. ^[85] Lunghe code si formarono di fronte alle sale cinematografiche nordamericane più di un mese prima che la vendita dei biglietti avesse inizio. ^[86] Queste si allungarono ulteriormente quando venne annunciato che i cinema non sarebbero stati autorizzati a vendere i biglietti prima di due settimane dall'uscita del film, a causa del timore che le famiglie non riuscissero a ottenere i biglietti o che fossero costrette a pagare prezzi più alti per gli stessi. Invece, i biglietti dovevano essere venduti sulla base del "primo arrivato, primo servito". ^[87] Tuttavia, dopo un incontro con la National Association of Theatre Owners , la Lucasfilm accettò di consentire la prevendita dei biglietti dal 12 maggio 1999, a condizione che vi fosse un limite di dodici ticket per cliente, ^[88] fatto che non impedì comunque del tutto il bagarinaggio , con biglietti venduti fino a 100 dollari a pezzo. ^[89] Daily Variety riportò che i proprietari dei cinema ricevettero istruzioni precise dalla Lucasfilm: il film sarebbe stato proiettato nella sala più grande dei cinema per le prime 8-12 settimane, non si sarebbero potuti offrire biglietti gratuiti per le prime otto settimane e gli introiti si sarebbero dovuti far pervenire al distributore 20th Century Fox entro sette giorni. ^[90]

Nonostante alcune preoccupazioni che il film non venisse finito in tempo, due settimane prima della sua uscita annunciata nelle sale la Lucasfilm anticipò la première cinematografica dal 21 al 19 maggio 1999. Alla ShoWest Lucas disse che il cambiamento era inteso a regalare ai fan un "vantaggio iniziale", consentendo loro di vedere il film durante la settimana e permettere alle famiglie di guardarlo durante il fine settimana. Prefigurando la sua futura conversione alla cinematografia digitale , Lucas disse che il film sarebbe stato distribuito su quattro proiettori digitali il 18 giugno 1999. ^[91] Undici anteprime di beneficenza vennero organizzate attraverso gli Stati Uniti il 16 maggio 1999 e il ricavato fu devoluto alla Elizabeth Glaser Pediatric AIDS Foundation . ^[92] Altre anteprime di beneficenza inclusero quella di Dallas per il Children's Medical Center, l'Aubrey Fund for Pediatric Cancer al Memorial Sloan-Kettering Cancer Center di New York, la Big Brothers Big Sisters of America dell'anteprima di Filadelfia e il Children's National Medical Center a Washington . Secondo una testimonianza i biglietti furono venduti a 500 dollari ciascuno e alcune sezioni dei cinema vennero riservate ai bambini svantaggiati. ^[93]

Pochi studi cinematografici in Nord America distribuirono film durante la stessa settimana di uscita de La minaccia fantasma ; DreamWorks e Universal Studios trasmisero rispettivamente La lettera d'amore il 21 maggio e Notting Hill il 28 maggio. ^[94] Il primo fu un fallimento finanziario mentre Notting Hill se la cavò meglio e tallonò La minaccia fantasma al secondo posto. ^[95] La società di consulenza per l'occupazione Challenger, Gray & Christmas stimò che 2,2 milioni di dipendenti a tempo pieno persero il lavoro per vedere il film, con una conseguente perdita di produttività di 293 milioni di dollari. Secondo The Wall Street Journal furono così tanti i lavoratori che annunciarono l'intenzione di vedere l'anteprima, che molte società chiusero il giorno dell'uscita. ^[96]

Data di uscita

Le date di uscita internazionali nel corso del 1999 sono state:

• 19 maggio in Canada e negli Stati Uniti
• 27 maggio a Porto Rico
• 28 maggio a Singapore
• 30 maggio in Malaysia
• 3 giugno in Australia
• 10 giugno in Nuova Zelanda
• 11 giugno in Colombia
• 17 giugno in Bolivia
• 18 giugno in Guatemala , Honduras e Thailandia
• 24 giugno in Brasile ( Star Wars: Episódio I - A ameaça fantasma ) e Cile
• 25 giugno in Sudafrica
• 26 giugno in Corea del Sud ea Taiwan
• 30 giugno nelle Filippine e in Venezuela ( La guerra de las galaxias: Episodio I - La amenaza fantasma )
• 1º luglio nella Repubblica Dominicana , a Hong Kong e in Messico ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma )
• 2 luglio in Costa Rica e Uruguay ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma )
• 8 luglio in Argentina ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma ), Israele ( Milhemet ha'kohavim perek 1: Eymat ha'phantom ) e Giamaica
• 9 luglio in Ecuador , Nicaragua e Paraguay
• 10 luglio in Giappone ( Sutâ wôzu episoddo 1: Fantomu menasu )
• 14 luglio in Trinidad e Tobago
• 16 luglio nel Regno Unito , in Irlanda , a Panama e in Perù ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma )
• 29 luglio in Russia ( Звёздные войны. Эпизод 1: Скрытая угроза )
• 6 agosto in Finlandia ( Star Wars: Episodi I - Pimeä uhka )
• 13 agosto in Guyana e Islanda
• 19 agosto in Germania ( Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung ), Danimarca ( Star Wars: Episode I - Den usynlige fjende ) e Svezia ( Star Wars: Episod I - Det mörka hotet )
• 20 agosto in Austria ( Star Wars: Episode I - Die dunkle Bedrohung ), Spagna ( Star Wars: Episodio I - La amenaza fantasma ), Kenya , Norvegia ( Star Wars: Episode I - Den skjulte trussel ), Seychelles e Tanzania
• 25 agosto negli Emirati Arabi Uniti e in Svizzera
• 27 agosto in Libano
• 4 settembre in Suriname
• 16 settembre in Repubblica Ceca ( Star Wars: Skrytá hrozba ), Ungheria ( Star Wars I. rész: Baljós árnyak ) e Slovacchia
• 17 settembre in Bulgaria ( Междузвездни войни: Епизод I - Невидима заплаха ), Estonia ( Star Wars: Osa I - Nähtamatu oht ), Italia , Lituania ( Zvaigzdziu karai: epizodas I. Pavojaus seselis ), Lettonia e Polonia ( Gwiezdne wojny: Czesc I - Mroczne widmo )
• 23 settembre in Croazia ( Ratovi zvijezda: Epizoda I - Fantomska prijetnja ) e Slovenia
• 24 settembre in Romania ( Razboiul stelelor - Amenintarea fantomei )
• 30 settembre nei Paesi Bassi
• 1º ottobre in Portogallo ( Star Wars: Episódio I - A ameaça fantasma ) e Turchia ( Yildiz Savaslari: Bölüm I - Gizli Tehlike )
• 13 ottobre in Belgio , Egitto e Francia ( Star Wars: Épisode I - La menace fantôme )
• 15 ottobre in Grecia ( Star Wars - Επεισόδιο I: Η Αόρατη Απειλή )
• 20 ottobre in Marocco
• 22 ottobre in India
• 5 novembre in Cina
• 17 novembre in Kuwait

Edizione italiana

Il doppiaggio italiano del film fu eseguito dalla Royfilm e curato da Filippo Ottoni . Lucas impose per la trilogia prequel che i nomi dei droidi restassero uguali a quelli della versione originale inglese, quindi R2-D2 e C-3PO al posto di C1-P8 e D-3BO (i nomi nella versione italiana della trilogia originale), cosa che era già accaduta nella serie TV Droids Adventures . Il doppiaggio italiano suscitò molte polemiche a causa di diversi errori di traduzione e di pronuncia. Tra i più evidenti c'è il fatto che il leggero accento thailandese dei neimoidiani venne sostituito con un forte accento russo. Inoltre, il cognome del Senatore Palpatine viene pronunciato "Palpatàin" al posto della corretta pronuncia originale "Pàlpatin". Nessun membro dei cast di doppiaggio dei film precedenti tornò nel proprio ruolo. ^[97]

Edizioni home video

Alcuni cofanetti Star Wars: Prequel Trilogy del 2008

Il film uscì in VHS tra il 3 e l'8 aprile 2000. Oltre alla classica versione in 4:3 pan and scan , in Nord America venne distribuita il 4 aprile un'edizione da collezione in widescreen . Nei suoi primi due giorni di disponibilità, la versione standard vendette 4,5 milioni di copie, mentre l'edizione limitata 500.000. ^[98]

La minaccia fantasma fu il primo film della serie a uscire in DVD, il 16 ottobre 2001 in Nord America e il 6 novembre in Italia, e fu distribuito in un'unica edizione da due dischi. La versione italiana include un commento audio di George Lucas, Rich McCallum, Ben Burtt, Rob Coleman, John Knoll, Dennis Muren e Scott Squires, trailer cinematografici e spot televisivi, scene tagliate, il documentario L'inizio - La realizzazione dell'Episodio I , featurette , alcuni bozzetti animati e una galleria fotografica. Esso divenne il primo DVD per numero di vendite negli Stati Uniti nella prima settimana di pubblicazione, con ben 2,2 milioni di copie. ^[99] Una versione Laserdisc del film uscì in Giappone alcuni mesi prima che fosse disponibile in DVD negli Stati Uniti. ^[100] L'edizione DVD fu ripubblicata in un cofanetto intitolato Star Wars: Prequel Trilogy , insieme ai due film successivi, il 4 novembre 2008 (in Italia il 7 ottobre). ^[101] Il 17 ottobre 2013 il cofanetto fu sostituito da un'edizione che include solo il primo disco per ogni film.

L'esalogia completa di Guerre stellari venne distribuita in un cofanetto Blu-ray Disc il 16 settembre 2011 (in Italia il 13 settembre). ^[102] Per quest'uscita La minaccia fantasma fu restaurato per migliorare la qualità delle immagini e rimuovere l'ingrandimento presente sulla precedente versione DVD, ripristinando circa l'8% dell'immagine; inoltre il pupazzo di Yoda venne sostituito con un modello in CGI, rendendolo coerente con gli altri film della trilogia prequel. ^[34] Il disco del film contiene il commento audio dell'edizione DVD e delle annotazioni inedite composte da interviste d'archivio con cast e troupe. I contenuti speciali relativi al film (completamente inediti) furono invece inclusi in un disco bonus insieme a quelli dei due film successivi. Il 30 settembre 2011 il film fu rieditato in un cofanetto insieme ai due sequel (senza però il disco bonus), mentre il 12 novembre 2015 è stato ristampato singolarmente in edizione limitata steelbook.

Riedizione 3D

Il 28 settembre 2010 venne annunciato che tutti i sei film della serie sarebbero stati convertiti in 3D da parte di Prime Focus sotto stretta sorveglianza della Industrial Light & Magic ^[103] e sarebbero poi stati ridistribuiti in ordine di episodio. La minaccia fantasma fu il primo film della serie a subire il trattamento e ad essere proiettato al cinema nel febbraio 2012 ^[104] , prima che, con l'acquisizione della Lucasfilm da parte di The Walt Disney Company , il progetto venisse accantonato per concentrarsi sullo sviluppo di Star Wars: Il risveglio della Forza .

George Lucas dichiarò che la riedizione in 3D sarebbe stata "semplicemente una conversione" della versione presente nel Blu-ray del 2011 e non sarebbero state apportate ulteriori modifiche. ^[105] Venne confermata solo una modifica alla bacchetta magnetica di Anakin durante la scena della corsa degli sgusci: la sua punta fu affilata per adattare in modo più accurato la fotografia originale in 2D alla nuova immagine in 3D. ^[106]

Accoglienza

Incassi

Benché sia stato accolto in maniera contrastante dalla critica, La minaccia fantasma fu un successo commerciale, infrangendo molti record al botteghino al suo debutto. Superò i record de Il mondo perduto - Jurassic Park per il maggiore incasso in un solo giorno, guadagnando più di 28 milioni di dollari nel giorno di apertura, e per la maggiore velocità nell'incassare 100 milioni, raggiunti in cinque giorni. ^[107] Divenne anche il film più veloce nel raggiungere i traguardi di 200 e 300 milioni, superando rispettivamente Independence Day e Titanic . ^[108] La minaccia fantasma fu il film di maggior successo del 1999, incassando 431 088 295 dollari in Nord America e 493 216 789 negli altri territori, per un totale mondiale di 924 305 084 dollari. ^[108] All'epoca il film fu il terzo maggior incasso cinematografico in Nord America dietro Titanic e Guerre stellari , e il secondo maggior incasso cinematografico mondiale dietro Titanic senza l'aggiustamento per l'inflazione dei prezzi dei biglietti. Aggiustato per l'inflazione, esso si classificò come il 19º maggior incasso cinematografico nazionale, diventando così il quarto film di Guerre stellari a entrare nella Top 20 aggiustata per l'inflazione. Al di fuori del Nord America, il film incassò più di 10 milioni di dollari in Australia (25,9 milioni), Brasile (10,4 milioni), Francia (43 milioni), Germania (53,9 milioni), Italia (12,9 milioni), Giappone (109,9 milioni), Messico (12 milioni), Spagna (25 milioni) e Regno Unito (81,9 milioni). ^[109]

Dopo la sua riedizione in 3D nel 2012, l'incasso mondiale ha superato il miliardo di dollari. ^[110] Anche se negli anni successivi il film aveva perso alcune posizioni nelle liste dei film di maggior incasso, la riedizione in 3D lo ha restituito alla top ten mondiale per parecchi mesi. ^[111] In Nord America i ricavi hanno superato quelli della trilogia originale di Guerre stellari come film di maggiore incasso della saga senza aggiustamento per l'inflazione, ed è al 2020 il diciassettesimo maggior incasso cinematografico in Nord America. ^[112] La riedizione in 3D, che ha debuttato nel febbraio 2012, nel primo weekend ha incassato 43 milioni di dollari nel mondo, di cui 22,5 in Nord America. ^[113] L'incasso totale mondiale della riedizione ha raggiunto 102 739 593 dollari, di cui 43,5 milioni in Nord America, e ha aumentato complessivamente gli incassi nazionali del film a 474,5 milioni e quelli esteri a 552,5 milioni.^[114] Gli incassi mondiali del film hanno superato il miliardo di dollari il 22 febbraio 2012, rendendolo il primo film di Guerre stellari e l'undicesimo della storia — trascurando l'inflazione — a raggiungere tale primato. ^[110][114]

Critica

Un cosplay umoristico di Jar Jar Binks , personaggio duramente criticato da fan e recensori

Il film divise la critica. Tra le 191 recensioni raccolte dal sito Rotten Tomatoes , il 57% sono positive, con una media di 5,8 su 10; il consenso recita: «Lucas ha bisogno di migliorare la trama e lo sviluppo dei personaggi, ma ci sono delle vere e proprie delizie per gli occhi da ammirare». ^[115] Inoltre, il film ha un punteggio di 51/100, che indica "recensioni contrastanti o medie", sul sito Metacritic basato su 36 recensioni. ^[116] In entrambi i siti, si tratta del punteggio più basso assegnato a un film della serie Guerre stellari , escludendo il film d'animazione Star Wars: The Clone Wars . Molti aspetti della sceneggiatura furono criticati aspramente, in special modo il personaggio di Jar Jar Binks , visto da molti fan della saga come un'opportunità commerciale piuttosto che un personaggio serio. ^{[117] [118]} Kenneth Turan del Los Angeles Times descrisse Binks come «un grave errore, un personaggio che fa da diversivo comico ma che francamente non è divertente». ^[119] George Lucas criticò i mass media statunitensi accusandoli di utilizzare le opinioni dei fan su internet come fonti attendibili per i loro articoli. ^[120] Nel 2002, in occasione dell'uscita di Star Wars: Episodio II - L'attacco dei cloni , Ewan McGregor disse di credere che La minaccia fantasma fosse "piuttosto piatto" e che ci fosse «molto più umorismo e colore nell' Episodio II » ^[121] Al contrario Roger Ebert del Chicago Sun-Times diede al film tre stelle e mezza su quattro e lo definì «un risultato sorprendente nel cinema fantastico», aggiungendo che «Lucas racconta una bella storia». Ebert aggiunse inoltre che «se alcuni dei personaggi sono meno convincenti, forse è inevitabile» perché si tratta del film d'apertura della nuova trilogia. ^[122] Owen Gleiberman di Entertainment Weekly valutò il film con una B e rimase impressionato dall'interpretazione di Liam Neeson e dalle scene d'azione. ^[123] Il suo collega Marc Bernardin, invece, diede al film una C-, definendolo «mal concepito, orribilmente scritto ed infantile». ^[124] James Berardinelli di ReelViews.net ne scrisse che, nonostante i suoi molti difetti, il film riesce nell'intento di svagare ed intrattenere e che «non è fresco come l'originale Guerre stellari , né ha la ricchezza tematica e la complessità narrativa de L'Impero colpisce ancora , ma è un netto miglioramento da Il ritorno dello Jedi ». ^[125] Susan Wloszczyna di USA Today affermò che il film era fatto "molto bene" ed elogiò i personaggi di Darth Maul e Watto. ^[126] Colin Kennedy della rivista Empire dichiarò che nonostante i problemi di ritmo e scrittura «risulta comunque molto piacevole guardare i Jedi in piena forma in azione». Elogiò inoltre la grafica e l'interpretazione di Liam Neeson e definì lo scontro tra Darth Maul ei Jedi «la miglior battaglia di spade laser della saga». ^[127]

Alcuni critici esaminarono l'accoglienza della pellicola alla luce delle aspettative che si erano venute a creare sulla stessa. Così James Berardinelli scrisse: « La minaccia fantasma è stato probabilmente il film più inflazionato degli ultimi dieci anni (se non di più), e la sua reputazione ha sofferto a causa della sua incapacità di soddisfare aspettative irragionevoli». ^[128] William Arnold del Seattle Post-Intelligencer convenne che la massiccia campagna pubblicitaria del film aveva provocato molte reazioni negative, affermando che aveva «costruito aspettative che non potevano in alcun modo essere soddisfatte e affondato l'effetto sorpresa della narrazione». Egli disse anche che il film era "ben fatto e divertente" ed era molto meglio di simili blockbuster distribuiti quell'anno, come La mummia e Matrix . ^[129] Andrew Johnston di Time Out commentò: «Ammettiamolo: nessun film potrebbe mai soddisfare le aspettative che alcuni hanno per Episodio I - La minaccia fantasma . Che non è per dire che sia una delusione: al contrario, è incredibilmente divertente, a condizione che lo si accetti nei suoi termini... Come il film originale, è il racconto dell'avventura di un ragazzo con un sottotesto spirituale banale ma irresistibile. Gli effetti e le scenografie sono meravigliosi, ma servono sempre la storia, non il contrario». ^[130] Molti critici hanno disapprovato l'uso massiccio della CGI rispetto alla trilogia originale. Tuttavia 16 anni dopo, all'uscita nelle sale dell'acclamato Star Wars: Il risveglio della Forza , i supervisori degli effetti speciali della Industrial Light and Magic Roger Guyett e Patrick Tubach hanno rivelato che in Episodio VII ci fosse molta più computer grafica rispetto alla tanto bistrattata pellicola di Lucas, in particolare nelle sequenze in cui il Millennium Falcon prende il volo. ^[131]

L'introduzione dei midi-chlorian — microscopici organismi che mediano l'uso della Forza — fu controversa tra i fan. Alcuni lo videro come un concetto che nega la qualità spirituale della Forza, anche se il film ritrae ancora la Forza come entità misteriosa che usa i midi-chlorian per comunicare con gli esseri viventi. Lo storico cinematografico Daniel Dinello disse: «Un anatema per i fanatici di Guerre stellari che pensavano che avessero ridotto la Forza a un tipo di infezione virale, i midi-chlorian forniscono un'interfaccia biologica, il legame tra corpo fisico ed energia spirituale». ^[132] L'esperto di religione John D. Caputo scrisse: «Nel 'Vangelo secondo Lucas' viene evocato un mondo in cui le opposizioni intrattabili che hanno tormentato pensatori religiosi per secoli sono riconciliate... I doni di cui godono i maestri Jedi hanno una base scientifica perfettamente plausibile, anche se le sue vie sono misteriose: le loro cellule corporee hanno una concentrazione di 'midi-chlorian' più alta del normale». ^[133]

Altro aspetto controverso fu il fatto che diversi personaggi alieni sembrano riflettere stereotipi razziali . Ad esempio il balordo e ottuso Jar Jar Binks ha lunghe orecchie cadenti che ricorderebbero i dreadlocks e parla con quello che molti percepirono come un patois caraibico che ricorda la lingua creola giamaicana . ^[134] Gli avidi e corrotti neimoidiani della Federazione dei Mercanti hanno un accento dell'Asia orientale e il commerciante senza scrupoli Watto è stato visto come uno stereotipo ebreo che ricorda il personaggio di Fagin di Charles Dickens . Lucas negò tutte queste implicazioni; ^[117] tuttavia, l'animatore Rob Coleman ammise di aver visto filmati di Alec Guinness nel ruolo di Fagin ne Le avventure di Oliver Twist per ispirare i suoi animatori nella creazione di Watto. ^[135] Un critico descrisse Jar Jar Binks come «servile e vile... uno stereotipo di menestrello nero alla pari di Stepin Fetchit ». ^[118] Michael Eric Dyson, professore di studi afroamericani all' Università di Georgetown , affermò che l'intero popolo gungan sembra stranamente suggestivo di una tribù africana primitiva: «Il leader della tribù di Jar Jar è un grasso, maldestro buffone con voce rombante, e sembra essere una caricatura dello stereotipo del capo tribù africano». ^[117] Mike Stoklasa della RedLetterMedia divenne popolare sul web nel 2009, a causa di una lunga recensione-fiume (70 minuti di durata) de La minaccia fantasma . La recensione, che stronca il film di George Lucas a più riprese, venne postata su YouTube in sette parti, ed è narrata fuoricampo dal personaggio fittizio "Harry S. Plinkett". ^{[136] [137] [138]} La rivista Empire classificò La minaccia fantasma al 449º posto nella sua lista dei 500 migliori film, ^[139] mentre Entertainment Weekly e Comcast lo inclusero nelle loro liste dei peggiori sequel cinematografici. ^{[140] [141]}

Riconoscimenti

Altri media

Furono pubblicati molti adattamenti tie-in del film, come i videogiochi Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , avventura dinamica sviluppata dalla LucasArts per PlayStation e PC in cui il giocatore può vestire i panni dei protagonisti della storia, ^[163] e Star Wars: Episodio I Racer , un simulatore di guida di corse con gli sgusci . ^[164] Furono prodotti inoltre un flipper della WMS Industries , ^[165] un adattamento a fumetti in quattro parti della Dark Horse Comics ^[166] e un romanzo per giovani lettori, scritto da Patricia Wrede e pubblicato da Scholastic . ^[167]

Il romanzo ufficiale del film venne affidato allo scrittore Terry Brooks e pubblicato a maggio 1998, in largo anticipo sull'uscita della pellicola. L'autore incontrò Lucas prima di scrivere il libro e ricevette la sua approvazione e la sua guida. Egli gli chiese di approfondire certi eventi che non avrebbe avuto il tempo di mostrare nel film e di includere informazioni sugli sviluppi successivi della serie che sarebbero rimasti in sospeso. ^[168]

Note

Bibliografia

• ( EN ) Laurent Bouzereau e Jody Duncan, The Making of Star Wars: The Phantom Menace , New York, LucasBooks, 1999, ISBN 0-345-43119-7 .
• ( EN ) Jonathan L. Bowen, Anticipation: The Real Life Story of Star Wars: Episode I - The Phantom Menace , Lincoln, iUniverse, 2005, ISBN 0-595-34732-0 .
• ( EN ) Michael Kaminski, The Secret History of Star Wars , Kingston, Legacy Books Press, 2008, ISBN 978-0-9784652-3-0 .

Altri progetti

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Collegamenti esterni

• Sito ufficiale , su starwars.com .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Enciclopedia Britannica , Encyclopædia Britannica, Inc.
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su The Encyclopedia of Science Fiction .
• Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su CineDataBase , Rivista del cinematografo .
• Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su MYmovies.it , Mo-Net Srl.
• Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Movieplayer.it .
• Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Il mondo dei doppiatori , AntonioGenna.net.
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Internet Movie Database , IMDb.com.
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su AllMovie , All Media Network .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Rotten Tomatoes , Flixster Inc.
• ( EN , ES ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su FilmAffinity .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Metacritic , CBS Interactive Inc .
• ( EN )Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su Box Office Mojo , Amazon.com .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su TV.com , CBS Interactive Inc (archiviato dall' url originale il 1º gennaio 2012) .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su AFI Catalog of Feature Films , American Film Institute .
• ( EN ) Star Wars: Episodio I - La minaccia fantasma , su BFI Film & TV Database , British Film Institute .

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